lunes, agosto 29, 2011

‘El Avispón Verde’: película muy irresponsable

greenhornet3

- Yo nací en Shangai. Conoces Shangai?

- Sí! Me encanta Japón!

Michael Gondry era un director afamado, todo un hombre de cine totalmente forjado en este terrible pero bellísimo arte: ya a sus 25 años dirigía videos musicales y en su haber tiene un currículum impresionante: los Rolling Stones, Bjork, Foo Fighters, Kylie Minogue y The White Stripes. Su primer cortometraje lo hizo a los 22 años y realizó muchos aún cuando dirigía films mayores. En este último aspecto maravilló a todos con el tratamiento visual y narrativo de la poética ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (2004) demostrando cómo un francés hacía cátedra con un guión americano. Siguió maravillando con la profunda ‘La Ciencia de Dormir’ (2006) y quedamos descolocados con la rara ‘Be Kind Rewind’ (2008). Cuando se supo que iba a dirigir la nueva versión de ‘El Avispón Verde’ quedamos con la pregunta… será posible que Michael pueda colocar su estilo al servicio de un personaje poco conocido y salir adelante?

Un rotundo no. Columbia Pictures ha logrado encadenar toda una serie de irresponsabilidades que talvez hayan sido concebidas como buenas intenciones para este proyecto pero viendo el resultado podemos afirmar que no lo han logrado, aquí la pregunta es ¿porqué?

greenhornet1

Britt Reid es el heredero del emporio de medios de su padre; Britt sólo conoce una sola forma de vivir: irresponsablemente. Empero gracias a la muerte de su padre su vida encuentra un rumbo utilizando la marginalidad de su identidad a un lado, cazando criminales en Los Angeles y convirtiéndose en un héroe marginado, una especie de Bruno Díaz irresponsable, inmaduro y con apoyo: tiene a Kato, un mayordomo multiusos que además sabe de pelear y maquinar cosas y también cuenta con la ayuda de Lenore, secretaria de ‘The Daily Sentinel’, periódico que hereda tras morir su padre.

Digamos que no nos entusiasmaba la serie del Avispón Verde ni su pequeño universo, digamos que nunca le vimos perspectiva a esa comedia de los 60s que aparecía a veces de crossover en la antigua ‘Batman’ y digamos que se puede ir al cine yendo a ver lo último de Michael Gondry, ni aún asi!!! Estamos frente a un guión irresponsable, poco trabajado y simplón que en ningún momento se toma en serio y afecta a las actuaciones y a la misma dirección, este proyecto tenía unido antes a Stephen Chow (el que iba a introducirlo al mercado americano tras ser estrella en ‘Shaolin Soccer’) pero abandonó el proyecto renegando y alegando diferencias creativas. El mismo Seth Rogen se encarga del guión y Evan Goldberg, un tipo que tuvo un golpe de suerte con ‘Superbad’ y otro con 'Pinneaple Express’, todos los involucrados son amigos; no se tomó con seriedad y Gondry intentó maquillar una comedia sin contenido. No es más.

greenhornet2

Irresponsable de principio a fin, con una música olvidable de un desconocido James Newton Howard, la participación insípida de Chris Waltz; el poco carisma en el film de Rogen y la forma postiza en que Cameron Díaz aparece. Todo mezclado en una historia sin potencia y sin alma; ver ‘El Avispón Verde’ y ver que es de Michael Gondry sólo puede causar algo muy horrible: decepción.

Vamos a reinvidicar a este director, pronto revisaremos esa obra maestra que hizo con Jim Carrey y Kate Winslet.

lunes, agosto 22, 2011

Escenas Inolvidables: el gran inicio de ‘Watchmen’

watchmen1

 
El orden desaparece rápidamente. Y el que ahora es primero luego será el último. Porque los tiempos están cambiando”.

(Bob Dylan - The times they are a-changing)

 
Zack Snyder sigue siendo un director sin consolidarse, su filmografía que parecía ascendente ha sufrido muchas críticas por sus últimas obras pero yo le seguiré dando el beneficio de la duda, se lo ha ganado con esa pequeña obra maestra del nuevo terror como fué su versión de ‘El Amanecer de los Muertos’ y mereció un apoyo por su manejo de las artes plásticas en la tremebunda ‘300’. No pudo soportar el peso que le daban sus seguidores y tras proclamarle como un visionario quedamos en fuera de línea con su dirección en ‘Watchmen’. Pero no se preocupen, que seguiremos confiando en su estilo hasta que el nuevo Superman llegue y si aún así no se consolida, pues recién le bajo el pulgar.


En el guión de ‘Watchmen’ se retrata la historia de dos generaciones malditas de héroes norteamericanos, el primer grupo que sufrió la guerra mundial y un segundo grupo que sufre la guerra fría. Basada en la grandiosa obra de Alan Moore, respeta las coordenadas originales y sus variaciones son bien acogidas. El inicio del film muestra 22 escenas flashback en algo más de 5 minutos y nos trae una previa sobre la situación de los héroes y su relación en un mundo paralelo hasta los 80s. No creo que lo encuentren en otro blog así que aquí mencionaremos cada una de estas 22 escenas:

  1. El primer Nite Owl golpeando.
  2. La primera Silk Spectre junto a policías.
  3. El Comedian en acción.
  4. Los Minutemen, la primera generación de los héroes.
  5. El avión Elona Gay rumbo a Japón a soltar la bomba atómica, guiada por Silk Spectre.
  6. Silhoutte besando a una chica y robando la historia de la foto del marine y la enfermera tras la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
  7. Dollar Bill asesinado por culpa de su capa atascada.
  8. Fiesta de despedida de Sally (Silk Spectre) debido a su embarazo, el encuadre parodia a ‘La Ultima Cena’ de Da Vinci.
  9. Otro Minutemen enloqueciendo.
  10. Horrenda muerte de Silhoutte y su amante.
  11. Rorschach, de niño.
  12. John F. Kennedy y el Dr. Manhattan, ‘el super hombre existe y es norteamericano’.
  13. Muerte de Kennedy en Texas y… qué? quién? el Comedian????
  14. La niñez de la nueva Silk Spectre (Laurie/ Miss Jupiter) viendo las peleas de su padre (!) y su madre mientras la TV muestra el sacrificio de un monje en Vietnam (ocurrió de verdad!).
  15. Rorschach unos años más tarde y dos de sus víctimas.
  16. Leonid Brezhnev y Fidel castro, juntos presenciando el poderío soviético en Moscú.
  17. La represión a los hippies.
  18. Andy Warhol presenta a su nueva estrella en Nueva York: el ícono del traje del nuevo Nite Owl.
  19. El hombre llega a la luna: Neil Armstrong camina por suelo lunar pero el Dr. Manhattan ya estaba haciendo picnic, jeje.
  20. Ozymandias, héroe y estrella llegando al Studio 54 y siendo recibido por los Village People, Mick Jagger y David Bowie (en su personalidad de Ziggy Stardust).
  21. Los Watchmen, la segunda generación de los héroes.
  22. Nixon reelegido por tercera vez y violencia urbana.
Y la canción? Bob Dylan cantando la profética ‘The Times they are a changing’, que era señalado en las viñetas de la obra de Moore y que en el film hace presagiar un gran comienzo. Es que es Bob Dylan!

domingo, agosto 21, 2011

Maestros y Discípulos: ‘Coach Carter’ de Thomas Carter

 
coachcarter3 
Vine aquí a entrenar a jugadores de básket y ustedes se convirtieron en estudiantes. Vine a enseñar a muchachos y se convirtieron en hombres”.
-Entrenador Carter

 

En este miniciclo de películas con trasfondo en la relación entre maestros y sus discípulos llegó el momento de comentar un film del ámbito deportivo. ‘Coach Carter’ es de reciente data: 2005 y fué dirigida por Thomas Carter y fué basada en la historia real de Ken Ray Carter, a pesar de lo que pueda aparentarse ninguno de los Carter está emparentado, jeje.

Samuel L. Jackson encarna a un entrenador de basketball que acepta el cargo de coach de baloncesto para la Richmond High School; acepta motivado entre varias cosas en la nostalgia y responsabilidad de devolverle prestigio a su preparatoria. En cuanto arriba se le presenta un diagnóstico lamentable: la juventud está dividida, los chicos no son responsables frente a los estudios y desperdician su talento en actividades peligrosas. Conciente del difícil entorno en que asume su cargo el coach no se deja intimidar y prepara una estrategia tras otra para sus dirigidos.

coachcarter1

Entonces Carter se enfrenta de manera directa con los conflictivos adolescentes. Gracias a una poderosa personalidad que le sirve para emanar mucha autoridad, consigue que los estudiantes adapten (con muchas dificultades) ciertas reglas de protocolo más allá del deporte; por ejemplo: ir bien trajeados a las canchas de los partidos. Su grupo no es sencillo, existen muchachos con grandes capacidades pero con mucha inclinación a los problemas, padres jóvenes, drogas, delincuencia y rebeldía. Carter ya conoce todo esto debido a su juventud en Richmond y arriesgadamente utiliza una estrategia basada en la disciplina; le resulta todo un éxito pero luego deberá afrontar las consecuencias del entrenamiento: los pocos padres se enojan, los muchachos no pueden lidiar con su eventual fama, es pues pura adolescencia!

Técnicamente lograda, su elevado presupuesto (casi 30 millones de $) desconcierta por la apariencia de telefilm clase B, suponemos que buena parte del financiamiento fué para el salario de Samuel L.Jackson que para regocijo, interpreta a un personaje interesante y no sobreactúa en la nota (como muchas veces nos tiene acostumbrado). Los sonidos, planos y música de prepa están presentes y son adecuados pero dejan ese sabor a cliché (película de basket con negros? sí, ya han inventado la pólvora) que se ve ratificada con un guión lineal. La historia no desmerece la enseñanza de un deporte y de un estilo de estudiante que Carter transmite a los jóvenes pero tampoco debe distraer en su producción: no todas las preparatorias del mundo depositan sus sueños y direccionan a sus jóvenes por sus clubes de básket; excusa para esta película pero que se da con pocas probabilidades en el mundo real.

SIPA/00505644/000014

El especial de Maestros y Discípulos en el blog de Alxdangelo:

‘El Tigre y El Dragón’ de Ang Lee
‘Con Ganas de Triunfar’ de Ramon Menendez
'El Abogado del Diablo' de Taylor Hackford

domingo, agosto 14, 2011

Michael Bay: director de videos musicales

 

El californiano Michael Benjamin Bay se graduó en Literatura Inglesa y Cine en 1986. Fué un interno de la industria para George Lucas pintando y rellenando los storyboards de ‘Indiana Jones y el Tesoro del Arca Perdida’ cuando era un adolescente y tras su título tuvo que trabajar en la producción de comerciales de TV y consiguió relacionarse con la industria de la música donde tuvo sus primeras experiencias dirigiendo videos para cantantes varios.

A sus 24 años dirigía el retorno de Donny Osmond en el video de ‘Soldier Of Love’ y llegó al top 10 de Billboard, ese año dirigió ‘Angelia’ de Richard Marx y consiguió buenas decisiones al asumir la dirección de la polémica ‘I touch myself’ de los Divinyls. Fracasó con el inefable ‘I Love You’ de Vanilla Ice y laburó con más inteligencia escogiendo mejores contratos: Lionel Ritchie, Wilson Philips, Tina Turner y Meat Loaf.

Precisamente fué Meat Loaf quien catapultó a la fama mundial a Michael Bay, una noticia que también se aplica al revés: con Michael explotando visualmente el retorno de Meat Loaf; de una forma ú otra en 1993 se comprobó con sorpresa el gran éxito del audio e imagen del áhora clásico ‘I’d do anything for love (But I won’t do that)’; adaptando una canción de 11 minutos en un pequeño corto metraje de 7 minutos y que rememoraba a ‘La Bella y la Bestia’ en un contexto muy gótico. Llegó el 1er. lugar en Billboard, Grammys y MTVs. La asociación duraría por 3 canciones más y cuando un ya famoso Michael comenzó a dirigir películas sólo repetiría dos veces más para artistas musicales: con Aerosmith y Faith Hill, quienes también serían arrastrados a ciertos soundtracks.

Aquí el famoso vídeo de Meat Loaf.

.

sábado, agosto 13, 2011

Escenas Inolvidables: ‘Up’ comienza. Felicidades Mónika!!!

 

No hay diálogos en los primeros minutos de ‘Up’, incluso se puede decir que hay pocas letras; pero hay una emoción ahí, en cada imagen y cada cada nota musical; que le llega a uno muy dentro. Al corazón.

Carl y Ellie se conocieron a temprana edad, niños con personalidades opuestas que se entienden a la perfección y comparten su pasión por la aventura. De repente el tiempo vuela y les acompañamos como privilegiados espectadores en su matrimonio y en su vida íntima. Aquí comenzamos con un clip que tiene mucha belleza y simbolismo en cada secuencia: la construcción (literal , jeje) de un hogar, los contrastes entre el frío Carl y la positiva Ellie, las alegrías y las adversidades, los momentos calmados y los momentos complicados, los sueños de viajar y al final… los momentos tristes.

Cine tremendamente hermoso, emotivo y sentimental, también es el regalo 2011 de cumpleaños de una excelente amiga; Felicidades Mónika!!!!

:)

domingo, agosto 07, 2011

‘Cars 2’, Pixar retrocede demasiado

 
cars21
 - Mis disculpas, no me presenté adecuadamente. Finn McMissile, Inteligencia británica.
- Yo soy Mate, inteligencia promedio.”

Y aquí estamos, debiendo hablar de la peor película de Pixar, algo que pensé no me iba a suceder este año; pero seamos a la vez francos, si había una franquicia del estudio del luxo que podía estropear su hasta ahora impecable currículum, ése era injustamente ‘Cars’ y no lo digo por el film sino por motivos económicos que veremos más adelante. Y es que uno puede tener varios puntos de vista que pueden o no justificar las terribles decisiones adoptadas en ‘Cars 2’; cuando se realizan paso a paso veremos que al final no había punto de escapatoria, la película debía hacerse, la estrategia visual y ejecución técnica era la adecuada, pero las bases donde nace y sigue el film son débiles y en muchos puntos, muy pobres.

Esta vez Pixar no quiere riesgo

1. El riesgo, qué ha sucedido con el estudio que nos trajo obras valientes y que a primera vista no parecían llamar la atención ni en lo comercial ni artístico? porque ‘Wall-E’ y ‘Up’ e incluso ‘Toy Story 3’ son mucho riesgo, no mueven expectativas averiguar sobre robots viejos moviendo basura ó viudos que arrancan casas para darse de viajes, no no. Pero fueron lo que fueron por sus poderosos guiones y su estupenda y emotiva puesta en escena! ‘Cars 2’ no tiene riesgo porque usa historias ya contadas y harto conocidas para el público adulto: rallys mundiales, detectives, complots internacionales, humor de secundarios, el público infantil está asegurado, hay poca autoexigencia.

2. La excusa comercial, se dice que este film ha sido producto de la presión que desde el 2006 cargaba Pixar con el éxito comercial de los juguetes de ‘Cars’, en especial del Rayo McQueen y del gracioso Mater (ó Mate como le conocemos aquí), es decir que este film ya estaba programado este año para saldar esa deuda y aprovechaba la debilidad de Lasseter por los autos, pero comparando su gran trabajo en la primera parte podemos decir que su secuela no es más que un episodio largo de una serie con sus mismos protagonistas, que se podría ver un sábado en la mañana en Disney Channel, muy bajo peso específico.

Cars22

3. Protagonista? quién se lleva el film? pues del humor accidental de Mate, quien incurre gracias a su ignorancia en chistes y eventos accidentales, agravando las cosas, destruyendo cualquier plan y al final siendo insoportable más de que agradable. Por favor, no hay discusión sobre el comportamiento de Mate, querían exprimir su carisma que ya nos había encantado y deleitado haciéndole ‘el cuate’ del Rayo en la primera parte pero les ha salido el tiro por la culata, no es inocencia amigos, es tontería. Es el Jar Jar Binks de Pixar.

4. Guión? de qué va el film? pues de un asunto desastroso a otro. La aparición del personaje de Finn McMissile como un agente encubierto estilo 00algo, la señorita Holly como su asistente; de los malosos como el profesor Zundapp y otras nuevas incorporaciones (barcos, aviones, movilidades) eran un signo de expansión de lo visto en la primera parte; pero todos caen en una aventura mundial sin pretensiones, con más excusas de globalizar las ventas de los juguetitos luego de la película, con acción poco novedosa, diálogos poco profundos, se hace todo muy previsible y latoso; hasta el mismo final.

5. Y hay algo que rescatar? pues sí, existen dos y uno es el inicio ó los 5 primeros minutos; claro que no se acerca a la épica del inicio de ‘Up’ pero se notaba que ahí andaba la intención. Nuestros amigos de Radiator Springs esperan con ansias el regreso del Rayo McQueen de la última de sus carreras; éste es un sentimiento bien oculto a primera vista y traslada los sentimientos que los niños tienen cuando un papá ó una mamá les prometen llevarlos al cine, esa bella expectación de espera para la reunión y el viaje fué lo que sentí cada año al ir fielmente a ver cada película de Pixar y es similar a lo que seguramente siente Mate cuando su amigo regresa y vuelven a las andadas en ese lejano y bello paisaje americano. Deseo sentir esa sensación el año que viene, este estudio no se merecía este retroceso pero ahí está, demostrando que son muy humanos.

La segunda cosa positiva? pues que gracias a ‘Cars 2’ ahora todos valoraremos la verdadera maravilla que es la primera ‘Cars’.

CARS 2

jueves, agosto 04, 2011

Michael Bay: director de entretenimiento ó mercenario visual?



Pronto volveremos con muchas novedades, estamos un poco alejados pero ya estaremos de nuevo con lo que más nos gusta: escribir (ó expresar opiniones) sobre este apasionante asunto del cine.
Justamente al retornar tendremos un especial demasiado polémico ya que retrataremos la carrera de un director polémico de nombre Michael Bay. Este director nacido hace 46 años en Los Angeles es conocido mundialmente por ser una máquina de blockbusters, de éxitos de taquilla que arrasan con la audiencia y por recaudar billones de dólares por sus films y por sus anexos comerciales.

También se ha vuelto en un director muy discutido a nivel de crítica, Michael encuentra el consenso de todos los críticos que dicen que él es capaz de entregar cine de palomitas con films que rozan las situaciones más tontas, ó estúpidas ó in-creíbles en sus argumentos, así es capaz de exagerar en las escenas emotivas con tal de impresionar y sensibilizar a los espectadores; será entonces que él sabe que lo es? ó entiende de otra forma al cine?

Desatado de todo fanatismo (cosa que sí ocurrió con otros directores) revisaremos la carrera de Bay en busca de la respuesta a la gran pregunta: Michael... es? ó ... se hace?

Volveremos, volveremos