lunes, diciembre 31, 2012

Regresaremos el 2013!

Desde la última entrada ha pasado tiempito. Pero hay que compensar el tiempo perdido, el blog regresará para un ciclo más y luego quien sabe. Analizaremos si merece más de este precioso tiempo compartido con ustedes. A.D.

sábado, julio 07, 2012

‘Los juegos del hambre’; ese posible futuro

 
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- Qué pasará cuando regresemos?
- No lo sé. Supongo que trataremos de olvidar.
- Pero yo no quiero olvidar.”
(Peeta y Katniss)

 

Al fin, después de tres meses de retraso en relación a todo el mundo, se llegó a exhibir en salas bolivianas la versión cinematográfica de ‘Los juegos del hambre’, la última obra literaria de gran popularidad que ha sido llevado al cine. Bolivia ha demostrado una vez más esa incapacidad para seguir al resto del planeta, de estar al día en las propuestas artísticas (porque eso es el cine, un arte) y de paso llegó en una temporada donde el principal complejo de cines ha incrementado el coste de las entradas, en resumen; un monto que fué duplicado de los $3 a los $6 en menos de un año. No hay cómo justificar semejante incremento así que en lo personal, habrá mucho tiempo hasta que vuelva a estas salas y optaré por otros medios menos prohibitivos.

De la novela a la película

Suzanne Collins se metió en el proyecto junto con el director para escribir el guión de la adaptación, entonces la Lionsgate ya había encadenado a Gary Ross para que se ponga detrás de las cámaras tras comprobar el afán de éste para dirigir una historia que le guste. Además de la tremenda responsabilidad de producir una película que guste tanto a los fanáticos más fieles de la novela así como a los espectadores nuevos y ávidos de mejores propuestas que las deficientes entregas de los libros de Meyers y las respetables adaptaciones de los libros de Rowling. Con el casting completo se procedió en secreto a la filmación y el marketing viral dió sus resultados en el impresionante estreno ocurrido en el mes de marzo, logró un éxito muy sonado al quedarse cuatro semanas en el podio del film más taquillero en los Estados Unidos y lograr el álbum más vendido (siendo un soundtrack) en el Billboard 200, algo que no ocurría desde hace mucho tiempo. Porqué estábamos ante un gran éxito mientras la Disney despedía a su presidente por el fracaso de otra adaptación igual de popular? El caso es que si ‘John Carter’ se presentaba tan mecánica y pesada pues ‘The hunger games’ se presentaba ligera y cuidada, y esto fué lo más importante para un amplio sector de espectadores, siendo su núcleo los adolescentes y jóvenes.

 

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En el futuro territorio de los Estados Unidos llamado Panem reina un gobierno autoritario y opresor, que se ha adueñado de la tecnología bélica y ha condenado a todos los demás territorios en un regreso al pasado. No fuera nada de malo vivir en el futuro, en esos distritos y con esa pobreza; el problema es que el gobierno no cree en la esperanza colectiva de elegir algo diferente al destino que les han programado (interesante versión light de ‘1984’ de Orwell) y para ello entretiene al público con un reality show sangriento llamado los juegos del hambre, donde cada año se reúne a un muchacho y una muchacha de cada distrito a competir por su supervivencia en unos juegos crueles de vida o muerte; mientras ellos se someten a la locura planificada la mitad del pueblo les apoya y la otra mitad se indigna y se somete, es el recuerdo de que han sido derrotados en una anterior guerra.

Peeta, el amor y el destino

Pues en el Distrito 12 se encuentra la chica destinada a cambiarlo todo, Katniss Everdeen, pero ella no lo sabe. Todo sucede cuando se realiza el sorteo (una cosecha de las parejas en cada distrito) y de la forma más espeluznante sale elegida Prim, su hermana. No hay nada que hacer ni decir, y es un sentimiento genuino que sucede cuando alguien que quieres se enfrenta a un riesgo impensable como la hermana mayor que es y por el gran amor que tiene a su pequeña, se ofrecerá como voluntaria.

Pero como toda tragedia moderna aqui surge la pareja de Katniss para los juegos, ni más ni menos que la persona que alguna vez le ayudó a seguir con vida, el hijo del Panadero llamado Peeta quien no se cree su elección, acepta lo que le ha tocado, continúa y se adapta a las reglas, sobrevive. Aquí estamos afirmando el actor que es Josh y el gran actor en el que puede convertirse, a todos aquellos que aspiran a esta profesión vean la escena cuando Peeta no puede mirar a Effie y Katniss tras ser elegidos y se alejan de su distrito, contención y lágrimas, soberbio.

 

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Una adaptación respetuosa

Tengo la impresión personal que el mayor acierto de Gary Ross ha sido el casting, que Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson hayan encarnado a Katniss y Peeta concuerda con todas las expectativas imaginativas de los que hemos leído las novelas. Faltaba comprobar si la narración y el guión hacían justicia al primer libro de la trilogía y es aquí donde encontramos las luces y las sombras de este interesante film, porque semejante esfuerzo monumental por parte de todos los actores no se ve recompensado en justicia con el guión firmado por Ross y la mismísima Collins.

Porque la introducción que los espectadores tenemos del Distrito 12 es impresionante, yo justifico el uso de la cámara nerviosa a lo Paul Greengrass porque ese realismo (esa pobreza de las casas gracias a los decorados) es tan verídico y tan creíble que uno agradece que hayan sido fiel a la novela. Cuando se presenta a Panem comienza el choque entre el diseño futurístico (que no tenía muchos detalles en el libro) y retornamos a la cruel naturaleza artificial cuando los 24 jóvenes compiten en los juegos. La escena de Katniss recordando sus bosques en el holograma de su cuarto en Panem… simplemente impagable.

 

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Empero hay un apresuramiento desmedido en el último cuarto de la película, tras elevar la tensión vemos que las situaciones se aceleran para compensar todo lo anterior y esto se descontrola en el desenlace final, carente de la potencia con la que se había conducido toda la película. Como noticia buena debo decir que este hecho no debilita mucho esta película pero deja la sensación de que podía arriesgarse más, teniendo a Jennifer y Josh en gracia…una pena.

La gran virtud de ‘Los juegos del hambre’ de Gary Ross es que al principio no parece ser una película de su director, que maneja bien los suspensos y la acción y que respeta las emociones de los lectores y fans a la fuente, aunque la música no sea lo más rescatable (salvo unas pocas composiciones de James Newton Howard) y se hayan hecho concesiones a lo escrito podemos concluir que su visionado es satisfactorio, que logra muchos de los propósitos que ha buscado entre ellos la crítica social sobre la irresponsabilidad del poder, la manipulación de la esperanza y el desvergonzado espectáculo de torturar a los más jóvenes. Gracias a este entorno tan terrible hemos sido testigos de la lucha de Katniss Everdeen, nuestra heroína, y hemos sido testigos del inicio de una trilogía que promete mucho, esperemos que Francis Lawrence – a quien le tengo mucho temor – logre al menos lo logrado aquí.

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Sigue el especial en el blog:

Jennifer Lawrence, perturbador talento
La música en ‘Los juegos del hambre’
Películas de cacerías y futuros distópicos
‘Battle royale’; hambre de juegos mortales
Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’
Josh Hutcherson siempre será ese muchachito
Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

domingo, junio 24, 2012

Canción: ‘Girl, you’ll be a woman soon’ en ‘Pulp Fiction’

 

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Dentro de la obra de Tarantino se suele darle crédito a su dirección musical en todos los sentidos, es un director aclamado por el simple hecho de no haber encargado ninguna banda sonora hasta la fecha y rescatar aquellos scores y canciones de muchísimos artistas indies ó de discografía poco comercial y muy importantes en tonos y efectos. Ya se comprobaba en ‘Reservoir dogs’ y en su siguiente película confirmaba su fino oído.

Pues recordemos ‘Tiempos violentos’ y tras la tensión sexual no resuelta entre Mia (Uma Thurman soberbia como cuando está con Quentin) y Vincent (John Travolta resucitado) tras el baile de Chuck Berry , se produce una situación atípica para continuar pasándola bien en casa de Mia. Mientras Vincent va a espabilarse nuestra chica comienza a escuchar la versión de Overkill de aquel clásico de Neil Diamond. Nos deja muchas dudas, ¿nó está del todo feliz con su esposo Marcelus? ¿desea seguir el mensaje del título de la canción? ¿es mucha especulación para un asunto de una sola noche?

Pero la forma puede más y nos quedamos boquiabiertos observando los decorados de la lujos casa, el baile y canto de felicidad (que todos hacemos) cuando Mia canta la canción, la transición horizontal de la cámara y una edición y montaje que hace justicia a la ocasión. Preámbulo de un terrible accidente, jeje.

 

miércoles, junio 20, 2012

Jennifer Lawrence, perturbador talento

 

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Se dice por lo general que la riqueza de las naciones se encuentra en su gente. Cuando hablamos de cine solemos dividir a los países y las regiones con una industria fuerte: el cine europeo, el cine latinoamericano, el cine hispano, el cine asiático y claro, el omnipresente cine americano. Quiénes sostienen su industria? pues una compleja red empresarial y artística de productores, guionistas, inversores, técnicos, directores y … actores. Lo que suele ocurrir con los actores es una especie de romántica relación platónica de amor, respeto, odio y admiración y que sin duda comienza por las estrellas humildes, las estrellas rutilantes y soberbias y las nuevas sorprendentes estrellas.

Jennifer Lawrence llegó en un momento clave en la reciente historia del cine norteamericano.

Porque la renovación de cuadros actorales es una de las razones por las que ese país puede presumir siempre de talento, porque antes tenía la gente necesaria para afrontar nuevas películas y porque ahora tiene – en el campo femenino – a Hailee Steinfield, Shailene Woodley, Chloe Moretz, Abigail Breslin, Ellen Page, Emma Roberts, Zooey Deschanel, Emma Stone, Rooney Mara y a Jennifer Lawrence.

 

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Los lazos de sangre

El año 2010 una película daba el campanazo en Sundance. Clasificada como indie, la verdad es que ‘Winter’s bone’ (Debra Granik) presentaba al mundo a Jennifer en un papel memorable, realista a más no poder y totalmente desgarrada. La hija mayor de una familia quebrada de la Missouri más profunda, de la norteamérica más verdadera. Ree no sufre por su destino, acepta que su madre está inhabilitada mentalmente y no acepta que su padre haya desaparecido dejándole a ella a cargo de sus hermanitos. Intenta buscar a su padre, investiga, encuentra oscuridades en lazos familiares fuertes y terribles pero lo que nosotros vemos sorprendidos para ella es lo más común del mundo.

Porque es un país que se ve asimismo, que hace autocrítica y de esta manera analiza su futuro. En este papel Ree afronta con valentía la indiferencia, el machismo, el patriarcado, la economía subterránea de las drogas y la violencia. Su lucha es la nuestra y el amor que le tiene a su familia es tan fuerte que asusta, pero a ella le sale tan natural que da la sensación de que siempre ha vivido así, genuina de principio a fin. Nos presentaba al mundo entero a una chica talentosa y sin pretensiones más allá de lo personal. Su personaje Ree buscaba lo mejor para su familia a pesar de lo duro que significa vivir (sobrevivir sería mejor verbo) y en su andar incluso notamos el sonido de los estómagos vacíos, de la pobreza extrema, de la marginación de la gente y de una sociedad tan diferente a la nuestra incluso en estos tiempos y no, aún no se llamaba Katniss Everdeen.

Tan sólo este memorable papel le dió a Jennifer 12 premios y 20 nominaciones a mejor actriz.

 

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Mystique: mutante y orgullosa

Raven es una mutante cuyo aspecto normal es la desnudez en una piel reptil y azulada. Una mutante morfo que busca su propio destino y encuentra el cariño en otro niño mutante: Charles Xavier. Juntos crecerán como una pareja unida pero la llegada de otros mutantes hace que cuestione su derecho a esconderse de los demás, de la sociedad que no aceptará a los mutantes y en especial de su peligrosa habilidad de copiar a los demás. Porque en el film ‘X Men First Class’ Jennifer borda una gran actuación secundaria, imprime una genuina preocupación sobre la vida de seres distintos entre otros. Ella misma admitió no haber visto las tres primeras películas y sintió verguenza por hacer el mismo papel de Rebecca Romjin. Pero de qué se podría quejar? nos creemos su dicotomía y que no está tranquila con su decisión de apoyar a un Charles pacifista y ve un futuro pleno y honesto (desde cierto punto de vista) en la figura de un Erik cuestionador. Película entretenida y con contenido, una rareza que aguarda su segunda parte con una Jennifer más consagrada.

Hay algo en la figura actoral de Lawrence que me parece ciertamente perturbador: no parece conciente del talento que tiene, sus gestos faciales (gracias a su cara redonda) es capaz de resumir varios sentimiento contenidos y comprimidos y su voz ni siquiera es la de una estrella, suena en mono y no en estéreo. Su figura no es atlética y aún así disfruta el dejar locos a los analistas del mundo fashion, en sí, es tan auténtica y profesional que no parece saber dimensionar la admiración que una industria le demuestra cuando le busca para muchos papeles, para ‘The Hunger games’ se tomó tres días para aceptar el rol.

Por eso mismo su casting para volverse en Katniss no sólo le premia a ella sino a una generación de talentosas muchachas, dispuestas a comerse el mundo por el hambre que tienen.

 

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Sigue el especial en el blog:

La música en ‘Los juegos del hambre’
Películas de cacerías y futuros distópicos
‘Battle royale’; hambre de juegos mortales
Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’
Josh Hutcherson siempre será ese muchachito
Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

viernes, junio 15, 2012

Batman y el cine

 

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Talvez el héroe norteamericano más fascinante de los cómics que se haya conocido por esta parte del mundo. Estamos ante la triste historia del único hijo de un matrimonio de millonarios que ha quedado huérfano trágicamente de niño marcando su vida en la línea de la justicia, mejor dicho, de lo que éste hombre atormentado, pesimista, complejo y afectado entiende por justicia. Ha sido admirado y observado tantas veces y en tantas formas que es fácil dividir por plataformas las entregas que el mundo ha logrado percibir. Pues son básicamente cuatro: cómics, series de televisión, películas y videojuegos.

Hablando estrictamente de lo cinematográfico repasaremos aquella película de 1966 derivada de la serie de televisión, pasando por más de 20 años de intentos de relanzamiento hasta los combos de un pletórico Tim Burton y de un desubicado Joel Schumacher, ambos tan polémicos y diametralmente opuestos en lo artístico y complementarios en lo estilístico. Finalmente realizaremos la espera a la trilogía que se ha cargado Christopher Nolan en sus hombros, en vísperas de la llegada de la última película de Batman.

Porque miles de fans alrededor del mundo aún se sienten atraídos por la justicia vertical del hombre murciélago, por sus intrincados juegos detectivescos y por la doble personalidad que debe ejercer Bruce Wayne para contener y aparentar un terrible secreto: ser el justiciero de ciudad Gótica.

Otro ciclo acaba de comenzar!

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martes, junio 12, 2012

La música en ‘Los juegos del hambre’

 

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Uno de los hechos que resaltan en cualquier película es la utilización estratégica en lo comercial y artístico de la música. Estamos en enhorabuena ya que podemos asegurar que en ‘The Hunger games’ estamos frente a una buena banda sonora y aún más espectacular soundtrack, conviene analizar y disfrutar mis amigos de estos dos trabajos realizados con mucho profesionalismo y pasión.

El score de James Newton Howard

JNH ya tiene un currículum que da miedo, autor de grandes bandas sonoras como ‘The prince of tides’, ‘El fugitivo’, ‘Space Jam’, ‘La boda de mi mejor amigo’, ‘El abogado del diablo’, ‘Sexto sentido’, ‘Batman inicia’ (con Hanz Zimmer), ‘Michael Clayton’ y ‘Defiance’. Una carrera con 8 nominaciones a los Oscar pero con muchos (muchísimos) altibajos, capaz de realizar preciosos trabajos musicales así como obras olvidables. Por suerte su trabajo en ‘Los juegos del hambre’ se acerca más a sus obras notables aunque carece de cierta potencia necesaria. He aquí el detalle de los tracks:

1. "The Hunger Games"  1:10

2. "Katniss Afoot"   1:49

3. "Reaping Day"   1:35

4. "The Train"   1:27

5. "Entering the Capitol"   1:28

6. "Preparing the Chariots"   1:05

7. "Horn of Plenty"   1:59

8. "Penthouse/Training"   3:36

9. "Learning the Skills"   1:41

10. "The Countdown"   1:58

11. "Booby Trap"   2:37

12. "Healing Katniss"   3:04

13. "Rue's Farewell"   5:00

14. "We Could Go Home"  1:15

15. "Searching for Peeta"   1:27

16. "The Cave"  3:13

17. "Muttations"  4:45

18. "Tenuous Winners/Returning Home"  3:25

Los primeros 6 tracks son composiciones sencillas, el No. 7 ‘Horn of plentyes pura música ambiental y ayudan a elevar la tensión en el track No. 9 y sacan un gran momento emotivo en el track No. 10 (‘The countdown’) sin duda lo mejor de la primera parte del álbum. Existen otras buenas composiciones con ‘Rue’s farewell’ y ‘Searching for Peeta’ que intentan ubicarnos en la situación hablando de quienes recordamos el texto de los libros y espero que en la película sean igual de emotivos. Antes de terminar ‘Muttations’ ofrecerá una de las pocas composiciones de fuerza e impacto de este más que correcto score.

 

Track No. 5

El interesante soundtrack

Pero la mayor y mejor sorpresa se encuentra en el disco de canciones realizadas e inspiradas para la película, el álbum ‘The hunger games: songs of district 12 and beyond’ es una gran recopilación de música moderna de country pop y rock, en manos de músicos entregados y comprometidos con la melancolía y el sentimiento de aquellos lugares lejanos, olvidados y contenidos en su emoción, como si de verdad vinieran de un lejano Distrito 12. Aquí están los tracks:

1. "Abraham's Daughter"   Arcade Fire 3:22

2. "Tomorrow Will Be Kinder"  The Secret Sisters 3:25

3."Nothing to Remember"  Neko Case 2:58

4."Safe & SoundTaylor Swift y The Civil Wars 4:00

5. "The Ruler and the Killer"  Kid Cudi 4:33

6. "Dark Days" Punch Brothers 3:53

7."One EngineThe Decemberists 3:01

8. "Daughter's Lament"   Carolina Chocolate Drops 2:46

9. "Kingdom Come"  The Civil Wars 3:42

10. "Take the Heartland"  Glen Hansard 2:45

11. "Come Away to the Water"  Maroon 5 y Rozzi Crane 5:13

12. "Run Daddy Run"  Pistol Annies 2:45

13. "Rules" Jayme Dee 3:27

14. "Eyes OpenTaylor Swift 4:04

15. "Lover Is Childlike"  The Low Anthem 4:15

16. "Just a Game"  Birdy 4:01

Arcade Fire, grandes ganadores del Grammy abren el álbum con una potente canción, tanto el track No. 2 como el No. 3 respiran ese aire de tristeza que seguramente habitan en los corazones de personas ajenas a la vida de ciudad. La canción ‘Safe & sound’ es dolorosamente preciosa con una Taylor Swift comprometida en el mensaje. Kid Cudi sorprende con una canción de indie rock muy alejado de las pistas de baile con el que conocimos. Los Punch Brothers sacan una canción que parece recogida de algún baúl de Chris Martin ó Coldplay. Los The Decemberists y ‘one engine’ ponen la canción con mayor ritmo del LP y los Civil Wars repiten el aire rural con ‘Kingdom Come’.

Y las sorpresas siguen: el ganador del Oscar Glen Hansard (por ese himno llamado ‘Falling slowly’ de la película ‘Once’) ingresa al álbum con una canción rock. Maroon 5 cambia esos tonos pop por otros más oscuros y Pistol Annies cantan una canción que hunde a los más fuertes. ‘Eyes open’ cumple (aunque no es mejor que ‘safe & sound’) y la cantante Birdy finaliza esta gran colección de música anglo con ‘Just a game’ que termina desarmando al más duro.

Aunque es triste notar que el poema cantado de Katniss a Rue (momento triste en la novela) no aparece en los álbums musicales y el bonus track de Sting sólo aparece para descargas en las compras oficiales, aún así, tenemos un combo que emociona. Impresionante y acertado trabajo, puedo recomendarles que aquí y aquí podemos ubicarlos para su disfrute (y que no se entere el F BI, jeje). 

 

:)

En el siguiente número nos espera Jennifer Lawrence! Estamos a la espera de la llegada del film en Bolivia!

Sigue el especial en el blog:

Películas de cacerías y futuros distópicos
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Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’
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Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

viernes, junio 08, 2012

Películas de cacerías y futuros distópicos

 

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Comenzamos a continuar el especial de ‘Los juegos del hambre’, ése gran esfuerzo por combinar romance, futuro distópico y show televisivo radical; aunque ya se hizo antes y de maneras separadas, ya sea creando para el cine o por adaptar una novela o relato antiguo. Por un lado tenemos un sub sub género de aquellas películas que tratan sobre cacerías humanas (por otros humanos en general) y por otro lado están las películas sobre los futuros distópicos, futuros torcidos pero muy probables porque el hombre casi todo lo puede y si no lo ambiciona. Díganme si la gente de hace 50 años podía preveer nuestra actual sociedad? pues hubo varios intentos.

Películas sobre cacerías humanas

Dentro de lo terrible que es hablar del acto de cazar gente, podemos encontrar mucho entretenimiento y también muchas tonterías, además que una cacería sea el tema principal de algún film sólo lo hace más machista de lo que debería ser, algunas películas son interesantes pero la mayoría desdeñables. Veamos algunas que sí pueden considerarse artísticas:

  • ‘El malvado Zaroff’ (1932), un año antes de ‘King Kong’ la actriz Fray Wray acompaña a un grupo de marineros que desembarcan en la isla del conde Zaroff, quien les dará caza ya que es su juego mortal. Fué parodiada en Los Simpsons, se acuerdan?
  • ‘Apocalypto’ (2007), Mel Gibson contando su demagogia católica nuevamente pero esta vez en ritmo de aventura, relatando la buena suerte de un maya y su familia que sobrevive a su propio pueblo. Entretiene, sin más.

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  • ‘Depredador’ (1987), Arnold Schwazenegger y sus compañeros militares siendo capturados y sacrificados por un alienígena al que le gusta esta forma de entrenamiento. Clásica.
  • ‘The running man’ (1987), otra vez Arnold en una competición mortal transmitida por TV en un futuro distópico. Si, se parece a THG pero no lo es por su sabor ochentero y su comedia de época y por muchas otras cosas. Ah, por cierto una cantante venezolana actuaba allí!
  • ‘Rambo’ (1982), impresionante película sobre miedos transferidos. John Rambo aparentemente regresa a su Norteamérica natal para sólo confirmar que nunca pudo retornar del Vietnam en su mente. Buenísima.
  • ‘Battle royale’ (2000), y ya la comentamos anteriormente.

Películas sobre futuros distópicos

El futuro ha desconcertado a todos los humanos, tanto aquellos lejanos como aquellos que ya debieron haber pasado. En el cine estos esfuerzos han caído en buenas y malas manos de manera que podemos separar aquellos films de calidad de otros que ni siquiera debemos considerar, películas interesantes como ‘Fahrenheit 451’ ó ‘Equilibrium’ caminan por el sendero de las sociedades rediseñadas (como ‘Los juegos del hambre’) y otras como la saga ‘Star Wars’ ó ‘Star Trek’ son ciencia ficción espacial dirigidas más a entretener que a establecer un debate (como el ‘2001 A Space Oddissey’ de Kubrick). El género de aventura está bien representada por las estupendas ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’ de James Cameron así como ‘Escape from New York’ del gran Carpenter, ‘Robocop’ de Verhoeven, ‘Minority report’ de Spielberg, ‘Matrix’ de los Wachowski y ‘Mad Max’ de George Miller. Veamos otras excelentes producciones:

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  • ‘1984’, la impresionante y pesimista novela de George Orwell de 1949 fué lanzada en el mismo año (1984) y se ha convertido en una película de culto. La dominación física y mental de un partido político y el sufrimiento (también físico y mental) del personaje de John Hurt sólo traen escalofríos a nuestros recuerdos. En la sociedad controlada de ‘1984’ toda la población debe rendir obediencia plena a sus autoridades y sentir la presencia de un poder omnipresente llamado ‘Gran hermano’, quien todo lo ve aunque no se le vea. Si, de ahí sacaron el personaje de los reality shows.
  • ‘El libro de Eli’, de los hermanos Hughes es un interesante relato y road movie que flanquea lo espiritual y ofrece una historia sobre la protección de algo intangible: la misma fé. Y estaban Denzel Washington y Mila Kunis.

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  • ‘Brazil’ (1985), Terry Gilliam después de ‘Time Bandits’ y mucho antes de ‘12 Monos’, relata la lucha de un hombre en la burocracia del futuro. Respuesta del mismo Gilliam a Michael Radford y su ‘1984’ usando los elementos de Orwell y logrando otra película de autor.
  • ‘Metropolis’, Fritz Lang en 1927 lanzaba una obra capital del cine universal. La sociedad en conflicto del año 2026 representada por los pensadores y los trabajadores y la inclusión del poder en la figura de un robot son ahora considerados memoria mundial protegido por la propia UNESCO.
  • ‘V de Venganza’, (2006) producida por los hermanos Wachowski, ya dijimos lo que pensamos de ella y nos asusta saber cuán pronto estamos utilizando sus símbolos.

 

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  • ‘Children Of Men’ (2008). Sin duda, otra gran realización de ese genio del cine que es el mexicano Alfonso Cuarón. En un futuro lejano ya no existen nacimientos humanos por una terrible peste, empero la salvación de la humanidad depende de Clive Owen y su encuentro con una mujer embarazada. Pronto recomendaré a Cuarón para terminar con la saga de ‘Los juegos del hambre’.
  • ‘The Road’, (2009) gran película sobre un padre y su hijo y la supervivencia en un futuro apocalíptico degradante, donde la Tierra pierde su naturaleza día a día y las condiciones son duras. Vigo Mortensen y Kodi Smit-McPhee (el niño de ‘Déjame entrar’) protagonizan una preciosa película.
  • ‘12 Monos’ (1997), poco que decir, esta lucha del tiempo entre el futuro desastroso y el presente riesgoso. Bruce Willis y un soberbio Brad Pitt en otra película de culto de Terry Gilliam.

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  • ‘Blade Runner’ (1982). Concluiré con Ridley Scott y ese clásico de la ciencia ficción que llevó a la pantalla a Harrison Ford contra los replicantes. Más allá de la polémica puesta en escena los años le concedieron el estatus de culto tras desvelarse la mayoría de sus misterios. La despedida de Roy es uno de los diálogos más impresionantes de la historia del cine.
  • ‘Ghost in the shell’ (1995), el manga de Masamune Shirow fué llevada al cine por esa leyenda viviente de la animación: Mamoru Oshii. Estamos ante una sociedad futurista bien presentada: humanos, robots, política, realidad virtual y las dudas sobre la misma existencia. Patrimonio de la humanidad sin duda.
  • ‘Akira’ (1988) y seguiré con otro mounstruo del cine mundial, película revolucionaria como pocas, en el Tokyo post tercera guerra mundial los humanos gestan el nacimiento de un superhumano y no logran controlar su poder, que es interceptado por unos simples y luego poderosos muchachos: Tetsuo y Kaneda.

Ahora estamos a una semana del estreno en Bolivia de ‘Los juegos del hambre’, que sin duda aumentará la calidad de estas listas. en nuestro próximo número analizaremos la música y la banda sonora de nuestra esperada película.

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Sigue el especial en el blog:

‘Battle royale’; hambre de juegos mortales
Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’
Josh Hutcherson siempre será ese muchachito
Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

martes, junio 05, 2012

Suzumiya: La melancolía (III)

 
 
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Dejar que los dioses sigan durmiento, verdad?”.
- Kyon.

 

El cuarto capítulo del DVD de la primera temporada corresponde al tercer capítulo en el orden cronológico.

Nos quedamos con la sorpresiva declaración de Yuki quien le revela a Kyon su verdadera identidad: es una alien que ha nacido en esta forma hace tres años, tiempo en que ha sido asignada por la Entidad de Integración de Datos para hacer seguimiento a una humana en particular. No solamente eso, Yuki desvela las potencialidades sobrehumanas de Haruhi Suzumiya y la gran posibilidad de poseer un poder ilimitado, el llamado control de datos no sólo es a nivel de información sino a cualquier otro nivel aunque en este punto nadie de los espectadores sabe eso. El punto más importante de este encuentro es la declaración del importante destino de Kyon. Se entera que es más importante en la historia de lo que imagina, pero cómo podría serlo siendo un simple humano?

La decisión de Suzumiya al elegirle como fundador del club es parte de ese destino, es más importante de lo que parece a primera vista.

 

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Koizumi Itsuki, el extraño cuarto miembro

Suzumiya se ha enterado de que un estudiante nuevo ha sido transferido a la preparatoria, no puede ser una simple coincidencia considerando que la movilidad estudiantil en el Japón se mide por millones de personas? pues a de ser que no y Haruhi introduce al nuevo estudiante que acaba de llegar y sospechosamente acepta ingresar a la Brigada SOS: Koizumi Itsuki. Claro, ya nada es accidente aquí; muy en el fondo sabemos que su llegada no es casual. Nada de lo que le sucede a Kyon es casual.

Suzumiya organiza la primera excursión de eventos extraños y misteriosos con la Brigada y en día domingo se reúnen para la búsqueda programada en grupos dividios a sorteo. Kyon hace pareja (con felicidad) con Mikuru, pero como caballero que es reprime sus sentimientos al punto de darle confianza a Miku para revelar parcialmente sus secretos, le suelta la segunda confesión en menos de un episodio! Es una chica que viene del futuro.

Kyon ni rechaza ni acepta la verdad –pongámonos en su lugar – y no nos creemos lo que Mikuru va soltando: en el futuro detectaron una gran temblor temporal en el pasado tres años antes de los actuales acontecimientos y los viajeros en el tiempo de ese futuro no podían realizar sus viajes a un tiempo más allá del punto del accidente, ocasionado por… Haruhi Suzumiya. Otra gran confesión y que termina por redondear este magnífico capítulo, digno de la mejor ciencia ficción animada es la aceptación de Mikuru sobre la naturaleza sobrehumana de Yuki y Koizumi, no son humanos y tienen diferentes destinos, es ‘información clasificada’ como dice ella pero nosotros ya intuimos lo peor: Haruhi no puede ni debe saber que vive con las cosas que desea vivir. por lo visto nadie quiere tomar los riesgos sobre su conciencia. Finalmente y para no detener la avalancha de información Koizumi acepta fácilmente que no es un ser humano normal , sino uno con poderes paranormales: es un esper y que su organización cree que Haruhi Suzumiya, esa muchachita caprichosa… es Dios.

En un episodio dominado por los diálogos sorpresa, cabe destacar el alto nivel estético sobre la animación lograda. Existe una metáfora impresionante en cada unod e los encuentros de Kyon que a primera vista no parece muy evidente. Con Yuki la habitación parece una sala de una nave espacial (ver foto superior) y el ambiente cuadrado y la gran ventana al universo nos dan una sensación impresionante de espacio. Mientras que con Mikuru ya no es de noche sino de un claro y soleado día, sentados ambos en un paseo horizontal en una banca horizontal y cerca de un riachuelo largo, una metáfora del tiempo? sin duda. Con Koizumi es un poco más difícil pero la mesa redonda de madera, la ausencia de luz natural y la ubicación en un lugar sombreado en pleno día no es nada más que un presagio sobre los poderes del último muchacho. Gran trabajo estético, vuelvo a recalcar.

 

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Sigue el especial en el blog:

Suzumiya: La melancolía (II)
Suzumiya: La melancolía (I)
La divinidad de Haruhi Suzumiya

domingo, mayo 27, 2012

‘Battle royale’; hambre de juegos mortales

 

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Hasta … olvidé que eran mis amigas”.
 

Proseguiremos con nuestro miniespecial dedicado a ‘Los juegos del hambre’ para hablar de una película que en los foros y redes sociales la han intentado comparar con la historia de Katniss y los jóvenes que deben asesinar a otros en un torneo mortal: la japonesa ‘Battle royale’ (2000). Como es conocido por muchos, la acción en la novela de Collins reside en la barbarie y el entretenimiento que los poderosos del país en el que se ha convertido una destruida Norteamérica ejercen sobre sus distritos derrotados enviando a 24 jóvenes (dos por distrito) en unos juegos donde sólo uno debe quedar con vida a expensas de eliminar a los demás, lo hacían en el imperio romano hace miles de años, en muchas civilizaciones y se hizo muchas películas sobre cacería de humanos por otros humanos, pero una donde sean jóvenes -y de paso colegiales -  llegó desde el Japón y propició una expectativa inusitada en su tiempo.

Y resulta una caja llena de varias sorpresas comenzando por la dirección, el ya fallecido Kinji Fukasaku que a sus 70 años dirigía a los jovenzuelos de una manera envidiable y con un manejo de edición, sonido y cámara que darían envidia a tantos directores del género de acción. Kinji-san ya había demostrado sus dotes en las grandes escenas de acción como en la bélica ‘Tora Tora Tora’ (en la porción japonesa) y ya tenía experiencia en las películas de samurais ó de yakuzas como la célebre ‘Battle without honor and humanity’. Con muchos seguidores en el mundo, su alumno más aventajado Quentin Tarantino nombró a ‘Battle royale’ como su película favorita de la pasada década.

 

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La transformación forzada y la destrucción de la inocencia

En un futuro distópico, al sociedad japonesa ha perdido la cordura y los jóvenes son la misma muestra de la irrespetuosidad y la rebeldía. Han fracasado las medidas educativas y ahora sólo interesa dejar ejemplos duros, para ello cada año se aplica la ley BR llamada también Ley Battle Royale; donde el gobierno elige un aula de un instituto cualquiera para que sus estudiantes queden inscritos en este sanguinario y cutre torneo y de paso la nación sea testigo de semejante espectáculo. Cuando la película comienza vemos impactados y de primera mano el mismo horror: presentan a una niña con sangre entre ella y su peluche; lunática y con una sonrisa malévola, es la ganadora del pasado torneo Battle Royale. Y este año el profesor Kitano ha sido seleccionado como el coach e instructor de la Ley y su aula ha sido elegida para participar de esta demencia, sólo una magistral dirección de Kinji-san y una portentosa actuación de Takeshi Kitano pueden hacernos ver lo que este profesor siente en su interior mandando a sus estudiantes al mismo infierno, viendo su dolor y su contención de una manera dramática. Los jóvenes no se lo creen puesto que han comenzado su día yendo a clases y ahora están ingresando a una isla controlada por el gobierno para que se maten entre ellos hasta que sólo uno sobreviva. Increíble.

Pero las sorpresas del guión en su puesta en escena son más impensables y radicales a medida que conocemos las sofisticadas reglas de este juego: cada estudiante tiene acceso a un arma específica, no deben rondar las mismas zonas caso contrario detonará el collar que llevan sujetos. En síntesis, para sobrevivir deberán asesinar a sus compañeros y serán obligados a torcer sus almas en perversión y ver de qué son capaces si quieren seguir con vida. Las alianzas y estrategias son frías, la desesperanza  aumenta y la mayoría aprovecha la situación para convertirse en seres fríos y sacar a relucir sus miedos, temores, odios, celos y todo lo que un joven de instituto lleva dentro.

 

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Un guión que viaja en varios frentes: el soft gore, el horror, la comedia negra, el romance y las situaciones de colegio. Todo se mezcla porque las motivaciones de cada muchacho y de cada muchacha son tan diferentes que hace falta más tiempo para ver la destrucción de sus personalidades. Cierto que a la fecha y tras más de 12 años de su estreno podemos afirmar que es una película que no envejece bien ya que la frescura de su propuesta se ve rebasada por otras propuestas menores en calidad pero de mejor alcance, como la decadente saga ‘Saw’. En su día la película llegó a ser una extensión de una franquicia polémica: novela, manga, films, secuela y videojuegos. En su tiempo trajo una fuerte discusión en los grupos conservadores asiáticos al presentar de manera descarnada alternativas estúpidas fuera de las actuales medidas de disciplina escolar y sus objetivos de provocar y divertir se vieron satisfechos por la discusión planteada.

Lamentablemente Kinji san no pudo filmar la secuela, tras su fallecimiento su hijo se hizo cargo de ‘Battle royale 2’, menos sorprendente y más previsible y floja que su antecesora y que ahora se recuerda más como cutre diversión que como aterradora propuesta gore. Su comparación con el cruel reality que presenta la acción de ‘Los juegos del hambre’ es mínima aunque ambos comparten una premisa muy fuerte: soluciones radicales no deberían tomarse si vulneran el alma de los más jóvenes, porque ellos aprenden y pasarán esos (malos) conocimientos a las nuevas generaciones.

 

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En el próximo capítulo veremos películas sobre futuros distópicos y de cacería humana, luego analizaremos la música y la banda sonora de ‘The hunger games’ y llegaremos a admirar la obra de esa gran actriz que es Jennifer Lawrence. Hasta el estreno del film en Bolivia: 14 de junio de 2012, si todo va bien.

Siga el especial en el blog:

Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’
Josh Hutcherson siempre será ese muchachito
Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

domingo, mayo 20, 2012

Suzumiya: La melancolía (II)

 

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Ella y yo somos diferentes a la mayoría de los humanos comunes, como tú”.
- Yuki Nagato.

 

El tercer capítulo del primer DVD de ‘Suzumiya Haruhi No Yuutsu’ corresponde en orden cronológico al segundo episodio.

La última vez que la diosa decidió cambiar el mundo comenzó con el acto de la creación de su club llamado ‘La Brigada SOS’, de dificíl interpretación que al fin y al cabo sólo le sirve de excusa para realizar su mayor anhelo: encontrar anomalías universales en la Tierra, cosas extrañas y rarezas que le den significado a su vida. Vaya, como si nunca hubiera visto ‘Los Expedientes secretos X’ (jeje) y conociéndole ni le interesa; porque ella desea ser la estrella de sus descubrimientos.

Haruhi ya se ha adueñado del antiguo salón del Club de literatura llenándole de artefactos varios: cocineta, estantes, mesa, escritorios… cosas que por lo visto le reconforten en su comodidad, porque aquí vale resaltar algo importante: en el animé no conoceremos su hogar ó su vivienda o su apartamento, por lo que deducimos que ha llenado el espacio del club para lograr tener un ‘hogar’. Seguidamente extorsionará a todo el club de Informática para obtener una computadora y conexión a Internet para luego delegar a Kyon la construcción de la página web de la Brigada SOS.

 

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Lo que comienza a asustar aquí son sin duda los métodos que emplea Suzumiya para conseguir sus objetivos: manipuladora y maquiavélica, siente el poder en sus manos y Kyon ya comienza a ver los límites de su tolerancia, mientras tanto comenzarán los primeros signos de misterio y complot universal: Mikuru acepta ser el juguete de juegos perversos de Suzumiya y reconoce su sorpresa al haber coincidido en el mismo plano temporal que Yuki Nagato. La chica del cabello gris sólo se la pasa leyendo y envía un mensaje misterioso para reunirse con Kyon fuera de la preparatoria. Mientras tanto haruhi sigue ejerciendo dominio promocionando el club en la prepa disfrazándose a ella y Mikuro de …. bunnies. Existen unas parodias sutiles muy cómicas en este capítulo: en especial de las escenas de piernas cruzadas del bunny traje de Suzumiya que recuerda a ‘El Graduado’ de Mike Nichols.

La reunión de Kyon con Yuki es aterradora e impactante, no desde el punto de vista de la acción emotiva, hablamos de unas confesiones difíciles de digerir para un muchacho que ahora comienza a conocer que todo lo que le rodea es más importante de lo que pensaba. Comenzemos por el ambiente: el apartamento de Nagato cuenta con una exagerada exposición de luz y la gran ventana contrapone la oscuridad de la ciudad como si se tratase de una gran nave espacial observando a la Tierra. Yuki le sirve tres tazas de té y le suelta a Kyon la bomba: que ella y Haruhi Suzumiya no son personas comunes y que ella es una agente humanoide creada por la Entidad de Integración de Datos, es decir, una extraterrestre.

 

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Sigue el especial en el blog:

Suzumiya: La melancolía (I)
La divinidad de Haruhi Suzumiya

martes, mayo 15, 2012

Escenas inolvidables: la regata en ‘La red social’

 

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Volveremos a esa obra cumbre del cine contemporáneo que es y será ‘La red social’ de David Fincher. Porque es una de las pocas películas que no tiene desperdicios y que cada escena se ha diseñado para ser presentado con una o dos moralejas de la vida, listas para ser aplicadas.

Después que Mark olvida su trato inicial con los gemelos Winklevoss, se ha ocupado de construir su propio sitio para socializar las actividades de los estudiantes en Harvard y decide conformar la empresa con Eduardo. Sean Parker le influye para que se traslade a California (Palo Alto) mientras Eduardo cuestiona el acercamiento de Sean por sus problemáticos antecedentes. Muchos meses han pasado desde que los gemelos le solicitaran colaboración para programar el sitio ‘Harvard Connection’, una red social sólo para la gente adinerada de la Universidad y Mark, que ya tenía otras influencias comienza con una idea similar: una red social local, luego nacional y luego mundial.

Ya en California y con una estrategia de penetración agresiva, Sean le anima a saltar a otro continente, gracias a sus contactos. En Inglaterra los hermanos Winklevoss, imbatiles en su tierra natal, son derrotados en una de las carreras más prestigiosas de remos. En la celebración posterior se enteran que el sitio de Mark llamado facebook ahora se expande a Europa y la idea de haberle dado tiempo meses atrás tras comprometerle a ayudarle en su red social les duele aún más. La carrera dramatiza este sentimiento de impotencia frente a la mínima ventaja concedida y prepara todo lo emotivo para lo que seguirá: Tyler y Cameron junto a su socio Divya le iniciarán un juicio de verdad a Mark.

En esta escena los gemelos van con casacas rojas y los holandeses con blancas, fíjense en los rostros y la progresión del drama acentuada perfectamente con la música, un gran ejemplo de montaje y edición.

 

Como siempre, la composición llamada ‘In the hall of the mountain king’ es un cover remixado por el gran Trent Reznor junto a Atticus Ross. Oscar a mejor banda sonora.

domingo, mayo 13, 2012

Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’

 

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En una mayoría de las veces los grandes estudios recurren a la visión de un director para asegurar un tono artístico y comercial a la producción de una película. La elección de un buen o mal director es influyente a la hora de determinar el fracaso ó el éxito de una película y cuando ésta cuesta millones de dólares pues el riesgo asumido debe ser compensado con el profesionalismo de alguien enfrente. Los directores tienen una labor difícil y sin duda deben enfrentarse a varios cambios y revisiones a lo largo del rodaje; de su trabajo dependen todo un ejército de técnicos y artistas que esperan ofrecer un buen producto a la audiencia.

Existen muchas clasificaciones de directores, una de ellas y que es demasiado simple les suele dividir entre aquellos que hacen ‘cine de autor’ y los que hacen ‘cine de encargo’ y por supuesto que existen muchos que pueden dirigir films con ambas clasificaciones a la vez. Por ejemplo, las visiones particulares de un Fincher, de un Yimou ó de un Paul Thomas Anderson gusta a los críticos y requieren algo de digestión del público que tarde o temprano les termina aceptando y/o aclamando. Pero en el llamado ‘cine de encargo’ suele confiarse en primera instancia en el poder del guión y cuando éste proviene de una novela es irremediable la adaptación a un script que pueda ser llevado a la gran pantalla. Por ejemplo, un Mike Newell totalmente experto en los grupos juveniles y situaciones de protocolo como en ‘La sonrisa de Mona Lisa’ y ‘Cuatro bodas y un funeral’ es considerado por la WB para dirigir ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, lo demás es cruzar los dedos y esperar que el talento previo del director y por lo que le contrató también se reflejen en la nueva y más grande película.

Casos similares se ven todos los días: Paul Grengrass fué llamado a ‘United 93’ por su gran trabajo recreando el domingo sangriento de ‘Bloody sunday’ y Alfonso Cuarón fué contratado para ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’ tras maravillar a todo el mundo con la historia de los adolescentes mexicanos que desbordan su sexualidad en ‘Y tu mamá también’. A lo que me voy y con ello le doy mucho mérito a Cuarón, es que usa uno de sus talentos en dirección que es el manejo de jóvenes actores para plasmar su propia visión en un terreno diferente y retador para ellos: Diego Luna y Gael García en una y Daniel Radcliffe y amigos en la otra. Existen fracasos? muchos y demasiados, ahora sólo recuerdo algunos muy frescos: Kenneth Branagh en ‘Thor’ tras su interesante ‘Hamlet’ ó Andrew Stanton en la pesada ‘John Carter’ tras la preciosa ‘Wall-E’.

Gary Ross pertenece al grupo de los directores por encargo, porqué? sólo realizó dos películas y ambas se relacionan con ‘Los juegos del hambre’.

 

‘Pleasentville’; el color de la inocencia

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Gary a sus 32 años comenzó con su carrera ascendente en la industria cinematográfica con el guión de la cómica ‘Big’ (‘Quiero ser grande’, Penny Marshal, 1988) donde un muchacho llamado Tom Hanks se convertía de niño a joven por medio de un encantamiento mágico. Yo y mi hermano de infantes asistimos al cine Astor de nuestra ciudad (nunca terminaré de agradecer a ese gran hombre que es mi padre por introducirme en esto del cine) y me maravilló la historia que suponía el crecimiento mental y físico muy forzado de Josh. Tras este éxito Gary escribió guiones demasiado mediocres como la familiar ‘Mr. baseball’ ó el intento de rescate de ‘Lassie’ en 1994 así como guiones aclamados como ‘Dave’ (1993). Una carrera demasiado irregular.

Para 1998 tuvo el riesgo de dirigir a dos jóvenes con mucho potencial: Tobey Maguire y Reese Witherspoon como dos muchachos que por arte de magia llegan acabando en un show de televisión de los años 50s llamado Pleasentville. Tobey hace cartas de presentación en una historia típica del joven moderno en un entorno diferente y antiguo y los pocos méritos actorales de este film (que mal dirigida está esa gran actriz que es Joan Allen!) se compensan con una magnífica dirección de arte y una historia interesante. Tobey se traslada a este mundo como el joven Budd y junto con su hermana comienzan a cambiar la vida conservadora, llena de clichés y reglas que es la vida preprogramada de los personajes de televisión empujándoles a madurar de manera personal. Peca por abarcar demasiado añadiendo todos los temas típicos que fueron normales desde los 90s: sexualidad juvenil, atracciones fuera del matrimonio, literatura y arte rupturistas y la música. Una buena película pero que arrastraba un montaje con poco ritmo y un desenlace débil. Aún así logró 3 nominaciones al Oscar y presentó al mundo al Gary Ross director.

‘Seabiscuit’; tres almas que coinciden

El año 2003 Gary volvería a la dirección adaptando uno de los relatos más populares de Norteamérica: las hazañas deportivas de Seabiscuit, un caballo de carreras en los Estados Unidos de los años 30. Para semejante historia tanto la Universal como la Dreamworks encargan la producción, dirección y guión a Gary y le complacen con su elección de actores: Tobey Maguire como el joven jinete Red, Jeff Bridges como el magnate de autos Charles Howard y Chris Cooper como el cowboy Tom Smith. No nos olvidemos que Tobey ya era el reciente Peter Parker del ‘Spiderman’ de Sam Raimi y tanto Bridges como Cooper eran ya actores por demás consolidados.

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Porque ‘Seabiscuit’ es la historia de tres vidas muy duras y con demasiadas tragedias en sus espaldas: Red surgiendo de la pobreza, Howard que vivió el desarme de su familia y Tom viviendo su soledad con los caballos. Una película deportiva que corrige el defecto anterior de Ross en un montaje inicial del film bastante emotivo: por tener que filmar tres historias cruzadas y luego juntarlas con emoción en ese motivo tan apasionante que es el deporte y todo lo que las carreras de caballos representen. Solvente en la fotografía y en la narración de lo que quiere contarse; ‘Seabiscuit’ es un avance muy importante para Ross aunque al no incluir un personaje antagónico de poder (como en ‘Pleasentville’)  la película queda como un bonito y correcto esfuerzo. Por eso sus siete nominaciones al Oscar y sus cero premios.

Especialista en dos relatos históricos, resultó extraño que le hayan puesto en la silla del director para ‘Los juegos del hambre’. Pero aquí se puede defender la posición de los productores por lo siguiente: el libro de Collins habla mucho sobre un país que ha reemplazado a los Estados Unidos en el futuro y la forma en que se han organizado, los ‘distritos’ recuerda mucho a los primeros ‘estados’ americanos. El mismo libro de Collins cuenta detalles que parecen de una historia de la antiguedad y es fácil suponer que el futuro distópico de ‘Los juegos del hambre’ marca una involución de sus gobernantes en vez de una evolución, por eso la novela rara vez alude a nuevas tecnologías y acentúa la barbarie y el espectáculo del poder. Las dos películas anteriores de Ross le acreditan una experiencia en los campos de la televisión influyente y las competiciones dramáticas, dos subtemas importantes en la película que tanto esperamos y aunque Gary no ha marcado un estilo propio hasta el momento (vuelve a dirigir después de 8 años) desearemos lo mejor para todos nosotros los fanáticos. Que la magia, las situaciones, los lugares y las emociones que hemos vivido junto a Katniss y Peeta en este primer libro ó al menos su esencia, se hayan conseguido en la versión cinematográfica.

 

Pronto en Bolivia, ‘los juegos del hambre’ aterrizarán.

Sigue el especial en el blog:

Josh Hutcherson siempre será ese muchachito
Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

martes, mayo 08, 2012

Escenas inolvidables: el universo en ‘El árbol de la vida’

 

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Considerada como una de las películas más complejas e intimistas hechas por el cine el año 2011, ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of life’) es una de las experiencias más emocionantes que algunos hemos tenido el honor y privilegio de experimentar y que por otro lado, maldecimos – es una forma de decir – la ceguera de muchos gerentes y propietarios de salas de cine quienes han dejado de lado su exhibición cuando era su tiempo. Habrán las conocidas excusas de siempre, que es un cine estrecho, con mercado reducido y que les parece mejor estrenar rápidamente cualquier cosa de Adam Sandler! Hace falta más audacia a los empresarios! ya lo dijo una de nuestras autoridades y el que algún día la estrenen en el futuro (con años de atraso, que ya ha sucedido varias veces aquí en Bolivia) no compensará semejante desatino.

Pero para muchos espectadores la película es infumable, inaguantable, horripilante, que peca de soberbia y de indefinición en su alcance; no se puede negar que tengan algo de razón. El cine de Malick es a prueba de ligerezas, es una carga de la que muchos desean sobrevivir y otros no lo necesitan en sus vidas, pueden aborrecerla porque tienen sus motivos y muchos aceptamos opiniones divergentes. No se dice que es inmaculada porque tiene defectos y éstos pasan por el excesivo poder de Malick en cuestiones estéticas y narrativas pero jamás en el campo técnico. Es un campo que él domina como pocos.

En ‘El árbol de la vida’ somos testigos (en 15 minutos aproximadamente) del nacimiento del universo, de sus primeras manifestaciones posibles y de la idea visual que tenemos sobre su formación: la vía láctea, el sistema solar, el planeta tierra y la improbable pero real creación de la vida: los organismos primitivos y los hechos más insólitos que de por sí dejan dudas grandes en existencialistas y creacionistas. La familia O’brien no es más que una arena en la playa y una gota de luz solar así como lo somos todos.

 

Aquí un fragmento, a nada…

viernes, mayo 04, 2012

‘Los Vengadores’; pura sinergia

 
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Si no logramos defender a la Tierra, sin duda la vengaremos”.
 

Y aquí estamos contentos y muy satisfechos por lo visto y lo expuesto con la película que debía terminar una historia planificada muchos años atrás. A falta de debutar en muchas partes del mundo parece unánime la opinión de fanáticos, espectadores y críticos: se ha hecho una entretenida y muy bien dirigida película.

Repasemos todo lo anterior a ‘Los Vengadores’: en plena 2da. guerra mundial la organización Hydra dirigida por Red Skull era desintegrada por el último acto heroico del Capitán América, dejando el cubo de trasposición universal (el teseracto cósmico) en la nieve inóspita. Pronto sabremos que Howard Stark rescata tanto el cubo como al capitán y años más tarde su hijo encontrará accidentalmente el escudo. En el otro mundo Thor ha enfrentado a su hermano Loki por su desmedida ambición y logra confirmar su humanidad a pesar de su delicada condición de Dios desterrado; Loki aparentemente desaparece. El Dr. Bruce Banner ha huído de los Estados Unidos aunque SHIELD parece ubicarle en secreto a las otras entidades militares. La última vez que vimos a Iron Man observamos que a éste le extrañaba un maletín plomo que SHIELD protegía con mucho recelo, justo antes que Fury le dijera que no creería en su contenido.

 

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Pues dos grandes eventos han ocurrido:  la raza ch’tauri está pactando con Loki para invadir la tierra y gobernarla colocando al dios expulsado como nuevo regente. El cubo ha sido descongelado por los humanos a y SHIELD se revela como es, una organización con doble propósito moral: uno público y otro privado (mejor dicho, armamentístico) quienes usan al Dr. Selvig y su tecnología de rayos gamma para explotar los beneficios del teseracto. Momento que Loki reaparece en la Tierra y secuestra a Selvig y a Hawkeye, para que sean sus servidores y planifique su invasión al planeta. Su hermano va en busca, el industrial robotizado genera energía similar al cubo en Nueva York, el Dr. Banner es quien mejor conoce a los rayos gamma, Viuda Negra extraña a Hawkeye y querrá rescatarle y el Capitán América necesita defender otro mundo diferente a su tiempo. Mis amigos, recién comienzan los Avengers!!!

 

Una temporada frenética

Deberíamos estar agradecidos por la extraña alineación de muchas cosas diferentes en la industria cinematográfica occidental, que a la MARVEL le haya dolido que sus criaturas hayan sido versionadas con mayor o menor éxito es la mayor razón para decidir su independencia en el campo de la producción. Con el grán éxito que supuso ‘X Men’ y su secuela (éxito que tiene un nombre y un apellido: Bryan Singer) y las dos primeras ‘Spiderman’ pero vieron atónitos como otros personajes fueron descuartizados en películas horripilantes: ‘Elektra’, ‘Los 4 fantásticos’, 'Los 4 fantásticos y Silver Surfer’; y otros fueron cayendo a regular como ‘Daredevil’ mientras otros fueron entregados sin contemplaciones a la visión de un director como ‘Hulk’ de Ang Lee (que la defiendo en muchas cosas). Una estrategia corporativa fué asumida: nacería la MARVEL Studios y se dedicaron a gastar más y producir a sus propias creaciones, debieron contratar (supuestamente) mejores guionistas que entiendan la esencia de sus héroes divinos con pies de barro y contratar a directores de mayor nivel que aporten con sus visiones a las leyendas de cómics adaptándose a la gran pantalla y no caigan en la vergüenza de entregar productos sólo para ganar de las rentas y las risas fáciles.

 

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En este delicado diseño se pensó en ‘Los Vengadores’ como momento cumbre para reunirles a todos corriendo bajo el riesgo de no trazar de manera exitosa cada punto; riesgo que se notó con la excelente primera parte de ‘Iron Man’, la forzada pero interesante ‘The Incredible Hulk’; la ostentosa e insuficiente ‘Iron Man 2’; la desaprovechada ‘Thor’ y la regular ‘Capitán América’. Hace dos años los estudios decidieron que ninguno de los directores repetiría  ó asumiría para dirigir a los Avengers y no solo éso, decidieron darle el mando total sobre dirección y guión – monumental riesgo por donde se mire -  a un tipo con una sóla película pero con un currículum que daba miedo en TV, series y cómic: Joss Whedon. Ésta es su obra y los millones de frikis y amantes del género agradecemos su labor. Porque hay que tener talento para conocer el alma de los héroes y el alcance profesional de los actores, de saber unir persona con personaje y de transmitir una visión, muy americana y de simple pero grandioso entretenimiento al resto del mundo.

Instalado ‘Los Vengadores’ ya sabemos que juega en otra liga, que MARVEL arriesga con otra visión de director para ‘The Amazing Spiderman’. Conocemos que no desea competir con el tono, la forma y el fondo del cine de héroes que se ha vuelto el Batman de Christopher Nolan y que deseaba apartarse en el tiempo lo más lejos posible del debut de ‘The Dark Knight Rises’ y ahora sabemos que la película juvenil y comercial más aclamada en lo que va del año es la primera parte de una trilogía rompetaquillas: ‘Los Juegos del Hambre’. En una temporada frenética de estrenos, los héroes se han dado su lugar y de qué modo.

 

Méritos de un súper director

Como ya se ha establecido que esto no es cine de Nolan o Aronofsky o Fincher, debemos darle los créditos a Whedon y no son pocos: logra el difícil equilibrio en las apariciones de sus héroes y es que les cuida tanto (a los héroes) que usa a los actores para que los personifiquen lo que él desea de manera puntual: Hulk es un misterio como Banner y un descontrolado en sus momentos de locura; el Capitán sigue siendo el analítico y desprendido soldado, Thor sigue siendo el poderoso dios asgardiano y a la vez emocionalmente frágil en el papel del hermano de un traidor y Iron Man es el brillante científico y sarcástico empresario que representa Tony Stark. No sólo tienen sus minutos sino que poseen los mejores diálogos cruzados en estas historias que envuelven a superhéroes. Para rematar la faena actoral se nota una mayor y mejor aproximación a los personajes de la Viuda Negra (el toque Whedon a sus heroínas) y por primera vez una relevancia completa a Hawkeye (el agente Barton) y a Nick Fury. También se agradece ver a todos los secundarios cumpliendo. Incluso el papel de Loki como villano de turno se percibe más humano (será su punto débil) y más maquiavélico que en ‘Thor’. Por donde se vea hay mejoras aunque muchos les bajarán el pulgar por la teatralidad y sobreactuación de muchos de ellos.

 

"Marvel's The Avengers" ..Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner)..Ph: Zade Rosenthal  ..© 2011 MVLFFLLC.  TM & © 2011 Marvel.  All Rights Reserved.

En lo personal creo que el todo conseguido es mayor que la suma de sus partes.

Veamos: Robert Downey Jr. la borda como seda (y a ratos es como estar viendo ‘Iron Man 3’) y Tom Hiddleston eleva su naciente espectro actoral. Johansson cumple y Jeremy Renner está imponente con su presencia dual – ahora ya se justifica porqué le contrataron ya que nos recuerda al villano de ‘The Town’ y al soldado de ‘The Hurt locker’ -  Samuel Jackson está controlado para no sobreactuar (como títere por Whedon) y Chris Evans y Chris Hemsworth se han esforzado para obedecer al director. Con Mark Ruffalo todo era para preocupar pero acertadamente aparece poco, habla lo estrictamente necesario y su Hulk es reiniciado para contar un guión diferente a lo visto antes. Obviamente que Bana o Norton lo hubieran hecho mejor. Con respeto a los demás no les miento con decirles que hasta el agente Coulson se ha vuelto importante en la trama. Cierto, la trama! pues hay juegos de engaños, falta de confianza, mucha soberbia y mucho esfuerzo en esta historia de héroes que dudan en serlo, se agradece que no insulten al espectador con cualquier historia torpe (te apunto a tí Michael Bay).

 

Puntos positivos y otros no tanto

Una fotografía de televisión deja en evidencia que los efectos CGI no deben estar peleados con el realismo. Es una fotografía aún más detallada que ‘Transformers 3’ y que en las escenas finales sale mejor aprovechada en unos efectos especiales bien invertidos. Mérito de los actores que enfundados en sus trajes se creen las peleas que abordan: sus rostros de preocupación y sus acciones (generadas o no por computadoras) no desentonan con la historia y cuando aparece una situación tendiente a lo ridículo pues Whedon gira el argumento para rescatarla una y otra vez y casi siempre con escenas de acción. Frente a ello la edición, el sonido y el montaje caen rendidos: hay una rapidez y un ritmo narrativo que atrapa de principio a fin y que subordina a todos los aspectos técnicos al estricto guión hecho para quedarnos apernados a las butacas y comer palomitas. Quienes quieran filosofar sobre las debilidades y las oscuridades de cada uno de los avengers, pues a leer los cómics y busquen la definición de ‘adaptación’ en el Larousse.

 

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En este triunfo del cine espectáculo también existen fallos que se perciben y otros que se resignan debido a motivos que desconozco. En el primer punto por ejemplo tenemos la música poco favorecedora de Alan Silvestri, que no se recuerda después de la película y aquellos que van pensando en salir silbando una buena tonada épica pues saldrán con sabor amargo. En el segundo punto tenemos algunos aspectos de vestuario que hubieran sido tratados con mayor preocupación, como los irrisorios  trajes a lo Power Rangers de Loki y los alienígenas. Luego existen puntos de coherencia interna que me preocupaban pero que luego de analizar se encuentra uno  con las respuestas más que convincentes: ¿porqué Hulk no se controla en la nave y luego sí lo hace en Nueva York? ¿porqué Iron Man reclama su presencia después su expulsión de la nave? ¿porqué Thor aparece de repente si en su película no conocía cómo volver a la Tierra? ¿Porqué la celda en la nave resiste al martillo de Thor? Ingresen a los foros, ya fueron resueltos.

Película sincera en sus propósitos de divertir y brindar comedia con toques sobrehumanos, hecho para vender y jugar en una liga diferente al Batman de Nolan; está realizada con mucho respeto al público central que componemos todos aquellos que hemos sufrido y alegrado con las victorias y  desgracias de estos héroes además de llegar con facilidad a la audiencia familiar. ‘Los Vengadores’ pueden pecar de linealidad, de ligereza y admitiremos que no será la mejor película de superhéroes que se haya hecho hasta la fecha, pero el entretenimiento nadie nos lo quita.

 

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El miniespecial de los Vengadores en el blog:

‘Los Vengadores’: Joss Whedon y su bella ‘Serenity’
‘Los Vengadores’: actores de lujo y actores de paja
‘Los Vengadores’: altas y bajas expectativas