miércoles, abril 25, 2012

‘Los Vengadores’: Joss Whedon y su bella ‘Serenity’

 
 
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Este es el capitán. Tenemos un pequeño problema con nuestra secuencia de aterrizaje, así que probablemente experimentemos cierta turbulencia en la nave y posteriormente, explotaremos.”
- Capitán Malcolm Reynolds

 

Quién es Joss Whedon? mejor dicho… qué cosa no es Joss Whedon? vendría a ser una mejor pregunta y tendremos una respuesta contundente y sencilla: Joss Whedon es un genio, no, es el genio.

Cuántas películas ha filmado? sólo una y es una preciosa película llamada ‘Serenity’, pero vamos a repasar el contexto: Whedon cumplirá 47 este mes de junio y viene de una familia dedicada al negocio televisivo. Se hizo guionista y comenzó a trabajar en la serie de TV ‘Roseanne’; escaló los peldaños necesarios y en los 90s se apropió del concepto de una cazadora de vampiros obteniendo éxito con su serie: ‘Buffy la cazavampiros’. Pronto comenzó una carrera vertiginosa en las series que incluyeron muchas de sus creaciones y colaboraciones: ‘Angel’; ‘Dollhouse’ y ‘Firefly’. También estuvo implicado en los guiones de muchas obras de sci fi: ‘Alien Resurrection’; ‘Titan A.E.’; ‘Waterworld’, incluso se le reconoce ahora como cocreador de los conceptos de ‘Toy Story’, ‘Atlantis’ (cuando trabajaba en Disney) y nadie oculta su admiración por ser alguien capaz de dirigir, escribir, producir, componer música (si, de veras) y participar de los universos fantásticos de la televisión y los cómics.

Cowboy Bebop americano

Fué precisamente ‘Firefly’ una de sus obras más comprometidas con la personalidad de Whedon, contaba la historia de un futuro donde los humanos se dividieron es las galaxias dominantes y las galaxias dominadas, donde los perdedores mordían el polvo y muchos de ellos debían sobrevivir a pesar de un gobierno espacial corrupto y autoritario. Pero ese 2004 Whedon se enfrentó a la estupidez de los ejecutivos de FOX (cuándo no) que presentaban a la serie con un orden estratégico de difícil asimilación, al final quedó abruptamente cancelada pero Joss vió la necesidad de cerrar su historia y sus personajes, consiguió un modesto financiamento (de 39 millones de dólares) gracias a patrocinadores igual o más fanáticos que el mismo Joss y pudo cerrar su serie, algo pocas veces visto en el mundo occidental: que una serie cancelada pueda permitirse el lujo de continuar con una película concluyente. Porque se prefirió aumentar el manejo de actores y un guión contundente así como mantener la fotografía de serie de televisión y su estética de películas clase B para procesar los últimos actos de esta historia juvenil, que guarda los recuerdos de un ‘Star Wars’ con una confesión completa del propio Joss indicando que era una historia de cowboys y un western pero ambientada en el futuro.

 

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En la serie dos ex soldados del bando perdedor (Malcolm y Zoe) comienzan a vivir las aventuras de contrabandistas en el espacio del año 2517, tienen una tripulación de lo más variopinta: comenzando por Alan, el esposo siempre optimista de Zoe; la mecánica Kaylee; el bandolero Jayne y el reverendo Derrial. Sin duda un grupo que destila carisma por todas partes. Hasta que un día llegan a sus vidas el Dr. Simon y la misteriosa muchacha de nombre River. Chica con superpoderes debido a experimentos que la Alianza - el gobierno estelar - ha efectuado en ella. Escapando de sus poderosos opresores la nave ‘Serenity’ (que es una nave tipo firefly, de ahí el nombre de la serie) recorre el universo viviendo las mil aventuras. Bueno, no mil sino catorce hasta su pésima cancelación; claro, a muchos nos gusta ‘Cowboy Bebop’ y todo eso pero que a alguien con el orgullo de Joss Whedon le jueguen una mala pasada y no le justifiquen bajarle el pulgar, pues… es para tener repercusiones.

Una nave de carismáticos

Mientras Joss se ganaba la vida en otros proyectos comenzó a recaudar financiamiento y pronto se supo que no estaba rodando la continuación de la serie sino la conclusión de la misma en forma de una película: llamada ‘Serenity’. Estrenada el año 2005 en muy pocas salas para dejar contento a su pequeña fanaticada, fan base que la convirtió en un film de culto y que provocó la sorpresiva aceptación de los críticos al alzarse con un 74% en Metacritic (91% entre la audiencia). Yo no supe de su existencia hasta que a finales del año pasado Marvel anunció el fichaje de Whedon como director de ‘Los Vengadores’ y me expliqué a medias su elección, sabe dirigir actores y elencos con ese toque americano de humor puntual, hace buenos diálogos y cuida a sus actores encima de todo. Por eso le contrataron en la serie ‘Glee’ para ese gran capítulo que fué ‘Dream On’ con Neil Patrick Harris, uno de sus actores fetiches. Pero cuánta experiencia tenía en cine? pues tras años de buscar su film al fin pude encontrarlo.

Porque ‘Serenity’ es una película humilde de principio a fin, que comienza cuatro meses después de ‘Firefly’ con una River capturada y regresando a la nave. Para acompañarle en la búsqueda de su origen, para recorrer junto con el capitán Malcolm (pero qué carisma tiene Nathan Fillion xD) a los confines del universo y para presentarnos la frialdad del agente encarnado por un actor llamado Chiwetel Ejiofor. Qué gran aventura, qué uso de la narrativa, qué sorpresa y qué respeto a la gente friki que sólo desea pasarla bien y sentir las aventuras de sus personajes como suyos, las alegrías y las tristezas. Y como muchos yo pensé… claro, aquí está el porqué Whedon era el ideal para cargarse a los Avengers.

 

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Porque tiene una ventaja fundamental sobre Favreau, Leterrier, Brannagh ó Johnston; todos fueron directores que quisieron con mayor o menor éxito conducir sus héroes en medio de su visión y entregarnos películas elaboradas para los espectadores. Mientras que Whedon no debe interpretar nada, no debe conducir nada, su visión es la visión de millones de lectores de cómics y televidentes de series de animación y además de ello es un excelente director coral de actores y maneja la cámara con una naturalidad que asusta –por lo televisiva que es – y por tanto no debe procesar nada fuera de lo establecido, porque Joss es como nosotros.

Y ahora uno de nosotros dirige a ‘Los Vengadores’. Señoras, señores, desde ahora comienza la carrera en el cine del primer grupo de superhéroes, esperemos que no nos decepcione pero viendo lo ya visto, no sucederá; tendremos entretenimiento garantizado.

Previamente en el blog:

‘Los Vengadores’: actores de lujo y actores de paja
‘Los Vengadores’: altas y bajas expectativas

 

‘Serenity’, trailer 2005

martes, abril 24, 2012

Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

 

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Desde que existe el cine como disciplina del arte humano muchas de sus influencias han sido literarias: la novela, el relato, el cuento, la fábula, las leyendas, muchas referencias y muchas fuentes que vienen desde los escritos de las hojas de un papel. Y los temas han sido tan variados como diferentes. Uno de los últimos en tocarse – en más de 100 años de cine – ha sido el salvajismo del hombre por el mismo hombre. No entendemos porqué habrá tardado tanto abordar este tema, cuando se inventó el cine muchos de los actuales países no existían y los imperios controlaban a muchas naciones, la esclavitud se abolió hace no pocas décadas pero sigue existiendo el racismo social en muchas partes, porque el hombre juega con el hombre y tristemente es el principal motivo de su eliminación, quien quiera negarlo que lo intente!.

Ahora que hemos introducido el gran tema veremos un tópico específico: las distopías futuras. Muchas visiones de cine sobre el futuro vuelven a las prácticas del pasado para explicar cierta justicia distorsionada, fíjense que no hablamos de robots ni nada por el estilo: hablamos de personas de carne y hueso, que disfrutan ver a otras como presas ó que practican el poder autoritario sojuzgando a los más débiles. Porqué lo hacen? qué les motiva? hay muchas preguntas que se esconden en escenarios que parecen de locura: viendo a jóvenes matarse entre ellos ó cuando otros simplemente se divierten frente a estos espectáculos macabros.

 

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Prepararemos pues la llegada de la nueva saga del cine con más éxito en la actualidad: la trilogía de ‘Los juegos del hambre’ de Suzanne Collins cuyo éxito mundial debe estar justificada por algún poderoso motivo y lo haremos siempre desde el punto de vista cinematográfico. Para ello repasaremos aquellas películas que trataban el tema de la supervivencia humana debido a otros humanos – las terribles cacerías – que van en un amplio rango como ‘El malvado Zaroff’ pasando por ‘Rambo’ y llegando a ‘The Running man’. Luego repasaremos la interesante ‘Battle Royale’ de forma separada por proponer varios puntos de vista sobre este tema. Adornaremos la espera con un resumen de las carreras de dos jóvenes y talentosos actores: Josh Hutcherson y Jennifer Lawrence; también repasaremos la labor del director Gary Ross –quien a mi gusto sólo ha hecho películas demasiado correctas - para finalmente y cuando nuestras distribuidoras se apiaden de nosotros, podamos ver la película para hablar apropiadamente de ella.

Transmitiendo desde el distrito cochabambino, los especiales comienzan.

 

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domingo, abril 22, 2012

‘Los Vengadores’: actores de lujo y actores de paja

 

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Estamos a horas para asistir al primer camión cinematográfico del año: ‘The Avengers’ de Joss Whedon ya llega a Bolivia y será estrenada en muchas partes del globo antes de su estreno norteamericano. Los otros camiones de esta interesante gestión serán ‘The Dark Knight rises’ de Christopher Nolan, ‘The Amazing Spiderman’ de Marc Webb y ‘Los juegos del hambre’ de Gary Ross; habrán más pero éstos consumirán primero nuestras billeteras.

Ya hemos comentado los datos económicos y los pros/contras en forma global, para ultimar el análisis repasemos ahora los kilates de los actores que estarán en esta mezcla preparada por Whedon, todo el casting para este film ya fué cocinado con muchos años de anterioridad comenzando con ‘Iron Man’ de Jon Favreau el año 2008 y terminando con ‘Captain America’ el 2011. Agrupamos a los actores en dos expectativas: aquellos que no deberían fallar por que son profesionales, porque siempre ponen toda la carne al asador o simplemente porque se dejan llevar por un buen director. En el otro lado estarán aquellos que siempre me han parecido, por no decir una cosa mal educada, regulares.

Actorazos (hasta ahora)

01. Robert Downey Jr. Indudablemente, será el más carismático de todos, su papel de Tony Stark y su manifiesta exposición de personalidad con el traje robotizado de Iron Man le han hecho acreedor del cariño de la fanaticada. Actor que encarna perfectamente el concepto de ave fénix de la industria, sus más de 60 películas y su gran manejo del humor negro son sus armas para desarmar a cualquiera. Merecerá pues un mejor reportaje en otra ocasión.

02. Jeremy Renner. Esa sorpresa llamada ‘The hurt locker’ nos presentó a un muchacho tan talentoso como profesional, aunque sus personajes son cliché de producciones más grandes como ‘Misión Imposible: protocolo fantasma’ y también ha demostrado sus dotes en dramas terribles como ‘The town’. Ahora le toca ejercer como el nuevo Hawkeye. Es un buen actor pero vimos poco de él en ‘Thor’.

03. Scarlett Johansson. Siempre será para mí la chica friki de ‘Ghost world’ y la Charlotte de ‘Lost in translation’, ésos son sus avales de su recorrido indie, más allá de su perturbadora belleza que no le ha favorecido en papeles torpes como ‘Vicky Cristina Barcelona’ y que sí la favorecían como en la estupenda ‘Match point’. Sale reducida a una caricatura como Viuda negra en ‘Iron Man 2’, espero más de ella.

04. Tom Hiddleston. Detrás de este actor están 10 años de arduo trabajo televisivo y teatral, no conozco esa fase pero sí puedo decir que ha salvado a la película de ‘Thor’ de su ridículo guión, siendo el mejor de todos los que actuaban allí. Luego su interpretación de F. Scott Fitzgerald en ‘Medianoche en París’ me convenció de que estará a la altura de las circunstancias. Su versión teatral de Loki deberá ser ajustada según la visión de Whedon para que sigamos opinando bien de Tom.

05. Stellan Skarsgard. La otra actuación potable de ‘Thor’, el profesor Erik Selvig que hacía de figura paternal de Jane (Natalie Portman). Stellan es y siempre será un actorazo, de ser capaz de rodar ‘La caza del octubre rojo’, ‘Insomnia’, ‘Mente indomable’, ‘Dancer in the dark’, ‘Dogville’, ‘Melancholia’ y la oscura y preciosa ‘La chica del dragón tatuado’. Juventud, aprendan de él; quisiera que aparezca más y ahora está en manos de Joss.

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Irregulares hasta aburrir (hasta ahora)

06. Chris Evans. El capitán américa tiene a un actor muy limitado, trabajador es cierto pero limitado, todavía recuerdo que me hizo reír en ‘No es otra tonta película americana’ pero me hizo llorar en ‘Los 4 fantásticos’. A ver pues.

07. Chris Hemsworth. Y Thor tampoco tiene a un gran actor, que se está ganando recién su currículum en base a su presencia de guerrero europeo, talvez apropiado estéticamente para Thor pero exagerado en lo dramático, más trabajos y más concentración pueden favorecerle, espero.

08. Samuel L. Jackson. Me aburre su interpretación satelital de Nick Fury. Sus emociones son tan limitadas que se cree indestructible y Nick Fury fué absorvido por Jackson en otra de sus actuaciones similares. A ver qué haces con eso Joss.

09. Gwynett Paltrow. Correcta dentro lo que debe hacer, la señorita Potts. No aparecerá mucho.

10. Mark Ruffalo. La peor elección posible para ser Hulk / David Banner. Teniendo a la mano a Eric Bana (vean ‘Star Trek’) y teniendo el dinero para lograr la participación de Edward Norton y arrepentirse de haberle apartado, Marvel sólo pudo conseguir a… Ruffalo. Con poco para dar y tan limitado en casi toda su filmografía, puedo decir que fué injusta su nominación por la sobrevalorada ‘The kids are alright’ y sólo intentaría defenderle por actuar en ‘Zodiac’ (Con Robert Downey Jr.) donde David Fincher hace lo que puede para que se gane el salario. Es mi menor expectativa. No interesan las actuaciones de Clark Gregg (agente Coulson) y Cobie Smulders (agente Hill), me alegra que Paul Bettany siga siendo la voz de Jarvis.

Conclusiones finales: de este elenco se puede sacar petróleo, esperar lo mejor pero temer por otros. El temor va más allá del casting (que debe consumir mucha inversión) y se dirige al gran presupuesto del film: 220 millones de dólares: dónde fué a parar? Porque ahí está el desastre de ‘John Carter’.

Antes del estreno analizaremos al jefe de este espectáculo, la mente creadora detrás de este concepto y su anterior obra: Joss Whedon y su humilde pero bellísima ‘Serenity’.

Sip, lo mejor del trailer es la canción de Nine Inch Nails: we’re in this together now.

Previamente en el blog:

‘Los Vengadores’: altas y bajas expectativas

viernes, abril 20, 2012

Suzumiya: La melancolía (I)

 
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 -¡No tengo tiempo que ocupar con humanos ordinarios!”.
 

No les voy a negar que todo lo que diré es la verdad al 100%.

Cuando se coloca el DVD del animé ‘Suzumiya Haruhi no yuutsu’ (‘La melancolía de Haruhi Suzumiya’, 2006) lo que veremos en primera instancia es casi el final de la historia que se relata en las novelas. Deberemos esperar hasta el segundo capítulo (tras el estupor del primero) para encontrarnos con el inicio cronológico de la historia. Es decir, el 2do. capítulo del DVD es el 1er. capítulo en orden cronológico, si quieren verlo desde este orden aunque sea aconsejable que sigan el juego y ven tal y como está dispuesto. Como segunda opción tenemos este review que lo hará en orden timeline porque tiene una lógica distinta y unas conclusiones particulares, Cortazar? sí, como si él hubiera escrito los guiones. Pero nada es casualidad para Suzumiya y menos la disposición de sus capítulos.

Kyon es el protagonista de los monólogos y de la narrativa de este capítulo (y de muchos otros). Ha llevado una vida normal dentro de lo que puede considerarse normal, en los límites de lo friki: de niño ya no creía en Santa Claus y no se sorprendió al verle besando a su madre (en sus propias palabras); siempre anheló una vida más interesante, soñador, introvertido, buen cuate y sincero. Se presenta transferido en su clase en su primer día de preparatoria y estaba listo para vivir una vida de estudiante como los millones de muchachos en Japón, pero inmediatamente después una chica se presenta y menciona…

 

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 -'¡De la secundaria este, soy Haruhi Suzumiya. No tengo interés en los humanos normales,  Si hay algún extraterrestre, viajero en el tiempo ó alguien con poderes paranormales, vengan y únanse a mí!”

 

El club de la chica del listón amarillo

Según Kyon, estamos viendo por primera vez a una ‘impresionante belleza’, pero es preciosa a la vez que nos da su cara de enojada. Es Haruhi Suzumiya, muchacha de misterioso origen. Excéntrica, ambiciosa, terca, sin escrúpulos, sin verguenza y con mucha energía, autoritaria, visionaria y cortoplazista. Somos testigos de su imponente presencia y Kyon –sin saberlo concientemente- comenzará una amistad a alguien con fama de antisocial (o antiromántica, no me decido realmente). Al poco tiempo sabemos que rechaza ingresar a varios clubs estudiantiles y a los que entra decide retirarse en poco tiempo. Aburrida y pensativa pasan los días, frustrada en su búsqueda de lo misterioso mientras su amistad con Kyon ya comienza a tener atisbos de confianza. Incluso su cabello se transforma y su significado –en estas alturas del primer visionado del animé – tendrá una importancia espiritual más allá de lo que se muestra.

Quiso el destino que Kyon le diera la idea semilla para solucionar su problema social, le menciona a Suzumiya el hecho que los hombres pueden construir su destino, textualmente le dice: “los aviones se inventaron porque la gente quiso volar”. De esta forma Suzumiya se da cuenta que no puede encontrar aquello que ella debe crear y para ello creará su club al que llamará ‘Brigada SOS’ y para llenar los requisitos encuentra un ambiente del casi extinto club de literatura reclutando a su único miembro: la aún más misteriosa Nagato Yuuki. También reclutará a Mikuru Asahina, estudiante de grado menor al que elige por ser una lolicon y servirá a sus propósitos de moe+fan service, quiere popularidad y desea trascender a pesar de todo y sin ver los límites.

 

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Todo es sospechoso en este capítulo porque todo tiene que ver con el destino de un simple humano: Kyon, quien no sabe a estas alturas de lo que está por cambiar y eso que está por cambiar no es nada menos que su propia vida. Un episodio cerrado en una preparatoria cualquiera de Japón y que narra la presentación psicológica de Suzumiya así como la gestación de sus primeras creaciones. La mirada de Mikuru al observar a Yuki, su resignación y su férrea decisión de pertenecer al club implica una asociación tejida por poderes sobrehumanos que hasta ahora siguen siendo un enigma del tamaño del universo –porque ambas no objetan su ingreso al club? - , talvez oculta en la mente de su creador, al que creo yo, ya le ha rebasado el alcance filosófico de esta propuesta, se notaba en las novelas y se ve en el primer capítulo.

Con la creación de la Brigada SOS y a la falta de un quinto miembro, Kyon empieza a temer lo peor. No es ni la punta del iceberg.

 

Veamos el opening de esta primera temporada (sí, las fórmulas tienen un significado):

Sin lyrics ni traducciones.

 

Sigue el especial en el blog:

La divinidad de Haruhi Suzumiya

domingo, abril 15, 2012

‘Poder sin límites’; juventud divino tesoro

 
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Estuve leyendo un poco, saben? de cosas como, la evolución y la selección natural y de cómo estas cosas nos afectan, verdad? Pues hay algo llamado depredador alfa, si? y básicamente se dice que es el animal más fuerte en el ecosistema. Y los seres humanos fuimos considerados como los depredadores pero no porque los animales más pequeños no podían atacarnos para defenderse sino porque nosotros tuvimos armas y todo eso, cierto? Un león no siente culpa cuando caza a una gacela, verdad? Tú no sientes culpa al aplastar una mosca… y eso significa algo. Pienso que de verdad significa algo.”
- Andrew.

 

El riesgo, oscuridad entre el fracaso y la gloria. Debo hablar de ‘Tiburón’ (1975) y el caso de un estudio que arriesgaba realizar un film polémico y difícil dándole la dirección a un muchacho de 28 años, el estudio era Universal y el muchacho era Steven Spielberg. Hasta ahora se dice que es el mejor debut cinematográfico mundial para un joven cineasta firmando un notable récord; todos sabemos que pasó con ‘Tiburón’ y con la carrera espectacular, magnífica y también irregular (hay que decir las cosas como son) de Spielberg. Tuvieron que pasar 37 años para ser testigos del rompimiento de ese récord, ‘Chronicle’ (‘Poder sin límites’) lo ha conseguido con sólo 15 millones de presupuesto: fué el estreno No. 1 en USA del director más joven en conseguirlo.

No conocíamos a Josh Trank pero su currículum da miedo! Nacido en 1984 en Los Angeles. Ya logró dirigir una serie para la TV que se conoce como ‘The Kill Point’ a sus 24 años. Al parecer recibió buenas críticas y en cuanto pudo se alió con el hijo de John Landis (ése que hacía comedias y videos de Michael Jackson en los 80s), Max Landis, un guionista en este momento, sólo tiene 26 años y por lo visto ya le están persiguiendo los grandes estudios. La 20th Century Fox los reunió a ambos en una fórmula demasiado sencilla y demasiado popular que ni siquiera es del todo original: tres muchachos de los suburbios de Seattle adquieren superpoderes que les permite mover objetos y volar; pero son tan jóvenes que sus propios problemas personales se extrapolan hasta niveles complicados, realmente complicados.

 

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‘Akira’ en carne y hueso, versión 1.0

Andrew es un adolescente que sufre de bully y es poco popular, sufre con una madre enferma y un padre ebrio; cuenta con la compañía de su primo Matt, carismático y más maduro de lo que aparenta. Una noche tras una fiesta se reunen con Steve (ultra popular muchacho con un futuro promisorio) y comienzan a investigar un extraño objeto enterrado. Debido al contacto adquieren poderes que van descubriendo en forma progresiva: invencibilidad, telekinesis y vuelo. Pero son unos muchachos con los problemas de esta difícil etapa: Andrew es frágil de corazón y con mucho rencor contenido, comienza a mezclar sus nuevos dones con sus terribles preocupaciones; la amistad y las preocupaciones de Matt y Steve no le bastarán y comenzará su descenso a los infiernos, donde llegado el momento y atormentado por su tragedia familiar, desatará la locura de sus poderes.

Sí, Max nos ha reescrito una versión americana de ‘Akira’; esa cumbre de la animación mundial de Katsuhiro Otomo y del cual tanto él como Josh son grandes admiradores. Andrew tiene un parecido con Tetsuo y su relación fraternal con Matt recuerde al de éste con Kaneda. No diré que parece una historia similar porque no lo es, pero su desenlace se inspira en ‘Akira’, en lo emocional y en lo estético. Aquí hay mucho homenaje y de paso buen homenaje.

 

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La técnica cinematográfica adecuada

Se dice mucho sobre el uso del found footage como estrategia y táctica visual para muchas películas que puedan o no merecerlo, yo opino que dependiendo de la historia y su grado de impacto se pueden dar resultados interesantes. Pero los últimos años se han producido tantos films que se puede decir que han exagerado en su utilización. Puede llegar a causar esa sensación de involucramiento más que ninguna otra técnica y de varias formas: el terror en ‘El proyecto de la bruja Blair’; el cutrerío en ‘Cannibal Holocaust’; la inmadurez en ‘Project X’; el suspenso en ‘Actividad Paranormal’; el horror en ‘REC’ y ‘Quarantine’; la acción en ‘Monstruoso’, la lista es larga y llena de cosas buenas y también de mucha basura (‘The ritual’; ‘El último exorcismo’; ‘The devil inside’, etc.)

Pero esto nos lleva a una pregunta crucial y demasiado importante: ¿porqué hemos tardado para producir al fin una película como ‘Chronicle’ en este subgénero? Cada año los grandes estudios invierten millones de dólares en grandes producciones con efectos especiales y de veras que a veces no logran impactar como quieren. Creo que la respuesta debe ir por otra lado, talvez ahora y con esta tecnología reciente que tenemos (los humanos) al fin logramos ver hombres que vuelan o que mueven cosas sin pensar todo el momento que hay actores manejados con rieles con pantallas verdes detrás de ellos. Éste es el mérito técnico de esta película: creemos que es posible porque su estrategia es simple: puras cámaras accidentales: cámaras de filmación y también de celulares, claro y sencillamente contundente con una artesanía y una planificación soberbios que apoyan la triste historia que estamos presenciando.

Que si al final no logra mantener su coherencia con las cámaras y que la duración del film sea muy corta son opiniones que se dicen por ahí. Empero no dañan esta propuesta juvenil, de cine sobre adolescentes y sus extremas medidas, película dura y notable como ésta se agradecerán en el futuro, se los lo aseguro.

 

Trailer de ‘Chronicle’.

miércoles, abril 11, 2012

La divinidad de Haruhi Suzumiya



"¡Que el mundo gire a mi alrededor!" y "¡Que se invierta la rotación de la Tierra!"
(Haruhi Suzumiya y sus deseos para 16 y 25 años en el futuro)

Me disculpo, estuve mucho tiempo sin bloguear. Líos siempre tendrá uno.
Vamos a comenzar un proyecto ambicioso y de un tamaño importante, vamos a reseñar cada uno de los capítulos y en orden cronológico sobre el animé más apasionante de la anterior década: ‘La melancolía de Haruhi Suzumiya’; (‘Suzumiya Haruhi No Yuutsu’). Una obra de los humanos que trasciende su origen y que ha llegado a ser más que simplemente eso. Es el testimonio de un espíritu oriental que ha cobrado vida propia en el mundo y usando una plataforma como el animé ha sido capaz de dotarnos de un discurso filosófico como pocos.
Por lo que se sabe, Suzumiya pudo tener varios nacimientos y aún todos son un misterio. Su nacimiento literal surgió en la mente de un autor japonés llamado Nagaru Tanigawa, quien desde el 2003 hasta el 2007 escribió siete novelas ligeras sobre una deidad cósmica enterrada en el subconciente de una hermosa adolescente japonesa: nuestra Suzumiya. Las novelas fueron galardonadas por su sólida presentación de un entorno juvenil, con gente con poderes, con misterios oscuros más allá del tiempo y del espacio. Toda una moda que sólo fué el inicio. Porque Suzumiya también nació en el soporte multimedia, se hizo su figura (con el aporte de la siempre interesante Noizi Ito) para que pudiésemos ver el dibujo de Haruhi Suzumiya y su grupo de seguidores, los maltratados pero fieles Brigada SOS. Como ilustración el rostro y el cuerpo bidimensional de la diosa comenzaron con los detalles de Tanigawa a correr desde el año 2004. Luego nació su vida en el manga, gente como Makoto Mizuno y Gaku Tsukano se encargaron de esta presentación, el éxito crecía y crecía y el año 2005 la Editorial Kadokawa Shoten decidió su nuevo nacimiento.





El año 2006 nace el animé y ella ya tenía forma, movimiento, color y voz (la que le dió – cosas del destino – una chiquilla llamada Aya Hirano, jeje). Y bajo la dirección de Tatsuya Ishihara hace 6 años (abril del 2006) comenzó a transmitirse varias situaciones de la vida según las coordenadas de las novelas ligeras. La Kyoto Animation se cargó el riesgo conociendo que la estrategia de emisión no tendría relación con la cronología de la vida según los lectores de esta ya conocida figura japonesa. Pero si en un ambiente tan competitivo y sacrificado como el entretenimiento japonés sacar réditos es casi un milagro, pues la victoria lograda por el animé es para comenzar a estudiarlo de manera seria. No había contemplaciones y parece a la fecha no haber muchos secretos, se habrá tratado de una manera estratégica de presentar a Suzumiya? se vió el lucro de la serie ó se quizo realizar una aventura más valiente y menos convencional que todas las demás series que son casi siempre lineales? Porque las series de animación más famosas de Japón nacen y se vuelven populares con una rapidez que da miedo.
No ocurrió así, porque Suzumiya llegó para quedarse.


Talvez por no tomarse en la seriedad que le acreditan, la figura icónica de Suzumiya trascendió el Japón y tras ser alabada y premiada el 2006 tuvo un aterrizaje mundial sin precedentes. Los años siguientes tuvo una base de fanáticos que crecía en forma exponencial: chicas y chicos que deseaban saber más de las cosas de la Brigada SOS, el silencio de Nagato, la inocencia sensual de Mikuru, el comportamiento amable de Koizumi, la humanidad inaguantable de Kyon y la divinidad de Suzumiya. Wallpapers, videos, DVDs, AMVs, cosplayers, posters, merchadising… todo esto fascinaba a algunos y otros (más intelectuales aparentemente) ya hablaban del Haruhismo y sus conexiones filosóficas con el Nihilismo, buscando a Kant y Nietzsche. Sí, había descontrolado el mundo porque el mundo le pertenecía. Y el 2009 ella misma decidió retransmitirse en una falsa segunda temporada; muchos cayeron con el ‘Agosto infinito’ y quienes quedamos estamos felices de haber pasado semejante tortura, prueba de nuestra fidelidad.
Que mucha gente no lo sabía? que hasta ahora nos enteramos de su existencia? Pues ella es así.
Ahora toca revisarla, ver qué oscuridades siguen y qué cosas sorprendieron en su tiempo, será un estudio capítulo por capítulo, la primera vez que este blog (que nació el 2006, vaya), le haga un primer homenaje a una de las figuras más importantes de la animación de los últimos tiempos.

miércoles, abril 04, 2012

Heath Ledger; grandes éxitos

 

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Muy pocos actores se han merecido el aprecio de la crítica y el cariño de la audiencia como Heath Andrew Ledger. Este 04 de abril estaría de cumpleaños y de no haber sido por su trágica muerte estaríamos reconociendo en este momento a un gran actor, tal vez el mejor intérprete juvenil de la anterior década. Una pena y una tristeza es recodar todo lo que Heath logró hacer y todo lo que el mundo pierde y perdió con su partida. Desde aquí y a manera de enésimo homenaje recordaremos las que posiblemente sean sus mejores entregas, nada fácil, es como buscar rajaduras en un mármol fino.

Un actor difícil de definir y a la vez alguien más allá de las etiquetas. Heath podía pasar de papeles cliché como en la innecesaria ‘El Patriota’ (Roland Emmerich, 2000) al drama más crudo como en ‘Candy’ (Neil Armfield, 2006); de deudor de gangsters en ‘Two Hands’ (Gregor Jordan, 1999) a un ousider de la fantasía en ‘El imaginario del Dr. Parnasus’ (Terry Gilliam, 2009). No todo se circunscribe a la actuación y de eso podemos dar crédito del genio y del talento de esta muchacho, promotor de sus amigos y director de videos musicales siempre en músicos importantes del indie como Nick Drake, Ben Harper y la banda Modest Mouse. Se suele contar únicamente elogios en los sets de filmación allá por donde iba y a pesar de su juventud y poco antes de su muerte tenía una reputación envidiable, un ejemplo de extrema seriedad profesional.

Su triste deceso por mezcla de sustancias toxicológicas (eso dicen) paralizaron de escándalo, dolor y tristeza a la comunidad cinematográfica y a los amantes del cine. Pronto se descubrieron tristes detalles de su vida relacionados a su sobrecargada disciplina para sus actuaciones, sobre cómo estudio y se recluyó de forma obsesiva para conseguir al personaje del Joker en ‘The Dark Knight’ y cómo se enfrentaba a una relación complicada con Michelle Williams, además del amor a su hija Matilda. Muchas noticias fuera de lo artístico, todas innecesarias cuando lo necesario aquí, ahora y siempre es recordar su legado. Por lo menos haremos el intento.

 

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No. 10. ‘Ned Kelly’. En este film australiano del 2003 Heath interpretaba al personaje Ned Kelly, uno de los prófugos de la corona británica del siglo XIX debido a sus antecedentes sospechosos y su protección a su familia. Geoffrey Rush, Naomi Watts y Orlando Bloom le acompañaba.

No. 09. ‘Candy’. De su natal Australia y heredera de la rudeza de ‘Requiem por un sueño’ de Aronofsky, llega la historia de dos bohemios enamorados: Dan y Candy (una bella y sufrida Abbie Cornish). Poetas y aspirantes a artistas caídos en el círculo de la drogadicción, amor, adicción y autodestrucción. Obra dramática y fuerte que no por ser película deja de retratar una realidad de estos tiempos. Muy densa.

No. 08. ‘Corazón de caballero’. Uno de sus pocas incursiones en la aventura con comedia. Heath era el protagonista de una historia de caballeros y competiciones medievales con condimentos de modernidad deportiva, ligera, algo ingenua y algo atrevida. Por qué no?

No. 07. ‘Casanova’. Si algo se puede decir es que los papeles de personajes clásicos le iban muy bien a Ledger y el año 2005 se encargaba de dar vida ni más ni menos que a Casanova en otra comedia con toques de persecución y misterio. Los giros del argumento y la excelente compañía de Sienna Miller y Jeremy Irons redondearon esta propuesta.

No. 06. ‘Lords of dogtown’. Antes que Catherine Hardwicke hiciera su versión de ‘Natividad’ y después de la sorprendente ‘Thirteen’ (y antes de filmar esa película llamada ‘Crepúsculo’) tuvo la oportunidad de dirigir la historia real sobre la creación de la cultura del surf de riesgo. De quienes iniciaron esta moda, de quienes superaron barreras de pobreza y adolescencia y además sacrificaron mucho en el intento. Uno de los mentores de tales jóvenes era un personaje apasionado, difícil de tratar y leal consigo mismo: Zephyr, interpretado de una forma natural por HL.

 

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No. 05. ‘10 Cosas que odio de tí’. Terminaba 1999 y un joven australiano se colocaba de protagonista de nada más y nada menos que un film juvenil. El romance estrambótico con Julia Stiles además de contar con un infante Joseph Gordon-Levitt fué capaz de brindar escenas memorables que hasta ahora siguen en el top de lo cursi y romántico, como por ejemplo, su interpretación de ‘Can’t take my eyes off you’ en el entrenamiento de las animadoras.

No. 04. ‘I’m not there’. Bob Dylan y sus vidas. Fueron necesarios más de 6 actores para versionar varias identidades de Bob Dylan, imagínense a Cate Blanchett como el Dylan bohemio y Christian Bale en su faceta religiosa. Heath Ledger daba vida a su identidad de actor llevando una vida romántica y profesional dispuestas a encontrarse. Compleja, poética y realista, una obra madura digna del mejor Bob Dylan.

No. 03. ‘Monter’s ball’. Hasta el momento, la mejor película de Marc Foster. Interpretaba al hijo del personaje de Billy Bob Thorton, un personaje carente de cariño y de un dramatismo tan trágico que lograba conmover esta historia de amor poco convencional. Con tan pocos minutos en pantalla lograba emocionar dando unos diálogos tristes, tantos como su recuerdo.

No. 02. ‘Brokeback mountain’. Pero si de dramas hablamos pues es imposible mencionar el papel más difícil que se podía concebir en la anterior década: un cowboy americano de los años 60s, introvertido, rudo, gay y contenido. Además que fuese interpretado con semejante exactitud por un joven australiano bajo la visión de un director taiwanés, obra cumbre de Ang Lee; en actuaciones, tonos, formas y estética. Marcó la vida de Heath, ganó muchos premios y su primera nominación al Oscar. Conoció a Michelle Williams y después pudo ser padre.

No 01. ‘The Dark Knight’. No conozco el futuro pero en poco tiempo preveo que la actuación de Ledger como el Guasón merecerá un total estudio cinematográfico en el campo actoral. Extremista y hasta ahora polémica actuación a la que se atribuye problemas de salud que siguieron a sus complicaciones personales. El Joker de Nolan es un personaje anárquico desquiciado y a la vez lógico; que nos hace perturbar por la gran incógnita que se llevó a la eternidad: ¿el personaje consumió a la persona?

Heath, hoy hubieras cumplido 33 años. Donde estés, gracias por tanta pasión.

The Dark Knight

domingo, abril 01, 2012

‘Las locuras del emperador’; Disney atrevido y divertido

 
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-Oh oh.
- No tienes que decirme, vamos a caer por una cascada gigante.
- Sí.
- Y abajo hay piedras?
- Puede ser.
- Va a doler.
 

Miren que hoy me topé por accidente con esta película, que data ya del año 2000. Doce años han pasado para que logremos definir si este tiempo y esta película han logrado pasar esa dura prueba, saber si envejecen bien. Porque a veces uno no sabe qué pensar sobre muchas películas a largo plazo, uno tiene una opinión al calor del estreno de una obra pero luego el tiempo y otros puntos de vista indican lo acertado o desacertado de nuestra primera impresión.

Vistos y considerando todos estos años después de ‘Las locuras del emperador’ (Mark Dindal, 2000); creo afirmar que no ha perdido su frescura.

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Porque si a la entonces todopoderosa Disney le faltaba profanar presentar alguna cultura que no haya mostrado completamente antes, ésa era nuestra gran cultura ancestral de los incas. Centrada en ambientes peruanos pero que han extendido su imperio en casi todos los países andinos incluyendo Bolivia. Porque antes de esta producción podemos repasar la geografía de la filmografía de Disney: Europa septentrional en ‘La bella y la bestia’; la antigua Irak en ‘Aladdin’; África en ‘El rey león’ y en ‘Tarzan’; Estados Unidos en ‘Pocahontas’; Francia en ‘El Jorobado de Notre Dame’; Grecia en ‘Hércules’ y China en ‘Mulan’. Incluso las películas clásicas de Disney viajaron por todo el mundo y salvo unos films animados de los años 40 (o 50 no recuerdo) donde el mismo Walt Disney presentaba un documental con el Pato Donald y el mismo Goofy en Perú y Argentina, pocas veces hemos visto retratada nuestra Latinoamérica en la mirada de este estudio.

Y cuando pensábamos muchos que la compañía del ratón nos entregaría una aventura profunda , emocional y sentimental relacionada a nuestras creencias antiguas; cuando pensábamos que tendríamos nuestra propia ‘Mulan’, pues Disney pasaba de todo esto y nos entrega, con desfachatez, sin el mínimo de verguenza, una película llamada ‘Las locuras del emperador’.

Y yo celebro que lo hayan hecho así.

 

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Porque recuerdo que muchas familias acudían a las salas de cine y los niños la pasaban bien y muchos padres, pero por otro lado al no tener mediana importancia la red internet, se escuchaban voces (no muchas) que decían cosas como ‘porqué se permite que la gente vea esta versión nada coherente con la historia incaica, con nuestra propia historia’. Puede que tengan razón, a al luz de lo mostrado pero admito que yo la pasé divertido porque la ví en VHS y sólo me quejaba – y era sólo por encontrar un motivo -- porque el doblaje latinoamericano seguía siendo el habitual de la corporación: mayoría mexicana. No tengo nada en contra del doblaje latino, pero un poco más de diversidad (siendo que hay excelentes dobladores peruanos) hubiera dado un toque más genuino a esta propuesta. Les juro que no observo nada más.

Porque aquí comienzan mis felicitaciones. Comenzando por esa historia simple y sencilla cual es la vida de un joven emperador inca llamado Kuzco y su grandiosa inmadurez y uso irresponsable del poder, la presencia galante y leal de Pacha, el amor de su esposa y su familia, la ambición desmedida de Yzma y el carisma de pésimo villano pero gran cocinero que es Kronk. Los cuatro se encargan de situaciones humorísticas de una alta comedia negra. Sí, comedia negra moderna que no por ser infantil dejaba de gustar a cualquier edad. Qué más se puede decir en situaciones inverosímiles y que no tienen nada que ver con nuestras costumbres y nuestra historia? Es que los errores históricos son innumerables: la piñata mexicana, el sombrero de charro, los disfraces de Frankenstein ó la rueda en las carretas. En definitiva: usaron nuestra geografía como simple excusa, no les importó y se nota que sus animadores, técnicos y la producción se la pasaron en grande haciendo esta película.

Animación sin descanso ni pausas donde las situaciones cómicas superan a las dramáticas, donde siempre se está por caer al precipicio del ridículo y sin embargo se conserva como aventura ligera de televisión de finales de los 90s. Es pura comedia americana e ilustraba esas situaciones incómodas y extremas impensables en otras producciones de Disney mucho más serias, digamos que uno no se imagina un ‘Pocahontas’ filmada de esta manera ni por si acaso. La explotación de estos recursos n unos personajes que daban para ello no dió ni por si acaso el éxito mundial esperado pero sí salvó costos de realización, tuvo buena crítica y lo más importante, ha pasado la prueba del tiempo.

Incluso el campo técnico no debió costar lo que dicen que costó (imposible que hayan firmado cheques por 100 millones de dólares), porque tiene una animación tan simple y poco esforzada que parece una beta de prueba, ni qué decir del sonido y la música que parecen sacados de las audiotecas antiguas de cualquier estudio. Aunque cabe reconocer que Sting cantaba esa preciosa canción ‘My funny friend and me’ nominada al Oscar, es decir, un esfuerzo rápido y cómico para ir cumpliendo agendas.  No era para pedirle más a algo que no pensaba ser tomado en serio y la diversión con ese atrevimiento ya no fueron vistos más por Disney, lamentablemente.

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