viernes, mayo 28, 2010

Naruto Shippuden: Pain ataca a Konoha

Y esto está ardiendo cual gasolina echada al fuego.
Pain y todos sus cuerpos han llegado a Konoha por el kyuubi de Naruto, pero este muchacho se encuentra lejos debido a su entrenamiento en el reino anfibio, además de enterarse de los pros y contras de sus nuevas habilidades el bueno de Naru desconoce el cruento ataque que sufre su villa por Akatsuki.
Terribles imágenes, nunca habíamos visto semejante desgracia en la Aldea de la Hoja, parece que al fin se verá en acción a Pain, supuesto jefe de Akatsuki, o no??? que pasará con Madara Uchiha?

Ay, se me acaban las uñas!!

jueves, mayo 27, 2010

26-05-10, Ha llegado el día E.

 "...no me importa lo que le suceda al mundo o a mí, pero Ayanami...al menos a ella...la salvaré!!!"
- Shinji

El día de hoy es el día de Evangelion 2.22 You can (not) advance, el DVD y Blu-Ray de la película más esperada se ha lanzado hoy y ha sido el fin de la espera para una legión interminable de fans, ya está aquí!!! el film que quebró el récord de preventas (800.000 unidades) ya es una realidad y solo queda disfrutar de la nueva versión, renovada versión, tremanda versión de Anno y su empresa.

Y claro, como no podía ser de otra manera, clubs, fansubs, codificadores, ripeadores, encodeadores y todos los dores ya han hecho su trabajo, subtitulando y adecuando a todos los estandare, ¿es eso piratería? no lo creo, solo es adelantar un hecho que el comercio nos niega a corto plazo, por favor, entiendannos!

Pronto más detalles.

domingo, mayo 23, 2010

Paul Grengrass (3): United 93, sólo Paul podía encargarse de ello

 "Estamos solos aquí arriba, nadie vendrá a ayudarnos...debemos hacerlo, de acuerdo?"

Tras el triunfo de La Supremacía Bourne, los americanos le encargan a Paul la realización del primer film de contenido sobre la tragedia del 11-S, claro, debido a los méritos conseguidos por la rememoranza de la masacre del Bloody Sunday, United 93 (2006) ya fué comentado en una anterior entrada, como yo ya dije mucho les ofrezco una crítica externa desde http://estrenosdecine.blogcindario.com/2006/08/00046-united-93.html:

"Greengrass ha hecho un gran trabajo en definitiva, y el porque es principalmente por el planteamiento de la pelicula, en el avión no van heroes, no va ningun ex-alcalde de Nueva York que ha sido bombero, ni nada parecido. Va simplemente gente normal, una persona que te encontraste en la cafeteria, otro que se subio en el autobus, tu, yo, cualquiera de nosotros. United 93 es una muestra de lo que somos capaces de hacer en un momento en que nuestro instinto de supervivencia se activa."

Paul finalmente fué nominado al Oscar en la categoría de mejor director, algo que por cieto, molestó a un entendido en cine aquí en Bolivia, retrasado de mente sin duda.

miércoles, mayo 19, 2010

Ya viene, se aproxima, el recuerdo de GHOST IN THE SHELL

 "En el 2029, la gente adora a las máquinas. "
 Antes que la gente conociera MATRIX, nosotros ya habíamos visto GHOST IN THE SHELL.

Masamune Shirow, autor de la historia en manga de GITS y celebrado artista del género policial-cibernético-futurista diò el aprobado para que su serie se vuelva una película animé, este film dirigido por Mamoru Oshii en 1995 dió el puntapie para que media generación de jóvenes cinéfilos y artistas piensen que el futuro está más cerca de lo imaginado.
Pronto, muy pronto le rendiré el homenaje que se merece, mientras les cuelgo los créditos iniciales de este masterpiece.

domingo, mayo 16, 2010

JFK, el inicio de la caída del Imperio

"Jim Garrison: Quien mató al presidente?
David Ferrie: carajo! déjalo! si?!? mierda! esto es muy grande para usted! sabe? quién lo mato? joder! es un misterio. Es un misterio encerrado dentro de un acertijo puesto dentro de un enigmaaaa! Los que dispararon incluso no lo saben! no lo entiende?!?!?...  Carajo no puedo seguir hablando asii!...me van a matar! me voy a morir!"


En JFK (1991) asistimos a un clásico del cine de todos los tiempos: la investigación real del fiscal de distrito de New Orleans Jim Garrison sobre el asesinato de Kennedy en 1963, su encuentro con las fuerzas oscuras de una conspiración que en tamaño es más grande que lo imaginado y pondrá en duda las bases de la (inestable y ambiciosa) clase política americana.

JFK de Oliver Stone ha pasado a la historia como uno ícono del cine polìtico, del cine dramático y del cine en general, es pues una de las obras mayores sobre la denuncia y búsqueda de la verdad, la historia de una conspiración gigante que daña la misma estructura de la honestidad de una sociedad como la norteamericana, quién desde hace 50 años y según muchos revisionistas históricos comenzó a cavar su destino político. Citaré a A. Massanet en este momento cuando en su análisis de JFK dice..."Seremos testigos...en definitiva, de cómo se derrumba un país, la mayor potencia económica del mundo, de cómo lo venden, lo exprimen, lo usan y lo tiran."
 Veremos cómo la hipótesis de la alta traición a la cabeza del gobierno por intereses temibles por gente engranada en la USA de los 60s, se arma bajo riesgo de la vida de Garrison su familia y su equipo, JFK es brillante en su estilo y narración, no sólo revisa y denuncia un hecho doloroso en la historia de la democracia moderna sino que sirve como elemento de autocrítica política, aunque sea la del mismo "imperio".


Los sueños materiales y espirituales que un estado desea para sus habitantes dependiendo del modelo de sociedad que pretende se pone al desnudo en un film clásico al servicio de un crítico del establishmente como es Stone, quién no sólo confirma su maestría en la dirección sino saca lo mejor de actores célebres (y célebres gracias a Stone) porque Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Kevin Bacon, Sissy Spacek, Donald Sutherland y otros firman unas actuaciones de ensueño. Todo le saldrá bien: el montaje, la fotografía y la música, todo engrana a precisión y su legado en el tiempo es incalculable, así como su mensaje manifiesto al final del film cuando se dedica la obra a los jóvenes, los llamados siempre a buscar la verdad.

Monsters Vs. Aliens, cuándo nos volvimos tan exigentes?


"...No yo me voy a menospreciar, nunca más!!"
-Susan
Susan es una chica normal que el día de su boda tiene un accidente: le cae un meteorito y obtiene poderes como ser gigante entre otras cosas (uauuu) y el gobierno la confisca junto con otros mounstruos archivados, el meteoprito es propiedad de unos aliens quienes la buscaran a ella en La Tierra y el gobierno americano (como no) usarà el recurso de los mounstruos para hacerles frente.




Lineal y con muchas oportunidades de mostrarnos la capacidad técnica de la Dreamworks Animation (en especial en esas extraordinarias tomas aéreas) , el humor y los gags son efectivos así como la dirección. Pero así como está Monsters Vs Aliens (2008) sufre del defecto típico en Dreamworks: el guión. La aceptación por terceros y los prejuicios que se aceptan así como la relación de Susan y Derek (que tipo más pelmazo) eran los puntos que en la historia debían acentuarse y no reducirse a lo pobremente visto, como cine de aventuras y entretenimiento sirve pero el intento resulta tan superficial que la hace fácilmente olvidable y da pena, habían interesantes mounstruos con personalidad, pero con personalidad no es suficiente. Que se llama a eso? el efecto Pixar, ellos nos han malacostumbrado y me han vuelto demasiado exigente.

lunes, mayo 10, 2010

Saki, la emoción del juego

"para mi...fue muy doloroso, yo amo el mahjong, por eso fue doloroso para mì perder contra ti ".
Nodoka-chan a Saki.

La historia del animé llamado SAKI debía ser pan comido: un grupo de muchachitos de prepa que les encanta el juego llamado Mahjong casi como toda afición japonesa que es explotada al máximo: hemos visto antes esto? en el futbol? en el basket? en muchos lados! La pasión del japonés por sus aficiones traspasando la forntera del ocio e incrustándose en sus vidas, en sus caminos hacia la perfección, son cosas del día a día a diferencia de nosotros, pobres ..... de .....


Bueno bueno, en plan serio lo que se cuenta es la aventura de Saki una niña prodigio del juego del Mahjong (no me hagan explicarlo que ni yo entiendo ni pito del pinche juego ése) pero la verdad es que Saki no lo juega debido a los malos recuerdos que le trae... hasta que conoce un grupo aficionado que desea competir en las nacionales. Saki es casi obligada a enfrentar sus temores personales mientras debe lidiar con la atracción que se tiene con la otra jugadora del club,  la guapa Nodoka Haramura-san quien a su vez  pues...mmm... siente cosas por nuestra Saki....ujum...¿Acaso creían que no hablaría sobre yuri ? jeje.

domingo, mayo 09, 2010

El Fantástico Sr. Zorro y el costo de convivir con el ser humano

"Yo también te amo, pero creo que no debimos casarnos."
-Sra. Zorro a su esposo, el Sr. Zorro.

Wes Anderson se tardó casi una década, pero ha filmado su mayor obra maestra: su Fantástico Sr. Zorro es una obra madura, una adaptación adulta y equilibrada del cuento británico y un testimonio de la animación hecha a la clásica que se encontrará en el futuro entre los mejores del género, junto con otros films hermosos del stop-motion que recurriendo a esta técnica como Nightmare Before Christmas o Wallace & Gromit.
El Sr. Zorro es el mayor representante de su raza en un entorno multianimal (diría multicultural también) y junto con otras especies conviven en una sociedad aparentemente conservadora con la dificultad de convivir con el ser humano, el Sr. Zorro es un personaje logrado que recuerda al DiCaprio de Revolutionary Road y al Sr. Increíble de The Incredibles pero la forma en que Wes nos muestra sus conflictos internos y el riesgo que infringe a su familia y a su comunidad darían envidia a cientos de actores de carne y hueso, junto con los zorritos los demás amigos de la familia vivirán la historia de este hermoso film que junta porciones adecuadas de drama, aventura, comedia y animación.
Desde la música incidental (Beach Boys y los Stones) hasta el score del grande Alex Desplat, pasando por la sublime fotografía, el estupendo guión y la acertada dirección, El Fantástico Sr. Zorro mereció justificada su nominación al Oscar 2009, deberíamos agradecer que en esta época (con Up de Pixar y Ponyo de Ghibli pasando por la sorprendente Cómo Entrenar a tu Dragón de DreamWorks) estamos siendo bendecidos con obras redondas, contundentes y hechas con mucho corazón.

 Yo al menos así lo siento.

sábado, mayo 08, 2010

La Desaparición de Haruhi Suzumiya, al fin

" espera! y si ha creado una Brigada SOS diferente en esta escuela, y pasa el tiempo con personas diferentes? ...no significa eso que yo y Mikuro, Nagato y Koitzumi somos prescindibles?"
- Kyon.

Cuando terminaba la temporada 2009 de las aventuras de Suzumiya todos quedamos con sabor a poco, aunque el riesgo de vertir los agostos infinitos y la preparación del videofilm de la brigada satisfizo a los creyentes. El trailer de la película nos tranquilizó y como no podemos esperar el DVD hicimos el esfuerzo de ver LA DESAPARICIÓN DE HARUHI SUZUMIYA en Camrip. Al fin más material de la diosa.
Y todo continua en el ultimo epi de la temporada 2006 con Haruhi diseñando la fiesta de navidad y Kyon aguardando en la rutina de vivir las locas aventuras de Suzumiya-san... pero el 18 de diciembre el mundo cambia y Kyon despierta en otro mundo, un mundo donde nadie de su entorno conoce a Haruhi, no vemos a Koitsumi, Nagato es una estudiante normal y Mikuru no le recuerda, un mundo frío como diciembre y donde él es el único que recuerda que alguna vez hubo una Haruhi y una brigada SOS, deberá resolverlo... saber qué quiere y donde desea estar, deberá buscar la verdad y deberá buscarse su propio lugar, piensen que después de todo...se le ha dado la opción de cambiar a un mundo donde no hubiera conocido a Suzumiya.
Técnicamente bien realizada, la novela de la Desaparición era imposible de no hacer además que requiere de los antecedentes de las anteriores temporadas, la aventura con Kyon de protagonista envuelve cuestiones tan personales como el poder de elegir el futuro y el tiempo de nuestras decisiones. Aunque me quede la sensación de que mejor hubieran volteado todo el esfuerzo en 5 capítulos normales (la duración es igual a lo visto en los 5 epis de los "Suspiros de Haruhi Suzuimya") y no dejarlo en una película que como estrategia comercial está bien, pero bueno.

Cosas increíbles que deben esperar? ver a Haruhi con cabello largo, vale toda la pena; comprobar que ella es la misma en cualquier alternativa de mundo que exista también, además de la relación entre Kyon y los miembros de la Brigada SOS y la reaparición de una antigua enemiga, elementos que han sido entregados para que los creyentes como mua no esperemos tanto y nos desesperemos por su pronta llegada.

Suzumiya-san esta aquí, entre nosotros, que mayor felicidad!

domingo, mayo 02, 2010

Cómo Entrenar A Tu Corazón, digo, Dragón

"- Ten cuidado con el dragón!
- No es el dragón quien me preocupa (mirando al padre)
- Qué es lo que harás?
- Ponerle fin a todo esto. Astrid, si algo sale mal prométeme que no encontrarán a Chimuelo.
- Lo haré. Tan solo prométeme que nada saldrá mal."
Astrid e Hiccup.

Uno nunca jamás debe olvidar la sensación de felicidad tras ver una buena película, esa sensación de satisfacción y de recordar momentos inolvidables que este arte nos da una y otra vez y que sólo nos pide elegir bien. Chris Sanders fué despedido del proyecto American Dog hace 3 años, como saben la Pixar influenció en la decisión y renombró el proyecto a BOLT que no salió nada mal, Sanders conoció la miel amarga de la pelea corporativa y su nombre solo estaba ligado a su film antiguo: Lilo & Stitch.


Y ahora que la Dreamworks ha elegido bajar la calidad técnica de sus films, buscar fuentes en libros (como este caso) y pocas historias nuevas, nos llega esta How To Train Your Dragon, una sorprendente pelicula animada que nos ha tomado a todos desprevenidos, gracias a una bella historia y una dirección acertada de Sanders, quien sin duda, ha filmado su película más redonda y contundente.
Hiccup es un muchacho que se parece al joven Hércules de Disney y a Elliot de ET, su tribu vikinga sólo ha aprendido una forma de relacionarse con los dragones: el odio (confundido por protección al pueblo) y su padre quien es el jefe de la tribu debe lidiar al mismo tiempo con esta responsabilidad así como la formación incierta del hijo, éste muchacho accidentalmente se acerca a un dragón a quien le bautizará como "Chimuelo" y aprenderá que todo lo aprendido por su pueblo respecto a los dragones pasa por incomprensión, por temor, por discriminación.


Así como ven, hay muchos temas en Httyd y todos son narrados de forma suave, sencilla y también elegante! asistir a la relación entre el muchacho y su dragón y la formación de una historia con conflicto encasillándose aún así en el entretenimiento para los más peques requiere de esfuerzo quirúrgico, de medir al milímetro las escenas, los diálogos y las acciones (esos vuelos con Chimuelo hacen recordar escenas de Avatar pero no pierden identidad, eso de por sí es un gran logro) y con la música de John Powell y el sonido tan cuidado no queda más que disfrutar, olvidar si has visto algo parecido antes y disfrutar, recalco.


Y el punto a donde quería llegar es éste: Hiccup acepta una nueva forma de pensar desde alguien extraño a primera vista y su cariño por el dragón es tan inocente y sincero que enternece, tanto que uno piensa que no hay razón para dejar de aprender de él, y el dragoncito a cambio sólo entrega fidelidad, no humana porque así debe ser pero fidelidad que es tan natural para él, no comoa  los humanos que tanto nos cuenta esa palabra y esa otra... tolerancia.   

La Saga Crepúsculo: Nueva Luna, malas decisiones

"...no me obligues a elegir, porque le elegiré a él, siempre ha sido él ."
- Bella

Primero que todo, no leí los libros. Segundo: la historia que me cuentan parece muy muy interesante y tercero: no tengo mala leche ni con Meyer ni con Summit ni con nadie del equipo de producción de la Twilight Saga.
Pero New Moon de Chris Weitz no es una buena película y me temo que ya les dije la razón: Weitz fué una mala decisión y repercutió en todo.
La historia continúa desde Crepúsculo: pero con un cambio radical: Edward desaparece y deja a Bella confundida (a su mente y no a su corazón, aunque parece confuso así es y eso se demuestra en la cita que les puse arriba) lo que propicia las condiciones para conocer más a Jacob el chico lobo, su pasado y presente. Mientras averiguamos la vida del chico vampiro Bella entablará una amistad con la comunidad lobo, y ya saben lo bien que se llevan con los vampis.


Miren que la idea no es mala, tiene mucho potencial y sin duda en el libro debe estar todo bien narrado o contado (no habria otra explicación para un best seller) y tampoco la actuación era un lío porque la Stewart y el Pattinson son actores prometedores, pero esa dirección y ese guión dirigido estropean una historia que podía llegar a ser memorable: un romance interrumpido, una confusión mental de la chica por el nuevo muchacho interesante, una búsqueda por el ser amado y un trato con consecuencias importantes pudieron ser tratados con mayor dinamismo, con mayor fuerza, con menos planos cortos, con más ritmo narrativo y con más revisión de la historia, donde hay tanta escena aburrida que se podía recortar en beneficio de otros temas más profundos quedando al final en una complacencia sin rumbo: ver por ejemplo a la familia Volturi  como  un cliché de vampiros mientras los lobitos quienes sí están más definidos.
Y el final es terrible: no saber si hemos asistido a lo que debía ser una peli romántica. moderna, gótica con buenas dosis de drama o terror. Hay algo en New Moon que puede dar esperanzas a quienes no pertenecemos al segmento que apunta la saga y es que en Eclipse cambiarán a un director especializado en mounstruos, pero... aver...