domingo, junio 26, 2011

‘Río’: ligera aventura sobre identidad

 
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Ves? quién necesita volar?
- Las aves! las aves necesitan volar! Volar es…. libertad, y no tener que depender de nadie. No lo deseas Blu?
- Hmm, no lo sé. suena un poco a soledad.”
(Jewel y Blue)

Muchas gracias a todos por las 30.000 visitas, alegría en el blog!!!!

Estamos con el nuevo film de los estudios Blue Sky, los responsables de las cómicas ‘Ice Age’ y ‘Robots’ y que nos vuelve a traer en la silla de director (silla es un decir ya que todo está animado, jeje) a Carlos Saldhana; les suena el apellido? a Brasil, digamos?

Río de Janeiro es ahora una capital mundial y Brasil es una ruta obligada del turismo internacional, los próximos juegos olímpicos y el mundial de fútbol ya lo comprueban, era cuestión de tiempo para que una producción animada americana se centre en las costumbres, personajes y arquetipos de Brasil y el elegido ha sido…. una ave azul.

Blu es un ave Macaw en vías de extinción; nacido en orfandad es capturado en Río y se reconvierte en mascota en Minnesota Estados Unidos con su nueva dueña: Leslie, chica introvertida y aficionada de los libros. El Dr. Monteiro encuentra a Leslie y a Blu, les lleva a Brasil con la esperanza de relacionar a Blu con Jewel, una fémina macaw para la preservación de la especie. Existe un pequeño detalle en este plan: Blu no tiene condiciones sociales, sus relaciones se han circunscrito a la rutina con Leslie así que su primer encuentro con Jewel es menos que terrible.

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Dos identidades encerradas abruptamente abiertas

Se dice que Carlos tenía la idea en 1995 cuando deseaba trasladar a la pantalla la historia de un pingüino viajando a las costas de Ipanema, pero la irrupción de ‘Happy Feet’ y de ‘Surf’s Up’ le hicieron cambiar de idea. Algo muy beneficioso ya que la historia de Blu en ‘Río’ ofrece variantes de forma en un nuevo contexto. Blu es producto del hombre: de sus ambiciones de dinero y del deseo culpable de devolverle a una naturaleza controlada o preservada, un ave que va redescubriendo su identidad de manera forzada. Leslie es una chica producto de nuestra sociedad, ensimismada en su pueblo y en su estilo de vida; su acogedor hogar y su nuevo viaje le obligarán a cambiar lo que pensaba de su identidad en un lugar más abierto, más grande, más diverso que su natal Minessota.

Técnicamente lograda, ‘Río’ se esmera en mostrarnos las locaciones animadas de Río de Janeiro desde muchísimos ángulos en vísperas del carnaval. Excelente excusa para ver la ciudad de día, de mediodía, de atardecer, de noche, en los preparativos de sus festejos, en sus barrios más alejados e incluso en sus condiciones de pobreza más evidentes. Una música incidental preciosa que abarca samba, dance, música tradicional brasileña y muchas otras, como plus el score del capo de John Powell. Los otros personajes animados con una mayoría de aves tropicales son excelentes secundarios: Rafael, Nigel y Luiz que se vuelven excelentes amigos de Blu y de su causa.

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Una historia ligera sobre dos personajes en su búsqueda y definición de identidad, no alcanza las cotas de profundidad de films clásicos de Pixar y se sostiene en una aventura que entretiene otorgando clichés de la sociedad brasileña. Recomendable, sin más.

martes, junio 21, 2011

‘Deadman Wonderland’: irracionales juegos mortales

 

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Como también de animé habla el blog vamos a traer en este momento una serie recién adaptada de un famoso manga, su temática? la violencia irracional extrema, ni más ni menos. Ganta es un muchachito de 14 años sobreviviente de uno de los peores terremotos de Tokio, no recuerda mucho del incidente y prefiere vivir a lado de sus queridos compañeros, hasta aquí nadie se esperaría que cosas terribles le pueden pasar a este muchacho.

Pero un día un hombre de rojo ingresa a su prepa, asesina a sus amigos, le inyecta una sustancia y pierde la memoria. Ganta es acusado del homicidio y deberá ser recluso de ‘Deadman Wonderland’, una prisión con forma de parque de atracciones de horror. Un penal público con administración privada y corrupta, que hacen negocios con todos los prisioneros que por alguna desgracia de la vida han ido a parar a este centro de locura y demencia humana. No hay amigos, terreno para la esperanza: las ejecuciones son públicas y la gente se divierte con la insana costumbre de verles muertos, y si sobreviven a los terribles juegos cada uno de los reos tiene atado a su cuello un anillo que los asesinará en 24 horas mediante succión de veneno, a no ser que logren caramelos asquerosos como antídoto o reúnan puntos. Todos, todos condenados.

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La serie es así de frontal pero tiene campo suficiente para no implicarse por completo con la crudeza de la violencia, hay una aventura de por medio y tiene que ver con la amiga de Ganta, Shiro, una niña albina inocente y poderosa que esconde un gran secreto que se irá mostrando al pasar los capítulos. La relación entre la amiga y el infortunado muchacho tiene que ver con la conexión que las personas tienen con su propia sangre, el elemento que mantiene con vida a los humanos y que en el parque es tan preciado como un arma. Los eventuales compañeros de Ganta ya tienen experiencia con el parque, le ayudarán en el límite de sus pocas opciones mientras el joven encuentre la forma de seguir, escapar ó morir.

Interesante propuesta de las últimas temporadas, que presenta historias medianamente dramáticas y con un trasfondo de parodia a la violencia que puede gustar a los aficionados al soft gore. Lleno de personajes carismáticos que se ganan la vida sobreviviendo ó aceptando las reglas de ese mundo de locura y que recuerda el tema de la irracionalidad de otro clásico: ‘Battle Royale’ de Kinji Fukasaku, la misma película que Tarantino envidió como una de las mejores del género asian gore, pues ‘Deadman Wodnerland’ anda por ahí, más comercial y con más concesiones pero que sirve como realidad alterna de la locuras que el hombre puede cometer.

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domingo, junio 19, 2011

La Saga Potter: ‘El Cáliz de Fuego’; el renacimiento del mal

 
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Harry Potter. El muchacho que vivió. Cuántas mentiras alimentaron tu leyenda Harry! Quieren saber que sucedió en realidad hace trece años? Debo decirles cómo fue que perdí mis poderes? Fué amor! Verán, cuando la dulce Lily Potter dió su vida por su único hijo, le otorgó una protección suprema. No pude tocarlo!”.
Lord Voldemort (Ralph Fiennes)

 

Quien sabe fué una decisión con muchos costos, la decisión de darle un tono de madurez y oscuridad al libro que se prestaba para ello: el cuarto libro de JK sobre su mago Harry Potter, decisión valiente y llevado a cabo por uno de los directores más indicados: Mike Newell.

Mike ya tenía el perfil adecuado para el proyecto tras dirigir ‘Cuatro bodas y un funeral’ y ‘La Sonrisa de Mona Lisa’, films donde había demostrado su dominio con elencos actorales juveniles y en la temática de celebración y educación, que justo, son dos de los temas que trata este ‘Cáliz de Fuego’. Ralph Fiennes se incorporaba como el malvado quien-no-debe-ser-nombrado, Patrick Doyle en la música y Roger Pratt en la fotografía; tiene una de las duraciones más largas de la saga: dos horas y 37 minutos! quien sabe el único gran defecto notorio de esta entrega ya que el comprimido guión de Steve Kloves (nuevamente) dificulta el ritmo del final aunque no desacredita una película que logró una satisfacción general.

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Harry comienza su aventura en la casa de los Weasley, conoce a los Diggory y al joven Cedric, destacado estudiante superior de Hogwarts; acude al torneo mundial de Quidditch y toda la asistencia se ve atacada por los mortífagos. Las cosas no mejoran cuando comienza el año, el nuevo profesor de las artes oscuras Moody Alastor le tiene en la mira y Hogwarts aloja el célebre torneo de los Tres Magos. Con otras escuelas invitadas comienza el accidentado torneo con Harry como participante, ni él ni sus compañeros se enteran que es parte de una trama mayor, un plan frío y calculado para el renacimiento completo del cuerpo de Lord Voldemort, algo que traerá consecuencias en todos.

El estilo de vida de los estudiantes magos

Causa satisfacción ver que la seriedad de la saga de Harry Potter no afecta el ritmo juvenil de una película sobre estudiantes y sus celebraciones: organizar un torneo de magos, el baile de la fiesta de navidad, las competiciones entre ellos y todos sus detalles quedan plasmados con la mano de Newell. Cada competición es entretenida y dramática: el huevo del dragón, el rescate marino y el laberinto hasta antes del desenlace, todos están muy bien ejecutados a la par de unos efectos cuidados y una fotografía espléndida.

La aparición del romance queda sin embargo sólo en esbozos, se puede perdonar. Ron y la francesa, Hermione y Victor, Harry y Cho. Todos ellos conforman las primeras insinuaciones románticas de la saga que se ve en acción por las actividades sociales donde asistimos. Para los seguidores de la saga es un paso más que necesario, los adolescentes ya no son niños y sus decisiones aunque difíciles pronto tomarán forma. No veremos profundidad de las emociones de nuestros protagonistas ya que todos son esclavos de la historia que se cuenta, director incluido.

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El regreso del señor tenebroso

El desenlace del film tiene mucha estética y mucho contenido. Un actorazo como Ralph Fiennes se apodera de los momentos más oscuros con su terrible retorno, el ambiente tan frío y de temor que se percibe se justifica por el siniestro personaje y la afirmación de su poder. Increíble que suceda pero en perspectiva y después de ver los siguientes tres films uno puede afirmar que aquí se obtiene el mejor perfil de Voldemort, de sus pensamientos y del alcance de su autoridad entre sus seguidores. La clase de maldad que desborda así como la lealtad de su séquito y la negación de quienes no ven la amenaza hace más creíble su presencia. Gran acierto de guión y de dirección, sin duda, de lo mejor del film.

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Pero el trago se vuelve amargo cuando cierra el film. Alargado, sin fuerza y con explicaciones que podían resumirse sin sacrificar el ritmo oscuro que se tenía, es un desacierto de guión y dirección que recuerda la polémica insensatez del final de ‘El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey’, puede que a los críticos les guste la solemnidad de estos cierres, personalmente me quitan la expectativa.

 

Anexo: Harry Potter y la versión de dos guionistas

La saga del mago ha tenido hasta la fecha cuatro directores y tan sólo dos guionistas: Steve Kloves y Michael Goldenberg. Steve no tenía experiencia adaptando fantasía pero su trabajo en ‘Carne y Hueso’ (1993) y ante todo en la soberbia ‘Wonder Boys’ (2000) llamó la atención de la Warner Bros. Steve se hizo cargo de seis de los siete libros de JK Rowling y firma el guión de siete films de la saga incluyendo el último. Pocos deben conocer el porqué no escribió la quinta película (‘La orden del Fénix’)que fué encargado a Michael Goldenberg quien había escrito ‘Contacto’ (1997) y ‘Peter Pan’ (2003) con irregulares resultados. Michael no regresó para el sexto libro (hizo bien, jeje) y escribió el guión de ‘Linterna Verde’ (2011). Dos personas implicadas que terminaron la adaptación de novelas largas, detalladas, realizadas sacrificando mucho contenido y comprimiendo muchos detalles; Michael continuará con ‘Linterna Verde 2’ después que se evalúen los resultados del primer film. Steve ya entregó ‘The Amazing Spiderman’ (2012) y está atado para…debe ser un chiste…mmm, parece que no…’Akira’!!!!.

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Sigue el especial en el blog de alexdangelo:

La Saga Potter: ‘El Prisionero de Azkaban’: la más oscura y la más fascinante
La saga Potter: ‘HP y la Cámara de los secretos’, detectives tras un oscuro misterio
La saga Potter: ‘HP y la piedra filosofal’; genuino cine infantil y fantástico

jueves, junio 16, 2011

Canción: ‘Duro de Matar 4.0’ y ‘Fortunate son’

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En el último film de Len Wiseman (quien es más conocido por haber dirigido y enamorado al mismo tiempo a Kate Beckinsale en ‘Underworld Evolution’, jeje) Bruce Willis vuelve a convertirse en John Mclane, detective incorregible que ahora enfrenta a un genio del ciberterror americano, buen film con sus luces y sus sombras pero que entretiene, paga tu entrada y punto.

Entre sus muchos aciertos todos recordamos las dos veces que se toca la canción ‘Fortunate son’ de la mítica banda Creedence Clearwater Revival; quienes nunca creyeron que muuuuuchas de sus canciones fueron utilizadas en quichicientas películas desde hace 4 décadas, todo un grupo que provee material para las películas. Esta misma canción, tiene ese llamado de ironía por contar la mala suerte de los jóvenes pobres que se van a la guerra (de Vietnam) mientras otros se quedan en sus cómodas mansiones por el hecho de haber nacido en otra cuna. Canción de rock clásico y con potencia que no envejece nada mal; fué utilizada en varios films incluyendo entre otras ‘Forrest Gump’ y dos veces en éste film de acción, claro que Bruce es todo lo que quieran menos un ‘chico afortunado’.

Jeje.

Y ahi va nuestro primera canción de película!

domingo, junio 12, 2011

‘X-Men: Primera Generación’: la primera y espléndida aventura mutante

 
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Escúchame detenidamente, mi amigo: el asesinar nunca te traerá paz.
- La paz nunca fué una opción” 
(Charles Xavier y Eric Lehnsherr)

 

Hace más de 10 años teníamos una especie de crisis en el cine de los superhéroes tras la vergüenza que sufrimos todos por el última Batman de Joel Schumacher, necesitamos que un joven talento como Bryan Singer dirigiera no una, sino dos películas sobre la franquicia ‘X Men’ de la Marvel para que pudiéramos confiar de nuevo en la seriedad de la industria. Teníamos ante nuestros ojos dos películas preciosas, modernas y profundas.

Qué sucedió despues? pues que Singer prefirió irse a fracasar con ‘Superman Returns’ (2006) y la saga de los mutantes perdía credibilidad con la débil ‘X Men The Last Stand’ (Brett Rattner, 2006) y la irregular 'Wolverine’ (Gavin Hood, 2009). Marvel estrenaría primero en sociedad y luego por cuenta propia sus versiones de los héroes de sus cómics, plan que con varios resultados tendrá su punto cumbre con los 'Avengers’ dentro de muy poco. No se le puede reprochar entonces ni a Singer ni a la Marvel desear volver a sus inicios, a la saga de los mutantes defensores de la justicia más queridos del mundo y para ello vuelven a presentarse con el riesgo de iniciarlo todo, de hacer un reboot y de fracasar totalmente o acertar de pleno, gracias al destino que ocurrió lo segundo y todo por dos factores: la supervisión de Singer y la dirección de Matthew Vaughn, seleccionado por su sútil y puntual trabajo en ‘Kick Ass’(2010).

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La Eterna Política del sometimiento de las naciones

Comenzamos la historia tal y como comenzó el primer film de Brian Singer, con un Erik Lehnsherr que de niño sufre el holocausto judío y que es obligado a conocer sus grandiosos poderes manipulando el metal. En paralelo veremos a un joven Charles Xavier conociendo a una niña metamorfo de nombre Raven, niños solitarios que se hacen mejores amigos y claro, los tres son mutantes. Estamos ahora en el mundo de los 60s y Erik inicia su venganza hacia aquellos nazis implicados en su tormentoso pasado mientras Charles avanza en su estudio sobre la genética de mutación con Raven acompañándola. Hace su aparición un científico peligroso: Sebastian Shaw, quien utilizará todos sus recursos para engañar a las dos naciones más desconfiadas de esa época: USA y la Unión Soviética, no sólo se infiltra en las altas esferas, también nos recuerda que las guerras ocurren porque el hombre no decide apartarse de la ambición de tener poder contar otros, de someter a otros sin importar las consecuencias. Con Erik y Charles reunidos comenzará una aventura para ir tras Sebastian, una aventura con contenido, con entretenimiento, que obviamente no sale invicta por su final pero que logra muchos de los objetivos que se propone.

Abarcar demasiado ó caer en la ligereza

Con un guión escrito entre cuatro guionistas incluído el mismo Vaughn, los expertos (como mi amigo Chelo Iporre) indican que se tomaron varios extractos de las historias de los orígenes de los mutantes que aparecen en el film. Empero es un guión ambicioso y con muchos subtemas y esto representa siempre un problema a no ser que te apellides Nolan ó Coppola. En todo caso explicar bien todo lo que sucede era poco más que imposible: los inicios de los Charles y Erik, de los primeros mutantes reclutados, de las relaciones americanas y europeas en plena guerra fría, de las intenciones de Shaw, de la búsqueda de identidad de Raven y sus jóvenes compañeros, de las peleas, efectos, escenarios y diálogos que vemos; todo, todo ello le pasa factura al bueno de Matthew quien decide por lo sano: parte la estructura del inicio-desarrollo-desenlace en tres partes iguales llevando la friolera de poco más de 2 horas para presentarnos todo.

 

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Cierto que resbala al final y justo donde veremos el clímax emocional y argumental de las filosofías de Charles y Erik sobre el destino de la nueva raza mutante. Pero no observemos esto, prefiero recordar los logros actorales y técnicos del film. James McAvoy como el Profesor X se encuentra cómodo y Michael Fassbender como el futuro Magneto otorga el carisma para introducirnos en este complejo personaje. Jennifer Lawrence (demonios, les debo ‘Winters Bone’ aj!) está bellísima en todo sentido en su doble papel de Raven/Mystique y todos los muchachos cumplen el cometido. Kevin Bacon como Shaw trabaja para ganarse el sueldo y Rose Byrne como Moria McTaggert hace lo mismo. La música de Henry Jackman cumple y las canciones de los 60s así como sus decorados y exteriores son nostálgicos. Además tenemos una fotografía im-pre-sio-nan-te de John Mathieson, el asiduo colaborador de Ridley Scott que nos hace creer tanto los efectos especiales como que estamos en plena guerra fría.

En suma, gran película de acción con toques de seriedad y que trata sobre el sometimiento y la búsqueda de un destino para una raza nueva, que también pone de nuevo el debate de las relaciones con otros y de la tolerancia a no confundir con discriminación; un film llevada a cabo con mucho respeto y una muy muy bonita película.

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p.d. La entrada al Cine Center ahora nos cuesta Bs 30 por película! que carooooo!!!!!

sábado, junio 11, 2011

Satoshi Kon: ‘Perfect Blue’; obra visionaria del horror psicológico

 
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No... no! Ésta no es mi habitación! ”.
(Mima)

 

Mis amigos, hemos llegado a una de las partes más importantes de la obra del maestro, de Satoshi-sensei; su obra de indiferente traducción es un punto fundamental de cambio en la historia no sólo del cine de animación, sino del mismo género del horror. El autor Yoshikazu Takeuchi escribió una novela sobre la degradación en locura de una joven cantante que pasa de pop idol a actriz de series de televisión. En 1995 el terremoto en la localidad de Kobe destruyó el estudio donde se realizaría la adaptación de la novela con actores reales y como estrategia de continuidad el presupuesto fué destinado para una OVA (Original Video Animation), término que todos usamos para los mediometrajes y films de temática animé.

Katsuhiro Otomo fué designado como supervisor con la esperanza de que su prestigio cierre tratos comerciales para el proyecto que pendía de un hilo. Otomo y los demás confían la dirección a Kon, quien tras leer el guión de Sadayuki Murai decide reescribirlo al no gustarle la propuesta y tampoco la misma novela, para ello se mantuvieron dos grandes aspectos de la idea original: el horror y el mundo de las idols. Dicho y hecho se trabajó en un producto que al principio salvó los costos y que la fuerza del tiempo y las grandiosas críticas y aceptación de público (especialmente adulto) la convirtieron en un film de culto. Cuál es la razón de su éxito? porqué su legado alcanza a gente tan diversa como Terry Gilliam ó Darren Aronofsky?

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La horrible confusión de la realidad y la fantasía

Mima Korogoe se despide de sus fans a quienes les sorprende su noticia, ha formado durante tres años parte del trío musical CHAM!, Mima decide cambiar su labor artística variando del canto a la actuación y queda bajo la tutela de sus representantes quienes intentan ubicarla en la serie de mayor éxito en la audiencia de la franja criminal y de thillers de Japón. De repente la fama y sus consecuencias se insertan en la nueva vida de Mima y sucumbe frente al cambio. No colabora el entorno ya que descubre que alguien conoce detalles íntimos de su vida y lo coloca en el Internet, un ser transfigurado y acosador de nombre Me-Mania que, les juro, da temor; y los eventos a los que debe someterse nuestra idol son demasiado brutales, sin tiempo para adaptarse y todo llegando de golpe, como prueba, la escena en estudio del vejamen sex.ual.

Pero sólo es el comienzo. Mima pierde noción de realidad y ficción y el espectador entra en su visión de lo que ocurre en su vida; para aumentar la presión suceden crímenes horrendos alrededor del personal de la serie donde trabaja la infortunada chica. Pero porqué le ocurren todas estas horribles cosas? difícil responder debido a que no tenemos seguro si ha sido el destino quien dicta las tragedias ó si la propia Mima ha saltado a su nueva vida sin tener conciencia del peso de la fama. La aparición de una fantasma que le recrimina haber abondonado CHAM y comprobar que ellas consiguen el éxito tras su ausencia hacen el resto. Cuanto más tiempo transcurre ni ella ni el espectador estarán listos para los eventos siguientes y el desenlace es impresionante, majestuoso, un viaje en el horror por culpa de la fama, una película sobre la crisis juvenil y sobre la misma superación.

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La Paranoia de la fama como nunca antes se vió

Como ya lo había demostrado en ‘Magnetic Rose’ y ahora con el dominio completo de su primer film como director, Satoshi-sensei nos brinda un producto trágicamente hermoso de apenas 80 minutos de duración y que condensa una historia con paranoia de por medio. No comparamos con series de análisis como ‘Neon Genesis Evangelion’ ó ‘Lain’ que antes utilizaban el trauma psicológico en sus personajes, porque ‘Perfect Blue’ tiene independencia de identidad: el cambio drástico de Mima, el desconocimiento de sus límites y el forzado destierro de su inocencia para decidir qué personalidad (de ella) debe vencer, todo ello es presentado con contundencia gracias a la mano de un Kon iluminado, la música de Masahiro Ikumi ayuda a crear ese ambiente de degradación con ritmos tecno y coros de miedo; la animación fluida presenta lamentablemente los signos del presupuesto ajustado pero que no importan gracias al ritmo que se le imprime, por todos lados y por todas sus restricciones, es un logro de film.

Ganadora de varios festivales alrededor del mundo, el éxito sorprendió al mismo Satoshi Kon quien ya se convertía en director de culto casi de inmediato, Roger Corman y Terry Gilliam alaban su trabajo y la crítica mundial apunta el ojo a esta visionaria historia del horror que luego es usado como patrón de obras menores. El año 2000 un joven director llamado Darren Aronofsky compra los derechos de algunas escenas para usarlas pronto en su ‘Requiem For A Dream’. Es más, en su cabeza comienza a utilizar ciertas imágenes para algún día plasmarlas en su propio thriller sobre una estrella femenina agobiada y estresada por su duro entorno, será en ‘Black Swan’.

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Pero en 1999 y con su nuevo estatus el maestro Kon comenzará la historia de otra chica en el mundo del espectáculo; se vendrá, pues la ‘actriz del milenio’.

 

Siga el especial en el blog de Alxdangelo:

Satoshi Kon: El guión de ‘Rosa Magnética’ dentro de ‘Memorias’

Satoshi Kon: supervisor en ‘Patlabor 2’

Satoshi Kon: animador en ‘Roujin Z’

miércoles, junio 08, 2011

Tráiler: ‘La Chica con el Tatuaje de Dragón’ de David Fincher, Navidad 2011

 

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Muchos motivos para celebrar y todas las mejores sensaciones a la vista. El primer trailer oficial de la película más esperada del año por la comunidad (bueno, de aquellos que deseamos pasar ya de la saga ‘Crepúsculo’ ó de la saga 'Potter’ jeje) tiene curiosos datos:

Primero, que la canción elegida de fondo es ‘Inmigrant Song’ de Led Zeppelin, que en su letra dice ‘We come from the land of the ice and snow’ (‘Venimos desde el reino del hielo y la nieve’) clara alusión al lugar de los eventos trágicos de la novela de Stieg Larsson que eran los lejanos parajes de Suecia y que en el film de Fincher tendrá seguro su variante.

Segundo, que la versión moderna de la canción acredita a esa gran cantante llamada Karen O, la vocalista de los venerados Yeah Yeah Yeahs; y que cuenta con los arreglos de Trent Reznor, quien ya ganó el Oscar por su trabajo en ‘La Red Social’; ídolos.

Tercero, porque es un film de David Fincher y punto. Disfruten el trailer del film con más mala vibra que llegará en navidades de este año. Risa

lunes, junio 06, 2011

Maestros y Discípulos: ‘El Tigre y El Dragón’ de Ang Lee

 

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Que sí, que todos sabemos que ‘Crouching Tiger Hidden Dragon’ no va precisamente de cine de maestros/discípulos; pero es uno de los muchos subtemas que el genio de Lee afronta y del que sale también airoso.

Mas bién podría calificarse como cine de autor romántico basado en las bellas y trágicas historias del monje Li Mu Bai con su amada Yu Shu Lien; de la juventud redescubierta de Jen y su encuentro con Lo, en fin; de muchísimos temas que siempre han hecho una delicia visual y profunda de los méritos de esta película y que podríamos desarrollar en un especial de este gran director (anotando anotando…).

Al punto: Jen contiene un talento grandioso para dominar las técnicas de la espada ‘destino verde’ y de las artes marciales de la escuela de Mu Bai; éste descubre que ella está en los incidentes de la espada extraviada y al percatarse de su talento decide entrenarla. Le invita! más no tiene resultados, no sólo la restricción del género es un lío (las mujeres no eran consideradas para tal formación, algo que a Mu Bai no le importa) sino que la joven ya tiene una maestra muy poderosa pero nefasta: Jade Fox, la asesina y antigua amante del maestro de Mu Bai.

 

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Capaz de separar al árbol del bosque, Li se enfrenta una y otra vez con Jen aprovechando de realizar enseñanzas mediante el manejo de la espada, de una rama ó de diálogos que intentan hacerle cambiar de opinión. Es la terquedad de un maestro que encuentra un verdadero diamante en bruto y que piensa que con una correcta dirección logrará alcanzar grandes cosas. Por el otro lado Jen representa toda la fuerza de una juventud inexperta pero apasionada, sus actos se realizan para llamar la atención y probarse asimisma como una genio en las sombras, ya su anterior maestra no será suficiente; sentimos que desea más pero la tragedia del film hace presencia y la joven deberá decidir entre hacer lo correcto ó lo personal.

Feliz día del maestro!!!

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domingo, junio 05, 2011

‘Amigos con Derechos’: mucha ausencia de objetividad

 
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No puedes tan sólo llamarme de repente y decirme que me extrañas!”.
- Adam.

Tenemos ante nuestros ojos la última obra de Natalie Portman y Ashton Kutcher: ‘No Strings Attached’, comercializada con varios nombres a la vista del pronto estreno de otro film similar: ‘Amigos con Beneficios’ programada para julio de este año. Pero vivamos del presente, en la nueva película de Ivan Reitman los jóvenes encarnan a dos amigos: Adam y Emma, cuya amistad ha sido sobrepasada por razones personales ubicándose en ese extraño lugar en medio de la cabeza, el corazón y las hormonas: el sexo.

También lamento comunicar que el resultado no ha sido logrado, todos los involucrados en el proyecto han respetado un guión difícil, inverosímil y poco objetivo: cuando Adam y Emma establecen su nueva forma de relación caen en los estereotipos comunes de las personas que no miden sus expectativas (porque tampoco es posible) cuando no definen bien dónde desean estar y cómo mantener – la ya complicada – semejante decisión inestable. Adam siente más por su amiga y aprovecha el consuelo debido a que su ex se implica con su inmaduro padre. Emma se conforma con la nueva forma de su relación por no haber contado con una fuerte figura paterna y por rechazarse las oportunidades de sentir amor confiándose en su autodeterminación.

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El estado plasma del amor

Y así seremos expectadores de situaciones cotidianas en la vida del joven postulante a escritor y la enfermera entregada a su trabajo; algunas muy cómicas y otras que rozan el drama. Por lo visto hasta este momento todas las películas que abordan relaciones románticas específicas se medirán con el altísimo nivel conseguido por ‘500 Days of Summer’, aunque si no fuera por éste punto de comparación deberíamos tener un film que camina por sí mismo. No es el caso. Todo se va hilando para la llegada del desenlace donde la iniciativa de Adam desemboca en el rechazo inicial de Emma, pero por lo visto el muchacho hizo méritos en su corazón de manera que ella no sólo le extraña…

Una idea arriesgada bajo un guión poco afinado, que carece de una fuerte presencia en dirección (Ivan está en una mala racha y sólo ha dirigido tres films en 10 años siendo el último…’Mi Super Ex Novia’) y de una nefasta edición final, los ritmos del film caen y suben sin compasión y los diálogos (algunos exasperantes de los secundarios) caen en la ridículez, lástima por Natalie que le hecha mucha profesionalidad pero las limitaciones de Ashton (y va otro film donde no sale de su típico personaje) y los fallos del guión (arbustos mágicos eh?) completan un mal resultado.

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