tag:blogger.com,1999:blog-361772292024-03-05T02:00:40.798-04:00AlxdangeloAnimé,cine, haruhismo.el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.comBlogger527125tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-89646688688267724912012-12-31T23:08:00.000-04:002013-01-01T08:27:16.656-04:00Regresaremos el 2013!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4j3ohEgkJ6XagSh-j9TBoa1gkdhExRrXLBPEHqQEAmz0bfWG7yPgQnU-TAXmuIc7mRqa5QJkgWl22wdXqzPSS_BIpvVx4ppUjZEi9o5PqJTI-FWR8YpdMKrRtsvC9B4eqP0Zq/s1600/fountain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4j3ohEgkJ6XagSh-j9TBoa1gkdhExRrXLBPEHqQEAmz0bfWG7yPgQnU-TAXmuIc7mRqa5QJkgWl22wdXqzPSS_BIpvVx4ppUjZEi9o5PqJTI-FWR8YpdMKrRtsvC9B4eqP0Zq/s320/fountain.jpg" width="541" /></a></div>
Desde la última entrada ha pasado tiempito.
Pero hay que compensar el tiempo perdido, el blog regresará para un ciclo más y luego quien sabe. Analizaremos si merece más de este precioso tiempo compartido con ustedes.
A.D.el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-54818256673392105622012-07-07T00:32:00.001-04:002012-07-07T00:32:53.366-04:00‘Los juegos del hambre’; ese posible futuro<blockquote></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="http://lh4.ggpht.com/-j5zCvCxcLhw/T_e7sG4IG-I/AAAAAAAADbY/o3WQ-NOEeyA/s1600-h/hg12%25255B6%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg12" border="0" alt="hg12" src="http://lh4.ggpht.com/-SmtwZsw_wak/T_e7tlt2WLI/AAAAAAAADbg/OcWYQRqGHUA/hg12_thumb%25255B7%25255D.jpg?imgmax=800" width="573" height="330"></a></div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Qué pasará cuando regresemos?</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">- No lo sé. Supongo que trataremos de olvidar.</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Pero yo no quiero olvidar.”</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">(Peeta y Katniss)</font></i></div></blockquote> <p> </p> <p>Al fin, después de tres meses de retraso en relación a todo el mundo, se llegó a exhibir en salas bolivianas la versión cinematográfica de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong>, la última obra literaria de gran popularidad que ha sido llevado al cine. Bolivia ha demostrado una vez más esa incapacidad para seguir al resto del planeta, de estar al día en las propuestas artísticas (porque eso es el cine, un arte) y de paso llegó en una temporada donde el principal complejo de cines ha incrementado el coste de las entradas, en resumen; un monto que fué duplicado de los $3 a los $6 en menos de un año. <strong>No hay cómo justificar semejante incremento </strong>así que en lo personal, habrá mucho tiempo hasta que vuelva a estas salas y optaré por otros medios menos prohibitivos.</p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>De la novela a la película</strong></font></p> <p>Suzanne Collins se metió en el proyecto junto con el director para escribir el guión de la adaptación, entonces la Lionsgate ya había encadenado a Gary Ross para que se ponga detrás de las cámaras tras comprobar el afán de éste para dirigir una historia que le guste. Además de la tremenda responsabilidad de producir una película que guste tanto a los fanáticos más fieles de la novela así como a los espectadores nuevos y ávidos de mejores propuestas que las deficientes entregas de los libros de Meyers y las respetables adaptaciones de los libros de Rowling. Con el casting completo se procedió en secreto a la filmación y el marketing viral dió sus resultados en el impresionante estreno ocurrido en el mes de marzo, logró un éxito muy sonado al <strong>quedarse cuatro semanas </strong>en el podio del film más taquillero en los Estados Unidos y lograr el álbum más vendido (siendo un soundtrack) en el Billboard 200, algo que no ocurría desde hace mucho tiempo. Porqué estábamos ante un gran éxito mientras la Disney despedía a su presidente por el fracaso de otra adaptación igual de popular? El caso es que si <strong>‘John Carter’</strong> se presentaba tan mecánica y pesada pues <strong>‘The hunger games’</strong> se presentaba ligera y cuidada, y esto fué lo más importante para un amplio sector de espectadores, siendo su núcleo los adolescentes y jóvenes.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-4tBZ_oWZWzs/T_e7wvQkf-I/AAAAAAAADbo/0xYTohGJgQ0/s1600-h/hg13%25255B8%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg13" border="0" alt="hg13" src="http://lh4.ggpht.com/-uOvLB_B4BYU/T_e7ye3TavI/AAAAAAAADbw/L4fXWMqNWvE/hg13_thumb%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" width="549" height="298"></a></p> <p> </p> <p>En el futuro territorio de los Estados Unidos llamado Panem reina un gobierno autoritario y opresor, que se ha adueñado de la tecnología bélica y ha condenado a todos los demás territorios en un regreso al pasado. No fuera nada de malo vivir en el futuro, en esos distritos y con esa pobreza; el problema es que <strong>el gobierno no cree en la esperanza colectiva</strong> de elegir algo diferente al destino que les han programado (interesante versión light de <strong>‘1984’</strong> de Orwell) y para ello entretiene al público con un reality show sangriento llamado los juegos del hambre, donde cada año se reúne a un muchacho y una muchacha de cada distrito a competir por su supervivencia en unos juegos crueles de vida o muerte; mientras ellos se someten a la locura planificada la mitad del pueblo les apoya y la otra mitad se indigna y se somete, es el recuerdo de que han sido derrotados en una anterior guerra.</p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Peeta, el amor y el destino</strong></font></p> <p>Pues en el Distrito 12 se encuentra la chica destinada a cambiarlo todo, Katniss Everdeen, pero ella no lo sabe. Todo sucede cuando se realiza el sorteo (una cosecha de las parejas en cada distrito) y de la forma más espeluznante sale elegida Prim, su hermana. No hay nada que hacer ni decir, y es un sentimiento genuino que sucede cuando alguien que quieres se enfrenta a un riesgo impensable como la hermana mayor que es y por el gran amor que tiene a su pequeña, se ofrecerá como voluntaria.</p> <p>Pero como toda tragedia moderna aqui surge la pareja de Katniss para los juegos, ni más ni menos que la persona que alguna vez le ayudó a seguir con vida, el hijo del Panadero llamado Peeta quien no se cree su elección, acepta lo que le ha tocado, continúa <strong>y se adapta a las reglas</strong>, <strong>sobrevive</strong>. Aquí estamos afirmando el actor que es Josh y el gran actor en el que puede convertirse, a todos aquellos que aspiran a esta profesión vean la escena cuando Peeta no puede mirar a Effie y Katniss tras ser elegidos y se alejan de su distrito, contención y lágrimas, soberbio.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-yOQjZbJGhd8/T_e7zhyqZwI/AAAAAAAADb4/KMsR7hosZPk/s1600-h/hg14%25255B10%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg14" border="0" alt="hg14" src="http://lh3.ggpht.com/-SJ5ZP_VBsEk/T_e71JKvTAI/AAAAAAAADcA/FlLQqjkQdOs/hg14_thumb%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" width="543" height="281"></a></p> <p><strong><font color="#008000" size="4">Una adaptación respetuosa</font></strong></p> <p>Tengo la impresión personal que el mayor acierto de Gary Ross ha sido el casting, que Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson hayan encarnado a Katniss y Peeta concuerda con todas las expectativas imaginativas de los que hemos leído las novelas. Faltaba comprobar si la narración y el guión hacían justicia al primer libro de la trilogía y es aquí donde encontramos <strong>las luces y las sombras</strong> de este interesante film, porque semejante esfuerzo monumental por parte de todos los actores no se ve recompensado en justicia con el guión firmado por Ross y la mismísima Collins.</p> <p>Porque la introducción que los espectadores tenemos del Distrito 12 es impresionante, yo justifico el uso de la cámara nerviosa a lo Paul Greengrass porque ese realismo (esa pobreza de las casas gracias a los decorados) es tan verídico y tan creíble que uno agradece que hayan sido fiel a la novela. Cuando se presenta a Panem comienza el choque entre el diseño futurístico (que no tenía muchos detalles en el libro) y retornamos a la cruel naturaleza artificial cuando los 24 jóvenes compiten en los juegos. La escena de Katniss <strong>recordando sus bosques en el holograma</strong> de su cuarto en Panem… simplemente impagable.</p> <p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXxzpurWloQk2nDQYsJTNA0EiCF4OLqQz6drm8_1IflAEcV54meCapBh5I3d_HMhIFCaKdD-exUU5CmZeZmKeCjvHGlrYG3_THp7_JnI6MJzmc-DlWO-tCfpQnzUcFJhh_07z/s1600-h/hg11%25255B11%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg11" border="0" alt="hg11" src="http://lh3.ggpht.com/-g0lyfzvnZcY/T_e75pZ9GxI/AAAAAAAADcQ/CeKC25iAywY/hg11_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="561" height="310"></a></p> <p>Empero hay un apresuramiento desmedido en el último cuarto de la película, tras elevar la tensión vemos que las situaciones se aceleran para compensar todo lo anterior y esto se descontrola en el desenlace final, carente de la potencia con la que se había conducido toda la película. Como noticia buena debo decir que este hecho no debilita mucho esta película pero deja la sensación de que podía arriesgarse más, teniendo a Jennifer y Josh en gracia…una pena.</p> <p>La gran virtud de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong> de Gary Ross es que al principio no parece ser una película de su director, que maneja bien los suspensos y la acción y que respeta las emociones de los lectores y fans a la fuente, aunque la música no sea lo más rescatable (salvo unas pocas composiciones de James Newton Howard) y se hayan hecho concesiones a lo escrito podemos concluir que su visionado es satisfactorio, que logra muchos de los propósitos que ha buscado entre ellos la crítica social sobre la irresponsabilidad del poder, <strong>la manipulación de la esperanza</strong> y el desvergonzado espectáculo de torturar a los más jóvenes. Gracias a este entorno tan terrible hemos sido testigos de la lucha de Katniss Everdeen, nuestra heroína, y hemos sido testigos del inicio de una trilogía que promete mucho, esperemos que Francis Lawrence – a quien le tengo mucho temor – logre al menos lo logrado aquí.</p> <p><em></em> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkrK698d76mW2UQ481alsAE30jHvMIMXuNLM1hA-QQn1D4W_zvzPlhuiHMdU-_atxt5AOnFll3ClBRYLhSpX1cUkb2cwYd_1tCBBKQYiKPVVnNIxay5WxLEUREiDEcuF-B3kG/s1600-h/hg15%25255B11%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg15" border="0" alt="hg15" src="http://lh5.ggpht.com/-0Uh_VHr2ckY/T_e78pJf_fI/AAAAAAAADcg/BZ8d5C6msuY/hg15_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="573" height="271"></a></p> <p><em>Sigue el especial en el blog:</em></p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/06/jennifer-lawrence-perturbador-talento.html">Jennifer Lawrence, perturbador talento</a></h5> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/06/la-musica-en-los-juegos-del-hambre.html"><font size="2">La música en ‘Los juegos del hambre’</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/06/peliculas-de-cacerias-y-futuros.html"><font size="2">Películas de cacerías y futuros distópicos</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/battle-royale-hambre-de-juegos-mortales.html"><font size="2">‘Battle royale’; hambre de juegos mortales</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/gary-ross-director-de-los-juegos-del.html"><font size="2">Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/josh-hutcherson-siempre-sera-ese.html"><font size="2">Josh Hutcherson siempre será ese muchachito</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-juegos-del-hombre-cine.html"><font size="2">Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie</font></a></h6> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-43763794684475304612012-06-24T12:29:00.001-04:002012-06-24T12:29:37.047-04:00Canción: ‘Girl, you’ll be a woman soon’ en ‘Pulp Fiction’<p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga0UxnbufdZbI5-DSKUHQ2Wgg_VXI9DQHzsfq8A66dce7fDSpRUWSgTrul7l9V0ETsXA1UU4eeCGuw5pSq9KRa_iOwxtg5wUaF-QFLxBdeOy8c7qff-Jssm9y_C9bIlr_iVoRR/s1600-h/pf1%25255B6%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="pf1" border="0" alt="pf1" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4U-eWthLpOXvp2rQB2yp49fJvOxnhMtv_krgIhc3BepecoIvf4YuBUNQTMuucCF7hpm2q-sJEpbTZ2pApR6omFt5sXs1DDnyTL6CkRN7sibWYYjoC89geh-jD6XcdkWUdHb-Y/?imgmax=800" width="566" height="259"></a></p> <p> </p> <p>Dentro de la obra de Tarantino se suele darle crédito a su dirección musical en todos los sentidos, es un director aclamado por el simple hecho de no haber encargado ninguna banda sonora hasta la fecha y rescatar aquellos scores y canciones de muchísimos artistas indies ó de discografía poco comercial y muy importantes en tonos y efectos. Ya se comprobaba en <strong>‘Reservoir dogs’</strong> y en su siguiente película confirmaba su fino oído. </p> <p>Pues recordemos <strong>‘Tiempos violentos’</strong> y tras la tensión sexual no resuelta entre Mia (Uma Thurman soberbia como cuando está con Quentin) y Vincent (John Travolta resucitado) tras el baile de Chuck Berry , se produce una situación atípica para continuar pasándola bien en casa de Mia. Mientras Vincent va a espabilarse nuestra chica comienza a escuchar la versión de Overkill de <strong>aquel clásico de Neil Diamond</strong>. Nos deja muchas dudas, ¿nó está del todo feliz con su esposo Marcelus? ¿desea seguir el mensaje del título de la canción? ¿es mucha especulación para un asunto de una sola noche?</p> <p>Pero la forma puede más y nos quedamos boquiabiertos observando los decorados de la lujos casa, el baile y canto de felicidad (que todos hacemos) cuando Mia canta la canción, la transición horizontal de la cámara y una edición y montaje que hace justicia a la ocasión. Preámbulo de un terrible accidente, jeje.</p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:fd02ea72-4909-411e-b87e-d02856a56f59" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="5ee2ac51-aea7-423a-a1c6-9f1f7d5f6d2c" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=UA2-vm0FeJM&feature=related" target="_new"><img src="http://lh4.ggpht.com/-lH0a1Fg94sc/T-dAbsQS3mI/AAAAAAAADbM/q_lsZPyr7Uc/video4fd3d4a4c8b6%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('5ee2ac51-aea7-423a-a1c6-9f1f7d5f6d2c'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/UA2-vm0FeJM?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/UA2-vm0FeJM?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div></div> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-85810858710508082622012-06-20T19:32:00.001-04:002012-06-20T19:35:00.331-04:00Jennifer Lawrence, perturbador talento<p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-tuecE-x916g/T-JdY82FlXI/AAAAAAAADaw/FjhH0a_Hgeo/s1600-h/jl5%25255B11%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="jl5" border="0" alt="jl5" src="http://lh4.ggpht.com/-81etFbTkoY4/T-Jdaq1_xzI/AAAAAAAADa0/5wonbxQkp4E/jl5_thumb%25255B13%25255D.jpg?imgmax=800" width="574" height="338"></a></p> <p>Se dice por lo general que la riqueza de las naciones <strong>se encuentra en su gente</strong>. Cuando hablamos de cine solemos dividir a los países y las regiones con una industria fuerte: el cine europeo, el cine latinoamericano, el cine hispano, el cine asiático y claro, el omnipresente cine americano. Quiénes sostienen su industria? pues una compleja red empresarial y artística de productores, guionistas, inversores, técnicos, directores y … actores. Lo que suele ocurrir con los actores es una especie de romántica relación platónica de amor, respeto, odio y admiración y que sin duda comienza por las estrellas humildes, las estrellas rutilantes y soberbias y las nuevas sorprendentes estrellas.</p> <p>Jennifer Lawrence llegó en un momento clave en la reciente historia del cine norteamericano.</p> <p>Porque la renovación de cuadros actorales es una de las razones por las que ese país <strong>puede presumir siempre de talento</strong>, porque antes tenía la gente necesaria para afrontar nuevas películas y porque ahora tiene – en el campo femenino – a Hailee Steinfield, Shailene Woodley, Chloe Moretz, Abigail Breslin, Ellen Page, Emma Roberts, Zooey Deschanel, Emma Stone, Rooney Mara y a Jennifer Lawrence.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-mUmCtn7-7Po/T-JdfCq2NMI/AAAAAAAADaA/KE4QgmN_jKI/s1600-h/jl1%25255B10%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="jl1" border="0" alt="jl1" src="http://lh4.ggpht.com/-8uk2GEugzWg/T-JdhAdN8JI/AAAAAAAADaI/Br3jLS8TJDM/jl1_thumb%25255B8%25255D.jpg?imgmax=800" width="562" height="357"></a></p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Los lazos de sangre</strong></font></p> <p>El año 2010 una película daba el campanazo en Sundance. Clasificada como indie, la verdad es que <strong>‘Winter’s bone’</strong> (Debra Granik) presentaba al mundo a Jennifer en un papel memorable, realista a más no poder y totalmente desgarrada. La hija mayor de una familia quebrada de la Missouri más profunda, de la norteamérica más verdadera. Ree no sufre por su destino, acepta que su madre está inhabilitada mentalmente y no acepta que su padre haya desaparecido dejándole a ella a cargo de sus hermanitos. Intenta buscar a su padre, investiga, encuentra oscuridades en lazos familiares fuertes y terribles pero lo que nosotros vemos sorprendidos para ella es lo más común del mundo.</p> <p>Porque es un país que se ve asimismo, que hace autocrítica y de esta manera analiza su futuro. En este papel Ree afronta con valentía la indiferencia, el machismo, el patriarcado, la economía subterránea de las drogas y la violencia. Su lucha es la nuestra y el amor que le tiene a su familia es tan fuerte que asusta, pero a ella le sale tan natural que da la sensación de que <strong>siempre ha vivido así</strong>, genuina de principio a fin. Nos presentaba al mundo entero a una chica talentosa y sin pretensiones más allá de lo personal. Su personaje Ree buscaba lo mejor para su familia a pesar de lo duro que significa vivir (sobrevivir sería mejor verbo) y en su andar incluso notamos el sonido de los estómagos vacíos, de la pobreza extrema, de la marginación de la gente y de una sociedad tan diferente a la nuestra incluso en estos tiempos y no, aún no se llamaba Katniss Everdeen.</p> <p>Tan sólo este memorable papel le dió a Jennifer 12 premios y 20 nominaciones a mejor actriz.</p> <p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgek5U4pZ9ZorMwhC_OLlQAa_i5u4_CbKWLHxuFyeVco8zxDTeDOZuyWooN-wOsUmhQ9SKIH_JNXzsYy249Jfl53NhVESUWUMoZ0E2YSaljmcNebhEj4O-iO6jYVrR6Ughv3gXI/s1600-h/jl2%25255B14%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="jl2" border="0" alt="jl2" src="http://lh4.ggpht.com/-bITs8amEmhE/T-Jdk_vKP4I/AAAAAAAADaY/peoWyCvxD5U/jl2_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="554" height="237"></a></p> <p><strong><font color="#008000" size="4">Mystique: mutante y orgullosa</font></strong></p> <p>Raven es una mutante cuyo aspecto normal es la desnudez en una piel reptil y azulada. Una mutante morfo que busca su propio destino y encuentra el cariño en otro niño mutante: Charles Xavier. Juntos crecerán como una pareja unida pero la llegada de otros mutantes hace que cuestione su derecho a esconderse de los demás, de la sociedad que no aceptará a los mutantes y en especial de su peligrosa habilidad de copiar a los demás. Porque en el film <strong>‘X Men First Class’</strong> Jennifer borda una gran actuación secundaria, imprime una genuina preocupación sobre la vida de seres distintos entre otros. Ella misma admitió no haber visto las tres primeras películas y sintió verguenza por hacer el mismo papel de Rebecca Romjin. Pero de qué se podría quejar? <strong>nos creemos su dicotomía </strong>y que no está tranquila con su decisión de apoyar a un Charles pacifista y ve un futuro pleno y honesto (desde cierto punto de vista) en la figura de un Erik cuestionador. Película entretenida y con contenido, una rareza que aguarda su segunda parte con una Jennifer más consagrada.</p> <p>Hay algo en la figura actoral de Lawrence que me parece ciertamente perturbador: no parece conciente del talento que tiene, sus gestos faciales (gracias a su cara redonda) es capaz de resumir varios sentimiento contenidos y comprimidos y su voz ni siquiera es la de una estrella, suena en mono y no en estéreo. Su figura no es atlética y aún así disfruta el dejar locos a los analistas del mundo fashion, en sí, es tan auténtica y profesional que <strong>no parece saber dimensionar</strong> la admiración que una industria le demuestra cuando le busca para muchos papeles, para <strong>‘The Hunger games’</strong> se tomó tres días para aceptar el rol. </p> <p>Por eso mismo su casting para volverse en Katniss no sólo le premia a ella sino a una generación de talentosas muchachas, dispuestas a comerse el mundo por el hambre que tienen.</p> <p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgkq1rRtMNpqLDFsBHursESgyHteubI7VRTLp9iCF1bLXlWslqoEPKjZnrBhuO0qXxHhlQr9PjBliH8XFXzYIGfi7HqfQR34VmJf8UAXsvloxLIfuIbslyXSdAgD6pITB8Ya93/s1600-h/jl3%25255B10%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="jl3" border="0" alt="jl3" src="http://lh5.ggpht.com/-g6Locg-4rA4/T-JdohBIVFI/AAAAAAAADao/Sgi3RcpFnUs/jl3_thumb%25255B8%25255D.jpg?imgmax=800" width="542" height="259"></a></p> <p>Sigue el especial en el blog:</p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/06/la-musica-en-los-juegos-del-hambre.html">La música en ‘Los juegos del hambre’</a></h5> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/06/peliculas-de-cacerias-y-futuros.html"><font size="2">Películas de cacerías y futuros distópicos</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/battle-royale-hambre-de-juegos-mortales.html"><font size="2">‘Battle royale’; hambre de juegos mortales</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/gary-ross-director-de-los-juegos-del.html"><font size="2">Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/josh-hutcherson-siempre-sera-ese.html"><font size="2">Josh Hutcherson siempre será ese muchachito</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-juegos-del-hombre-cine.html"><font size="2">Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie</font></a></h6> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-78900185452508305412012-06-15T23:32:00.001-04:002012-06-15T23:37:30.760-04:00Batman y el cine<p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-Asfaef0MNL0/T9v-FrPILTI/AAAAAAAADZc/DMKvQZsS-Ys/s1600-h/bat11%25255B7%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="bat11" border="0" alt="bat11" src="http://lh5.ggpht.com/-9CIB_ZXDaEg/T9v-HAllCJI/AAAAAAAADZg/BY0zhVmHzlI/bat11_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="569" height="317"></a></p> <p>Talvez el héroe norteamericano más fascinante de los cómics que se haya conocido por esta parte del mundo. Estamos ante la triste historia del único hijo de un matrimonio de millonarios que ha quedado huérfano trágicamente de niño marcando su vida en la línea de la justicia, mejor dicho, de lo que éste hombre atormentado, pesimista, complejo y afectado <strong>entiende por justicia</strong>. Ha sido admirado y observado tantas veces y en tantas formas que es fácil dividir por plataformas las entregas que el mundo ha logrado percibir. Pues son básicamente cuatro: cómics, series de televisión, películas y videojuegos.</p> <p>Hablando estrictamente de lo cinematográfico repasaremos aquella película de 1966 derivada de la serie de televisión, pasando por más de 20 años de intentos de relanzamiento hasta los combos de un pletórico <strong>Tim Burton</strong> y de un desubicado <strong>Joel Schumacher</strong>, ambos tan polémicos y diametralmente opuestos en lo artístico y complementarios en lo estilístico. Finalmente realizaremos la espera a la trilogía que se ha cargado <strong>Christopher Nolan</strong> en sus hombros, en vísperas de la llegada de la última película de Batman.</p> <p>Porque miles de fans alrededor del mundo aún se sienten atraídos por la justicia vertical del hombre murciélago, por sus intrincados juegos detectivescos y por la doble personalidad que debe ejercer Bruce Wayne para contener y aparentar un terrible secreto: ser el justiciero de ciudad Gótica.</p> <p>Otro ciclo acaba de comenzar!</p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKxlsZTXkcHYnubCrVhGMIyZOgL_xvwNP00QMvpNuP4DClmoef2Yb-clnbtjk4ZQTvl6Cb7Zg4rGuKvzNwXQvmuuFqToVmtc9bUcg3kM1KZJM49hqAioTwRD2fncye7PJccWFi/s1600-h/bat12%25255B8%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="bat12" border="0" alt="bat12" src="http://lh4.ggpht.com/-ehTY9RmgVAs/T9v-LZuLlKI/AAAAAAAADZo/jz1wQQJCSQw/bat12_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="564" height="302"></a></p> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-76864564114900575732012-06-12T23:01:00.001-04:002012-06-12T23:08:34.416-04:00La música en ‘Los juegos del hambre’<p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-TslC9Zubv2I/T9gChD_B4hI/AAAAAAAADYM/ElBBVfKk5j8/s1600-h/hg33%25255B9%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg33" border="0" alt="hg33" src="http://lh4.ggpht.com/-Xp2PboRp58g/T9gCjBp_sCI/AAAAAAAADYU/9sbVnDNu1lE/hg33_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="554" height="312"></a></p> <p>Uno de los hechos que resaltan en cualquier película es la utilización estratégica en lo comercial y artístico de la música. Estamos en enhorabuena ya que podemos asegurar que en <strong>‘The Hunger games’</strong> estamos frente a una buena banda sonora y aún más espectacular soundtrack, conviene analizar y disfrutar mis amigos de estos dos trabajos realizados con mucho profesionalismo y pasión.</p> <p><strong><font color="#008000" size="4">El score de James Newton Howard</font></strong></p> <p>JNH ya tiene un currículum que da miedo, autor de grandes bandas sonoras como <strong>‘The prince of tides’</strong>, <strong>‘El fugitivo’</strong>, <strong>‘Space Jam’</strong>, <strong>‘La boda de mi mejor amigo’</strong>, <strong>‘El abogado del diablo’</strong>, <strong>‘Sexto sentido’</strong>, <strong>‘Batman inicia’</strong> (con Hanz Zimmer), <strong>‘Michael Clayton’</strong> y <strong>‘Defiance’</strong>. Una carrera con 8 nominaciones a los Oscar pero con muchos (muchísimos) altibajos, capaz de realizar preciosos trabajos musicales así como obras olvidables. Por suerte su trabajo en <strong>‘Los juegos del hambre’</strong> se acerca más a sus obras notables aunque carece de cierta potencia necesaria. He aquí el detalle de los tracks:</p> <blockquote> <p><em>1. "The Hunger Games" 1:10</em> <p><em>2. "Katniss Afoot" 1:49</em> <p><em>3. "Reaping Day" 1:35</em> <p><em>4. "The Train" 1:27</em> <p><em>5. "Entering the Capitol" 1:28</em> <p><em>6. "Preparing the Chariots" 1:05</em> <p><em>7. "Horn of Plenty" 1:59</em> <p><em>8. "Penthouse/Training" 3:36</em> <p><em>9. "Learning the Skills" 1:41</em> <p><em>10. "The Countdown" 1:58</em> <p><em>11. "Booby Trap" 2:37</em> <p><em>12. "Healing Katniss" 3:04</em> <p><em>13. "Rue's Farewell" 5:00</em> <p><em>14. "We Could Go Home" 1:15</em> <p><em>15. "Searching for Peeta" 1:27</em> <p><em>16. "The Cave" 3:13</em> <p><em>17. "Muttations" 4:45</em> <p><em>18. "Tenuous Winners/Returning Home" 3:25</em></p></blockquote> <p>Los primeros 6 tracks son composiciones sencillas, el No. 7 ‘<em>Horn of plenty</em>’ <strong>es pura música ambiental </strong>y ayudan a elevar la tensión en el track No. 9 y sacan un gran momento emotivo en el track No. 10 (<em>‘The countdown’</em>) sin duda lo mejor de la primera parte del álbum. Existen otras buenas composiciones con ‘<em>Rue’s farewell</em>’ y ‘<em>Searching for Peeta</em>’ que intentan ubicarnos en la situación hablando de quienes recordamos el texto de los libros y espero que en la película sean igual de emotivos. Antes de terminar ‘<em>Muttations</em>’ ofrecerá una de las pocas composiciones de fuerza e impacto de este más que correcto score. <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:1d6dedb7-fa9f-4967-b096-4ba8b6c93d66" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="5c686c49-0ada-4966-b7c5-f79d79a3fcfd" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KsCiJYZFxOo&feature=related" target="_new"><img src="http://lh6.ggpht.com/-bLeQtLFMkno/T9gCkNgRtEI/AAAAAAAADYs/ZaQU31Hq-40/videoafff41757603%25255B61%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('5c686c49-0ada-4966-b7c5-f79d79a3fcfd'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/KsCiJYZFxOo?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/KsCiJYZFxOo?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:448px;clear:both;font-size:.8em">Track No. 5</div></div> <p><font color="#008000" size="4"><strong>El interesante soundtrack</strong></font> <p>Pero la mayor y mejor sorpresa se encuentra en el disco de canciones realizadas e inspiradas para la película, el álbum <em><strong>‘The hunger games: songs of district 12 and beyond’</strong></em> es una gran recopilación de música moderna de country pop y rock, en manos de músicos entregados y comprometidos con la melancolía y el sentimiento de aquellos lugares lejanos, olvidados y contenidos en su emoción, como si de verdad vinieran de un lejano Distrito 12. Aquí están los tracks: <p><em><font color="#000000">1. "Abraham's Daughter" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arcade_Fire"><em><font color="#000000">Arcade Fire</font></em></a><em><font color="#000000"> 3:22</font></em> <p><em><font color="#000000">2. "Tomorrow Will Be Kinder" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Secret_Sisters"><em><font color="#000000">The Secret Sisters</font></em></a><em><font color="#000000"> 3:25</font></em> <p><em><font color="#000000">3."Nothing to Remember" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Neko_Case"><em><font color="#000000">Neko Case</font></em></a><em><font color="#000000"> 2:58</font></em> <p><em><font color="#000000">4."</font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Safe_%26_Sound_%28song%29"><em><font color="#000000">Safe & Sound</font></em></a><em><font color="#000000">" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Taylor_Swift"><em><font color="#000000">Taylor Swift</font></em></a><em><font color="#000000"> y </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Civil_Wars"><em><font color="#000000">The Civil Wars</font></em></a><em><font color="#000000"> 4:00</font></em> <p><em><font color="#000000">5. "The Ruler and the Killer" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kid_Cudi"><em><font color="#000000">Kid Cudi</font></em></a><em><font color="#000000"> 4:33</font></em> <p><em><font color="#000000">6. "Dark Days" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Punch_Brothers"><em><font color="#000000">Punch Brothers</font></em></a><em><font color="#000000"> 3:53</font></em> <p><em><font color="#000000">7."</font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/One_Engine"><em><font color="#000000">One Engine</font></em></a><em><font color="#000000">" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Decemberists"><em><font color="#000000">The Decemberists</font></em></a><em><font color="#000000"> 3:01</font></em> <p><em><font color="#000000">8. "Daughter's Lament" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carolina_Chocolate_Drops"><em><font color="#000000">Carolina Chocolate Drops</font></em></a><em><font color="#000000"> 2:46</font></em> <p><em><font color="#000000">9. "Kingdom Come" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Civil_Wars"><em><font color="#000000">The Civil Wars</font></em></a><em><font color="#000000"> 3:42</font></em> <p><em><font color="#000000">10. "Take the Heartland" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Glen_Hansard"><em><font color="#000000">Glen Hansard</font></em></a><em><font color="#000000"> 2:45</font></em> <p><em><font color="#000000">11. "Come Away to the Water" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Maroon_5"><em><font color="#000000">Maroon 5</font></em></a><em><font color="#000000"> y Rozzi Crane 5:13</font></em> <p><em><font color="#000000">12. "Run Daddy Run" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pistol_Annies"><em><font color="#000000">Pistol Annies</font></em></a><em><font color="#000000"> 2:45</font></em> <p><em><font color="#000000">13. "Rules" Jayme Dee 3:27</font></em> <p><em><font color="#000000">14. "</font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eyes_Open_%28song%29"><em><font color="#000000">Eyes Open</font></em></a><em><font color="#000000">" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Taylor_Swift"><em><font color="#000000">Taylor Swift</font></em></a><em><font color="#000000"> 4:04</font></em> <p><em><font color="#000000">15. "Lover Is Childlike" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Low_Anthem"><em><font color="#000000">The Low Anthem</font></em></a><em><font color="#000000"> 4:15</font></em> <p><em><font color="#000000">16. "Just a Game" </font></em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birdy_%28musician%29"><em><font color="#000000">Birdy</font></em></a><em><font color="#000000"> 4:01</font></em> <p>Arcade Fire, grandes ganadores del Grammy abren el álbum con una potente canción, tanto el track No. 2 como el No. 3 respiran ese aire de tristeza que seguramente habitan en los corazones de personas ajenas a la vida de ciudad. La canción <em>‘Safe & sound’</em> es dolorosamente preciosa con una Taylor Swift comprometida en el mensaje. Kid Cudi sorprende con una canción de indie rock muy alejado de las pistas de baile con el que conocimos. Los Punch Brothers sacan una canción que parece recogida de algún baúl de Chris Martin ó Coldplay. Los The Decemberists y <em>‘one engine’</em> ponen la canción con mayor ritmo del LP y los Civil Wars repiten el aire rural con <em>‘Kingdom Come’</em>. <p>Y las sorpresas siguen: el ganador del Oscar Glen Hansard (por ese himno llamado <em>‘Falling slowly’</em> de la película <strong>‘Once’</strong>) ingresa al álbum con una canción rock. Maroon 5 cambia esos tonos pop por otros más oscuros y Pistol Annies cantan una canción que hunde a los más fuertes. <em>‘Eyes open’</em> cumple (aunque no es mejor que <em>‘safe & sound’</em>) y la cantante Birdy finaliza esta gran colección de música anglo con <em>‘Just a game’</em> que termina desarmando al más duro. <p>Aunque es triste notar que el <strong>poema cantado de Katniss </strong>a Rue (momento triste en la novela) no aparece en los álbums musicales y el bonus track de Sting sólo aparece para descargas en las compras oficiales, aún así, tenemos un combo que emociona. Impresionante y acertado trabajo, puedo recomendarles que <a href="http://www44.zippyshare.com/v/38148550/file.html">aquí</a> y <a href="http://www.mediafire.com/?201ziynwf6rq19n">aquí</a> podemos ubicarlos para su disfrute (y que no se entere el F BI, jeje). <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:b5f6ea80-3300-4213-a734-02aa259b15cf" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="94bc3b9f-1e33-49fe-b5ec-9039739f0485" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=RzhAS_GnJIc" target="_new"><img src="http://lh3.ggpht.com/-h8z8ZtWlvY4/T9gCk7x_JEI/AAAAAAAADYw/5SX9FiuV_GM/video80b7efc3628f%25255B18%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('94bc3b9f-1e33-49fe-b5ec-9039739f0485'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/RzhAS_GnJIc?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/RzhAS_GnJIc?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:448px;clear:both;font-size:.8em">:)</div></div> <p>En el siguiente número nos espera Jennifer Lawrence! Estamos a la espera de la llegada del film en Bolivia! <p>Sigue el especial en el blog: <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/06/peliculas-de-cacerias-y-futuros.html"><font size="2">Películas de cacerías y futuros distópicos</a></h5> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/battle-royale-hambre-de-juegos-mortales.html"><font size="2">‘Battle royale’; hambre de juegos mortales</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/gary-ross-director-de-los-juegos-del.html"><font size="2">Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/josh-hutcherson-siempre-sera-ese.html"><font size="2">Josh Hutcherson siempre será ese muchachito</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-juegos-del-hombre-cine.html"><font size="2">Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie</font></a></h6> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-55971980645606743642012-06-08T06:19:00.001-04:002012-06-08T06:19:59.804-04:00Películas de cacerías y futuros distópicos<p> </p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-4LU-HiVJS5k/T9HQsuoRRRI/AAAAAAAADOg/7Ohr4zNDV7Y/s1600-h/hg21%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg21" border="0" alt="hg21" src="http://lh6.ggpht.com/-_nEprrMs--Y/T9HQudczvmI/AAAAAAAADOo/ZDK7sJRcqGQ/hg21_thumb.jpg?imgmax=800" width="551" height="323"></a></p> <p>Comenzamos a continuar el especial de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong>, ése gran esfuerzo por combinar romance, futuro distópico y show televisivo radical; aunque ya se hizo antes y de maneras separadas, ya sea creando para el cine o por adaptar una novela o relato antiguo. Por un lado tenemos un sub sub género de aquellas películas que tratan sobre cacerías humanas (por otros humanos en general) y por otro lado están las películas sobre los futuros distópicos, futuros torcidos pero muy probables porque el hombre casi todo lo puede y si no lo ambiciona. Díganme si la gente de hace 50 años podía preveer nuestra actual sociedad? pues hubo varios intentos.</p> <p><strong><font color="#008000" size="4">Películas sobre cacerías humanas</font></strong></p> <p>Dentro de lo terrible que es hablar del acto de cazar gente, podemos encontrar mucho entretenimiento y también muchas tonterías, además que una cacería sea el tema principal de algún film sólo lo hace más machista de lo que debería ser, algunas películas son interesantes pero la mayoría desdeñables. Veamos algunas que sí pueden considerarse artísticas:</p> <ul> <li><strong>‘El malvado Zaroff’</strong> (1932), un año antes de <strong>‘King Kong’</strong> la actriz Fray Wray acompaña a un grupo de marineros que desembarcan en la isla del conde Zaroff, quien les dará caza ya que es su juego mortal. Fué parodiada en Los Simpsons, se acuerdan? <li><strong>‘Apocalypto’</strong> (2007), Mel Gibson contando su demagogia católica nuevamente pero esta vez en ritmo de aventura, relatando la buena suerte de un maya y su familia que sobrevive a su propio pueblo. Entretiene, sin más. </li></ul> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwON4jMrZtNEwl3i9V4NH7mP_UcbqAKgblmfY7mN-346L-iKRXVT5yMBXLmkqS06JpQreQlOsKWndZcZN2oRdxA-5JXDBcRXLtXFuWG2vnu1MXRssh9lFdrKRRHSoB1GPoM-nw/s1600-h/hg2210.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="hg22" border="0" alt="hg22" src="http://lh5.ggpht.com/-G8F5Rrhoh2U/T9HQxUnuGnI/AAAAAAAADO4/nqsD77Hfr-A/hg22_thumb8.jpg?imgmax=800" width="556" height="250"></a></p> <ul> <li><strong>‘Depredador’</strong> (1987), Arnold Schwazenegger y sus compañeros militares siendo capturados y sacrificados por un alienígena al que le gusta esta forma de entrenamiento. Clásica. <li><strong>‘The running man’</strong> (1987), otra vez Arnold en una competición mortal transmitida por TV en un futuro distópico. Si, se parece a THG pero no lo es por su sabor ochentero y su comedia de época y por muchas otras cosas. Ah, por cierto una cantante venezolana actuaba allí! <li><strong>‘Rambo’</strong> (1982), impresionante película sobre miedos transferidos. John Rambo aparentemente regresa a su Norteamérica natal para sólo confirmar que nunca pudo retornar del Vietnam en su mente. Buenísima. <li><strong>‘Battle royale’</strong> (2000), y ya la comentamos anteriormente.</li></ul> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Películas sobre futuros distópicos</strong></font></p> <p>El futuro ha desconcertado a todos los humanos, tanto aquellos lejanos como aquellos que ya debieron haber pasado. En el cine estos esfuerzos han caído en buenas y malas manos de manera que podemos separar aquellos films de calidad de otros que ni siquiera debemos considerar, películas interesantes como <strong>‘Fahrenheit 451’</strong> ó <strong>‘Equilibrium’</strong> caminan por el sendero de las sociedades rediseñadas (como <strong>‘Los juegos del hambre’</strong>) y otras como la saga <strong>‘Star Wars’</strong> ó <strong>‘Star Trek’</strong> son ciencia ficción espacial dirigidas más a entretener que a establecer un debate (como el <strong>‘2001 A Space Oddissey’</strong> de Kubrick). El género de aventura está bien representada por las estupendas <strong>‘Terminator’</strong> y <strong>‘Terminator 2’</strong> de James Cameron así como <strong>‘Escape from New York’</strong> del gran Carpenter, <strong>‘Robocop’</strong> de Verhoeven, <strong>‘Minority report’</strong> de Spielberg, <strong>‘Matrix’</strong> de los Wachowski y <strong>‘Mad Max’</strong> de George Miller. Veamos otras excelentes producciones:</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-nkyZF0pKmW4/T9HQzanK1OI/AAAAAAAADPA/jPyiMEP4Z6E/s1600-h/hg2410.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="hg24" border="0" alt="hg24" src="http://lh5.ggpht.com/-USwa16bhMg0/T9HQ0uOp_eI/AAAAAAAADPI/7kM9HjNCcQM/hg24_thumb9.jpg?imgmax=800" width="561" height="239"></a></p> <ul> <li><strong>‘1984’</strong>, la impresionante y pesimista novela de George Orwell de 1949 fué lanzada en el mismo año (1984) y se ha convertido en una película de culto. La dominación física y mental de un partido político y el sufrimiento (también físico y mental) del personaje de John Hurt sólo traen escalofríos a nuestros recuerdos. En la sociedad controlada de <strong>‘1984’</strong> toda la población debe rendir obediencia plena a sus autoridades y sentir la presencia de un poder omnipresente llamado <strong>‘Gran hermano’</strong>, quien todo lo ve aunque no se le vea. Si, de ahí sacaron el personaje de los reality shows. <li><strong>‘El libro de Eli’</strong>, de los hermanos Hughes es un interesante relato y road movie que flanquea lo espiritual y ofrece una historia sobre la protección de algo intangible: la misma fé. Y estaban Denzel Washington y Mila Kunis.</li></ul> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipP3eCMIx-ngibOTqsQjIOUDHUy2vrOxYVxbmvx-vsRvh51CQRjETKHkO5iHQhIMwerPoHVWeA4Plex8Rs6Po0fH9z1bOFOXcOe6AfLbrrxKexHTqtn8TI7NFWW-FRHC2Fhjtk/s1600-h/hg25%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg25" border="0" alt="hg25" src="http://lh5.ggpht.com/-t0HP7ykAT70/T9HQ6p0dSFI/AAAAAAAADPY/I_53wTtqKA4/hg25_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="551" height="279"></a></p> <ul> <li><strong>‘Brazil’</strong> (1985), Terry Gilliam después de <strong>‘Time Bandits’</strong> y mucho antes de <strong>‘12 Monos’</strong>, relata la lucha de un hombre en la burocracia del futuro. Respuesta del mismo Gilliam a Michael Radford y su <strong>‘1984’</strong> usando los elementos de Orwell y logrando otra película de autor. <li><strong>‘Metropolis’</strong>, Fritz Lang en 1927 lanzaba una obra capital del cine universal. La sociedad en conflicto del año 2026 representada por los pensadores y los trabajadores y la inclusión del poder en la figura de un robot son ahora considerados memoria mundial protegido por la propia UNESCO. <li><strong>‘V de Venganza’</strong>, (2006) producida por los hermanos Wachowski, <a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/09/v-de-venganza-cine-politico-de-ficcion.html">ya dijimos</a> lo que pensamos de ella y nos asusta saber cuán pronto estamos utilizando sus símbolos.</li></ul> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-Ih57DYpstYw/T9HREFphK_I/AAAAAAAADPg/LZvTmlbZa1U/s1600-h/hg2311.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="hg23" border="0" alt="hg23" src="http://lh3.ggpht.com/-YtE-KLdSAsU/T9HRL2yWLII/AAAAAAAADPo/RReF9F4tQis/hg23_thumb8.jpg?imgmax=800" width="554" height="238"></a></p> <ul> <li><strong>‘Children Of Men’</strong> (2008). Sin duda, otra gran realización de ese genio del cine que es el mexicano Alfonso Cuarón. En un futuro lejano ya no existen nacimientos humanos por una terrible peste, empero la salvación de la humanidad depende de Clive Owen y su encuentro con una mujer embarazada. Pronto recomendaré a Cuarón para terminar con la saga de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong>. <li><strong>‘The Road’</strong>, (2009) gran película sobre un padre y su hijo y la supervivencia en un futuro apocalíptico degradante, donde la Tierra pierde su naturaleza día a día y las condiciones son duras. Vigo Mortensen y Kodi Smit-McPhee (el niño de <strong>‘Déjame entrar’</strong>) protagonizan una preciosa película. <li><strong>‘12 Monos’</strong> (1997), poco que decir, esta lucha del tiempo entre el futuro desastroso y el presente riesgoso. Bruce Willis y un soberbio Brad Pitt en otra película de culto de Terry Gilliam.</li></ul> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-Xxx1UJyX8CA/T9HRV0DJVCI/AAAAAAAADPw/URMognE5qP0/s1600-h/hg268.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="hg26" border="0" alt="hg26" src="http://lh3.ggpht.com/-7IN450nFldY/T9HReXOI5GI/AAAAAAAADP4/aJhM93lazKs/hg26_thumb3.jpg?imgmax=800" width="566" height="258"></a></p> <ul> <li><strong>‘Blade Runner’</strong> (1982). Concluiré con Ridley Scott y ese clásico de la ciencia ficción que llevó a la pantalla a Harrison Ford contra los replicantes. Más allá de la polémica puesta en escena los años le concedieron el estatus de culto tras desvelarse la mayoría de sus misterios. La despedida de Roy es uno de los diálogos más impresionantes de la historia del cine. <li><strong>‘Ghost in the shell’</strong> (1995), el manga de Masamune Shirow fué llevada al cine por esa leyenda viviente de la animación: Mamoru Oshii. Estamos ante una sociedad futurista bien presentada: humanos, robots, política, realidad virtual y las dudas sobre la misma existencia. Patrimonio de la humanidad sin duda. <li><strong>‘Akira’</strong> (1988) y seguiré con otro mounstruo del cine mundial, película revolucionaria como pocas, en el Tokyo post tercera guerra mundial los humanos gestan el nacimiento de un superhumano y no logran controlar su poder, que es interceptado por unos simples y luego poderosos muchachos: Tetsuo y Kaneda.</li></ul> <p>Ahora estamos a una semana del estreno en Bolivia de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong>, que sin duda aumentará la calidad de estas listas. en nuestro próximo número analizaremos la música y la banda sonora de nuestra esperada película.</p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFsyxu6dw7p0phriHi-7u2HDLMwYFMO22TOq_IsINwvugWlozBe8eooTfIanSK9P0eVBb0sLKgrixGcus_PQlKB4a7roKVoGTr_aMRhmePKaqfXQ4Y1aIDzhg4j_S_jWAW448d/s1600-h/hg278.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="hg27" border="0" alt="hg27" src="http://lh6.ggpht.com/-uVpwAe4dqTM/T9HRwKZItZI/AAAAAAAADQI/45jC89j-_7k/hg27_thumb3.jpg?imgmax=800" width="528" height="317"></a></p> <p>Sigue el especial en el blog:</p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/battle-royale-hambre-de-juegos-mortales.html">‘Battle royale’; hambre de juegos mortales</a></h5> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/gary-ross-director-de-los-juegos-del.html">Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’</a></h5> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/josh-hutcherson-siempre-sera-ese.html">Josh Hutcherson siempre será ese muchachito</a></h5> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-juegos-del-hombre-cine.html">Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie</a></h5> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-43080264183924220992012-06-05T22:46:00.001-04:002012-06-05T22:56:06.359-04:00Suzumiya: La melancolía (III)<div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="http://lh6.ggpht.com/-82zgK7iKjAo/T87EVb0egWI/AAAAAAAADMU/bw5CzghtrUk/s1600-h/03%252520The%252520Melancholy%252520Part%25252031%25255B7%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="03 The Melancholy Part 31" border="0" alt="03 The Melancholy Part 31" src="http://lh3.ggpht.com/-nwNfWJZHVSA/T87EXM3sbkI/AAAAAAAADMc/zCkaT8qxxBg/03%252520The%252520Melancholy%252520Part%25252031_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="547" height="292"></a></div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Dejar que los dioses sigan durmiento, verdad?”.</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Kyon.</font></i></div></blockquote> <p> </p> <p>El cuarto capítulo del DVD de la primera temporada corresponde al tercer capítulo en el orden cronológico.</p> <p>Nos quedamos con la sorpresiva declaración de Yuki quien le revela a Kyon su verdadera identidad: es una alien que ha nacido en esta forma <strong>hace tres años</strong>, tiempo en que ha sido asignada por la Entidad de Integración de Datos para hacer seguimiento a una humana en particular. No solamente eso, Yuki desvela las potencialidades sobrehumanas de Haruhi Suzumiya y la gran posibilidad de poseer un poder ilimitado, el llamado control de datos no sólo es a nivel de información sino a cualquier otro nivel aunque en este punto nadie de los espectadores sabe eso. El punto más importante de este encuentro es la declaración del importante destino de Kyon. Se entera que es más importante en la historia de lo que imagina, pero cómo podría serlo siendo un simple humano? </p> <p>La decisión de Suzumiya al elegirle como fundador del club es parte de ese destino, es más importante de lo que parece a primera vista.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-vOJT3arhA60/T87EYtJimQI/AAAAAAAADMk/oiUjQeavbqw/s1600-h/03%252520The%252520Melancholy%252520Part%25252032%25255B10%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="03 The Melancholy Part 32" border="0" alt="03 The Melancholy Part 32" src="http://lh4.ggpht.com/-Bz4Z1xoRn-U/T87EacWQTFI/AAAAAAAADMs/f8CkmiyismE/03%252520The%252520Melancholy%252520Part%25252032_thumb%25255B8%25255D.jpg?imgmax=800" width="551" height="312"></a></p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Koizumi Itsuki, el extraño cuarto miembro</strong></font></p> <p>Suzumiya se ha enterado de que un estudiante nuevo ha sido transferido a la preparatoria, no puede ser una simple coincidencia considerando que la movilidad estudiantil en el Japón se mide por millones de personas? pues a de ser que no y Haruhi introduce al nuevo estudiante que acaba de llegar y sospechosamente acepta ingresar a la Brigada SOS: Koizumi Itsuki. Claro, ya nada es accidente aquí; muy en el fondo sabemos que <strong>su llegada no es casual</strong>. Nada de lo que le sucede a Kyon es casual.</p> <p>Suzumiya organiza la primera excursión de eventos extraños y misteriosos con la Brigada y en día domingo se reúnen para la búsqueda programada en grupos dividios a sorteo. Kyon hace pareja (con felicidad) con Mikuru, pero como caballero que es reprime sus sentimientos al punto de darle confianza a Miku para revelar parcialmente sus secretos, le suelta la segunda confesión en menos de un episodio! Es una chica que <strong>viene del futuro</strong>.</p> <p>Kyon ni rechaza ni acepta la verdad –pongámonos en su lugar – y no nos creemos lo que Mikuru va soltando: en el futuro detectaron una gran temblor temporal en el pasado tres años antes de los actuales acontecimientos y los viajeros en el tiempo de ese futuro no podían realizar sus viajes a un tiempo más allá del punto del accidente, ocasionado por… Haruhi Suzumiya. Otra gran confesión y que termina por redondear este magnífico capítulo, digno de la mejor ciencia ficción animada es la aceptación de Mikuru sobre la naturaleza sobrehumana de Yuki y Koizumi, no son humanos y tienen diferentes destinos, es ‘información clasificada’ como dice ella pero nosotros ya intuimos lo peor: Haruhi <strong>no puede ni debe saber</strong> que vive con las cosas que desea vivir. por lo visto nadie quiere tomar los riesgos sobre su conciencia. Finalmente y para no detener la avalancha de información Koizumi acepta fácilmente que no es un ser humano normal , sino uno con poderes paranormales: <strong>es un esper</strong> y que su organización cree que Haruhi Suzumiya, esa muchachita caprichosa… es Dios.</p> <p>En un episodio dominado por los diálogos sorpresa, cabe destacar el alto nivel estético sobre la animación lograda. Existe una metáfora impresionante en cada unod e los encuentros de Kyon que a primera vista no parece muy evidente. Con Yuki la habitación parece una sala de una nave espacial (ver foto superior) y el ambiente <strong>cuadrado </strong>y la gran ventana al universo nos dan una sensación impresionante de espacio. Mientras que con Mikuru ya no es de noche sino de un claro y soleado día, sentados ambos en un paseo <strong>horizontal </strong>en una banca horizontal y cerca de un riachuelo largo, una metáfora del tiempo? sin duda. Con Koizumi es un poco más difícil pero la mesa <strong>redonda </strong>de madera, la ausencia de luz natural y la ubicación en un lugar sombreado en pleno día no es nada más que un presagio sobre los poderes del último muchacho. Gran trabajo estético, vuelvo a recalcar.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-i81jvdVleoY/T87EcEYp6PI/AAAAAAAADM0/W6DL7X7j740/s1600-h/03%252520The%252520Melancholy%252520Part%25252033%25255B8%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="03 The Melancholy Part 33" border="0" alt="03 The Melancholy Part 33" src="http://lh6.ggpht.com/-XW41tXTNnes/T87Ed-XY0oI/AAAAAAAADM8/YXi3QtjAi20/03%252520The%252520Melancholy%252520Part%25252033_thumb%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" width="578" height="347"></a></p> <p>Sigue el especial en el blog:</p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/suzumiya-la-melancolia-ii.html"><font size="2">Suzumiya: La melancolía (II)</font></a></h5> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/suzumiya-la-melancolia-i.html"><font size="2">Suzumiya: La melancolía (I)</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/la-grandiosidad-de-haruhi-suzumiya.html"><font size="2">La divinidad de Haruhi Suzumiya</font></a></h6> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-43554981087633422892012-05-27T11:00:00.001-04:002012-05-27T11:00:50.277-04:00‘Battle royale’; hambre de juegos mortales<p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-OhoBfThh35Q/T8JBXPsgbhI/AAAAAAAADLA/NVHKtZq4Fsc/s1600-h/broyale2%25255B6%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="broyale2" border="0" alt="broyale2" src="http://lh3.ggpht.com/-5iMmcPatF9E/T8JBZYAzByI/AAAAAAAADLI/duai7I4f33Q/broyale2_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" width="604" height="372"></a></p> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Hasta … olvidé que eran mis amigas”.</font></i></div></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <p>Proseguiremos con nuestro miniespecial dedicado a <strong>‘Los juegos del hambre’</strong> para hablar de una película que en los foros y redes sociales la han intentado comparar con la historia de Katniss y los jóvenes que deben asesinar a otros en un torneo mortal: la japonesa <strong>‘Battle royale’</strong> (2000). Como es conocido por muchos, la acción en la novela de Collins reside en la barbarie y el entretenimiento que los poderosos del país en el que se ha convertido una destruida Norteamérica ejercen sobre sus distritos derrotados enviando a 24 jóvenes (dos por distrito) en unos juegos donde sólo uno debe quedar con vida a expensas de eliminar a los demás, lo hacían en el imperio romano hace miles de años, en muchas civilizaciones y se hizo muchas películas sobre cacería de humanos por otros humanos, pero una donde sean jóvenes -y de paso colegiales - llegó desde el Japón y propició una expectativa inusitada en su tiempo.</p> <p>Y resulta una caja llena de varias sorpresas comenzando por la dirección, el ya fallecido Kinji Fukasaku que a sus 70 años dirigía a los jovenzuelos de una manera envidiable y con un manejo de edición, sonido y cámara que darían envidia a tantos directores del género de acción. Kinji-san ya había demostrado sus dotes en las grandes escenas de acción como en la bélica <strong>‘Tora Tora Tora’</strong> (en la porción japonesa) y ya tenía experiencia en las películas de samurais ó de yakuzas como la célebre <strong>‘Battle without honor and humanity’</strong>. Con muchos seguidores en el mundo, su alumno más aventajado Quentin Tarantino nombró a <strong>‘Battle royale’</strong> como su película favorita de la pasada década.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-bi8x3PTNIx0/T8JBcPoAVMI/AAAAAAAADLQ/pSvxKKnoHSA/s1600-h/broyale3%25255B9%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="broyale3" border="0" alt="broyale3" src="http://lh5.ggpht.com/-FcaE4fYRf4c/T8JBePOel3I/AAAAAAAADLY/jdItqLS6DWc/broyale3_thumb%25255B4%25255D.jpg?imgmax=800" width="575" height="348"></a></p> <p> </p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>La transformación forzada y la destrucción de la inocencia</strong></font></p> <p>En un futuro distópico, al sociedad japonesa ha perdido la cordura y los jóvenes son la misma muestra de la irrespetuosidad y la rebeldía. Han fracasado las medidas educativas y ahora sólo interesa dejar ejemplos duros, para ello cada año se aplica <strong>la ley BR</strong> llamada también Ley Battle Royale; donde el gobierno elige un aula de un instituto cualquiera para que sus estudiantes queden inscritos en <strong>este sanguinario y cutre torneo</strong> y de paso la nación sea testigo de semejante espectáculo. Cuando la película comienza vemos impactados y de primera mano el mismo horror: presentan a una niña con sangre entre ella y su peluche; lunática y con una sonrisa malévola, es la ganadora del pasado torneo Battle Royale. Y este año el profesor Kitano ha sido seleccionado como el coach e instructor de la Ley y su aula ha sido elegida para participar de esta demencia, sólo una magistral dirección de Kinji-san y una portentosa actuación de Takeshi Kitano pueden hacernos ver lo que este profesor siente en su interior <strong>mandando a sus estudiantes al mismo infierno</strong>, viendo su dolor y su contención de una manera dramática. Los jóvenes no se lo creen puesto que han comenzado su día yendo a clases y ahora están ingresando a una isla controlada por el gobierno para que se maten entre ellos hasta que sólo uno sobreviva. Increíble.</p> <p>Pero las sorpresas del guión en su puesta en escena son más impensables y radicales a medida que conocemos las sofisticadas reglas de este juego: cada estudiante tiene acceso a un arma específica, no deben rondar las mismas zonas caso contrario <strong>detonará el collar</strong> que llevan sujetos. En síntesis, para sobrevivir deberán asesinar a sus compañeros y serán obligados a torcer sus almas en perversión y ver de qué son capaces si quieren seguir con vida. Las alianzas y estrategias son frías, la desesperanza aumenta y la mayoría aprovecha la situación para convertirse en seres fríos y sacar a relucir sus miedos, temores, odios, celos y todo lo que un joven de instituto lleva dentro.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-8iXEcTEF6xA/T8JBgybXr0I/AAAAAAAADLg/SAm27Bk30P4/s1600-h/broyale5%25255B9%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="broyale5" border="0" alt="broyale5" src="http://lh3.ggpht.com/-gMy5gSQ_dq0/T8JBi_hhzuI/AAAAAAAADLo/Q_PRsofW66I/broyale5_thumb%25255B7%25255D.jpg?imgmax=800" width="559" height="348"></a></p> <p>Un guión que viaja en varios frentes: el soft gore, el horror, la comedia negra, el romance y las situaciones de colegio. Todo se mezcla porque las motivaciones de cada muchacho y de cada muchacha son tan diferentes que hace falta más tiempo para ver <strong>la destrucción de sus personalidades</strong>. Cierto que a la fecha y tras más de 12 años de su estreno podemos afirmar que es una película que no envejece bien ya que la frescura de su propuesta se ve rebasada por otras propuestas menores en calidad pero de mejor alcance, como la decadente saga <strong>‘Saw’</strong>. En su día la película llegó a ser una extensión de una franquicia polémica: novela, manga, films, secuela y videojuegos. En su tiempo trajo una fuerte discusión en los grupos conservadores asiáticos al presentar de manera descarnada alternativas estúpidas fuera de las actuales medidas de disciplina escolar y sus objetivos de provocar y divertir se vieron satisfechos por la discusión planteada. </p> <p>Lamentablemente Kinji san no pudo filmar la secuela, tras su fallecimiento su hijo se hizo cargo de <strong>‘Battle royale 2’</strong>, menos sorprendente y más previsible y floja que su antecesora y que ahora se recuerda más como cutre diversión que como aterradora propuesta gore. Su comparación con el cruel reality que presenta la acción de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong> es mínima aunque ambos comparten una premisa muy fuerte: soluciones radicales no deberían tomarse si vulneran el alma de los más jóvenes, porque ellos aprenden y pasarán esos (malos) conocimientos a las nuevas generaciones.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-jTtCp4mNS9Y/T8JBmFmAe6I/AAAAAAAADLw/rT7KotFYR0c/s1600-h/broyale4%25255B8%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="broyale4" border="0" alt="broyale4" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildaultGZNFUlD6P97b3KHWoBw1HYmEqIRf0vDoUmJor5MaM351H7VjTefRxlJf_BSOoBswHrHSxaaQ7kkqHSVvVxxauC4ZBHge9c2lWiW_CVXDzl4nl7k7DkNKBFhOFshYqbD/?imgmax=800" width="541" height="325"></a></p> <p>En el próximo capítulo veremos películas sobre futuros distópicos y de cacería humana, luego analizaremos la música y la banda sonora de <strong>‘The hunger games’</strong> y llegaremos a admirar la obra de esa gran actriz que es Jennifer Lawrence. Hasta el estreno del film en Bolivia: 14 de junio de 2012, si todo va bien.</p> <p>Siga el especial en el blog:</p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/gary-ross-director-de-los-juegos-del.html"><font size="2">Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’</font></a></h5> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/josh-hutcherson-siempre-sera-ese.html"><font size="2">Josh Hutcherson siempre será ese muchachito</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-juegos-del-hombre-cine.html"><font size="2">Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie</font></a></h6> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-66179679128560370612012-05-20T10:49:00.001-04:002012-05-22T05:34:46.667-04:00Suzumiya: La melancolía (II)<p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-b0fY2nV5Kbw/T7kEV3l3cQI/AAAAAAAADIs/5M4NPoa7ZIk/s1600-h/02%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525202-4.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="02 The Melancholy Part 2-4" border="0" alt="02 The Melancholy Part 2-4" src="http://lh3.ggpht.com/-9t1Csm7ZGLc/T7tdn4mEsbI/AAAAAAAADIw/017R4GPdQgs/02%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525202-4_thumb.jpg?imgmax=800" width="547" height="337"></a></p> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Ella y yo somos diferentes a la mayoría de los humanos comunes, como tú”.</font></i></div></blockquote> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Yuki Nagato.</font></i></div></blockquote> <p> </p> <p>El tercer capítulo del primer DVD de <strong>‘Suzumiya Haruhi No Yuutsu’</strong> corresponde en orden cronológico al segundo episodio.</p> <p>La última vez que la diosa decidió cambiar el mundo comenzó con el acto de la creación de su club llamado <strong>‘La Brigada SOS’</strong>, de dificíl interpretación que al fin y al cabo sólo le sirve de excusa para realizar su mayor anhelo: encontrar anomalías universales en la Tierra, cosas extrañas y rarezas que le den significado a su vida. Vaya, como si nunca hubiera visto <strong>‘Los Expedientes secretos X’</strong> (jeje) y conociéndole ni le interesa; porque ella desea ser la estrella de sus descubrimientos.</p> <p>Haruhi ya se ha adueñado del antiguo salón del Club de literatura llenándole de artefactos varios: cocineta, estantes, mesa, escritorios… cosas que por lo visto le reconforten en su comodidad, porque aquí vale resaltar algo importante: en el animé no conoceremos su hogar ó su vivienda o su apartamento, por lo que deducimos que ha llenado el espacio del club <strong>para lograr tener un ‘hogar’</strong>. Seguidamente extorsionará a todo el club de Informática para obtener una computadora y conexión a Internet para luego delegar a Kyon la construcción de la página web de la Brigada SOS.</p> <p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtTs3crfgHOTSbt6HIkOjrPHK-4Cr0b4E5homIS7-Tp1w0ESjfS6EY1x93Kipn7RDJT3iOubWaHqsB0JDSa24-t24V1w_gWBJZ8dHJgn2D8Qf-xRaKJY7EZQwcpwAmy0TxOoG/s1600-h/02%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525202-5%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="02 The Melancholy Part 2-5" border="0" alt="02 The Melancholy Part 2-5" src="http://lh5.ggpht.com/-v2SKWuNFcTY/T7tdtFhFiEI/AAAAAAAADI8/Qj_-xpLvt5U/02%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525202-5_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="557" height="320"></a></p> <p>Lo que comienza a asustar aquí son sin duda los métodos que emplea Suzumiya para conseguir sus objetivos: manipuladora y maquiavélica, siente el poder en sus manos y Kyon ya comienza a ver los límites de su tolerancia, mientras tanto comenzarán los primeros signos de misterio y complot universal: Mikuru acepta ser el juguete de juegos perversos de Suzumiya y reconoce su sorpresa al haber coincidido <strong>en el mismo plano temporal que Yuki Nagato</strong>. La chica del cabello gris sólo se la pasa leyendo y envía un mensaje misterioso para reunirse con Kyon fuera de la preparatoria. Mientras tanto haruhi sigue ejerciendo dominio promocionando el club en la prepa disfrazándose a ella y Mikuro de …. bunnies. Existen unas parodias sutiles muy cómicas en este capítulo: en especial de las escenas de piernas cruzadas del bunny traje de Suzumiya que recuerda a <strong>‘El Graduado’</strong> de Mike Nichols.</p> <p>La reunión de Kyon con Yuki es aterradora e impactante, no desde el punto de vista de la acción emotiva, hablamos de unas confesiones difíciles de digerir para un muchacho que ahora comienza a conocer que todo lo que le rodea es más importante de lo que pensaba. Comenzemos por el ambiente: el apartamento de Nagato cuenta con una exagerada exposición de luz y la gran ventana contrapone la oscuridad de la ciudad como si se tratase <strong>de una gran nave espacial </strong>observando a la Tierra. Yuki le sirve tres tazas de té y le suelta a Kyon la bomba: que ella y Haruhi Suzumiya no son personas comunes y que ella es una agente humanoide creada por la <strong>Entidad de Integración de Datos</strong>, es decir, una extraterrestre.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-5cEzHRvTzes/T7kEe7dicSI/AAAAAAAADDM/1bIf0KfR7dY/s1600-h/02%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525202-2%25255B8%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="02 The Melancholy Part 2-2" border="0" alt="02 The Melancholy Part 2-2" src="http://lh6.ggpht.com/-xknmWGtsmNw/T7kEgKdondI/AAAAAAAADDU/07ou1HUDjz4/02%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525202-2_thumb%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" width="543" height="326"></a></p> <p><em>Sigue el especial en el blog:</em></p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/suzumiya-la-melancolia-i.html">Suzumiya: La melancolía (I)</a></h5> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/la-grandiosidad-de-haruhi-suzumiya.html">La divinidad de Haruhi Suzumiya</a></h5> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-87725296604971463832012-05-15T23:29:00.001-04:002012-05-22T05:35:55.713-04:00Escenas inolvidables: la regata en ‘La red social’<p> </p> <p align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGqSOJHhxqjiAhKupjvZxsi1wQOdByYfkYliMk833fpLJxIS11pLQNw18DJPMVOeDQ8QxSHXpe-UhxHNzEnob8zOaSXrLXlzCTe7hRCl1o9R2z7ampPfenSoQ5lA0nKKoUA-fG/s1600-h/socialnetwork3%25255B2%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; border-top: 0px; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="socialnetwork3" border="0" alt="socialnetwork3" src="http://lh3.ggpht.com/-qky-2-iw7Lg/T7td9XuKNCI/AAAAAAAADJI/fWpLKbVduQY/socialnetwork3_thumb%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" width="575" height="288"></a></p> <p> </p> <p>Volveremos a esa obra cumbre del cine contemporáneo que es y será <strong>‘La red social’</strong> de David Fincher. Porque es una de las pocas películas que no tiene desperdicios y que cada escena se ha diseñado para ser presentado con una o dos moralejas de la vida, listas para ser aplicadas.</p> <p>Después que Mark olvida su trato inicial con los gemelos Winklevoss, se ha ocupado de construir <strong>su propio sitio para socializar </strong>las actividades de los estudiantes en Harvard y decide conformar la empresa con Eduardo. Sean Parker le influye para que se traslade a California (Palo Alto) mientras Eduardo cuestiona el acercamiento de Sean por sus problemáticos antecedentes. Muchos meses han pasado desde que los gemelos le solicitaran colaboración para programar el sitio ‘Harvard Connection’, una red social sólo para la gente adinerada de la Universidad y Mark, que ya tenía otras influencias comienza con una idea similar: una red social local, luego nacional y luego mundial.</p> <p>Ya en California y con una estrategia de penetración agresiva, Sean le anima a saltar a otro continente, gracias a sus contactos. En Inglaterra los hermanos Winklevoss, imbatiles en su tierra natal, son derrotados en una de las carreras más prestigiosas de remos. En la celebración posterior se enteran que el sitio de Mark <strong>llamado facebook </strong>ahora se expande a Europa y la idea de haberle dado tiempo meses atrás tras comprometerle a ayudarle en su red social les duele aún más. La carrera dramatiza este sentimiento de impotencia frente <strong>a la mínima ventaja concedida</strong> y prepara todo lo emotivo para lo que seguirá: Tyler y Cameron junto a su socio Divya le iniciarán un juicio de verdad a Mark.</p> <p>En esta escena los gemelos van con casacas rojas y los holandeses con blancas, fíjense en los rostros y la progresión del drama acentuada perfectamente con la música, un gran ejemplo de montaje y edición. </p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:dbd3ee3f-0962-4dd9-8c3a-6e45945b5392" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="2cc600fe-960b-4bfa-9c48-b388e0d7d9b4" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZFhY_v4m3mA&feature=related" target="_new"><img src="http://lh5.ggpht.com/-RFMLv22cY3w/T7MfDSEoyeI/AAAAAAAADJQ/jXZ1ziMUKUs/videoc8277eafeba1%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('2cc600fe-960b-4bfa-9c48-b388e0d7d9b4'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/ZFhY_v4m3mA?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/ZFhY_v4m3mA?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:448px;clear:both;font-size:.8em">Como siempre, la composición llamada ‘In the hall of the mountain king’ es un cover remixado por el gran Trent Reznor junto a Atticus Ross. Oscar a mejor banda sonora.</div></div> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-43543622711785257652012-05-13T20:58:00.001-04:002012-05-22T05:37:48.498-04:00Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’<p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-L3SC0C6B9Mo/T7BYf5QKnpI/AAAAAAAADBA/FC2_ZLCiVhA/s1600-h/gary-ross-hunger-games%25255B5%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="SC_D23_05993" border="0" alt="SC_D23_05993" src="http://lh6.ggpht.com/-7nawVuiQgC8/T7BYh0XCxFI/AAAAAAAADBI/kUe9HHsynJM/gary-ross-hunger-games_thumb%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" width="531" height="374"></a></p> <p>En una mayoría de las veces los grandes estudios recurren a la visión de un director para asegurar un tono artístico y comercial a la producción de una película. La elección de <strong>un buen o mal director es influyente</strong> a la hora de determinar el fracaso ó el éxito de una película y cuando ésta cuesta millones de dólares pues el riesgo asumido debe ser compensado con el profesionalismo de alguien enfrente. Los directores tienen una labor difícil y sin duda deben enfrentarse a varios cambios y revisiones a lo largo del rodaje; de su trabajo dependen todo un ejército de técnicos y artistas que esperan ofrecer un buen producto a la audiencia.</p> <p>Existen muchas clasificaciones de directores, una de ellas y que es demasiado simple les suele dividir entre aquellos que hacen <strong>‘cine de autor’</strong> y los que hacen <strong>‘cine de encargo’</strong> y por supuesto que existen muchos que pueden dirigir films con ambas clasificaciones a la vez. Por ejemplo, las visiones particulares de un Fincher, de un Yimou ó de un Paul Thomas Anderson gusta a los críticos y requieren algo de digestión del público que tarde o temprano les termina aceptando y/o aclamando. Pero en el llamado <strong>‘cine de encargo’</strong> suele confiarse en primera instancia en el poder del guión y cuando éste proviene de una novela es irremediable la adaptación a un script que pueda ser llevado a la gran pantalla. Por ejemplo, un Mike Newell totalmente experto en los grupos juveniles y situaciones de protocolo como en <strong>‘La sonrisa de Mona Lisa’</strong> y <strong>‘Cuatro bodas y un funeral’</strong> es considerado por la WB para dirigir <strong>‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, </strong>lo demás es cruzar los dedos y esperar que el talento previo del director y por lo que le contrató también se reflejen en la nueva y más grande película. </p> <p>Casos similares se ven todos los días: Paul Grengrass fué llamado a <strong>‘United 93’</strong> por su gran trabajo recreando el domingo sangriento de <strong>‘Bloody sunday’</strong> y Alfonso Cuarón fué contratado para <strong>‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’</strong> tras maravillar a todo el mundo con la historia de los adolescentes mexicanos que desbordan su sexualidad en <strong>‘Y tu mamá también’</strong>. A lo que me voy y con ello le doy mucho mérito a Cuarón, es que usa uno de sus talentos en dirección que es el manejo de jóvenes actores para plasmar su propia visión en un terreno diferente y retador para ellos: Diego Luna y Gael García en una y Daniel Radcliffe y amigos en la otra. Existen fracasos? muchos y demasiados, ahora sólo recuerdo algunos muy frescos: Kenneth Branagh en <strong>‘Thor’</strong> tras su interesante <strong>‘Hamlet’</strong> ó Andrew Stanton en la pesada <strong>‘John Carter’</strong> tras la preciosa <strong>‘Wall-E’</strong>.</p> <p>Gary Ross pertenece al grupo de los directores por encargo, porqué? sólo realizó dos películas y ambas se relacionan con <strong>‘Los juegos del hambre’</strong>.</p> <p> </p> <p><strong><font color="#008000" size="4">‘Pleasentville’; el color de la inocencia</font></strong></p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-edN_1-dca9A/T7BYltmUj_I/AAAAAAAADJU/n6y4jqiLbLM/s1600-h/gary2.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="gary2" border="0" alt="gary2" src="http://lh4.ggpht.com/-uWRLdHYn6i4/T7teTyFlt_I/AAAAAAAADJY/f4KVSQZFNTQ/gary2_thumb.jpg?imgmax=800" width="545" height="324"></a></p> <p>Gary a sus 32 años comenzó con su carrera ascendente en la industria cinematográfica con el guión de la cómica <strong>‘Big’</strong> (<strong>‘Quiero ser grande’</strong>, Penny Marshal, 1988) donde un muchacho llamado Tom Hanks se convertía de niño a joven por medio de un encantamiento mágico. Yo y mi hermano de infantes asistimos al cine Astor de nuestra ciudad (nunca terminaré de agradecer a ese gran hombre que es mi padre por introducirme en esto del cine) y me maravilló la historia que suponía el crecimiento mental y físico muy forzado de Josh. Tras este éxito Gary escribió guiones demasiado mediocres como la familiar <strong>‘Mr. baseball’</strong> ó el intento de rescate de <strong>‘Lassie’</strong> en 1994 así como guiones aclamados como <strong>‘Dave’</strong> (1993). Una carrera demasiado irregular.</p> <p>Para 1998 tuvo el riesgo de dirigir a dos jóvenes con mucho potencial: Tobey Maguire y Reese Witherspoon como dos muchachos que por arte de magia llegan acabando en un show de televisión de los años 50s llamado <em>Pleasentville</em>. Tobey hace cartas de presentación en una historia típica del joven moderno en un entorno diferente y antiguo y los pocos méritos actorales de este film (que mal dirigida está esa gran actriz que es Joan Allen!) se compensan con <strong>una magnífica dirección de arte</strong> y una historia interesante. Tobey se traslada a este mundo como el joven Budd y junto con su hermana comienzan a cambiar la vida conservadora, llena de clichés y reglas que es la vida preprogramada de los personajes de televisión empujándoles a madurar de manera personal. Peca <strong>por abarcar demasiado </strong>añadiendo todos los temas típicos que fueron normales desde los 90s: sexualidad juvenil, atracciones fuera del matrimonio, literatura y arte rupturistas y la música. Una buena película pero que arrastraba un montaje con poco ritmo y un desenlace débil. Aún así logró 3 nominaciones al Oscar y presentó al mundo al Gary Ross director.</p> <p><strong><font color="#008000" size="4">‘Seabiscuit’; tres almas que coinciden</font></strong></p> <p>El año 2003 Gary volvería a la dirección adaptando uno de los relatos más populares de Norteamérica: las hazañas deportivas de <em>Seabiscuit</em>, un caballo de carreras en los Estados Unidos de los años 30. Para semejante historia tanto la Universal como la Dreamworks encargan la producción, dirección y guión a Gary y le complacen con su elección de actores: Tobey Maguire como el joven jinete Red, Jeff Bridges como el magnate de autos Charles Howard y Chris Cooper como el cowboy Tom Smith. No nos olvidemos que Tobey ya era el reciente Peter Parker del <strong>‘Spiderman’</strong> de Sam Raimi y tanto Bridges como Cooper eran ya actores por demás consolidados.</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-OYAtJplOl10/T7BYsb0faAI/AAAAAAAADJg/NpgHg9E52fw/s1600-h/gary1.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="gary1" border="0" alt="gary1" src="http://lh3.ggpht.com/-eng8y_GpyOs/T7teZiUJ32I/AAAAAAAADJk/hnkdk_LSKIM/gary1_thumb.jpg?imgmax=800" width="540" height="313"></a></p> <p>Porque <strong>‘Seabiscuit’</strong> es la historia de tres vidas muy duras y con demasiadas tragedias en sus espaldas: Red surgiendo de la pobreza, Howard que vivió el desarme de su familia y Tom viviendo su soledad con los caballos. Una película deportiva que corrige el defecto anterior de Ross en un montaje inicial del film bastante emotivo: por tener que filmar tres historias cruzadas y luego juntarlas con emoción en ese motivo tan apasionante que es el deporte y todo lo que las carreras de caballos representen. Solvente en la fotografía y en la narración de lo que quiere contarse; <strong>‘Seabiscuit’</strong> es un avance muy importante para Ross aunque al no incluir un personaje antagónico de poder (como en <strong>‘Pleasentville’</strong>) la película queda como un bonito y correcto esfuerzo. Por eso sus siete nominaciones al Oscar y sus cero premios.</p> <p>Especialista en dos relatos históricos, resultó extraño que le hayan puesto en la silla del director para <strong>‘Los juegos del hambre’. </strong>Pero aquí se puede defender la posición de los productores por lo siguiente: el libro de Collins habla mucho sobre un país que ha reemplazado a los Estados Unidos en el futuro y la forma en que se han organizado, los <em>‘distritos’</em> recuerda mucho a los primeros <em>‘estados’</em> americanos. El mismo libro de Collins cuenta detalles que parecen de una historia de la antiguedad y es fácil suponer que el futuro distópico de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong> marca una involución de sus gobernantes en vez de una evolución, por eso la novela rara vez alude a nuevas tecnologías y acentúa la barbarie y el espectáculo del poder. Las dos películas anteriores de Ross le acreditan una experiencia en los campos de <strong>la televisión influyente</strong> y las <strong>competiciones dramáticas</strong>, dos subtemas importantes en la película que tanto esperamos y aunque Gary no ha marcado un estilo propio hasta el momento (vuelve a dirigir después de 8 años) desearemos lo mejor para todos nosotros los fanáticos. Que la magia, las situaciones, los lugares y <strong>las emociones que hemos vivido </strong>junto a Katniss y Peeta en este primer libro ó al menos su esencia, se hayan conseguido en la versión cinematográfica.</p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:c6e6fe28-bd45-4e1f-9e43-2ceb92fe2960" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="1944c562-505b-4373-95c3-8851a80bfd2e" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8fnYdEGeXbM" target="_new"><img src="http://lh4.ggpht.com/-gL1ZNTfLuCM/T7BYwRbOPDI/AAAAAAAADJs/K5nnxbpFN1c/video16d4acfb4134%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('1944c562-505b-4373-95c3-8851a80bfd2e'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/8fnYdEGeXbM?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/8fnYdEGeXbM?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div></div> <p>Pronto en Bolivia, <strong>‘los juegos del hambre’</strong> aterrizarán.</p> <p>Sigue el especial en el blog:</p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/05/josh-hutcherson-siempre-sera-ese.html">Josh Hutcherson siempre será ese muchachito</a></h5> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-juegos-del-hombre-cine.html">Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie</a></h5> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-70301749410434294182012-05-08T16:23:00.001-04:002012-05-09T06:34:33.895-04:00Escenas inolvidables: el universo en ‘El árbol de la vida’<p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4zc4xVsIixBs1RBptWDdwGRVe39GmTGtjgZ4-tfEHlojAqeY4lCA9AhbuYfI_xjGKInDxt_R3IpgHKE8Cd3yqAkwgwWPIwQut9U7M78ADxV-9DJwTLrpzPKL3ZJGuLgpkKGMR/s1600-h/The-Tree-of-Life%25255B6%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="The-Tree-of-Life" border="0" alt="The-Tree-of-Life" src="http://lh4.ggpht.com/-EV-jEFbS3p4/T6mAn_cvwsI/AAAAAAAADAY/LsnaBuBOTR0/The-Tree-of-Life_thumb%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" width="559" height="313"></a></p> <p>Considerada como una de las películas más complejas e intimistas hechas por el cine el año 2011, <strong>‘El árbol de la vida’</strong> (<strong>‘The Tree of life’</strong>) es una de las experiencias más emocionantes que algunos hemos <a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/01/el-arbol-de-la-vida-pretenciosa-sublime.html">tenido el honor</a> y privilegio de experimentar y que por otro lado, maldecimos – es una forma de decir – la ceguera de muchos gerentes y propietarios de salas de cine quienes han dejado de lado su exhibición cuando era su tiempo. Habrán las conocidas excusas de siempre, que es un cine estrecho, con mercado reducido y que les parece mejor estrenar rápidamente cualquier cosa de Adam Sandler! Hace falta más audacia a los empresarios! ya lo dijo una de nuestras autoridades y el que algún día la estrenen en el futuro (con años de atraso, que ya ha sucedido varias veces aquí en Bolivia) no compensará semejante desatino.</p> <p>Pero para muchos espectadores la película es infumable, inaguantable, horripilante, que peca de soberbia y de indefinición en su alcance; no se puede negar <strong>que tengan algo de razón</strong>. El cine de Malick es a prueba de ligerezas, es una carga de la que muchos desean sobrevivir y otros no lo necesitan en sus vidas, pueden aborrecerla porque tienen sus motivos y muchos aceptamos opiniones divergentes. No se dice que es inmaculada porque tiene defectos y éstos pasan por el excesivo poder de Malick en cuestiones estéticas y narrativas pero jamás en el campo técnico. Es un campo que él domina como pocos.</p> <p>En <strong>‘El árbol de la vida’</strong> somos testigos (en 15 minutos aproximadamente) del nacimiento del universo, de sus primeras manifestaciones posibles y de la idea visual que tenemos sobre su formación: la vía láctea, el sistema solar, el planeta tierra y la <strong>improbable pero real </strong>creación de la vida: los organismos primitivos y los hechos más insólitos que de por sí dejan dudas grandes en existencialistas y creacionistas. La familia O’brien no es más que una arena en la playa y una gota de luz solar así como lo somos todos.</p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:75a26885-3b66-41bc-91c1-22269db54fe8" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="ce550930-5675-4c82-85bb-f154ae13af49" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mcIdCUKiBrQ" target="_new"><img src="http://lh4.ggpht.com/-EqafE-5ZAtw/T6pIN_ceFdI/AAAAAAAADAk/9FVRGuE8n8k/video917eee804388%25255B15%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('ce550930-5675-4c82-85bb-f154ae13af49'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/mcIdCUKiBrQ?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/mcIdCUKiBrQ?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:448px;clear:both;font-size:.8em">Aquí un fragmento, a nada…</div></div> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-71475749797762633452012-05-04T00:18:00.001-04:002012-05-22T05:33:05.483-04:00‘Los Vengadores’; pura sinergia<blockquote></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="http://lh6.ggpht.com/-nEewyCWvbIQ/T7tc7KIyzOI/AAAAAAAADH0/xvjjiqU23lw/s1600-h/avengers35.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="avengers35" border="0" alt="avengers35" src="http://lh4.ggpht.com/-L_8LJbInIgk/T7tc94wVFJI/AAAAAAAADH8/_SB0ueyH7I4/avengers35_thumb.jpg?imgmax=800" width="563" height="310"></a></div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Si no logramos defender a la Tierra, sin duda la vengaremos”.</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div></blockquote> <p>Y aquí estamos contentos y muy satisfechos por lo visto y lo expuesto con la película que debía terminar una historia planificada muchos años atrás. A falta de debutar en muchas partes del mundo parece unánime la opinión de fanáticos, espectadores y críticos: se ha hecho una entretenida y muy bien dirigida película.</p> <p>Repasemos todo lo anterior a <strong>‘Los Vengadores’</strong>: en plena 2da. guerra mundial la organización Hydra dirigida por Red Skull era desintegrada por el último acto heroico del Capitán América, dejando el cubo de trasposición universal (el teseracto cósmico) en la nieve inóspita. Pronto sabremos que Howard Stark <strong>rescata tanto el cubo como al capitán</strong> y años más tarde su hijo encontrará accidentalmente el escudo. En el otro mundo Thor ha enfrentado a su hermano Loki por su desmedida ambición y logra confirmar su humanidad a pesar de su delicada condición de Dios desterrado; Loki aparentemente desaparece. El Dr. Bruce Banner ha huído de los Estados Unidos aunque SHIELD parece ubicarle en secreto a las otras entidades militares. La última vez que vimos a Iron Man observamos que a éste le extrañaba <strong>un maletín plomo que SHIELD protegía </strong>con mucho recelo, justo antes que Fury le dijera que no creería en su contenido.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-WlvoV1C1uFg/T7tdCou0FvI/AAAAAAAADIE/xekt9VyQKdU/s1600-h/avengers36.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="avengers36" border="0" alt="avengers36" src="http://lh4.ggpht.com/-RmfAKqTb7oo/T7tdE7N5C8I/AAAAAAAADIM/jKAZmn1hhI0/avengers36_thumb.jpg?imgmax=800" width="542" height="302"></a></p> <p>Pues dos grandes eventos han ocurrido: la raza ch’tauri está pactando con Loki para invadir la tierra y gobernarla colocando al dios expulsado como nuevo regente. El cubo ha sido descongelado por los humanos a y SHIELD se revela como es, una organización <strong>con doble propósito moral</strong>: uno público y otro privado (mejor dicho, armamentístico) quienes usan al Dr. Selvig y su tecnología de rayos gamma para explotar los beneficios del teseracto. Momento que Loki reaparece en la Tierra y secuestra a Selvig y a Hawkeye, para que sean sus servidores y planifique su invasión al planeta. Su hermano va en busca, el industrial robotizado genera energía similar al cubo en Nueva York, el Dr. Banner es quien mejor conoce a los rayos gamma, Viuda Negra extraña a Hawkeye y querrá rescatarle y el Capitán América necesita defender otro mundo diferente a su tiempo. Mis amigos, recién comienzan los Avengers!!!</p> <p> </p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Una temporada frenética</strong></font></p> <p align="left">Deberíamos estar agradecidos por la extraña alineación de muchas cosas diferentes en la industria cinematográfica occidental, que a la MARVEL le haya dolido que sus criaturas hayan sido versionadas con mayor o menor éxito es la mayor razón para decidir su independencia en el campo de la producción. Con el grán éxito que supuso <strong>‘X Men’</strong> y su secuela (éxito que tiene un nombre y un apellido: Bryan Singer) y las dos primeras <strong>‘Spiderman’</strong> pero vieron atónitos como otros personajes fueron descuartizados en películas horripilantes: <strong>‘Elektra’</strong>, <strong>‘Los 4 fantásticos’</strong>, <strong>'Los 4 fantásticos y Silver Surfer’</strong>; y otros fueron cayendo a regular como <strong>‘Daredevil’</strong> mientras otros fueron entregados sin contemplaciones a la visión de un director como <strong>‘Hulk’</strong> de Ang Lee (que la defiendo en muchas cosas). Una estrategia corporativa fué asumida: nacería la MARVEL Studios y se dedicaron a gastar más y producir a sus propias creaciones, debieron contratar (supuestamente) mejores guionistas que entiendan la esencia de sus héroes divinos <strong>con pies de barro </strong>y contratar a directores de mayor nivel que aporten con sus visiones a las leyendas de cómics adaptándose a la gran pantalla y no caigan en la vergüenza de entregar productos sólo para ganar de las rentas y las risas fáciles.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-3mbwPvRe3tE/T6NYPopGdaI/AAAAAAAAC-c/oB8bOoJXLE0/s1600-h/avengers32%25255B8%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="avengers32" border="0" alt="avengers32" src="http://lh5.ggpht.com/-S6ZQlW2KDrU/T6NYRfV806I/AAAAAAAAC-k/35jtRa1JwDA/avengers32_thumb%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" width="546" height="319"></a></p> <p>En este delicado diseño se pensó en <strong>‘Los Vengadores’</strong> como momento cumbre para reunirles a todos corriendo bajo el riesgo de no trazar de manera exitosa cada punto; riesgo que se notó con la excelente primera parte de <strong>‘Iron Man’</strong>, la forzada pero interesante <strong>‘The Incredible Hulk’</strong>; la ostentosa e insuficiente <strong>‘Iron Man 2’</strong>; la desaprovechada <strong>‘Thor’</strong> y la regular <strong>‘Capitán América’</strong>. Hace dos años los estudios decidieron que ninguno de los directores repetiría ó asumiría para dirigir a los Avengers y no solo éso, <strong>decidieron darle el mando total</strong> sobre dirección y guión – monumental riesgo por donde se mire - a un tipo con una sóla película pero con un currículum que daba miedo en TV, series y cómic: Joss Whedon. Ésta es su obra y los millones de frikis y amantes del género agradecemos su labor. Porque hay que tener talento para conocer el alma de los héroes y el alcance profesional de los actores, de saber unir persona con personaje y de transmitir una visión, muy americana y de simple pero grandioso entretenimiento al resto del mundo.</p> <p>Instalado <strong>‘Los Vengadores’</strong> ya sabemos que juega en otra liga, que MARVEL arriesga con otra visión de director para <strong>‘The Amazing Spiderman’</strong>. Conocemos que no desea competir con el tono, la forma y el fondo del cine de héroes que se ha vuelto el Batman de Christopher Nolan y que deseaba apartarse en el tiempo lo más lejos posible del debut de <strong>‘The Dark Knight Rises’</strong> y ahora sabemos que la película juvenil y comercial más aclamada en lo que va del año es la primera parte de una trilogía rompetaquillas: <strong>‘Los Juegos del Hambre’</strong>. En una temporada frenética de estrenos, los héroes se han dado su lugar y de qué modo.</p> <p> </p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Méritos de un súper director</strong></font></p> <p>Como ya se ha establecido que esto no es cine de Nolan o Aronofsky o Fincher, debemos darle los créditos a Whedon y no son pocos: logra <strong>el difícil equilibrio </strong>en las apariciones de sus héroes y es que les cuida tanto (a los héroes) que usa a los actores para que los personifiquen lo que él desea de manera puntual: Hulk es un misterio como Banner y un descontrolado en sus momentos de locura; el Capitán sigue siendo el analítico y desprendido soldado, Thor sigue siendo el poderoso dios asgardiano y a la vez emocionalmente frágil en el papel del hermano de un traidor y Iron Man es el brillante científico y sarcástico empresario que representa Tony Stark. No sólo tienen sus minutos sino que poseen los mejores diálogos cruzados en estas historias que envuelven a superhéroes. Para rematar la faena actoral se nota una mayor y mejor aproximación a los personajes de la Viuda Negra (el toque Whedon a sus heroínas) y por primera vez una relevancia completa a Hawkeye (el agente Barton) y a Nick Fury. También se agradece ver a todos los secundarios cumpliendo. Incluso el papel de Loki como villano de turno se percibe más humano (será su punto débil) y más maquiavélico que en <strong>‘Thor’</strong>. Por donde se vea hay mejoras aunque muchos les bajarán el pulgar por la teatralidad y sobreactuación de muchos de ellos.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-YeDj41MBOVc/T6NYTNN15pI/AAAAAAAADIU/0lN9Ovy8umU/s1600-h/avengers37.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title=""Marvel's The Avengers" ..Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner)..Ph: Zade Rosenthal ..© 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. All Rights Reserved." border="0" alt=""Marvel's The Avengers" ..Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner)..Ph: Zade Rosenthal ..© 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. All Rights Reserved." src="http://lh4.ggpht.com/-FMBjjYYbkvg/T7tdLLisxNI/AAAAAAAADIY/OljOCxMrJB0/avengers37_thumb.jpg?imgmax=800" width="540" height="368"></a></p> <p>En lo personal creo que el todo conseguido es mayor que la suma de sus partes.</p> <p>Veamos: Robert Downey Jr. la borda como seda (y a ratos es como estar viendo <strong>‘Iron Man 3’</strong>) y Tom Hiddleston eleva su naciente espectro actoral. Johansson cumple y Jeremy Renner está imponente con su presencia dual – ahora ya se justifica porqué le contrataron ya que nos recuerda al villano de <strong>‘The Town’</strong> y al soldado de <strong>‘The Hurt locker’</strong> - Samuel Jackson está controlado para no sobreactuar (como títere por Whedon) y Chris Evans y Chris Hemsworth se han esforzado para obedecer al director. Con Mark Ruffalo todo era para preocupar pero acertadamente aparece poco, habla lo estrictamente necesario y su Hulk es reiniciado para contar un guión diferente a lo visto antes. Obviamente que Bana o Norton lo hubieran hecho mejor. Con respeto a los demás no les miento con decirles que hasta el agente Coulson se ha vuelto importante en la trama. Cierto, la trama! pues hay juegos de engaños, <strong>falta de confianza</strong>, mucha soberbia y mucho esfuerzo en esta historia de héroes que dudan en serlo, se agradece que no insulten al espectador con cualquier historia torpe (te apunto a tí Michael Bay). </p> <p> </p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Puntos positivos y otros no tanto</strong></font></p> <p>Una fotografía de televisión deja en evidencia que los efectos CGI no deben estar peleados con el realismo. Es una fotografía aún más detallada que <strong>‘Transformers 3’</strong> y que en las escenas finales sale mejor aprovechada en unos efectos especiales bien invertidos. Mérito de los actores que enfundados en sus trajes se creen las peleas que abordan: sus rostros de preocupación y sus acciones (generadas o no por computadoras) no desentonan con la historia y cuando aparece una situación tendiente a lo ridículo pues Whedon gira el argumento para rescatarla una y otra vez y casi siempre con escenas de acción. Frente a ello la edición, el sonido y el montaje caen rendidos: hay una rapidez y un ritmo narrativo que atrapa de principio a fin y que subordina a todos los aspectos técnicos al estricto guión hecho para quedarnos apernados a las butacas y comer palomitas. Quienes quieran filosofar sobre las debilidades y las oscuridades de cada uno de los avengers, pues a leer los cómics y busquen la definición de ‘<em>adaptación</em>’ en el Larousse.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-H1E7Fe-tUSE/T6NYXo4UtbI/AAAAAAAADIg/YQ0IFE4zau4/s1600-h/avengers33.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="avengers33" border="0" alt="avengers33" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0fA4UUFrrkWClBM0-p5gy0a9PPz7AuNdcu3pfHU8snfnJUcEAdUfAdzPXe7Kz6myj2_QjQ6HWQ-8OgeJgg_balH1I6BabIr3jAhKVx83qMTp8LUa-_f7n88mJGCUed34sDwwp/?imgmax=800" width="557" height="344"></a></p> <p> </p> <p>En este triunfo del cine espectáculo también <strong>existen fallos</strong> que se perciben y otros que se resignan debido a motivos que desconozco. En el primer punto por ejemplo tenemos <strong>la música </strong>poco favorecedora de Alan Silvestri, que no se recuerda después de la película y aquellos que van pensando en salir silbando una buena tonada épica pues saldrán con sabor amargo. En el segundo punto tenemos algunos aspectos de <strong>vestuario </strong>que hubieran sido tratados con mayor preocupación, como los irrisorios trajes a lo Power Rangers de Loki y los alienígenas. Luego existen puntos de coherencia interna que me preocupaban pero que luego de analizar se encuentra uno con las respuestas más que convincentes: ¿porqué Hulk no se controla en la nave y luego sí lo hace en Nueva York? ¿porqué Iron Man reclama su presencia después su expulsión de la nave? ¿porqué Thor aparece de repente si en su película no conocía cómo volver a la Tierra? ¿Porqué la celda en la nave resiste al martillo de Thor? Ingresen a los foros, ya fueron resueltos.</p> <p>Película sincera en sus propósitos de divertir y brindar comedia con toques sobrehumanos, hecho para vender y jugar en una liga diferente al Batman de Nolan; está realizada con mucho respeto al <strong>público central que componemos todos aquellos </strong>que hemos sufrido y alegrado con las victorias y desgracias de estos héroes además de llegar con facilidad a la audiencia familiar. <strong>‘Los Vengadores’</strong> pueden pecar de linealidad, de ligereza y admitiremos que no será la mejor película de superhéroes que se haya hecho hasta la fecha, pero el entretenimiento nadie nos lo quita.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-bzcGl2KQGF8/T6NYcE1AZKI/AAAAAAAAC_M/SQZVP0E6YeY/s1600-h/avengers34%25255B13%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="avengers34" border="0" alt="avengers34" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIqFvq_bmuGZmeU6Jcdkv7goUXKC56z27fuMdVnb6-kVKUSxAkrFb5CpBY2kS2QXqplhxS2AN4RZQdp780BG3tkvjpn4jH_1uulyBVU5GYJdXYaca4C1Gdv7UwYHy3nLyRSsnf/?imgmax=800" width="553" height="342"></a></p> <p><em>El miniespecial de los Vengadores en el blog:</em></p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-vengadores-joss-whedon-y-su-bella.html">‘Los Vengadores’: Joss Whedon y su bella ‘Serenity’</a></h5> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-vengadores-actores-de-lujo-y.html"><font size="2">‘Los Vengadores’: actores de lujo y actores de paja</font></a></h6> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/03/los-vengadores-altas-y-bajas.html"><font size="2">‘Los Vengadores’: altas y bajas expectativas</font></a></h6> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-42763728952800688812012-05-01T16:46:00.001-04:002012-05-22T05:30:14.520-04:00Josh Hutcherson siempre será ese muchachito<p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-52gan4vjvNw/T7tbYjIWipI/AAAAAAAADGc/fjs5_8wdJ-o/s1600-h/joshh1%25255B2%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="joshh1" border="0" alt="joshh1" src="http://lh6.ggpht.com/-pMWwNEDHBFA/T7tbbMJipEI/AAAAAAAADGk/wo8VPdNDRjQ/joshh1_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="565" height="321"></a></p> <p>Joshya Ryan Hutcherson cumplirá 20 años en octubre, pero muy pocos actores de su generación pueden ufanarse de tener un currículum como él, casi 20 películas y 10 apariciones en distintas series de la televisión, trabajador como pocos. Toda una vida dedicada al mundo de la actuación le acreditan como un joven imponente a la hora de ser considerado por los grandes estudios en roles adecuados, <strong>ya sea por sus facciones cuadradas</strong>, su estatura promedio y por su rostro lleno de sinceridad. Hay algo en Josh que no le hace un Justin Bieber pero que le confieren ese estatus de alguien humilde y a su edad, amplio en ideas.</p> <p>Era uno de los niños con Paul Giamatti en su breve aparición en la interesante <strong>‘American Esplendor’</strong> (2003); y gracias a su voz de niño pudo doblar voces en animaciones como <strong>‘El Castillo Ambulante’</strong> y <strong>‘Expreso Polar’</strong>. El 2005 y entre otros trabajos se logró notar bajo la dirección de Jon Favreau en la divertida <strong>‘Zathura’</strong> pero fué víctima de un guión estúpido – casi escrito por subnormales – en la terrible <strong>‘RV’</strong> con Robin Williams donde hacía del hijo adicto a las pesas. El 2006 y recuperándose rápidamente de semejante verguenza logró impactar con uno de los <strong>más grandes papeles infantiles </strong>de la anterior década: Jesse Aarons en la adaptación del libro <strong>‘El Mundo mágico a Terabithia’</strong> (<strong>‘Bridges to Terabithia’</strong>), sin duda el papel con el que lograría su consagración a lado de otra estrella emergente del panorama actual: AnnaSophia Robb, muchachos que acuden a la fantasía y la inocencia en un ambiente hermoso pero marcado por una futura desgracia.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-AuBFikENbDE/T7tcj9PEj2I/AAAAAAAADHg/whsE5phXLIA/s1600-h/joshh3.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="JOSH HUTCHERSON" border="0" alt="JOSH HUTCHERSON" src="http://lh6.ggpht.com/-b692FKagQUw/T7tcm9v7tWI/AAAAAAAADHo/do-E5dCUo14/joshh3_thumb.jpg?imgmax=800" width="545" height="302"></a></p> <p> </p> <p>Pronto estuvo implicado en otras producciones menores y de corte familiar como <strong>‘El perro bombero’</strong> ó <strong>‘Aprendiz de Vampiro’</strong>, para dar con el blockbuster que supuso <strong>‘Viaje al Centro de la Tierra’</strong>, en el papel del adolescente secundario con Brendan Fraser. Su nuevo hit llegó de un modo impensable, se volvería en Laser, el hijo de un matrimonio conformado por Julianne Moore y Annette Bening en la sobrevalorada <strong>‘The Kids are all right’</strong>. Ya no era un muchachito sino un adolescente típico que parecía natural en un papel que hoy sería demasiado mediatizado: hijo de una pareja de lesbianas, pero sale bien parado, tanto que la comunidad LGBT le agradece una y otra vez además que le da oportunidad de protagonizar las obras que él quisiera y de mayor madurez sino polémica como será <strong>‘Detention’ </strong>ó la palomitera secuela de<strong> ‘Viaje al centro de la Tierra: la isla misteriosa’</strong>.</p> <p>Josh hizo la audición para el personaje de <strong>Peeta Mellark</strong>, y en las entrevistas que ha dado en backstages del film, parece haber buscado una oportunidad como ésta para consagrarse a nivel global (sino lo era ya) y dice que le gusta la trilogía <strong>y que deseaba este papel </strong>sobre muchas cosas. No dudamos de su talento y que su futuro sea aún más espectacular que su ya dilatada carrera, aunque para mí siempre será ese muchachito que junto a Leslie viajaba hacia Terabithia…</p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:070e3be3-d1be-4e9c-a544-9464625c6a17" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="b862107d-bb56-4478-93f7-35fad9b33cc2" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=GUBV_fHTTuo" target="_new"><img src="http://lh5.ggpht.com/-FzJGVw3DrN4/T7tbb9SeNmI/AAAAAAAADHw/mlP3SuDYMto/video21316d43a1c7%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('b862107d-bb56-4478-93f7-35fad9b33cc2'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/GUBV_fHTTuo?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/GUBV_fHTTuo?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div></div> <p><em>Sigue el especial de Los Juegos del Hambre en el blog:</em></p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-juegos-del-hombre-cine.html">Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie</a></h5> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-39831537266371303312012-04-25T15:00:00.001-04:002012-05-22T05:23:46.161-04:00‘Los Vengadores’: Joss Whedon y su bella ‘Serenity’<blockquote></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="http://lh3.ggpht.com/-oCbS164noOs/T7tawJy7H6I/AAAAAAAADFo/Skf5-TSAimw/s1600-h/sere22.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="sere22" border="0" alt="sere22" src="http://lh6.ggpht.com/-G3cFu2Dxwz4/T7taz1rfPWI/AAAAAAAADFw/eBZDxn6f3dk/sere22_thumb.jpg?imgmax=800" width="539" height="336"></a></div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Este es el capitán. Tenemos un pequeño problema con nuestra secuencia de aterrizaje, así que probablemente experimentemos cierta turbulencia en la nave y posteriormente, explotaremos.”</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Capitán Malcolm Reynolds</font></i></div></blockquote> <p> </p> <p>Quién es Joss Whedon? mejor dicho… qué cosa no es Joss Whedon? vendría a ser una mejor pregunta y tendremos una respuesta contundente y sencilla: Joss Whedon es un genio, no, <strong>es el genio</strong>.</p> <p>Cuántas películas ha filmado? sólo una y es una preciosa película llamada <strong>‘Serenity’</strong>, pero vamos a repasar el contexto: Whedon cumplirá 47 este mes de junio y viene de una familia dedicada al negocio televisivo. Se hizo guionista y comenzó a trabajar en la serie de TV <strong>‘Roseanne’</strong>; escaló los peldaños necesarios y en los 90s se apropió del concepto de una cazadora de vampiros obteniendo éxito con su serie: <strong>‘Buffy la cazavampiros’</strong>. Pronto comenzó una carrera vertiginosa en las series que incluyeron muchas de sus creaciones y colaboraciones: <strong>‘Angel’</strong>; <strong>‘Dollhouse’</strong> y <strong>‘Firefly’</strong>. También estuvo implicado en los guiones de muchas obras de sci fi: <strong>‘Alien Resurrection’</strong>; <strong>‘Titan A.E.’</strong>; <strong>‘Waterworld’</strong>, incluso se le reconoce ahora como cocreador de los conceptos de <strong>‘Toy Story’</strong>, <strong>‘Atlantis’</strong> (cuando trabajaba en Disney) y nadie oculta su admiración por ser alguien capaz de dirigir, escribir, producir, componer música (si, de veras) y participar de los universos fantásticos de la televisión y los cómics.</p> <p><strong><font color="#008000" size="4">Cowboy Bebop americano</font></strong></p> <p>Fué precisamente <strong>‘Firefly’</strong> una de sus obras más comprometidas con la personalidad de Whedon, contaba la historia de un futuro donde los humanos se dividieron es las galaxias dominantes y las galaxias dominadas, donde los perdedores mordían el polvo y muchos de ellos debían sobrevivir a pesar de un gobierno espacial corrupto y autoritario. Pero ese 2004 Whedon se enfrentó a la estupidez de los ejecutivos de FOX (cuándo no) que presentaban a la serie con un orden estratégico de difícil asimilación, al final quedó abruptamente cancelada pero Joss vió la necesidad de cerrar su historia y sus personajes, consiguió un modesto financiamento (de 39 millones de dólares) gracias a patrocinadores igual o más fanáticos que el mismo Joss y pudo cerrar su serie, algo pocas veces visto en el mundo occidental: que una serie cancelada pueda permitirse <strong>el lujo de continuar con una película </strong>concluyente. Porque se prefirió aumentar el manejo de actores y un guión contundente así como mantener la fotografía de serie de televisión y su estética de películas clase B para procesar los últimos actos de esta historia juvenil, que guarda los recuerdos de un <strong>‘Star Wars’</strong> con una confesión completa del propio Joss indicando que era una historia de cowboys y un western pero ambientada en el futuro. </p> <p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-pHc3YWtxsno/T7ta41YD4dI/AAAAAAAADF4/Jp0VeWOLgco/s1600-h/sere33.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="sere33" border="0" alt="sere33" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhapl7ZpqbsVRKeQo6yKhEiXoOMa_o6m2xNzCrPq4S-4iv4sFsdMOV74qpf_D5tH0uK2O84VIBfJqdh2pWQMxRXp-RN_OUpo6PHqHCvTfKa7qLuGMPCvZ1EmM8k1gjV9SnsuYOY/?imgmax=800" width="532" height="293"></a></p> <p>En la serie dos ex soldados del bando perdedor (Malcolm y Zoe) comienzan a vivir las aventuras de contrabandistas en el espacio del año 2517, tienen una tripulación de lo más variopinta: comenzando por Alan, el esposo siempre optimista de Zoe; la mecánica Kaylee; el bandolero Jayne y el reverendo Derrial. Sin duda un grupo que destila carisma por todas partes. Hasta que un día llegan a sus vidas el Dr. Simon y la misteriosa muchacha de nombre River. Chica con superpoderes debido a experimentos que la Alianza - el gobierno estelar - ha efectuado en ella. Escapando de sus poderosos opresores la nave <em>‘Serenity’</em> (que es una nave tipo firefly, de ahí el nombre de la serie) recorre el universo viviendo las mil aventuras. Bueno, no mil sino catorce hasta su pésima cancelación; claro, a muchos nos gusta <strong>‘Cowboy Bebop’</strong> y todo eso pero que a alguien con el orgullo de Joss Whedon le jueguen una mala pasada y no le justifiquen bajarle el pulgar, pues… es para tener repercusiones.</p> <p><strong><font color="#008000" size="4">Una nave de carismáticos</font></strong></p> <p>Mientras Joss se ganaba la vida en otros proyectos comenzó a recaudar financiamiento y pronto se supo que no estaba rodando la continuación de la serie sino la conclusión de la misma en forma de una película: llamada <strong>‘Serenity’</strong>. Estrenada el año 2005 en muy pocas salas para dejar contento a su pequeña fanaticada, fan base que la convirtió en un film de culto y que provocó la sorpresiva aceptación de los críticos al alzarse con un 74% en Metacritic (91% entre la audiencia). Yo no supe de su existencia hasta que a finales del año pasado Marvel anunció el fichaje de Whedon como director de <strong>‘Los Vengadores’</strong> y me expliqué a medias su elección, sabe dirigir actores y elencos con ese toque americano de humor puntual, hace buenos diálogos y cuida a sus actores encima de todo. Por eso le contrataron en la serie <strong>‘Glee’</strong> para ese gran capítulo que fué <strong>‘Dream On’</strong> con Neil Patrick Harris, uno de sus actores fetiches. Pero cuánta experiencia tenía en cine? pues tras años de buscar su film al fin pude encontrarlo.</p> <p>Porque <strong>‘Serenity’</strong> es una película humilde de principio a fin, que comienza cuatro meses después de <strong>‘Firefly’</strong> con una River capturada y regresando a la nave. Para acompañarle en la búsqueda de su origen, para recorrer junto con el capitán Malcolm (pero qué carisma tiene Nathan Fillion xD) a los confines del universo y para presentarnos la frialdad del agente encarnado por un actor llamado Chiwetel Ejiofor. Qué gran aventura, qué uso de la narrativa, qué sorpresa y qué respeto a la gente friki que <strong>sólo desea pasarla bien</strong> y sentir las aventuras de sus personajes como suyos, las alegrías y las tristezas. Y como muchos yo pensé… claro, aquí está el porqué Whedon era el ideal para cargarse a los Avengers. </p> <p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-i5sVx8bpD5o/T7tbFKvwJHI/AAAAAAAADGI/aTOBkk73TnI/s1600-h/sere11.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="sere11" border="0" alt="sere11" src="http://lh5.ggpht.com/-lHH_jCltF10/T7tbG0LO8EI/AAAAAAAADGQ/JFjzlXqtJ98/sere11_thumb.jpg?imgmax=800" width="533" height="249"></a></p> <p>Porque tiene una ventaja fundamental sobre Favreau, Leterrier, Brannagh ó Johnston; todos fueron directores que quisieron con mayor o menor éxito conducir sus héroes en medio de su visión y entregarnos películas elaboradas para los espectadores. Mientras que Whedon <strong>no debe interpretar nada</strong>, no debe conducir nada, su visión es la visión de millones de lectores de cómics y televidentes de series de animación y además de ello es un excelente director coral de actores y maneja la cámara con una naturalidad que asusta –por lo televisiva que es – y por tanto no debe procesar nada fuera de lo establecido, porque Joss es como nosotros. </p> <p>Y ahora uno de nosotros dirige a <strong>‘Los Vengadores’</strong>. Señoras, señores, desde ahora comienza la carrera en el cine del primer grupo de superhéroes, esperemos que no nos decepcione pero viendo lo ya visto, <strong>no sucederá</strong>; tendremos entretenimiento garantizado.</p> <p><em>Previamente en el blog:</em></p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/los-vengadores-actores-de-lujo-y.html">‘Los Vengadores’: actores de lujo y actores de paja</a></h5> <h6><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/03/los-vengadores-altas-y-bajas.html"><font size="2">‘Los Vengadores’: altas y bajas expectativas</font></a></h6> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:e0b44763-a954-4472-9ce9-c2a7316cc20d" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="f018bac6-a73f-410d-8d6d-b96316c52241" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZLv_GTmAbEE" target="_new"><img src="http://lh5.ggpht.com/-7xbFIYSPvUA/T7tZPlmPSxI/AAAAAAAADGY/0QiCj-RxvMg/videoe76848b1c023%25255B14%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('f018bac6-a73f-410d-8d6d-b96316c52241'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/ZLv_GTmAbEE?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/ZLv_GTmAbEE?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:448px;clear:both;font-size:.8em">‘Serenity’, trailer 2005</div></div> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-27718722674121758552012-04-24T13:59:00.001-04:002012-05-22T05:28:16.685-04:00Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie<p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-7DTO8LH4UYA/T7tbwjcUsYI/AAAAAAAADG0/VmE2tKlAb2c/s1600-h/hg14%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="hg14" border="0" alt="hg14" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7qsxwmbV4pE1GbiYPzx7PCbG_y5pgXRt80UOiq2xfcPgSNgJZUwIXOkJiaGk33lkiAWh7La5aS68ATpiJ2dB0hPJP_DyBkOL_1KdoFV_Kve-i5uJCjWBZcPtuSdTQ27ewftK/?imgmax=800" width="555" height="274"></a></p> <p>Desde que existe el cine como disciplina del arte humano muchas de sus influencias han sido literarias: la novela, el relato, el cuento, la fábula, las leyendas, muchas referencias y muchas fuentes que vienen desde los escritos de las hojas de un papel. Y los temas han sido tan variados como diferentes. Uno de los últimos en tocarse – en más de 100 años de cine – ha sido el salvajismo <strong>del hombre por el mismo hombre</strong>. No entendemos porqué habrá tardado tanto abordar este tema, cuando se inventó el cine muchos de los actuales países no existían y los imperios controlaban a muchas naciones, la esclavitud se abolió hace no pocas décadas pero sigue existiendo el racismo social en muchas partes, porque el hombre juega con el hombre y tristemente es el principal motivo de su eliminación, quien quiera negarlo que lo intente!.</p> <p>Ahora que hemos introducido el gran tema veremos un tópico específico: <strong>las distopías futuras</strong>. Muchas visiones de cine sobre el futuro vuelven a las prácticas del pasado para explicar cierta justicia distorsionada, fíjense que no hablamos de robots ni nada por el estilo: hablamos de personas de carne y hueso, que disfrutan ver a otras como presas ó que practican el poder autoritario sojuzgando a los más débiles. Porqué lo hacen? qué les motiva? hay muchas preguntas que se esconden en escenarios <strong>que parecen de locura</strong>: viendo a jóvenes matarse entre ellos ó cuando otros simplemente se divierten frente a estos espectáculos macabros.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-62NWGN1DrMg/T7tcHNaJdqI/AAAAAAAADHM/P6rqQlIo5ts/s1600-h/br11%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="br11" border="0" alt="br11" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZj2G1CUbY49ang0n0c0YCqIDw4WgHk_H7e_aMwG5_PEVtU5oZgUS5OHMZ-Ee0zDKsyAUGgGD8Atf0DgThfClpxqzxJlr0NQZ4iAo87NLmCKC3ac1ODBKXiTISpWj7qrSym1M/?imgmax=800" width="540" height="346"></a></p> <p> </p> <p>Prepararemos pues la llegada de la nueva saga del cine con más éxito en la actualidad: la trilogía de <strong>‘Los juegos del hambre’</strong> de Suzanne Collins cuyo éxito mundial debe estar justificada por algún poderoso motivo y lo haremos siempre desde el punto de vista cinematográfico. Para ello repasaremos aquellas películas que trataban el tema de la supervivencia humana debido a otros humanos – las terribles cacerías – que van en un amplio rango como <strong>‘El malvado Zaroff’</strong> pasando por <strong>‘Rambo’</strong> y llegando a <strong>‘The Running man’</strong>. Luego repasaremos la interesante <strong>‘Battle Royale’</strong> de forma separada por proponer varios puntos de vista sobre este tema. Adornaremos la espera con un resumen de las carreras de dos jóvenes y talentosos actores: Josh Hutcherson y Jennifer Lawrence; también repasaremos la labor del director Gary Ross –quien a mi gusto sólo ha hecho películas demasiado correctas - para finalmente y cuando nuestras distribuidoras se apiaden de nosotros, podamos ver la película para hablar apropiadamente de ella.</p> <p>Transmitiendo desde el distrito cochabambino, los especiales comienzan.</p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; width: 448px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:25190aae-8155-4d22-9e37-bbc3f99db3d9" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="664c941f-818f-4069-907a-1c9b02104cd9" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=M_8Jwh8K_Ns" target="_new"><img src="http://lh4.ggpht.com/-FQQk_JtUgms/T7tb2EMs-RI/AAAAAAAADHc/ofS21gwCZsk/video6fadf013659e%25255B7%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('664c941f-818f-4069-907a-1c9b02104cd9'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/M_8Jwh8K_Ns?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/M_8Jwh8K_Ns?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:448px;clear:both;font-size:.8em">The hunger games–trailer</div></div> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-65868455593918479042012-04-22T10:39:00.001-04:002012-08-19T09:48:24.391-04:00‘Los Vengadores’: actores de lujo y actores de paja<p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-7PIz8vA0mL8/T7te79290tI/AAAAAAAADJw/JZY_irdfmuA/s1600-h/avengers22%25255B3%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-right-width: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; border-top-width: 0px; border-bottom-width: 0px; margin-left: auto; border-left-width: 0px; margin-right: auto; padding-top: 0px" title="avengers22" border="0" alt="avengers22" src="http://lh3.ggpht.com/-Y_QflNGkhkU/T7te-T02-hI/AAAAAAAADJ4/tPTzE6QnZ5o/avengers22_thumb%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" width="571" height="266"></a></p> <p>Estamos a horas para asistir al primer camión cinematográfico del año: <strong>‘The Avengers’</strong> de Joss Whedon ya llega a Bolivia y será estrenada en muchas partes del globo antes de su estreno norteamericano. Los otros camiones de esta interesante gestión serán <strong>‘The Dark Knight rises’</strong> de Christopher Nolan, <strong>‘The Amazing Spiderman’</strong> de Marc Webb y <strong>‘Los juegos del hambre’</strong> de Gary Ross; habrán más pero éstos consumirán primero nuestras billeteras.</p> <p>Ya <a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/03/los-vengadores-altas-y-bajas.html">hemos comentado</a> los datos económicos y los pros/contras en forma global, para ultimar el análisis repasemos ahora los kilates de los actores que estarán en esta mezcla preparada por Whedon, todo el casting para este film ya fué cocinado con muchos años de anterioridad comenzando con <strong>‘Iron Man’</strong> de Jon Favreau el año 2008 y terminando con <strong>‘Captain America’</strong> el 2011. Agrupamos a los actores en dos expectativas: aquellos que no deberían fallar por que son profesionales, porque <strong>siempre ponen toda la carne al asador</strong> o simplemente porque se dejan llevar por un buen director. En el otro lado estarán aquellos que siempre me han parecido, por no decir una cosa mal educada, regulares.</p> <p><strong><font color="#008000" size="4">Actorazos (hasta ahora)</font></strong></p> <p><strong>01. Robert Downey Jr</strong>. Indudablemente, será el más carismático de todos, su papel de Tony Stark y su manifiesta exposición de personalidad con el traje robotizado de Iron Man le han hecho acreedor del cariño de la fanaticada. Actor que encarna perfectamente el concepto de ave fénix de la industria, sus más de 60 películas y su <strong>gran manejo del humor negro</strong> son sus armas para desarmar a cualquiera. Merecerá pues un mejor reportaje en otra ocasión.</p> <p><strong>02. Jeremy Renner</strong>. Esa sorpresa llamada <strong>‘The hurt locker’</strong> nos presentó a un muchacho tan talentoso como profesional, aunque sus personajes son cliché de producciones más grandes como <strong>‘Misión Imposible: protocolo fantasma’</strong> y también ha demostrado sus dotes en dramas terribles como <strong>‘The town’</strong>. Ahora le toca ejercer como el nuevo Hawkeye. Es un buen actor pero vimos poco de él en <strong>‘Thor’</strong>.</p> <p><strong>03. Scarlett Johansson</strong>. Siempre será para mí la chica friki de <strong>‘Ghost world’</strong> y la Charlotte de <strong>‘Lost in translation’</strong>, ésos son sus avales de su recorrido indie, más allá de su perturbadora belleza que no le ha favorecido en papeles torpes como <strong>‘Vicky Cristina Barcelona’</strong> y que sí la favorecían como en la estupenda <strong>‘Match point’</strong>. Sale reducida a una caricatura como Viuda negra en <strong>‘Iron Man 2’</strong>, espero más de ella.</p> <p><strong>04. Tom Hiddleston</strong>. Detrás de este actor están 10 años de arduo trabajo televisivo y teatral, no conozco esa fase pero sí puedo decir que ha salvado a la película de <strong>‘Thor’</strong> de su ridículo guión, siendo el mejor de todos los que actuaban allí. Luego su interpretación de F. Scott Fitzgerald en <strong>‘Medianoche en París’</strong> me convenció de que estará a la altura de las circunstancias. Su versión teatral de Loki deberá ser ajustada según la visión de Whedon para que sigamos opinando bien de Tom.</p> <p><strong>05. Stellan Skarsgard</strong>. La otra actuación potable de ‘Thor’, el profesor Erik Selvig que hacía de figura paternal de Jane (Natalie Portman). Stellan es y siempre será un actorazo, de ser capaz de rodar <strong>‘La caza del octubre rojo’</strong>, <strong>‘Insomnia’</strong>, <strong>‘Mente indomable’</strong>, <strong>‘Dancer in the dark’</strong>, <strong>‘Dogville’</strong>, <strong>‘Melancholia’</strong> y la oscura y preciosa <strong>‘La chica del dragón tatuado’</strong>. Juventud, aprendan de él; quisiera que aparezca más y ahora está en manos de Joss.</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-OuODySaVGcU/UDDulcp-1JI/AAAAAAAADeo/HU5iVzLvS9E/s1600-h/avengers21.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="comic con the avengers 250710" border="0" alt="comic con the avengers 250710" src="http://lh5.ggpht.com/-LATVFp37Etc/UDDuorYWNsI/AAAAAAAADew/AABSk1nwi_c/avengers21_thumb.jpg?imgmax=800" width="502" height="293"></a></p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Irregulares hasta aburrir (hasta ahora)</strong></font></p> <p><strong>06. Chris Evans</strong>. El capitán américa tiene a un actor muy limitado, trabajador es cierto pero limitado, todavía recuerdo que me hizo reír en <strong>‘No es otra tonta película americana’</strong> pero me hizo llorar en <strong>‘Los 4 fantásticos’</strong>. A ver pues.</p> <p><strong>07. Chris Hemsworth</strong>. Y Thor tampoco tiene a un gran actor, que se está ganando recién su currículum en base a su presencia de guerrero europeo, talvez apropiado estéticamente para Thor pero exagerado en lo dramático, más trabajos y más concentración pueden favorecerle, espero.</p> <p><strong>08. Samuel L. Jackson</strong>. Me aburre su interpretación satelital de Nick Fury. Sus emociones son tan limitadas que se cree indestructible y Nick Fury fué absorvido por Jackson en otra de sus actuaciones similares. A ver qué haces con eso Joss.</p> <p><strong>09. Gwynett Paltrow</strong>. Correcta dentro lo que debe hacer, la señorita Potts. No aparecerá mucho.</p> <p><strong>10. Mark Ruffalo</strong>. La peor elección posible para ser Hulk / David Banner. Teniendo a la mano a Eric Bana (vean <strong>‘Star Trek’</strong>) y teniendo el dinero para lograr la participación de Edward Norton y arrepentirse de haberle apartado, Marvel sólo pudo conseguir a… Ruffalo. Con poco para dar y tan limitado en casi toda su filmografía, puedo decir que fué injusta su nominación por la sobrevalorada <strong>‘The kids are alright’</strong> y sólo intentaría defenderle por actuar en <strong>‘Zodiac’</strong> (Con Robert Downey Jr.) donde David Fincher hace lo que puede para que se gane el salario. Es mi menor expectativa. No interesan las actuaciones de Clark Gregg (agente Coulson) y Cobie Smulders (agente Hill), me alegra que Paul Bettany siga siendo la voz de Jarvis. </p> <p><strong>Conclusiones finales</strong>: de este elenco se puede sacar petróleo, esperar lo mejor pero temer por otros. El temor va más allá del casting (que debe consumir mucha inversión) y se dirige al gran presupuesto del film: 220 millones de dólares: dónde fué a parar? Porque ahí está el desastre de <strong>‘John Carter’</strong>.</p> <p>Antes del estreno analizaremos al jefe de este espectáculo, la mente creadora detrás de este concepto y su anterior obra: Joss Whedon y su humilde pero bellísima <strong>‘Serenity’</strong>.</p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:85bdb301-9969-4fa9-ad62-0fc2dafc4c70" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="3d2ad8ba-f2fe-41d4-85dc-28aac3f80edc" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=wcH11uUCFkU&feature=fvwrel" target="_new"><img src="http://lh5.ggpht.com/-668WTk16_5o/T7tfAK_JmdI/AAAAAAAADe4/48-0RT1nW5E/videof0d01304c39b%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('3d2ad8ba-f2fe-41d4-85dc-28aac3f80edc'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"448\" height=\"252\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/wcH11uUCFkU?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/wcH11uUCFkU?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"448\" height=\"252\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:448px;clear:both;font-size:.8em">Sip, lo mejor del trailer es la canción de Nine Inch Nails: we’re in this together now.</div></div> <p>Previamente en el blog:</p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/03/los-vengadores-altas-y-bajas.html">‘Los Vengadores’: altas y bajas expectativas</a></h5> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-65887962499270599692012-04-20T06:11:00.001-04:002012-06-06T05:00:07.661-04:00Suzumiya: La melancolía (I)<blockquote></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="http://lh3.ggpht.com/-MlH08QKXnfI/T88b2Hqv_EI/AAAAAAAADNI/kD8UA8SljfY/s1600-h/01%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525201.mp4_snapshot_16.11_%25255B2012.04.19_22.42.27%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="01 The Melancholy Part 1.mp4_snapshot_16.11_[2012.04.19_22.42.27]" border="0" alt="01 The Melancholy Part 1.mp4_snapshot_16.11_[2012.04.19_22.42.27]" src="http://lh4.ggpht.com/-Ppz0AxLBZtY/T88b4RYv7DI/AAAAAAAADNQ/tXKL4ZU58kY/01%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525201.mp4_snapshot_16.11_%25255B2012.04.19_22.42.27%25255D_thumb.jpg?imgmax=800" width="563" height="324"></a></div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">-¡No tengo tiempo que ocupar con humanos ordinarios!”.</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div></blockquote> <p>No les voy a negar que todo lo que diré es la verdad al 100%.</p> <p>Cuando se coloca el DVD del animé <strong>‘Suzumiya Haruhi no yuutsu’</strong> (<strong>‘La melancolía de Haruhi Suzumiya’</strong>, 2006) lo que veremos en primera instancia es casi el final de la historia que se relata en las novelas. Deberemos esperar hasta el segundo capítulo (tras el estupor del primero) para encontrarnos con el inicio cronológico de la historia. Es decir, el 2do. capítulo del DVD es el 1er. capítulo en orden cronológico, si quieren verlo desde este orden aunque sea aconsejable que sigan el juego y ven tal y como está dispuesto. Como segunda opción tenemos este review que lo hará en orden timeline porque tiene una lógica distinta y unas conclusiones particulares, Cortazar? sí, como si él hubiera escrito los guiones. Pero nada es casualidad para Suzumiya y menos la disposición de sus capítulos.</p> <p>Kyon es el protagonista de los monólogos y de la narrativa de este capítulo (y de muchos otros). Ha llevado una vida normal dentro de lo que puede considerarse normal, en los límites de lo friki: de niño ya no creía en Santa Claus y no se sorprendió al verle besando a su madre (en sus propias palabras); <strong>siempre anheló una vida más interesante</strong>, soñador, introvertido, buen cuate y sincero. Se presenta transferido en su clase en su primer día de preparatoria y estaba listo para vivir una vida de estudiante como los millones de muchachos en Japón, pero inmediatamente después una chica se presenta y menciona…</p> <p> </p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-0CBwnxn_8u4/T88b6hJfl1I/AAAAAAAADNY/5gB1SyMVigw/s1600-h/01%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525201.mp4_snapshot_02.04_%25255B2012.04.19_21.57.38%25255D%25255B2%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="01 The Melancholy Part 1.mp4_snapshot_02.04_[2012.04.19_21.57.38]" border="0" alt="01 The Melancholy Part 1.mp4_snapshot_02.04_[2012.04.19_21.57.38]" src="http://lh3.ggpht.com/-XN6VnJ8uBWg/T88b9I5XJlI/AAAAAAAADNg/01ZoohWxfbA/01%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525201.mp4_snapshot_02.04_%25255B2012.04.19_21.57.38%25255D_thumb%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" width="560" height="322"></a></p> <blockquote> <p><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd" face="Times New Roman">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">-'¡De la secundaria este, soy Haruhi Suzumiya. No tengo interés en los humanos normales, Si hay algún extraterrestre, viajero en el tiempo ó alguien con poderes paranormales, vengan y únanse a mí!”</font></i></p></blockquote> <p> </p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>El club de la chica del listón amarillo</strong></font></p> <p>Según Kyon, estamos viendo por primera vez a una ‘impresionante belleza’, pero es preciosa a la vez que nos da su cara de enojada. Es Haruhi Suzumiya, muchacha de misterioso origen. Excéntrica, ambiciosa, terca, <strong>sin escrúpulos</strong>, sin verguenza y con mucha energía<strong>, autoritaria, visionaria </strong>y cortoplazista. Somos testigos de su imponente presencia y Kyon –sin saberlo concientemente- comenzará una amistad a alguien con fama de antisocial (o antiromántica, no me decido realmente). Al poco tiempo sabemos que rechaza ingresar a varios clubs estudiantiles y a los que entra decide retirarse en poco tiempo. Aburrida y pensativa pasan los días, frustrada en su búsqueda de lo misterioso mientras su amistad con Kyon ya comienza a tener atisbos de confianza. Incluso <strong>su cabello se transforma</strong> y su significado –en estas alturas del primer visionado del animé – tendrá una importancia espiritual más allá de lo que se muestra.</p> <p>Quiso el destino que Kyon <strong>le diera la idea semilla para solucionar </strong>su problema social, le menciona a Suzumiya el hecho que los hombres pueden construir su destino, textualmente le dice: “<em>los aviones se inventaron porque la gente quiso volar</em>”. De esta forma Suzumiya se da cuenta que no puede encontrar aquello que ella debe crear y para ello creará su club al que llamará <strong>‘Brigada SOS’</strong> y para llenar los requisitos encuentra un ambiente del casi extinto club de literatura reclutando a su único miembro: la aún más misteriosa Nagato Yuuki. También reclutará a Mikuru Asahina, estudiante de grado menor al que elige por ser una lolicon y servirá a sus propósitos de moe+fan service, quiere popularidad y desea trascender a pesar de todo y sin ver los límites. </p> <p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUMqMbwrzPV2GrsdGY3NNHUM73_xTyT5LhVtYO6X8aX2gf4xQeFTwY3YPilWA_QD3xBBpI5xK9QDX2Jghjaiwrem9wL3Sb-92s2B0oscCc5O_7tveB40V2i-gsk85xpGkNxWmv/s1600-h/01%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525201.mp4_snapshot_22.13_%25255B2012.04.19_22.28.22%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="01 The Melancholy Part 1.mp4_snapshot_22.13_[2012.04.19_22.28.22]" border="0" alt="01 The Melancholy Part 1.mp4_snapshot_22.13_[2012.04.19_22.28.22]" src="http://lh5.ggpht.com/-snz1N28Jk-c/T88cCL9N4kI/AAAAAAAADNw/xFsT2rwUhdU/01%252520The%252520Melancholy%252520Part%2525201.mp4_snapshot_22.13_%25255B2012.04.19_22.28.22%25255D_thumb.jpg?imgmax=800" width="559" height="332"></a></p> <p>Todo es sospechoso en este capítulo porque todo tiene que ver con el destino de un simple humano: Kyon, quien no sabe a estas alturas de lo que está por cambiar y eso que está por cambiar no es nada menos que su propia vida. Un episodio cerrado en una preparatoria cualquiera de Japón y que narra la presentación psicológica de Suzumiya así como la <strong>gestación de sus primeras creaciones</strong>. La mirada de Mikuru al observar a Yuki, su resignación y su férrea decisión de pertenecer al club implica una asociación tejida por poderes sobrehumanos que hasta ahora siguen siendo un enigma del tamaño del universo –porque ambas no objetan su ingreso al club? - , talvez oculta en la mente de su creador, al que creo yo, <strong>ya le ha rebasado </strong>el alcance filosófico de esta propuesta, se notaba en las novelas y se ve en el primer capítulo.</p> <p>Con la creación de la Brigada SOS y a la falta de un quinto miembro, Kyon empieza a temer lo peor. No es ni la punta del iceberg.</p> <p> </p> <p>Veamos el opening de esta primera temporada (sí, las fórmulas tienen un significado):</p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:c411e3a1-b0c5-4a20-ba41-61b72aa0c3a1" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="bb0c2d92-3f52-4a42-98d9-63967479113c" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=WrMwo8PbjoE" target="_new"><img src="http://lh4.ggpht.com/-LVQb0hBVTHQ/T88cFGhohXI/AAAAAAAADN4/hXG_SLRmauU/videod26683cf6fd1%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('bb0c2d92-3f52-4a42-98d9-63967479113c'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"469\" height=\"263\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/WrMwo8PbjoE?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/WrMwo8PbjoE?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"469\" height=\"263\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:469px;clear:both;font-size:.8em">Sin lyrics ni traducciones.</div></div> <p> </p> <p><em>Sigue el especial en el blog:</em></p> <h5><a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/04/la-grandiosidad-de-haruhi-suzumiya.html">La divinidad de Haruhi Suzumiya</a></h5> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-7924749734801158072012-04-15T11:52:00.001-04:002012-07-30T06:37:28.059-04:00‘Poder sin límites’; juventud divino tesoro<blockquote></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="http://lh5.ggpht.com/-A8NTZqmwvZ0/UBZjfgf4AZI/AAAAAAAADdU/AaJx1w6zJOE/s1600-h/poder3%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="poder3" border="0" alt="poder3" src="http://lh3.ggpht.com/-QBJYtrj12jQ/UBZjhuaKDMI/AAAAAAAADdc/GCigNXhyoE0/poder3_thumb.jpg?imgmax=800" width="538" height="318"></a></div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Estuve leyendo un poco, saben? de cosas como, la evolución y la selección natural y de cómo estas cosas nos afectan, verdad? Pues hay algo llamado depredador alfa, si? y básicamente se dice que es el animal más fuerte en el ecosistema. Y los seres humanos fuimos considerados como los depredadores pero no porque los animales más pequeños no podían atacarnos para defenderse sino porque nosotros tuvimos armas y todo eso, cierto? Un león no siente culpa cuando caza a una gacela, verdad? Tú no sientes culpa al aplastar una mosca… y eso significa algo. Pienso que de verdad significa algo.”</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Andrew.</font></i></div></blockquote> <p> </p> <p>El riesgo, oscuridad entre el fracaso y la gloria. Debo hablar de <strong>‘Tiburón’</strong> (1975) y el caso de un estudio que arriesgaba realizar un film polémico y difícil dándole la dirección a un muchacho de 28 años, el estudio era Universal y el muchacho era Steven Spielberg. Hasta ahora se dice que es el mejor debut cinematográfico mundial para un joven cineasta firmando un notable récord; todos sabemos que pasó con <strong>‘Tiburón’</strong> y con la carrera espectacular, magnífica y también irregular (hay que decir las cosas como son) de Spielberg. Tuvieron que pasar 37 años para ser testigos del rompimiento de ese récord, <strong>‘Chronicle’</strong> (<strong>‘Poder sin límites’</strong>) lo ha conseguido con sólo 15 millones de presupuesto: fué el estreno No. 1 en USA del director más joven en conseguirlo.</p> <p>No conocíamos a Josh Trank pero su currículum da miedo! Nacido en 1984 en Los Angeles. Ya logró dirigir una serie para la TV que se conoce como <strong>‘The Kill Point’</strong> a sus 24 años. Al parecer recibió buenas críticas y en cuanto pudo se alió con el hijo de John Landis (ése que hacía comedias y videos de Michael Jackson en los 80s), Max Landis, un guionista en este momento, sólo tiene 26 años y por lo visto ya le están persiguiendo los grandes estudios. La 20th Century Fox los reunió a ambos en una fórmula demasiado sencilla y demasiado popular que ni siquiera es del todo original: tres muchachos de los suburbios de Seattle <strong>adquieren superpoderes</strong> que les permite mover objetos y volar; pero son tan jóvenes que sus propios problemas personales se extrapolan hasta niveles complicados, realmente complicados.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-ogFDJkFXa8U/UBZjo8BQ92I/AAAAAAAADdk/TrSfmqVbm4s/s1600-h/poder1.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="poder1" border="0" alt="poder1" src="http://lh5.ggpht.com/-W8LQ4CEe8dY/UBZjr8uzVdI/AAAAAAAADds/Yxw9FQID17c/poder1_thumb.jpg?imgmax=800" width="530" height="377"></a></p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>‘Akira’ en carne y hueso, versión 1.0</strong></font></p> <p>Andrew es un adolescente que sufre de bully y es poco popular, sufre con una madre enferma y un padre ebrio; cuenta con la compañía de su primo Matt, carismático y más maduro de lo que aparenta. Una noche tras una fiesta se reunen con Steve (ultra popular muchacho con un futuro promisorio) y comienzan a investigar un extraño objeto enterrado. Debido al contacto adquieren poderes que van descubriendo en forma progresiva: <strong>invencibilidad, telekinesis y vuelo</strong>. Pero son unos muchachos con los problemas de esta difícil etapa: Andrew es frágil de corazón y con mucho rencor contenido, comienza a mezclar sus nuevos dones con sus terribles preocupaciones; la amistad y las preocupaciones de Matt y Steve no le bastarán y comenzará su descenso a los infiernos, donde llegado el momento y atormentado por su tragedia familiar, <strong>desatará la locura de sus poderes</strong>.</p> <p>Sí, Max nos ha reescrito una versión americana de <strong>‘Akira’</strong>; esa cumbre de la animación mundial de Katsuhiro Otomo y del cual tanto él como Josh son grandes admiradores. Andrew tiene un parecido con Tetsuo y su relación fraternal con Matt recuerde al de éste con Kaneda. No diré que parece una historia similar porque no lo es, pero su desenlace se inspira en <strong>‘Akira’</strong>, en lo emocional y en lo estético. Aquí hay mucho homenaje y de paso buen homenaje.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-Q9ouj5dqIqA/UBZju7lsTbI/AAAAAAAADd0/IC2TcF5GNRQ/s1600-h/poder2.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="poder2" border="0" alt="poder2" src="http://lh3.ggpht.com/-WUvXLbGkn8Y/UBZjzAWYOfI/AAAAAAAADd8/Y_KHy2r-FX8/poder2_thumb.jpg?imgmax=800" width="516" height="298"></a></p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>La técnica cinematográfica adecuada</strong></font></p> <p>Se dice mucho sobre el uso del found footage como estrategia y táctica visual para muchas películas que puedan o no merecerlo, yo opino que dependiendo de la historia y su grado de impacto se pueden dar resultados interesantes. Pero los últimos años se han producido tantos films que se puede decir que han exagerado en su utilización. Puede llegar a causar esa sensación de involucramiento más que ninguna otra técnica y de varias formas: el terror en <strong>‘El proyecto de la bruja Blair’</strong>; el cutrerío en <strong>‘Cannibal Holocaust’</strong>; la inmadurez en <strong>‘Project X’</strong>; el suspenso en <strong>‘Actividad Paranormal’</strong>; el horror en <strong>‘REC’</strong> y <strong>‘Quarantine’</strong>; la acción en <strong>‘Monstruoso’</strong>, la lista es larga y llena de cosas buenas y también de mucha basura (<strong>‘The ritual’</strong>; <strong>‘El último exorcismo’</strong>; <strong>‘The devil inside’</strong>, etc.)</p> <p>Pero esto nos lleva a una pregunta crucial y demasiado importante: ¿porqué hemos tardado para producir al fin una película como <strong>‘Chronicle’ </strong>en este subgénero? Cada año los grandes estudios invierten millones de dólares en grandes producciones con efectos especiales y de veras que a veces no logran impactar como quieren. Creo que la respuesta debe ir por otra lado, talvez ahora y con esta tecnología reciente que tenemos (los humanos) al fin logramos ver hombres que vuelan o que mueven cosas sin pensar todo el momento que hay actores manejados con rieles con pantallas verdes detrás de ellos. Éste es el mérito técnico de esta película: creemos que es posible porque su estrategia es simple: puras cámaras accidentales: cámaras de filmación y también de celulares, claro y sencillamente contundente con una artesanía y una planificación soberbios que apoyan la triste historia que estamos presenciando.</p> <p>Que si al final no logra mantener su coherencia con las cámaras y que la duración del film sea muy corta son opiniones que se dicen por ahí. Empero no dañan esta propuesta juvenil, <strong>de cine sobre adolescentes</strong> y sus extremas medidas, película dura y notable como ésta se agradecerán en el futuro, se los lo aseguro.</p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:6e39702f-ee23-4ef8-9675-427eda8327b5" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="70e85d28-ef2e-44eb-a321-87925d60c1a3" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=i-M5Qx57_UU" target="_new"><img src="http://lh3.ggpht.com/-TpevI_Tj1_k/UBZj13EpVdI/AAAAAAAADeE/TYWo4pCEXIo/videoc01d49b7e139%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('70e85d28-ef2e-44eb-a321-87925d60c1a3'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"456\" height=\"256\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/i-M5Qx57_UU?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/i-M5Qx57_UU?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"456\" height=\"256\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:456px;clear:both;font-size:.8em">Trailer de ‘Chronicle’.</div></div> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-33847095855165234212012-04-11T11:18:00.001-04:002012-08-19T10:07:53.732-04:00La divinidad de Haruhi Suzumiya<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5PhjEZcM5iMfiph_Co60S-DKfMeKdJ9nwskr3D6LbxcV7-1ASqkLVlWh2J73T0yzoYGrLa2zsqCLk7gIcq4oGvNjqOnMUkMRH3M-BcY8HgV-0JP-MmwwjeLMjxXOciFy6WUD/s1600/suzumiyaharuhi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5PhjEZcM5iMfiph_Co60S-DKfMeKdJ9nwskr3D6LbxcV7-1ASqkLVlWh2J73T0yzoYGrLa2zsqCLk7gIcq4oGvNjqOnMUkMRH3M-BcY8HgV-0JP-MmwwjeLMjxXOciFy6WUD/s640/suzumiyaharuhi.jpg" width="576" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA2_Q7YZu3Ly2BiARrjdF_owJiUyXIMhL2wvVynLxqDGnoiWk7S-8PUxzcKFxkMc5JFUJj4EUfCncnwUq6TU7ez8i4AMCqrChZ7tKgf3gTxOgpCPBrzlsEwDxG8lM0sbW4fPFy/s1600/haruhi12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
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<span style="color: grey;"><i><span style="font-family: Times New Roman; font-size: large;"><b>"</b></span>¡Que el mundo gire a mi alrededor!" y "¡Que se invierta la rotación de la Tierra!"</i></span><br />
<i><span style="color: grey;">(Haruhi Suzumiya y sus deseos para 16 y 25 años en el futuro)</span></i></blockquote>
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Me disculpo, estuve mucho tiempo sin bloguear. Líos siempre tendrá uno.<br />
Vamos a comenzar un proyecto ambicioso y de un tamaño importante, vamos a reseñar cada uno de los capítulos y en orden cronológico sobre el animé más apasionante de la anterior década: <b>‘La melancolía de Haruhi Suzumiya’</b>; (‘<b>Suzumiya Haruhi No Yuutsu’</b>). Una obra de los humanos que trasciende su origen y que ha llegado a ser más que simplemente eso. Es el testimonio de un espíritu oriental que ha cobrado vida propia en el mundo y usando <b>una plataforma como el animé</b> ha sido capaz de dotarnos de un discurso filosófico como pocos. <br />
Por lo que se sabe, Suzumiya pudo tener <b>varios nacimientos</b> y aún todos son un misterio. Su nacimiento literal surgió en la mente de un autor japonés llamado Nagaru Tanigawa, quien desde el 2003 hasta el 2007 escribió siete novelas ligeras sobre una deidad cósmica enterrada en el subconciente de una hermosa adolescente japonesa: nuestra Suzumiya. Las novelas fueron galardonadas por su sólida presentación de un entorno juvenil, con gente con poderes, con misterios oscuros <b>más allá del tiempo y del espacio</b>. Toda una moda que sólo fué el inicio. Porque Suzumiya también nació en el soporte multimedia, se hizo su figura (con el aporte de la siempre interesante Noizi Ito) para que pudiésemos ver el dibujo de Haruhi Suzumiya y su grupo de seguidores, los maltratados pero fieles <b>Brigada SOS</b>. Como ilustración el rostro y el cuerpo bidimensional de la diosa comenzaron con los detalles de Tanigawa a correr desde el año 2004. Luego nació su vida en el manga, gente como Makoto Mizuno y Gaku Tsukano se encargaron de esta presentación, el éxito crecía y crecía y el año 2005 la Editorial Kadokawa Shoten decidió su nuevo nacimiento.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA2_Q7YZu3Ly2BiARrjdF_owJiUyXIMhL2wvVynLxqDGnoiWk7S-8PUxzcKFxkMc5JFUJj4EUfCncnwUq6TU7ez8i4AMCqrChZ7tKgf3gTxOgpCPBrzlsEwDxG8lM0sbW4fPFy/s1600/haruhi12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA2_Q7YZu3Ly2BiARrjdF_owJiUyXIMhL2wvVynLxqDGnoiWk7S-8PUxzcKFxkMc5JFUJj4EUfCncnwUq6TU7ez8i4AMCqrChZ7tKgf3gTxOgpCPBrzlsEwDxG8lM0sbW4fPFy/s640/haruhi12.jpg" width="576" /></a> <br />
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El año 2006 nace el animé y ella ya tenía forma, movimiento, color y voz (la que le dió – cosas del destino – una chiquilla llamada Aya Hirano, jeje). Y bajo la dirección de Tatsuya Ishihara hace 6 años (abril del 2006) comenzó a transmitirse varias situaciones de la vida según las coordenadas de las novelas ligeras. La Kyoto Animation se cargó el riesgo conociendo que la estrategia de emisión <b>no tendría relación </b>con la cronología de la vida según los lectores de esta ya conocida figura japonesa. Pero si en un ambiente tan competitivo y sacrificado como el entretenimiento japonés sacar réditos es casi un milagro, pues la victoria lograda por el animé es para comenzar a estudiarlo de manera seria. No había contemplaciones y parece a la fecha no haber muchos secretos, se habrá tratado de una manera estratégica de presentar a Suzumiya? se vió el lucro de la serie ó se quizo realizar <b>una aventura más valiente y menos convencional </b>que todas las demás series que son casi siempre lineales? Porque las series de animación más famosas de Japón nacen y se vuelven populares con una rapidez que da miedo. <br />
No ocurrió así, porque Suzumiya llegó para quedarse.<br />
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Talvez por no tomarse en la seriedad que le acreditan, la figura icónica de Suzumiya trascendió el Japón y tras ser alabada y premiada el 2006 tuvo un aterrizaje mundial sin precedentes. Los años siguientes tuvo una base de fanáticos que crecía en forma exponencial: chicas y chicos que deseaban saber más de las cosas de la Brigada SOS, el silencio de <b>Nagato</b>, la inocencia sensual de <b>Mikuru</b>, el comportamiento amable de <b>Koizumi</b>, la humanidad inaguantable de <b>Kyon </b>y la divinidad de Suzumiya. Wallpapers, videos, DVDs, AMVs, cosplayers, posters, merchadising… todo esto fascinaba a algunos y otros (más intelectuales aparentemente) ya hablaban del Haruhismo y sus conexiones filosóficas con el Nihilismo, buscando a Kant y Nietzsche. Sí, había descontrolado el mundo porque el mundo le pertenecía. Y el 2009 ella misma decidió retransmitirse en una falsa segunda temporada; muchos cayeron con el <b>‘Agosto infinito’</b> y quienes quedamos estamos felices de haber pasado semejante tortura, prueba de nuestra fidelidad.<br />
Que mucha gente no lo sabía? que hasta ahora nos enteramos de su existencia? Pues ella es así.<br />
<b>Ahora toca revisarla</b>, ver qué oscuridades siguen y qué cosas sorprendieron en su tiempo, será un estudio capítulo por capítulo, la primera vez que este blog (que nació el 2006, vaya), le haga un primer homenaje a una de las figuras más importantes de la animación de los últimos tiempos.el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-5698515421590728672012-04-04T00:04:00.001-04:002012-08-19T10:14:39.227-04:00Heath Ledger; grandes éxitos<p> </p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQ3KfNm29JPfioe9iVltB169DL7Li7mw0iLw6NI8zY2T6sRIP7qQtXUkfqNhnCLhU2XFKdRhaeF1lHV32wAY55TpdxtPNKWsmPdFeHMS2dieZlc7O0NvRVqN2bCXIFvq0KIQL/s1600-h/heath3%25255B2%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="heath3" border="0" alt="heath3" src="http://lh4.ggpht.com/-Qt1lObsPQKo/UDD0U_yYe0I/AAAAAAAADfw/ziFBpil2B7s/heath3_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="510" height="384"></a></p> <p> </p> <p>Muy pocos actores se han merecido el aprecio de la crítica y el cariño de la audiencia como Heath Andrew Ledger. Este 04 de abril estaría de cumpleaños y de no haber sido por su trágica muerte <strong>estaríamos reconociendo en este momento </strong>a un gran actor, tal vez el mejor intérprete juvenil de la anterior década. Una pena y una tristeza es recodar todo lo que Heath logró hacer y todo lo que el mundo pierde y perdió con su partida. Desde aquí y a manera de enésimo homenaje recordaremos las que posiblemente sean sus mejores entregas, nada fácil, es como buscar rajaduras en un mármol fino.</p> <p>Un actor difícil de definir y a la vez alguien más allá de las etiquetas. Heath podía pasar de papeles cliché como en la innecesaria <strong>‘El Patriota’</strong> (Roland Emmerich, 2000) al drama más crudo como en <strong>‘Candy’</strong> (Neil Armfield, 2006); de deudor de gangsters en <strong>‘Two Hands’</strong> (Gregor Jordan, 1999) a un ousider de la fantasía en <strong>‘El imaginario del Dr. Parnasus’</strong> (Terry Gilliam, 2009). No todo se circunscribe a la actuación y de eso podemos dar crédito del genio y del talento de esta muchacho, promotor de sus amigos y director de videos musicales siempre en músicos importantes del indie como Nick Drake, Ben Harper y la banda Modest Mouse. Se suele contar únicamente elogios en los sets de filmación allá por donde iba y a pesar de su juventud y poco antes de su muerte tenía una reputación envidiable, un ejemplo de extrema seriedad profesional.</p> <p>Su triste deceso por mezcla de sustancias toxicológicas (eso dicen) paralizaron de escándalo, dolor y tristeza a la comunidad cinematográfica y a los amantes del cine. Pronto se descubrieron tristes detalles de su vida relacionados a su sobrecargada disciplina para sus actuaciones, sobre cómo estudio y se recluyó de forma obsesiva para conseguir al personaje del Joker en <strong>‘The Dark Knight’</strong> y cómo se enfrentaba a una relación complicada con Michelle Williams, además del amor a su hija Matilda. Muchas noticias fuera de lo artístico, todas innecesarias cuando lo necesario aquí, ahora y siempre <strong>es recordar su legado</strong>. Por lo menos haremos el intento.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-51Jk7gTWMew/UDD0a5s7obI/AAAAAAAADf4/pyVz2Qv9sx0/s1600-h/heath2%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="heath2" border="0" alt="heath2" src="http://lh4.ggpht.com/-JRKjMsXGKTI/UDD0dR0KFcI/AAAAAAAADgA/EIscl2ghK7I/heath2_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="499" height="320"></a></p> <p><strong></strong> </p> <p><strong>No. 10. ‘Ned Kelly’</strong>. En este film australiano del 2003 Heath interpretaba al personaje Ned Kelly, uno de los prófugos de la corona británica del siglo XIX debido a sus antecedentes sospechosos y su protección a su familia. Geoffrey Rush, Naomi Watts y Orlando Bloom le acompañaba.</p> <p><strong>No. 09. ‘Candy’</strong>. De su natal Australia y heredera de la rudeza de <strong>‘Requiem por un sueño’</strong> de Aronofsky, llega la historia de dos bohemios enamorados: Dan y Candy (una bella y sufrida Abbie Cornish). Poetas y aspirantes a artistas caídos en el círculo de la drogadicción, amor, adicción y autodestrucción. Obra dramática y fuerte que no por ser película deja de retratar una realidad de estos tiempos. Muy densa.</p> <p><strong>No. 08. ‘Corazón de caballero’</strong>. Uno de sus pocas incursiones en la aventura con comedia. Heath era el protagonista de una historia de caballeros y competiciones medievales con condimentos de modernidad deportiva, ligera, algo ingenua y algo atrevida. Por qué no?</p> <p><strong>No. 07. ‘Casanova’</strong>. Si algo se puede decir es que los papeles de personajes clásicos le iban muy bien a Ledger y el año 2005 se encargaba de dar vida ni más ni menos que a Casanova en otra comedia con toques de persecución y misterio. Los giros del argumento y la excelente compañía de Sienna Miller y Jeremy Irons redondearon esta propuesta.</p> <p><strong>No. 06. ‘Lords of dogtown’</strong>. Antes que Catherine Hardwicke hiciera su versión de <strong>‘Natividad’</strong> y después de la sorprendente <strong>‘Thirteen’</strong> (y antes de filmar esa película llamada <strong>‘Crepúsculo’</strong>) tuvo la oportunidad de dirigir la historia real sobre la creación de la cultura del surf de riesgo. De quienes iniciaron esta moda, de quienes superaron barreras de pobreza y adolescencia y además sacrificaron mucho en el intento. Uno de los mentores de tales jóvenes era un personaje apasionado, difícil de tratar y leal consigo mismo: Zephyr, interpretado de una forma natural por HL.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-etOCOnHqauQ/UDD0imRFTHI/AAAAAAAADgI/hf8_Yk8O4yI/s1600-h/heath4%25255B4%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="heath4" border="0" alt="heath4" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio3vcOc63W6WbIsbxbGgbBO1ZhnhvTP3F8cT7bS_7MY7A-Jst7nDrQI6yto02TRvm-rOgXU_TmTftnCUubNtK4irf2eAgWFfwRQ9caf7HK_jB_dEuBw5Dk2sMdsg37jj5yiOxB/?imgmax=800" width="532" height="309"></a></p> <p><strong></strong> </p> <p><strong>No. 05. ‘10 Cosas que odio de tí’</strong>. Terminaba 1999 y un joven australiano se colocaba de protagonista de nada más y nada menos que un film juvenil. El romance estrambótico con Julia Stiles además de contar con un infante Joseph Gordon-Levitt fué capaz de brindar escenas memorables que hasta ahora siguen en el top de lo cursi y romántico, como por ejemplo, su interpretación de <strong>‘Can’t take my eyes off you’</strong> en el entrenamiento de las animadoras.</p> <p><strong>No. 04. ‘I’m not there’</strong>. Bob Dylan y sus vidas. Fueron necesarios más de 6 actores para versionar varias identidades de Bob Dylan, imagínense a Cate Blanchett como el Dylan bohemio y Christian Bale en su faceta religiosa. Heath Ledger daba vida a su identidad de actor llevando una vida romántica y profesional dispuestas a encontrarse. Compleja, poética y realista, una obra madura digna del mejor Bob Dylan.</p> <p><strong>No. 03. ‘Monter’s ball’</strong>. Hasta el momento, la mejor película de Marc Foster. Interpretaba al hijo del personaje de Billy Bob Thorton, un personaje carente de cariño y de un dramatismo tan trágico que lograba conmover esta historia de amor poco convencional. Con tan pocos minutos en pantalla lograba emocionar dando unos diálogos tristes, tantos como su recuerdo.</p> <p><strong>No. 02. ‘Brokeback mountain’</strong>. Pero si de dramas hablamos pues es imposible mencionar el papel más difícil que se podía concebir en la anterior década: un cowboy americano de los años 60s, introvertido, rudo, gay y contenido. Además que fuese interpretado con semejante exactitud por un joven australiano bajo la visión de un director taiwanés, <strong>obra cumbre de Ang Lee</strong>; en actuaciones, tonos, formas y estética. Marcó la vida de Heath, ganó muchos premios y su primera nominación al Oscar. Conoció a Michelle Williams y después pudo ser padre.</p> <p><strong>No 01. ‘The Dark Knight’</strong>. No conozco el futuro pero en poco tiempo preveo que la actuación de Ledger como el Guasón merecerá un total estudio cinematográfico en el campo actoral. Extremista y hasta ahora polémica actuación a la que se atribuye problemas de salud que siguieron a sus complicaciones personales. El Joker de Nolan es un personaje anárquico desquiciado y a la vez lógico; que nos hace perturbar por la gran incógnita que se llevó a la eternidad: ¿el personaje consumió a la persona?</p> <p>Heath, hoy hubieras cumplido 33 años. Donde estés, gracias por tanta pasión.</p> <p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW6Kw1HYdbMoZTlcMe9ICpBnLwdPdYwl_JHkE8ll0UiFVFlFAfO9uWvOhKBNYvBmBf6gcPP3eFNYmn6HmZ6fLlGDIdRwhtYa5fA5Ki-sitSPVeaNtWGsxKYYXiLTJwqJ9ZbNGB/s1600-h/heath1.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="The Dark Knight" border="0" alt="The Dark Knight" src="http://lh3.ggpht.com/-hto8q8RfuLU/UDD0yudYJYI/AAAAAAAADgg/34IJpab8R6I/heath1_thumb.jpg?imgmax=800" width="535" height="314"></a></p> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-74347726822575313412012-04-01T01:46:00.001-04:002012-08-19T10:20:31.944-04:00‘Las locuras del emperador’; Disney atrevido y divertido<blockquote></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgVFpeYNDpQTiG_PnjJrK9oZPsA4bpeV02GlobWeEBfGVZhrY10O7eZXKKWgHgcccwWy2Z0WS3eypWdBySgkKKebTs_57JvMqv_kzXMQOwuvn29UWUqTjH7n2pi-wj_DC5LvfM/s1600-h/locuras3%25255B1%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="locuras3" border="0" alt="locuras3" src="http://lh3.ggpht.com/-1yIWsngQhpA/UDD1VPFiVjI/AAAAAAAADg8/UWrlHsT8iq4/locuras3_thumb.png?imgmax=800" width="523" height="270"></a></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><span style="font-size: x-large"><font size="6"><strong><font color="#4f81bd">“</font> </strong></font><font size="3">-</font></span></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Oh oh.</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">- No tienes que decirme, vamos a caer por una cascada gigante.</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><em><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Sí.</font></em></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><em><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Y abajo hay piedras?</font></em></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><em><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Puede ser.</font></em></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><em><font color="#666666" size="2" face="Arial">- Va a doler. </font></em><i><font color="#666666" size="2" face="Arial">”</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div></blockquote> <p>Miren que hoy me topé por accidente con esta película, que data ya del año 2000. Doce años han pasado para que logremos definir si este tiempo y esta película han logrado pasar esa dura prueba, saber si envejecen bien. Porque a veces uno no sabe qué pensar sobre muchas películas a largo plazo, uno tiene una opinión al calor del estreno de una obra pero luego el tiempo y otros puntos de vista indican lo acertado o desacertado de nuestra primera impresión.</p> <p>Vistos y considerando todos estos años después de <strong>‘Las locuras del emperador’</strong> (Mark Dindal, 2000); creo afirmar que no ha perdido su frescura.</p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>Kuzcotopía</strong></font></p> <p>Porque si a la entonces todopoderosa Disney le faltaba <strike>profanar</strike> presentar alguna cultura que no haya mostrado completamente antes, ésa era nuestra gran cultura ancestral de los incas. Centrada en ambientes peruanos pero que han extendido su imperio en casi todos los países andinos incluyendo Bolivia. Porque antes de esta producción podemos repasar la geografía de la filmografía de Disney: Europa septentrional en <strong>‘La bella y la bestia’</strong>; la antigua Irak en <strong>‘Aladdin’</strong>; África en <strong>‘El rey león’</strong> y en <strong>‘Tarzan’</strong>; Estados Unidos en <strong>‘Pocahontas’</strong>; Francia en <strong>‘El Jorobado de Notre Dame’</strong>; Grecia en <strong>‘Hércules’ </strong>y China en <strong>‘Mulan’</strong>. Incluso las películas clásicas de Disney viajaron por todo el mundo y salvo unos films animados de los años 40 (o 50 no recuerdo) donde el mismo Walt Disney presentaba un documental con el Pato Donald y el mismo Goofy en Perú y Argentina, pocas veces hemos visto retratada nuestra Latinoamérica en la mirada de este estudio.</p> <p>Y cuando pensábamos muchos que la compañía del ratón nos entregaría una aventura profunda , emocional y sentimental relacionada a nuestras creencias antiguas; cuando pensábamos que tendríamos nuestra propia <strong>‘Mulan’</strong>, pues Disney pasaba de todo esto y nos entrega, con desfachatez, sin el mínimo de verguenza, una película llamada <strong>‘Las locuras del emperador’</strong>.</p> <p>Y yo celebro que lo hayan hecho así.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-8SAkCDeiDYM/UDD1b0waIDI/AAAAAAAADhE/7x99ynnO8rU/s1600-h/locuras1.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="locuras1" border="0" alt="locuras1" src="http://lh6.ggpht.com/-wmCQvX2Vny4/UDD1f_TiIRI/AAAAAAAADhM/OTTERj_aptI/locuras1_thumb.jpg?imgmax=800" width="521" height="254"></a></p> <p> </p> <p>Porque recuerdo que muchas familias acudían a las salas de cine y los niños la pasaban bien y muchos padres, pero por otro lado al no tener mediana importancia la red internet, se escuchaban voces (no muchas) que decían cosas como ‘<em>porqué se permite que la gente vea esta versión nada coherente con la historia incaica, con nuestra propia historia</em>’. <strong>Puede que tengan razón</strong>, a al luz de lo mostrado pero admito que yo la pasé divertido porque la ví en VHS y sólo me quejaba – y era sólo por encontrar un motivo -- porque el doblaje latinoamericano seguía siendo el habitual de la corporación: mayoría mexicana. No tengo nada en contra del doblaje latino, pero un poco más de diversidad (siendo que hay excelentes dobladores peruanos) hubiera dado un toque más genuino a esta propuesta. Les juro que no observo nada más.</p> <p>Porque aquí comienzan mis felicitaciones. Comenzando por esa historia simple y sencilla cual es la vida de un joven emperador inca llamado Kuzco <strong>y su grandiosa inmadurez </strong>y uso irresponsable del poder, la presencia galante y leal de Pacha, el amor de su esposa y su familia, la ambición desmedida de Yzma y el carisma de pésimo villano pero gran cocinero que es Kronk. Los cuatro se encargan de situaciones humorísticas de una alta comedia negra. Sí, comedia negra moderna<strong> </strong>que no por ser infantil dejaba de gustar a cualquier edad. Qué más se puede decir en situaciones inverosímiles y que no tienen nada que ver con nuestras costumbres y nuestra historia? Es que <strong>los errores históricos son innumerables</strong>: la piñata mexicana, el sombrero de charro, los disfraces de Frankenstein ó la rueda en las carretas. En definitiva: usaron nuestra geografía como simple excusa, no les importó y se nota que sus animadores, técnicos y la producción <strong>se la pasaron en grande </strong>haciendo esta película.</p> <p>Animación sin descanso ni pausas donde las situaciones cómicas superan a las dramáticas, donde siempre se está por caer al precipicio del ridículo y sin embargo se conserva como aventura ligera de televisión de finales de los 90s. Es pura comedia americana e ilustraba esas situaciones incómodas y extremas impensables en otras producciones de Disney mucho más serias, digamos que uno no se imagina un <strong>‘Pocahontas’</strong> filmada de esta manera ni por si acaso. La explotación de estos recursos n unos personajes que daban para ello no dió ni por si acaso el éxito mundial esperado pero sí salvó costos de realización, tuvo buena crítica y lo más importante, ha pasado la prueba del tiempo. </p> <p>Incluso el campo técnico no debió costar lo que dicen que costó (imposible que hayan firmado cheques por 100 millones de dólares), porque tiene una animación tan simple y poco esforzada que parece una beta de prueba, ni qué decir del sonido y la música que parecen sacados de las audiotecas antiguas de cualquier estudio. Aunque cabe reconocer que Sting cantaba esa preciosa canción <strong>‘My funny friend and me’</strong> nominada al Oscar, es decir, un esfuerzo rápido y cómico para ir cumpliendo agendas. No era para pedirle más a algo <strong>que no pensaba ser tomado en serio</strong> y la diversión con ese atrevimiento ya no fueron vistos más por Disney, lamentablemente.</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/-0Z_iJ5K1C78/UDD18JW9D8I/AAAAAAAADhc/OCQ9hrc6c68/s1600-h/locuras2.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="locuras2" border="0" alt="locuras2" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGXFVDAmxk06E0WAFYilZGROBZMN7Ql1c4gulGNNnEJ6Nn3T72ppDquHKnwXXoGJcp7aZwyUMDGSrFQPWSAag9sYtFfgevT8et-wtGV4MJd_LTtnFdEPGXQek0pP_diDegdnO/?imgmax=800" width="503" height="270"></a></p> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-31663661159837407482012-03-29T00:38:00.001-04:002012-08-19T10:22:47.481-04:00‘Drive’; desgarradora película urbana<blockquote></blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><a href="http://lh6.ggpht.com/-bE2XmaUovsI/UDD17lqrlNI/AAAAAAAADhU/PiPtvj41r58/s1600-h/drive12%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="drive12" border="0" alt="drive12" src="http://lh3.ggpht.com/-vlArufUpHkY/UDD1-49bSkI/AAAAAAAADhk/82HMDPOp46E/drive12_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="571" height="244"></a></div> <blockquote> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"><i><font size="3"><b><span style="font-size: x-large"><font size="6"><font color="#4f81bd">“</font> </font></span></b></font><font color="#666666" size="2" face="Arial">Pensé que podríamos irnos de aquí. Si quisieras. Podría ir contigo, podría cuidarte”.</font></i></div> <div style="font-family: times,'Times New Roman',serif; color: blue"> </div></blockquote> <p>La ciudad, la selva de cemento. El lugar donde millones de personas vivimos nuestras alegrías y tristezas. La ciudad, vibrante de día y tremenda de noche, alberga a muchos seres distintos, a muchas almas solitarias, a gente trastornada que vive de sus motivos, buenos o malos, egoístas ó desprendidos. Todo esto que les intento decir es la maravilla de una cultura, <strong>la cultura urbana</strong> y donde todo el tiempo se dan la mano las artes más mundanas: el teatro, la música, la pintura, la escultura, el cine…</p> <p>Nunca podré cansarme de decir lo que significó para mí escuchar la música de Velvet Underground, con unas letras desgarradoras de drogas, delincuencia y psicodelia; música urbana sin paliativos. Creo que lo mismo se puede decir de <strong>‘Drive’</strong>, que es una película urbana completa: con gente caminando por los senderos de la muerte, de la soledad, del crimen. En estos puntos y en esta ocasión además de vistos 12 años de esta década (y siglo), me aventuraré a decir que este film ha conseguido los propósitos que buscaba: retratar a gente peculiar (como millones de nosotros) en situaciones límite y sin salida, haciéndola <strong>la mejor película de su estilo </strong>en este naciente siglo XXI.</p> <p>No sé que le habrá pasado en su mente a Ryan Gosling, cuando sintió en la conciencia que podría ser más que un actor y más que una simple estrella masculina de películas más o menos exitosas. Quiero suponer que pensaba en crear una carrera más allá de las líneas comerciales que los estudios imponen a sus empleados, quiero pensar que en cierto momento vió un guión en <strong>‘Drive’</strong> y no sólo le interesó, sino que pensó que podía hacerse música, poesía, acción, dolor, sufrimiento y redención. Quiero pensar que <strong>‘Drive’</strong> es eso, el legado de un hombre enamorado de su ciudad y a través de él nosotros homenajeamos a las calles, a los edificios, a los autos, al desorden, a la noche, a los problemas, a la subsistencia, en fin, a la vida.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/-7QUoz772WmI/UDD2YCVSOBI/AAAAAAAADh0/iZAI9X1O4VI/s1600-h/drive11%25255B1%25255D.png"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="drive11" border="0" alt="drive11" src="http://lh3.ggpht.com/-x7yPDMXvR4M/UDD2hM6mQfI/AAAAAAAADh8/sr_MvM_xH5E/drive11_thumb%25255B1%25255D.png?imgmax=800" width="544" height="287"></a></p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>El conductor sin nombre</strong></font></p> <p>Cuentan las referencias, que los productores y el guionista empoderaron a Gosling para que defina el estilo visual y narrativo de la película. A cambio Ryan ofreció cobrar un sueldo moderado (no olvidemos que es Ryan Gosling, que si le da la gana se lanza de presidente y ganaría la elección) y para acometer con el mandato usó la historia del libro de James Sallis sobre un conductor anónimo con una doble vida: de día apoyando como doble de escenas de acción con autos; y de noche trabajando en encargos menos que legales. Ryan se reunió con el director Nicolas Winding Refn para la preparación y la preproducción; según dicen, las conversaciones eran tensas intentando definir el tono narrativo, la fotografía y la forma de presentación de las tomas en la película, hasta que una noche Gosling le invitó a dar una vuelta nocturna en auto por Los Angeles y <strong>presenciando la gran ciudad </strong>pusó la radio justamente en estaciones que tocaban canciones electropop de los 80s como Kavinsky, como Electric Youth. Le dijo a Nicolas que ése era el simbolismo de lo que deseaba mostrar en esta película. Dicho y hecho; el director trasladó esta historia tan sencilla, tan pulp, tan de los 80’s y tan de serie B en <strong>‘Drive’</strong>.</p> <p>Porque el personaje de Ryan no tiene nombre en el film, al parecer tampoco los demás personajes se han percatado o interesado en ese dato, es simplemente ‘el conductor’. Como ya dijimos, alguien con muchas ocupaciones, mentalmente ágil con los autos y con una personalidad introvertida capaz de contener millones de emociones en la seriedad de Gosling. La <strong>construcción de su personaje</strong>, un joven parco, serio, centrado, carente de emociones verbales, profundo en la mirada y determinado en las resoluciones; es una obra de arte de la actuación y que un actor tan popular como Ryan se haya cargado con esta interpretación en una película de bajo presupuesto y sin la maquinaria promocional de Hollywood, es simplemente, para aplaudir.</p> <p>Casi sin ningún diálogo, el conductor arriesgará un trabajo que debía ser uno más de los tantos que realizaba, pero con la condición adicional de ayudar a la familia recién unida de la chica que le gusta. Aquí es donde entra en escena esa excelente actriz en la que se ha vuelto Carey Mulligan (cuya única mancha y lo digo de manera personal fué <strong>‘Wall Street 2’</strong>) y ella interpreta a Irene, madre que ha criado a su pequeño Benicio y que finalmente se reúne con su esposo ex convicto llamado Standard. Pero al recién llegado las cosas no le van bien, es perseguido por el pasado, por la estructura de mafias que existen en todas partes del mundo. El conductor querrá apoyarle, para apoyarle indirectamente a ella y a su hijo. Todo <strong>sale mal</strong>, todo se estropea. Nuestro conductor deberá bajar a los infiernos y volverse un héroe o dejar que la única cosa a la que está apegado por amor y cariño le sea arrebatado.</p> <p> </p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/-8ZSSOMCH4Ws/UDD2oqP6IWI/AAAAAAAADiE/4e-1f6GNZs4/s1600-h/drive13%25255B1%25255D.jpg"><img style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; border-top: 0px; margin-right: auto; border-right: 0px; padding-top: 0px" title="drive13" border="0" alt="drive13" src="http://lh6.ggpht.com/-JxYiPmTDcuI/UDD2sBqVAmI/AAAAAAAADiM/RP8Q3-OXGkk/drive13_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="561" height="289"></a></p> <p><font color="#008000" size="4"><strong>La próxima película de culto</strong></font></p> <p>Ahora que <strong>‘Drive’</strong> ha triunfado en todo el mundo cabe rescatar varios logros en el campo técnico. La acertada dirección de Winding Refn unido a un trabajo de sus técnicos logra imprimir un ritmo pausado y expectante a la película. Los océanos de tranquilidad quedan bruscamente cortados por las escalofriantes, violentas y a la vez grandiosas secuencias de acción. Todo un ejemplo de altísima edición. Las actuaciones de los actores cumplen con los propósitos minimalistas que se buscaban desde el principio y si bien Mulligan no destaca en un papel tan plano, sí podemos esperar lo mejor de gente tan legítima en sus papeles como Albert Brooks ó Ron Pearlman., Los malos son siempre malos a pesar de la sociedad. El conductor sin nombre lo sabe; tiene bien aprendido <strong>la fábula del sapo y el alacrán</strong>. Misericordia cero.</p> <p>Un sonido mezclado y diseñado al milímetro (injustamente su única nominación al Oscar), además de una música ocasional célebre, con grupos como Kavinsky y Chromatics, con un encargado de la banda sonora como Cliff Martínez que pone notas de suspenso capaz de congelar un desierto. Una fotografía fincheriana exprimida al límite, con un contraste de luces y sombras que además rodean a los colores más vivos en un mismo plano y que sorprende más que en producciones mucho más caras. Una edición que logra un doble milagro: alargar una historia aparentemente sencilla y volverla poderosa además de acortar un relato sólo a los hechos más importantes dando como resultado <strong>100 minutos de cine urbano</strong>, de las mejores escenas de romance y acción en mucho tiempo (el beso del ascensor, es por no decir otra cosa, bellamente trágico) y de narración contenida. </p> <p>Son todos estos aciertos realizados en la humildad de una producción lejana a los grandes estudios y con el riesgo asumido para todo lo que se desea mostrar; los que son capaces de conectar con un público cansado de ser insultado con cada película mediocre. El secreto de los orígenes de los personajes y <strong>el misterio de todo </strong>lo que rodea la figura del conductor hacen de esta propuesta algo memorable, una experiencia profunda y triste, una lección de heroísmo silencioso y de la (cuestionable) justicia por mano propia. Que lo haya logrado un muchacho llamado Ryan Gosling y todo un equipo trabajando en silencio sólo acreditará más su valor en el tiempo. Aquí está la próxima película de culto.</p> <p> </p> <div style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; display: inline; float: none; padding-top: 0px" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:4c8c21c2-8659-4abd-bc89-1e29ebad7c78" class="wlWriterEditableSmartContent"><div id="a095bade-1bc2-4399-8de9-741e44729f73" style="margin: 0px; padding: 0px; display: inline;"><div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mez_JctNwPQ" target="_new"><img src="http://lh3.ggpht.com/-1Kx7LpmfR6Y/UDD2tH2m-NI/AAAAAAAADiU/lPalXoHj0QI/video1c1295745069%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('a095bade-1bc2-4399-8de9-741e44729f73'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"490\" height=\"275\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/mez_JctNwPQ?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/mez_JctNwPQ?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"490\" height=\"275\"><\/embed><\/object><\/div>";" alt=""></a></div></div><div style="width:490px;clear:both;font-size:.8em">Opening de la canción: ‘Nightcall’ de Kavinsky</div></div> el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-36177229.post-24914014824344767352012-03-25T12:49:00.001-04:002012-08-19T10:36:11.844-04:00‘La chica del dragón tatuado’; el mal con el mismo mal será expulsado<blockquote>
</blockquote>
<div style="color: blue; font-family: times,'Times New Roman',serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv4A_Ke6tCF04hPbcNqCfQnuqkWiVqb3gDT0_nKwWx1bzhTdih-WTqX9zi0oFX3tPa3hmhu6-E4D-R9DUCXDXSdwngv0AHsLl9WLftruU8G75uGY6fHJaG0G8BooDD06JqliA9/s1600/girldrag11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv4A_Ke6tCF04hPbcNqCfQnuqkWiVqb3gDT0_nKwWx1bzhTdih-WTqX9zi0oFX3tPa3hmhu6-E4D-R9DUCXDXSdwngv0AHsLl9WLftruU8G75uGY6fHJaG0G8BooDD06JqliA9/s640/girldrag11.jpg" width="576" /></a></div>
</div>
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<i><span style="font-size: small;"><b><span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-large;"><span style="color: #4f81bd;">“</span> –</span></span></b></span><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">Cómo una chica de 23 años puede ser una protegida del estado.</span></i></div>
<div style="color: blue; font-family: times,'Times New Roman',serif;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">- Soy mentalmente incompetente y no puedo mantener una vida diaria normal.</span></i></div>
<div style="color: blue; font-family: times,'Times New Roman',serif;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">- Y desde cuándo dicen eso de ti?</span></i></div>
<div style="color: blue; font-family: times,'Times New Roman',serif;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">- Desde que tengo 12.</span></i></div>
<div style="color: blue; font-family: times,'Times New Roman',serif;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">- Algo pasó cuando tuviste 12? Uhm… lo siento. No es de mi incumbencia.</span></i></div>
<div style="color: blue; font-family: times,'Times New Roman',serif;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">- Traté de asesinar a mi padre. Le quemé vivo, cerca al 80% de su cuerpo.</span></i><i><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">”.</span></i></div>
<div style="color: blue; font-family: times,'Times New Roman',serif;">
<i><span style="color: #666666; font-family: Arial; font-size: x-small;">(Mikael y Lisbeth)</span></i></div>
</blockquote>
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Preferí esperar mucho tiempo, tras el visionado de la última película de David Fincher allá en enero de este año para tener una mejor idea de esta propuesta, la adaptación americana de <b>‘Los hombres que no amaban a las mujeres’</b> de Stieg Larsson. Tuve miedo y temor y cuidado para no intentar compararla con aquella interesante y oscura versión de Niels Arden Oplev. No me metí en las comparaciones que siempre se arman cuando una obra extranjera sea versionada en los Estados Unidos y de aquellas voces que decían que la última moda europea tuvo sus remakes mas o menos necesarios. Soy de los que piensa que cada película debe ser suficientemente autónoma para no apegarse a su versión original, a su anterior intento, a no dejarse opacar por su génesis, me gustaron tanto la americana <b>‘Let Me In’</b> y me gustó su original <b>‘Let the right one in’</b>. <br />
Pero estamos hablando de David Fincher, uno de los mayores genios del cine de los últimos 20 años, ya tenía una carrera recorrida en los mundos de la maldad humana (<b>‘Seven’</b>), y de los crímenes horrendos (<b>‘Zodiac’</b>), pudo ver como nadie las deformaciones de la ambición de los hombres (<b>‘The Game’</b>) y nunca perdió su visión aún para explicar un combo de traiciones, mentiras y talento (<b>‘La red social’</b>). Porqué había aceptado dirigir el remake? en las entrevistas dice que le gustó el libro y así puso las distancias con las películas de Suecia. Contrató a Daniel Craig, trajo un elenco americano profesional y de ascendencia europea como Stellan Skarsgaad y Christopher Plummer, volvió a usar a sus montadores habituales (muy a su pesar porque deseaba trabajar con técnicos europeos, pero Angus y Baxter ganaron el Oscar) y no dejó que otros pusieran la música a no ser que se llamaran Trent Reznor y Atticus Ross. Este frío mecanismo que es Hollywood y que es tan implacable con el dinero se decidía a que Fincher colocase su visión de Lisbeth Salander (ah cierto… y quien sería Lisbeth Salander?) y él pensó no cambiar las coordenadas del libro fuente: la historia de <b>una hacker bisexual, andrógina, huérfana</b>, tenebrosa, compleja e inteligente en su lucha contra la violencia a la mujer. <br />
Señoras, señores, es para mí un placer hablarles sobre una chica con el dragón tatuado en su espalda, versión de David Fincher.<br />
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<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:23c92292-7f20-4180-b0e3-75fdabf52782" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div id="19e19e13-2377-4a9d-876a-e2f8c379c55f" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=1XKPCO_yTlc" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('19e19e13-2377-4a9d-876a-e2f8c379c55f'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"529\" height=\"296\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/1XKPCO_yTlc?hl=en&hd=1\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/1XKPCO_yTlc?hl=en&hd=1\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"529\" height=\"296\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh3.ggpht.com/-5KiJ9qsMj8k/T29MZdSeKkI/AAAAAAAACzE/-MDCmHtgVzA/videob10e866c2b2e%25255B87%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none;" /></a></div>
</div>
<div style="clear: both; font-size: .8em; width: 529px;">
Karen O de Yeah Yeah Yeahs–Inmigrant song</div>
</div>
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Después de esta gran introducción bondiana y que declara todo el estilo que veremos (fíjense en el latex negro, el fuego, la destrucción de los moldes, las flores, el alquitrán y el vuelo del insecto) aún después de todo eso seguiremos sin conectar por ese simbolismo que juega con nuestras mentes, para entrar en la historia de Mikael Bloomkvist. El afamado periodista de <b>Millennium</b> que ha caído en desgracia de acusar a un corrupto industrial europeo. Si, toda la producción es americana pero no se han cambiado los lugares ni los personajes. Porque a Mikael le siguen las injusticias, así es con los hombres valientes a quienes no les gustan que los poderosos dicten mal la vida de otros. Ahogado en pleitos legales encuentra un trabajo lejos de la ciudad, en un paraje alejado de lo urbano, donde reina la nieve y <b>la nieve cubre los oscuros secretos</b> de la familia Vanger, los industriales más grandes de Suecia y cuyo patriarca desea conocer el destino de una de sus nietas: Harriet.<br />
La desaparición de Harriet involucra la investigación periodística de Mikael pero necesitará ayuda. Mientras que Lisbeth debe sobrevivir en la ciudad dada su condición de dependiente del estado, pero el abuso y el machismo no le dejan. Un cruel custodio desea aprovecharse de ella. Lisbeth contrataca, urge su liberación y pronto trabajará con Mikael en su caso motivada obviamente, <b>por su sentido de castigo</b> (y no de justicia) hacia los hombres que propiciaron no sólo la desaparición de la Vanger, sino de su género.<br />
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<span style="color: green; font-size: medium;"><b>Lisbeth Salander, ícono de nuestros tiempos</b></span><br />
Será que ha servido para su proyección mundial, pero es que la labor de Noomi Rapace como la Salander de las películas originales me pareció icónica. Luego me enteré que para la versión americana <b>el proceso del casting </b>iba a ser todo menos placentero. Fué doloroso y más que eso y ya conocemos las actrices –algunas lo rechazaron y otras viajaron para el papel --- que se dejaron la piel para ser Lisbeth Salander y la lista es para lanzarse de un edificio: Kristen Stewart, Keira Knightley, Eva Green, Mia Wasikowska, Ellen Page, Natalie Portman, Scarlett Johansson y Carey Mulligan (quien estuvo a milímetros de adjudicarse el papel). Rooney Mara no tenía nada que perder, la chica de Mark Zuckerberg en <b>‘La red social’</b> era su último currículum. Audicionó, lo hizo de nuevo, se superó a si mismo. Cuando Fincher (ojo al talento que tiene) notó que podía con la carga le aconsejó, le presentó el precontrato y le dijo que el papel <b>cambiaría su vida</b> y no precisamente para bien, pues Rooney lo pensó y aceptó! Aquella hermosa chica universitaria de la película del facebook, la muchacha hogareña que ya tenía asegurado su futuro como heredera de los negocios deportivos de su padre, podía hacer lo que quisiera con su vida, pero no, ella aniquiló su pasado y no quedó rastros de esa Rooney, se convirtió en la nueva Lisbeth Salander.<br />
Y es que es justo decir que <b>‘La chica del dragón tatuado’</b> es la cruzada de Lisbeth contra el machismo instalado, estructurado, organizado e infiltrado en un sistema capitalista contaminado. Pura hipocresía que oculta redes corporativas y clandestinas de violencia a la mujer. Siempre soñamos con vengadores públicos ó anónimos que hagan frente a tanta injusticia, a tanto horror y a tanto poder. Por eso animamos la aparición al margen de la legalidad de una Lisbeth. Comprendemos lo que le ha pasado y <b>su justicia torcida es la nuestra </b>cuando se enoja. Su sensualidad con mujeres y hombres no hace más que magnetizar la pantalla. Su corazón parece lejano a ser descubierto y su fragilidad es tan evidente y oculta tras las capas de tanta tecnología y frialdad. Deseamos su victoria más que nada.<br />
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<span style="color: green; font-size: medium;"><b>Técnica y estilo sobre una historia de misterio</b></span><br />
Tonto que soy, pensaba que Fincher usaría algunos planos y estilos ya empleados en sus anteriores películas para este film. Pero no, el se propone otra óptica y ya no estamos viendo una película a lo <b>‘Seven’</b> ó <b>‘Zodiac’</b>. Conciente de su capacidad de innovar nos presenta una historia de amistad de dos personas complementarias: el maduro y valiente Mikael junto con la inteligente y contenida Lisbeth. Da en el clavo con sus secundarios (en especial ese actorazo que es Plummer) y dirige a sus actores con la paciencia que es habitual en él para no detenerse en cosas triviales. <br />
De Jeff Cronenweth es obligatorio que cualquier aspirante a cine vea su labor de fotografía y lo que es capaz de hacer con las luces nocturnas en esas calles adoquinadas, y cómo captura la nieve <b>sobre la misma nieve</b> en esa mansión tétrica de los Vanger. De Trent Reznor no sé que más decir, que un artista de su talla no sólo ofrezca tal producción de música de ambiente, de atmósfera misteriosa, pues es para ir a descargar el álbum a toda prisa (son 39 tracks monumentales). Y si la canción <b>‘inmigrant song’</b> de Led Zeppelin no te llega a tus sentidos tras escuchar ese intro (video arriba) de Karen O y arreglada por Reznor, es que tenemos gustos diferentes, amigos. Nada de eso es gratuito, vean las letras de la canción.<br />
Ahora sobre el guión, creo que podía mejorarse en dos partes importantes: al presentar al villano (cara de culpable desde un inicio) y también en el final donde el giro de los hechos es forzado, claro, no es una película perfecta pero es una propuesta de cine sobre personas de nuestros terribles tiempos y sobre problemas actuales. Eso ya es mucho.<br />
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El especial de David Fincher:<br />
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2011/01/david-fincher-la-red-social-el-genio.html">'La Red Social'; el genio creando su imperio</a></h5>
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‘<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/12/la-red-social-testimonio-de-una.html">La Red Social’, testimonio de una generación</a></h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2011/01/david-fincher-el-director-de-videos.html">David Fincher; el director de videos musicales</a></h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/12/david-fincher-el-curioso-caso-de.html">'El Curioso Caso de Benjamin Button’; </a></h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/12/david-fincher-zodiac-la-suma-de-todas.html">‘Zodiac’; </a></h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/10/david-fincher-panic-room.html">‘Panic Room</a>’</h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/10/david-fincher-el-club-de-la-pelea.html">‘El Club de la Pelea</a>’</h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/10/david-fincher-game-como-darte-una-buena.html">‘The Game’</a></h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2010/10/david-fincher-alien3-la-incomprension.html">‘Alien3’ la incomprensión</a></h5>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZ_U_e86X_BCfif1GDGgw9_9ScxbNvqku4TNw-m6n30RgtGrKdWH1uFzvuqOSPgnbF4Do5vHF02PltYhKYM8GKe0P8WxDMhUYQ8_K8tHOO1icgMuwW-dHYuUYwT6zVvDRNmPl/s1600/girldrag3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZ_U_e86X_BCfif1GDGgw9_9ScxbNvqku4TNw-m6n30RgtGrKdWH1uFzvuqOSPgnbF4Do5vHF02PltYhKYM8GKe0P8WxDMhUYQ8_K8tHOO1icgMuwW-dHYuUYwT6zVvDRNmPl/s640/girldrag3.jpg" width="576" /></a> <br />
El miniespecial de cine sobre la saga Millennium, versión sueca:<br />
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2012/03/la-saga-millennium-la-reina-en-el.html">‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’</a></h5>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2011/11/la-saga-millennium-la-chica-que-sonaba.html"><span style="font-size: x-small;">‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’</span></a></h6>
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<a href="http://alex-dangelo.blogspot.com/2011/11/el-secuestro-y-asesino-y-ademas-lo.html"><span style="font-size: x-small;">‘Los Hombres que no amaban a las mujeres’</span></a></h6>
el campo at alxdangelohttp://www.blogger.com/profile/17482581119831041621noreply@blogger.com0