lunes, noviembre 29, 2010

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, Parte I: La odisea de 3 amigos

"Podríamos quedarnos aquí... y envejecer."
(Hermione a Harry)
Nos acercamos al final del acontecimiento cinematográfico más grande de los últimos 10 años: la saga de Harry Potter, pero tampoco saldremos a tirar cohetes, porque en HP7 David Yates ha filmado SU mejor película sobre el mago, empero mis amigos, no ha filmado ni mucho menos la mejor película de la saga, honor que le sigue correspondiendo a esa lección de cine fantástico: HP3 El Prisionero de Azkabán, de Alfonso Cuarón.

Aquí va el resumen sin muchos spoilers: Harry, Ron y Hermione saben que todo está cambiando para peor, sin Dumbledore el señor tenebroso conquista todos los escenarios del mundo mágico: el ministerio cae, Hogwarts cae, los magos que no comparten su doctrina caen, los hechicero oscuros se infiltran y operan bajo su sombra, la oscuridad entendida como la filosofía de Voldemort se apodera sin contemplación de todo y ahora nada es seguro, los tres amigos logran escapar de las trampas y mientras evaden el ataque de los mortífagos y seguidores deben averiguar cómo destruir los restantes horrocruxes.


El Film que pone a prueba lo que parecía sólido: la amistad
Ya no vemos más a Hogwarts, al escapar de sus enemigos los tres muchachos se han quedado solos siguiendo un plan débilmente trazado, recorriendo los lugares más lejanos de la Gran Bretaña: desde las grandes ciudades hasta las áreas rurales más antiguas, viven mal y para mayor desgracia sus voluntades tienden a requebrajarse (en especial de los dos varones), estamos ante una dura prueba emocional para tres compañeros que cargan con el peso de resolverlo todo, cuando más bien tienen todo en contra! buscados y asediados por la maldad, ya no conocen momentos felices. Es ésta presión ejercida y éste clima tan sombrío y pesimista que vemos en el film lo que todos consideramos como el mayor acierto de Yates.

El corazón de Harry es para nosotros ahora, un misterio; aunque no se note ni en el libro ni el guión ni el personaje estamos ante alguien que debe madurar más rapido, rememoro una escena dramática en que Harry y Hermione ante la dureza de la situación personal y global de ambos se dan un tiempo para la amistad (eh?) al bailar una canción tan triste y tan secante (O Children de Nick Cave, snif) que nos presenta una situación compleja, que parece romántica, con una tensión fuerte y nada definida donde sólo queda ver cómo los amigos se apoyan (a veces con éxito a veces sin siquiera eso) entre ellos. Mención especial a Emma Watson y su Hermione, esta muchacha se ha dejado la piel en esta película.



El film que quiso ser la antesala al desenlace, y no pudo.
Pero Yates se tropieza, de la primera hora espectacular volvemos a ver sus limitaciones en el montaje de la dirección del guión y ahora que Steve Kloves y toda la industria le ha dado la oportunidad de plasmar la obra partiendo el libro en dos partes se le hace grande el desafío y persiste en la duda. A Yates le han puesto gente para lograr una im-pre-sio-nan-te fotografía (esos escenarios naturales y los efectos, fabulosos), un sonido y unos efectos correctos y una banda sonora bellísima (Alexandre Desplat se ha ganado fácilmente a los fans componiendo un hermoso soundtrack), todos los ingredientes que debían armonizar con el guión de Kloves. Resultado? muy regular, los ritmos vuelven a caer a medio film, hay escenas como la huída en el bosque mal dirigidas, el suspenso no se logra en momentos indicados para ello y la resolución de la película termina esta primera parte pero no es contundente, no a la misma manera del inicio tan efectivo y prometedor que tuvo este film. Si la intención era provocar una antesala como Las Dos Torres ó El Imperio Contraataca éste no ha sido conseguido.

Pero si la intención era presentar el primer metraje de un todo montado al 50% para poner lo más interesante en la segunda parte, pues debemos preguntarnos  si toda la acción, el drama, el suspenso y el cierre épico de la saga fueron reservados para el final verdadero, entonces no deberíamos exigir mucho a este HP, caso contrario mis amigos, si en Junio del 2011 la segunda parte no brinda lo que queremos... correrá sangre.

He dicho.

Irvin Kershner y Leslie Nielsen, in memoriam

"George, con tantos jóvenes que existen por aquí y con tantísimo talento, por qué yo?"
(Irvin Kershner a George Lucas)
La verdad que Lucas luchó mucho para que el bueno de Irvin, uno de sus mentores, le ayude en la dirección de El Imperio Contraataca (1980); Irvin le dijo la frase superior y George le contesto que él ya se conocía cómo es ser un director de Hollywood, pero sin ser de Hollywood (sic); Irvin aceptó y filmó la épica película que todos ya conocen. Su filmografía antes y después de este suceso curiosamente se sigue relacionando con secuelas: El Retorno del Hombre llamado Caballo, James Bond 007 Nunca Digas Nunca, Robocop 2. Gracias Irvin, no te olvidaremos.

"Me pregunto que haría el Presidente Ford en este problema"
(Leslie Nielsen en Scary Movie 3)
Curiosamente en 1980 el actor Leslie Nielsen dejaba los films dramaturgos para estrenarse con honores en la comedia clásica americana de fin de siglo: Y Dónde Está el Piloto? (Zucker y Abrahms) es un éxito inmediato y en Bolivia siempre ha sido recurrente en la tv cómica, luego toda su estela era objeto de atención: Y Dónde está el Exorcista?, Spy Hard, Y Dónde esta la Policía?, Y Dónde esta la Policía Parte 2 1/2?, Y Dónde esta la Policía Parte 33 1/3? Scary Movie 3, Scary Movie 4Drácula de Mel Brooks y muchos etcéteras que atesoramos con una sonrisa. Gracias Leslie, te recordaremos siempre.

domingo, noviembre 28, 2010

Sex And The City 2; un gran retroceso de la comedia y el feminismo

"Debes tomar la tradición, seguirla y decorarla a tu manera!"

Inentendible cómo un producto como SATC2 haya tenido la publicidad mayoritaria que ha tenido, increíble que mientras todos la promocionan otros films independiente o comerciales de mejor calidad ó aunque sea de mediana calidad son relegados a segundo plano, a veces ni siquiera llegan al circuito nacional o regional. Aquí en Cochabamba films que sirven para entretener o debatir (Kick Ass, Let Me In, Scott Pilgrim Vs The World, etc. y etc.) no llegan o llegan retrasadísimos, pero SATC? claroooooo, prioridad número uno.

Pero vale la pena? de ninguna manera, ya la primera parte adolecía de defectos de guión pero aún seguía siendo una película que servía para los objetivos que tenía: la continuidad en la historia de la popular serie (les habla alguien que ha visto las seis temporadas), objetivo que debería seguir en una secuela pero que brilla por su ausencia de todos los elementos del cine romántico y de comedia: Carrie y Big ya son un matrimonio y caen en los problemas de la rutina, Samantha afronta el cambio físico a la edad y su negación, Charlotte es una madre judía completa y Miranda desea equilibrar su vida de familia con su vida profesional que dejó de lado en el anterior film, todas ellas cambiadas y diferentes de aquellas que conocíamos hace muuuucho tiempo, una invitación las lleva a las cuatro a vacacionar a Abu Dhabi en el medio oriente y todo el film se entierra acá: las buenas intenciones, la narración, las actuaciones y la dirección, todo se aplaza y todo es inexplicable. 


Inexplicable las burlas al mundo oriental, a la feminidad aparentemente reprimida, a la cultura de una gran nación e incluso a los recuerdos que teníamos de anteriores personajes (lo que han hecho con Aidan no tiene nombre), escenas ridículas como las del karaoke o la tienda en el desierto sólo han servido para comprobar la pobre motivación artística de llevar a cabo este "proyecto" (?), si sólo tenían una motivación descarada: más dinero; para ello que igual es un motivo que se puede entender otra historia, otro guión y otro director lo hubieran hecho mejor.

sábado, noviembre 27, 2010

Scott Pilgrim Contra El Mundo; todo lo que hay que hacer (por una chica)

"- Yo estaba un poco..bi-curiosa.
 - Yo estoy tan sólo un poco bi-furioso!"
(Ramona y Scott)

Tuve el honor de conocer a Edgar Wright, su curriculum es corto así que estaré investigando sus otras obras. Tampoco leí el cómic de O’Malley que viene en varias aventuras, todas como protagonista a un muchacho canadiense llamado Scott Pilgrim y sus distintas aventuras.


Scott (Michael Cera, el chico de Juno)ya vive separado de sus padres aunque sigue en contacto con su hermana, tiene una banda llamada Sex-B-Omb especializada en el rock garaje, ha tenido desamoríos fuertes y actualmente sale con Knives; su vida cambia cuando conoce a Ramona (Mary Elizabeth Winstead), una chica extrovertida, diferente, popular, oscura, intrigante y con un pasado…no! Con siete pasados!, jeje; ha tenido seis exnovios (y una exnovia). Scott no lo sabe hasta que decide cortejarla, decisión que le trae consecuencias: pelear (literalmente hablando) con sus ex y afrontar la ruptura que debe provocarle a Knives.


Y toda la película es un festival de colores, sonidos, estéticas y culturas modernas mundiales que deberíamos ver, observar, analizar y adoptar: los videojuegos de los 80s, 90s, del nuevo milenio, la música, la moda, las personalidades y los efectos que Wright otorga hacen pensar en un cine que respeta a regla las normas de la adaptación, y si no fuera un cómic la fuente del film estamos ante una propuesta diferente y fresca que lamentablemente tiene un alcance limitado (aún más con las anteriores generaciones). Lo que no es obstáculo y más bien se presenta como una cualidad es el conflicto juvenil de Scott, muchacho que aprende a ser conciente del amor que cree sentir por la chica, no aprende a separar a la persona de Ramona del personaje de Ramona lo que le debe asumir en un duro autoaprendizaje, también veremos las lesiones que su corazón ha sufrido y las que él mismo provocará en otras personas a lo largo de la historia.

Habré visto un film visionario o sólo ha sido un accidente? Sólo el tiempo lo dirá.

jueves, noviembre 25, 2010

Especial: Los Villanos en la saga de Harry Potter

Hace una semana que preparo mi comentario sobre HP7 las Reliquias de La Muerte parte 1, pero mientras tanto repasemos aquellos antagonistas principales que estuvieron presentes en cada una de las famosas películas del mago más poderoso de la última década: Harry James Potter, comencemos amigos:


1. En Harry Potter y La Piedra Filosofal: Profesor Quirinus Quirrell

En el año 2000, el primer film de la saga contaba con Chris Columbus al frente y logra un taquillazo con el inicio de la franquicia: una muy buena historia, lo mejor del cine infantil de detectives y mucha mucha magia, un film artesanal cuyo villano es el profesor contra las artes oscuras del primer año de Harry: Quirinus, quien lamentablemente ha sido poseído por un encantamiento por quien-no-debe-ser-nombrado, jeje. recuerdan esa cara de atras?

2. En Harry Potter y la Cámara de Los Secretos: Tom Riddle (Voldemort)

Para la segunda parte el artesano Chris vuelve y sale bien parado, mientras los que no leímos el libro pensábamos que Lucios Malfoy era el maloso los que tenían a la mano las notas ya sabían lo peor: la versión juvenil de quien-no-debe-ser-nombrado era el verdadero malvado, el control de Ginny, la atadura del alma de Voldemort en el diario (que sería un Horrocrux!!!) y el manejo del horrible basilisco en poco metraje le han consagrado como el verdadero villano de HP2.


3. En Harry Potter y El Prisionero de Azkabán: Los Dementores

"No se puede matar a un dementor, la única forma es espantarlos", la mejor película de la serie (hasta ahora) dirigida por el grandioso Alfonso Cuarón encuentra a Harry, Ron y Hermione en prepubertad, un film soberbio, oscuro, inteligente y con giros en el argumento y en tiempos que aún ahora maravillan, ahora sabemos que el "prisionero" que tanto atormentaba a Harry no era el malvado, sino aquellos seres tenebrosos, indestructibles, amorfos y hambrientos de los miedos de los demás que cada que se aparecían me ponían de nervios, los dementores. Specto Patronuuuum!!!!


4. En Harry Potter y El Cáliz de Fuego: Lord Voldemort resucitado

Aún me da escalosfríos recordar la primera aparición de Voldemort en su plan casi perfecto de volver a la vida y asesinar a Harry, ya estamos ante una película con más oscuridad y con muertes además de varios villanos; Harry debe enfrentarse por primera vez a quien-no-debe-ser-nombrado cara a cara tras su resucitación (una mano cortada y la sangre del muchacho fueron ingredientes para la brujería), el film de Mike Newell lleva esa escena y justifica toda la trampa preparada que por poco no le sale redonda al malvado.


5. En Harry Potter y La Orden del Fénix: Dolores Umbridge

Mientras transcurre el primer film de David Yates ya nos vemos preocupados por la falta de ritmo (algo que le acompañará sucesivamente) pero tenemos para salvar las actuaciones a la villana más irritante de todas: la profesora Dolores Umbridge, la leal infiltrada de Voldemort en el ministerio e infiltrada en Hogwarts, parte de un plan más grande pero poco claro; en el film se porta como la más malvadisca, la torturadora, la controladora y soberbia villana de la saga, interpretada por Imelda Staunton.


6. En Harry Potter y El Príncipe Mestizo: Los Mortífagos y los Horrocrux

Con Bellatrix como la siniestra comandante de ustedes-ya-saben-quien terminamos este mini especial, claro que en HP6 todos hemos visto lo más flojo de Yates y la banda de mortífagos en la escena final pasan sin pena ni gloria como los segundones, como los malhechores, como los lambiscones miedosos y aterrorizados ante el señor tenebroso que son, no les podemos decir nada, ellos tienen un propósito: el logro de un reino puro de magia sin los muggles, sin la "sangre sucia", ellos, sólo ellos.

Muy pronto y por fin, se viene el comentario de HP7 y las Reliquias de la Muerte!

miércoles, noviembre 24, 2010

Zombieland, bienvenidos a Estados Unidos de Zombiamérica

"- [Mirando el vino]...1997. Fué un buen año para ti?
- Siii! 1997 fué un buen año! Ví mi primera película para adultos...Anaconda. Tuve mi primer tatuaje, un delfín. Falso, jeje. Tuve mi primer beso... Scotty Lynch.
- Y... ustedes... usaron lengua?
- Mmm...talvez. Porque? estás celoso de Scotty Lynch?
- Sí. De verdad, estoy celoso de todo tu 1997. Dejame ver... creo...en 1997 tuve mi primera cita con el ortodoncista... ese bastardo..."
(Columbus y Wichita)

Cuando uno viene curtido de tanto cine de bajo presupuesto clase B sobre terror y especialmente sobre zombies más cuando uno se entera de que viene un film aparentemente dispuesto a exprimir de la fórmula pues la verdad uno simplemente la ignora y no espera nada, preferimos ver cualquier film de... de Bruckheimer, jaja.

Pero este Zombieland ha sido una sorpresa y de paso una sorpresa agradable, cuánto hace que el horror y la comedia no se dignifican en el cine? Gremlins 2? otro? Terror con comedia, mejor dicho comedia con terror ya fueron probados con toda la infame saga de Scary Movie y ya saben cómo retrocedimos en este subgénero. Zombieland es el nuevo nombre de los Estados Unidos, no sabemos cómo pasó pero el país entero está infectado por zombies, viven y atacan convirtiendo a todo el mundo en seres horribles, con carne podrida y sangre brotando, hambrientos de gente, mucho canibalismo, pocas escapatorias .


Columbus es el nombre clave de nuestro héroe (Jesse Eisenberg, el muchacho de Adventureland!), conoce a Tallahasse (Woody Harrelson en un papel sobresaliente) en camino a Ohio; Talla es un tipo terrible y amante de la matanza a los zombies todo por haber perdido mucho de su vida por esta plaga; en su trayecto recogen a dos hermanas: Wichita y Little Rock (Emma Stone y Abigail Breslin!) que se han especializado en la supervivencia a base del engaño, los cuatro siguen reglas muy básicas que pasan por asegurarse los cinturones, no dar los nombres verdaderos (ya se sieron cuenta) para evitar estimarse entre ellos, vigilar los baños, mantenerse atléticos, rematar dos veces a un zombie y cosas así; son 4 personas que comienzan desconfiadas pero al saber que han perdido todo deben formarse una amistad artificial primero y genuina en lo posterior.

Muy linda película, lamentablemente corta pero disfrutable, realizada casi en forma austera pero exprimiendo al máximo los recursos; no desentona e incluso logra insertar algo de drama dentro de una realidad alterna, esa donde uno puede preguntarse...¿y si estuviera sólo en este mundo, debo apartar al mundo de mi ó llevarme bien con los que encuentre?


martes, noviembre 23, 2010

Cinema Paradiso; el amor y el homenaje al cine

"Alfredo: -Te contaré una historia. Sólo para ti, Toto. Sentémonos. Hubo una vez un rey que dio una fiesta. Las más hermosas princesas asistieron. Un soldado de la guardia real vio pasar a la hija de rey. Era la más adorable, e inmediatamente el soldado se enamoró. Pero, ¿qué era un simple soldado al lado de la hija de un rey? Un día el soldado se las arregló para verla y le dijo que ya no podía vivir sin ella. La princesa quedó tan impactada por la profundidad de sus sentimientos que le dijo: "Si puedes esperar por 100 días con sus noches bajo mi balcón yo seré tuya". Dicho esto, el soldado salió y esperó un día, dos... luego diez, veinte. Cada noche la princesa lo buscaba y allí estaba él, sin moverse. Siempre allí, lloviera o relampagueara. Las aves se posaban en su cabeza, las abejas lo aguijoneaban, pero él no se movía. Después de 90 noches, se veía seco y pálido. Brotaron lágrimas de sus ojos. No pudo detenerlas. No tuvo ni siquiera fuerzas para dormir. Y todo ese tiempo, la princesa lo observaba. Cuando la nonagésima novena noche llegó... el soldado se levantó, tomó su silla, y se marchó...
Toto: -¿Qué? ¿Justo al final?
Alfredo: -¡Justo al final, Toto! No me preguntes qué significa, no lo sé. Si logras descifrarlo, me lo dices."

El canal 21 emitió Cinema Paradiso, la ganadora del Oscar a mejor película extranjera de 1989 y también del Globo de Oro y también de Cannes! y ... de muchas otras cosas; Cinema Paradiso, estamos hablando de un clásico mis queridos amigos.

Toto ayuda al sacerdote de su tierra natal quien a su vez coadministra el Cine Paradiso, el único del pueblo. El viejo Alfredo es el encargado de montar los rollos en el cine y comienza una gran amistad con el niño, la tragedia hace que Toto se vuelva a corta edad el encargado de los montajes mientras ve pasar el tiempo, envejecer a Alfredo y a su querido pueblo; su misión es otorgarle a toda esa gente esparcimiento, diversión, cine, romances, dramas y alguna que otra cosa más (jeje), cuando de repente se enamora! de una chica hermosa, preciosa, bellísima. Alfredo le cuenta la historia del soldado y la princesa (arriba) y Toto comprende que él va cambiando, que las cosas que siente van cambiando para él pero el pueblo sigue siendo el mismo, su chica le acepta pero su felicidad será por poco tiempo, llegará la distancia y les separará.


La película de Tornatore es semibiográfica y a su vez es un legado real y común de los miles de pueblos y ciudades que han tenido al cine de su plaza como el centro de sus emociones, el lugar donde la comunidad deja sus vivencias y asume otras identidades, en ese sentido Cinema Paradiso siempre ha sido uno de los mayores homenajes de amor al cine mundial, el trabajo del viejo Alfredo y del joven Toto es la misma historia del cine antiguo y moderno, hay una gran variedad de espectadores y películas como almas vacías que se llenan con historias de afuera y con historias propias, y con todo aquello que el cine otorga.


domingo, noviembre 21, 2010

Bakuman, la pasión por el manga


Mashiro y Takagi han cruzado sus vidas con un interés común: el manga. La mayor industria gráfica del Japón y una fuente de su gran economía es la industria del manga, todos lo sabemos pero rara vez nos lo describían o se emitía mediante un animé: sus particularidades, complejidades, procedimientos y oscuridades.
Mashiro tuvo un tío que era un mangaka profesional (un dibujante de manga) que murió hace tiempo, el recuerdo de la vida de su tío es triste dada su prematura muerte, por su lado Takagi está fascinado con la literatura del manga, él descubre el talento dormido de Mashiro y le anima a crear un manga juntos (como guionista y dibujante respectivamente) para insertarse en el circuito comercial del manga juvenil del Japón. Tienen grandes y hermosos sueños, entre ellos el de publicar un manga que pueda convertirse en una serie animé antes que ambos cumplan los 18 años y de paso facilitar el sueño de Azuki, la chica de los sueños de Mashiro y a quien ofrecen el doblaje como seiyuu de su proyecto.

En Bakuman vemos un animé sincero y poco pretencioso, con un tratamiento justo en la comedia pero bien dirigida en el aspecto del crecimiento de los personajes, Mashiro y Takagi se trasladan a la vida del tío fallecido y trabajan día y noche por lograr su anhelo, descubren los problemas técnicos y espirituales de una profesión dura (como lo es en la realidad) y construyen una amistad basada en su propósito, todo ello mientras cursan el instituto; asimismo resalta la gran timidez de los personajes de Mashiro y Azuki, románticamente envueltos que deciden esperarse hasta concretar lo que se han propuesto.


Inició en octubre del 2010 y serán 25 episodios, volveré el 2011 a comentarles cómo nos fue con la serie.

Depredadores (2010): Cuando sólo nos motiva el dinero


"Ayúdenme, soy uno de ustedes"
Hay mucho descaro actualmente en el mundo del cine. Hablemos rápidamente de Depredador, esa gran obra de ciencia ficción que tenía mucho de cutre, de gore y de thriller y que ha sufrido una domesticación (diría mutilación) en las dos últimas entregas junto con el amigo Alien que indigna, que molesta, que no deja indiferencia. La saga ahora se cierra en una trilogía; tras la aventura de Schwarzenegger (John McTiernan, 1987) y de Danny Glover (Hopkins 1990) viene este film de la franquicia producida por Robert Rodriguez y dirigida por un tal Nimrod Antal (quién?); la historia ha demostrado la injusticia que en su tiempo fué la baja nota de los films por los críticos; ahora ambos son films de culto y claro, los críticos ponen esta última versión con  un 51/100; lo siento señores, tarde para remediar las cosas.

La historia es una adecuación del primer film solo que: 1) los humanos recién se conocen en el ambiente y 2) el ambiente es otro planeta similar a La Tierra. Luego de eso el calco es de descaro, las novedades son ridículas y el reparto de renombre sólo son nombres (no "hombres"), las referencias históricas son innecesarias y la dirección como los efectos son pobres, no hemos avanzado acaso más de 23 años a partir de la primera película?


Increíble que veamos a Adrien Brody (ya no es serio el muchacho), a Topher Grace, a Laurence Fishburne, a Danny Trejo, a todos ellos cobrando por esas actuaciones tan sosas; lo peor son las referencias al film de Arnold tanto en forma como en fondo y de paso dejan un final abierto que no tiene potencia, con clichés culturales muy exagerados y un dramatismo irregular, tal vez se rescate las escenas de acción pero como entretenimiento uno puede buscar mejores opciones, mientras este amigo no encuentra cómo establecerse revisaré cómo le va a Alien, su siguiente film según dicen será la precuela al mítico film inicial con Riddley Scott retornando.

jueves, noviembre 18, 2010

The Ghost Writer; un thriller limitado en tiempos modernos

"Esto es como Shangri-La, pero al revés"
Roman Polanski es un ícono del cine, sólo ha dado pruebas de su innegable talento tanto en el cine clásico como en modernas historias dramáticas, alguien como él que puede hacer posible Chinatown ó El Pianista sólo debe considerarse como una figura capital en la historia anterior y actual del cine.
The Ghost Writer cuenta la historia de un escritor desconocido cuyo nombre no se averigua en la película (Ewan McGregor), encargado a regañadientes de escribir la biografía oficial Adam Lang, el primer ministro de UK (Pierce Brosnan), figura política y mediática envuelta en el peor escándalo de violación a los derechos humanos del ejecutivo británico. Ewan comienza su labor sabiendo que tuvo un predecesor, que tal persona vivió con los Lang y que murió, destino similar que él asume.


Todo un thriller que se monta en los escenarios más cotidianos de las ciudades y los campos, grises y ocres, parecen de verdad ambientados (genial la fotografìa) con frialdad, con aire de temor, como si fuera hecho para seres poco naturales; la casa moderna y lo agreste de los escenarios rurales y urbanos crean el clima adecuado para un suspenso que crece.

El personaje de Ewan tiene enfermedades y comportamientos de la sociedad moderna, empieza la búsqueda de la verdad sobre su antecesor pero el guión le limita muchas cosas (sin duda el aspecto que no deja despegar el film es una narración muy mecánica y poco sorpresiva) tanto que el protagonismo es llevado por los escenarios, no por las personas. El primer ministro, su esposa, su entorno y el escritor son accesorios de la naturaleza agreste, la resolución de la historia asimismo carece de la potencia necesaria si la comparan con vueltas de tuerca como El Sexto Sentido (de Shyamalayan); pero nadie le puede negar sus méritos: la dirección general y artística es de lujo además del hecho de presentarnos estos seres atormentados en lugares tan comunes donde no vemos el miedo si es que no la sentimos.

domingo, noviembre 14, 2010

El especial que se viene: Dreamworks, 12 años de productividad, alegrías e impotencia


DreamWorks fué fundada en 1993 a partir de tres grandes inversionistas: Steven Spielberg (quién? jeje), David Geffen (el productor cinematográfico) y Jeffrey Katzerberg (ex ejecutivo de Disney), al principio su rubro era el servicio tecnológico para los estudios que deseaban emplear sus técnicas de CGI; el año 2000 a la luz del éxito de ANTZ (1998) se crea DreamWorks Animation Studios, una división que en una década ha producido la friolera de 19 films (casi a dos por año) tanto en films 3D como en animación clásica.

Ahora abrimos un nuevo ciclo de especiales dedicados esta vez a un estudio de películas, donde hay mucha gente con mucho talento que vive y se desvive por entregarnos cada cierto tiempo muchos buenos productos y donde también conviene delimitar la frontera, hablaremos sólo de sus films en 3D y prescidiremos de sus obras de animación: El Príncipe de Egipto, El Dorado, Spirit y Sinbad, por motivos de comparación artística. Todas las demás (desde ANTZ pasando por SHREK y terminando en MEGAMIND) verán su comentario aquí, espero estar a la altura aunque mínima.

El comentario generalizado sobre los productos de la DreamWorks es que su lugar de segundones en el mercado de la animación digital infantil no está bajo riesgo; empero ser segundos detrás de una empresa como Pixar no debe ser algo muy bonito que contemplar, se nota que conocen la comedia moderna y saben cómo conectar con el público infantil en base a historias sencillas y presentaciones bien hechas aunque a la hora de la verdad y como se ha visto en los últimos años su impotencia de competir directamente con la Pixar se ha hecho relevante en muchos aspectos, entre ellos el de no estrenar film al mismo tiempo que el estudio de Luxor. Muchachas y muchachos, chicos y chicas bienvenidos entonces a este nuevo especial!!!!!

El año 2003 CNN informaba la situación económica de los estudios más importantes de la animación occidental, indicando que si bien DreamWorks generaba más ingresos por negocio, las utilidades eran más consistentes en Pixar, Productividad y rentabilidad no siempre van unidos.

miércoles, noviembre 10, 2010

Los Magníficos (2010), un esfuerzo de poner seriedad, acción y comedia y fallar en el intento.

"Dame un minuto y soy bueno, dame una hora y seré genial, deme seis meses y seré invencible"
(Cnl. Hannibal Smith)

A ver, la verdad no sé comenzar, producen los hermanos Ridley y Tony Scott y la protagonizan nada mas ni nada menos que Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel y Patrick Wilson, entre la nómina de actores y los efectos especiales estimo que debió irse más del 70% del presupuesto en un film que sin descaros era el remake de la serie Team-A (Los Magníficos) tan recordada por todos nosotros y claro, en otro contexto mundial, en otra modernidad.

El Cnl. Hannibal Smith ha reclutado por accidente a varios militares cesantes en México, este equipo se hace famoso por sus infiltraciones exitosas y en Irak les encargan una misión delicada, les tienden una trampa y el equipo es sometido a justicia militar, deben escapar y averiguar quien los engañó para así recuperar sus vidas y su honor.


El film está lleno de acción de inicio a fin, lamentablemente es una acción exagerada con base en situaciones in-creíbles (hasta inverosímiles), que recuerdan a uno la labor de McG en la saga de las Charlie's Angels; persecuiones aéreas y peleas estrambóticas con buena dosis de sobreactuación todo servido en un guión concebido para la comedia pero que deseaban presentarla con algunas notas de drama, este extraño experimento divierte, se deja ver pero al final no te deja mucha enseñanza. Existe un esfuerzo grande en actualizar la personalidad de Smith (el líder calculador), de Baracus (el potente), de Face Peck (el seductor escurridizo) y Murdock (el loco Murdock) a través de estos buenos actores, pues el esfuerzo se queda en intento: cumplen lo encomendado recreando a los personajes pero no logran hacer una película que trascienda. Así como Joe Carnaghan la dirigió es una buena pelí de acción cómica pero que aún en eso deja ver sus limitaciones de dirección y narración; no les puedo culpar, era pretencioso modernizar en un contexto actual a cuatro personajes que recordamos por sus aventuras cómicas.

Sí, de entretener... entretiene.

viernes, noviembre 05, 2010

Sakura CardCaptor (I): Y la leyenda comienza así...


" Llave que guardas los poderes de la oscuridad: Muestra tu verdadera identidad frente a Sakura! quien aceptó la misión contigo! ¡Libérateeee!"
(Sakura Kinomoto)

Toda gran historia tiene un espectacular comienzo.
Sakura Kinomoto tiene un hermano mayor y un padre, es feliz con su familia y con sus amistades, es una excelente deportista, tiene una preciosa amiga llamada Tomoyo (obsesionada con Sakura), está fascinada con Yukito el amigo de su hwermano y le tiene miedo a los fantasmas, es normal, común y corriente. Pero a nuestra heroína le falta algo muy bello y hermoso que no debiera faltar a ningún ser humano: una madre. Huérfana desde los 3 años, ella guarda pocos recuerdos de ella pero es feliz con lo que le rodea.


El sueño de Sakura es nuestro primer especial, frente a la Torre Tokyo siente una fuerte presencia y se siente otra persona. Despierta, no le da importancia y luego se libera accidentalmente un libro muy misterioso. Cientos de cartas salen esparcidas por la ciudad y de repente sale una figura pequeña que parece un gatito amarillo, es el guardían Querberos que le se lamenta por la pérdida de las cartas y acto seguido posesiona a Sakura como la Card Captor, aquella elegida para recolectar nuevamente las cartas mágicas; así comienza la leyenda!!!

En los primeros capítulos veremos el aprendizaje de Sakura en su nuevo encargo, la administración de cada carta que va atrapando y la sociedad que forma con Kero (el nombre que le pone a Querbero) y Tomoyo, quien además de documentar en vídeo sus aventuras será la que se encargue de... su vestuario, jajaja.

En los primeros 10 capítulos tenemos diversas historias, siendo las más impactantes la captura de las cartas agua y madera, tenemos la dramática captura de la carta "Ilusión" y la llegada de otro Card Captor, Lee Shyaoran proveniente de China con motivos aparentemente distintos; recuerdan el sueño de Tokyo Tower? no se olviden que pronto volveré con más!

Llegó el momento de..... El rincón de Alexxx!!! el primer Opening
El primer opening de Sakura es una comedia y una presentación visual llena de color y de alegría, se nota que está dirigida al público infantil (se nota? jeje) y nos presenta todo el universo de la heroína; la canción pop es Catch You Catch Me cantada por Gumi y es un clásico de clásicos, ahhh por cierto, en uno de los films Tomoyo nos muestra su making of, es para partirse de la risa :D, con ustedessss el openingggggg!!!! yeahhhh

martes, noviembre 02, 2010

Sangre por Sangre, la celebración del día de los muertos


" - lo amaba.
- también yo... pero hicimos lo que hicimos, por La Onda. "

Dirigida por Taylor Hackford en 1993, Blood In Bloood Out es un largometraje que cuenta la historia de la cultura chicana en Los Ángeles de inicios de los 80s, en el film tres primos toman rumbos distintos debido a sus complicaciones personales con sus amistades, sus barrios, sus costumbres y sus orígenes: Miklo es blanco por fuera debido a su padre gringo y le espera el mundo de la delincuencia, Cruz es un artista innato pero le espera un mundo de adicción mientras Paco es recto y responsable y le espera un futuro de detective; sus destinos ya están trazados pero ellos no lo saben, dedicando a realizarse en sus campos no sin tener tragedias y sufrimientos cada uno.

Es una película impecable y realista, no gasta en demostrarnos en sus clichés la dramática ascensión de la cultura chicana en un entorno diverso como tantas otras obras lo hicieron en su momento aunque es justo mencionar que sangre por Sangre ha dejado dos legados: uno positivo que es el debate sobre la comprensión e incomprensión de una sociedad frente a las nuevas vertientes, la negativa es la irrupción del concepto de las pandillas cuya aplicación por nuestros jóvenes en países como Bolivia ha traído muchos probelemas.


 La cárcel de St. Quentin es un territorio difìcil donde arios, negros y latinos se juegan la vida y los negocios todos los días, pero la sociedad a un exconvicto no es más sencilla: Miklo vuelve a ver la corrupción pública que existe en las calles todo por la existencia y circulación de la droga, droga que envuelve la vida de Cruz y que es objeto de control por Paco; el desenlace de los problemas de Miklo y su banda (con el legendario nombre de "La Onda") tiene que ver con una solución violenta de estilo italiano como se pudo ver en El Padrino de Coppola, no sin antes sacrificar lo que más quieren; su solución pasa por la celebración del 1 de noviembre, el día de celebración a los muertos.