jueves, diciembre 31, 2009

Railgun! broche de oro al 2009



Y con este animé yuri (esoooooo!) terminamos un buen año en este género, gracias Kamisama gracias gracias.

Railgun no es precisamente o totalmente yuri, pero tiene como protagonista a una chiquita locamente enamorada de su onee-sama, de su compañera de cuarto y estudiante de la Academia en Academy City, una ciudad tecnológica administrada por los propios estudiantes, son algo así como una ciudad para futuros X-Men y que hasta donde ví llegan les clasifican en niveles subiendo de grado en grado, sus poderes son variados y espectaculares: control de agua, de las comunicaciones, del aire, teletransportación, Misaka nuestra heroína es una chica eléctrica, sin más que decir.


Lo que garantiza el entretenimiento es la unión en sociedad con otras estudiantes de la ciudad y su organización para la defensa de malhechores, ladrones y pillos que abundan, también es sobresaliente el apartado técnico porque la animación y los fondos son estupendos, coherentes con el futuro que nos quieren contar y eso explica la limitada producción, solo 13 capitulos, snif.

Pero eso sí, buen animé con humor yuri, acción y romance, que más??? feliz 2010.

lunes, diciembre 28, 2009

Devil Lady y el animé demoniaco

Go Nagai es el genio que en los 70s se forjó un nombre en base a dos íconos de la animación mundial: la saga de robots MAZINGER Z y la saga de horror DEVILMAN, hablemos de ésta última franquicia.

El animé satánico no debe escandalizar a nadie, bueno talvez a mi profe de religión de mi colegio quien no entendería la real dimensión de este género... llamarle animé de demonios sería injusto ya que la perspectiva japonesa empleada es muy diferente a lo que pensaríamos nosotros pobres occidentales contaminados con tanto puritanismo: en el animé de horror y en especial los que tratan de demonios el tema es tremendamente profundo porque explican la tesis que somos los humanos quienes hemos perturbado la vida de estos seres quienes antes poblaban la tierra y por nuestra existencia ellos han ido desapareciendo debiendo defenderse y reclamar lo que en derecho les corresponde, DEVILMAN trata de eso y además de la lucha no entre el bien y el mal sino entre la naturaleza de los demonios que aceptan ser humanos y pelean injustamente contra su raza.


En DEVIL LADY la protagonista es una mujer y ya no un varón, Jun es su nombre y en su vida normal ejerce de modelo para magazines, una extraña organización que se dedica a rastrear a los mounstruos (demonios) la encuentra y le revela que ella es una Devil... lo que la hace sufrir por sus horrorosas transformaciones al ser atacada por sus coterraneos (que hermosos y bellos no son y antes de morir pues la violencia y la sangre tiñen las pantallas), el sufrimiento de Jun y el repentino sentimiento romántico que se forma con su amiga Kazumi haran que el drama se incremente porque su destino de aceptar lo que es y aceptar lo que está haciendo (exterminar a su raza) entran en conflicto y al mismo tiempo su corazón se quiebra al descubrir que Kazumi también es una Devil.

Terrible no???????

domingo, diciembre 27, 2009

Trainspotting, las profundidades de las drogas

"Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa. ¿Y las razones?, ¡no hay razones!. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"
Mark Renton


Hablaremos hoy de un clásico del cine de todos los tiempos, elegido como una de las 5 más grandiosas películas de la historia fílmica britanica TRAINSPOTTING fué realizada en 1996 por Danny Boyle (sip, el mismo que dirigió Slumdog Millionaire

El film trataba de la vida de 5 heroinómanos de Edimburgo cuyas jóvenes vidas se ven absorbidas por el vicio de la drogadicción, cuando la gente se refiere a esta cinta también recuerda el debut de Ewan McGregor, él desempeña el papel de Mark integrante de esta banda de amigos y que sufre todas las etapas que la drogadicción subisidiada puede dar: la adicción, el robo para financiar sus compras, la rehabilitación y la huida de la realidad; la perspectiva del adicto es la mejor estrategia para presentar la historia de Mark y sus amigos ya que veremos las más crudas historias de una juventud que no logra salir de las duras realidades modernas de la sociedad británica: la mentira, el odio, la traición, la irresponsabilidad, la autodestrucción y la pérdida del rumbo del destino de estos muchachos se juntan en un film que utiliza comedia para enganchar la atención del espectador pero que sirve asimismo para introducirnos a la más desgarradora manifestación de degeneración juvenil de estos tiempos: el drama de la droga.

Clásico de clásicos!

viernes, diciembre 25, 2009

Video!!!! Sasameki Koto! 3 primeros episodios!

Suelo hablar de música en mi otro blog, pero bueno...aqui el asunto es que me puse a buscar un video de Sasameki Koto en youtube y me encontré con esta canción de una artista indie llamada Gregory & The Dark, la canción se llama Boats & Birds.

Sasameki Koto ya va en 11 capítulos y la tensión en la relación entre Sumi y Ushio está subiendo, como una vez les dije SK trata de esa extraña línea entre la amistad y el amor donde todo se puede perder y poco se puede rescatar...en el anime yuri a SK le está yendo muy bien y los muchos blogs han ido siguiendo su caminar y porque no? su aspecto minimalista, la historia sencilla y potente y la música fenomenal además de los sentimiento escondidos que desean desbordar desde Sumi y el misterio de lo que esconde el corazón de Kazama hacen el resto, disfruten.

Lluvia de Hamburguesas: una comedia y una sorpresa

"No te parece que la carne está un poco grande?... sí, pero no toda la carne es del mismo tamaño, esto hace felices a todos...a todos menos a tí papá..." Flint Lockwood.

Hay dos referencias inmediatas sobre los temas de científicos jóvenes y alocados en el mundo de la animación: Dexter y Jimmy Neutron, Flint Lockwood es la última incorporación a estos interesantes personajes acordes a nuestra época, la época del humor acelerado para niños incombustibles y mucha agudeza mental.

Y ése es el punto en Lluvia de Hamburguesas: primero la disfrutan los niños y luego estamos los demás, que decimos los demás? pues en lo personal me ha gustado mucho: la historia de la Isla A que confinada a un negro futuro de sólo consumir sardinas cambia su presente cuando el genio local Flint cambia el clima y trae sólo lluvias de comida, haciendo caer a la isla y sus habitantes en el gran pecado de la gula, problema terrible a solucionar.

El aspecto técnico es bueno: detalles a mogollón que se pierden en la rápida narración, música incidental efectiva (creo que escuché Alan Parsons por ahi?), y unas referencias a otras películas de la década como Armaggedon, War Of The Worlds y The Core. Recomendable y nada más.

jueves, diciembre 24, 2009

2009: El año de las estrellas

Sin duda, la partida del rey del pop fue la más triste noticia del 2009, aún más debido al morbo de su excelente estado artístico previo a su musical THIS IS IT y documentado en forma póstuma, Michael Jackson fue y es figura del cine, la música, del arte y en especial de los medios y fué testigo y actor principal de medio siglo en la historia del hombre, qué digo, en la historia de la humanidad.

El presidente Morales, responsable de la conducción de nuestro país y que ha condensado un año de trabajo, de gestión, de gobierno, de polémica y de elección en Bolivia, tomó decisiones delicadas este 2009, su presencia y su imagen de trabajador es básica para entender el triunfo de su partido y las esperanzas que una mayoría nacional deposita (depositamos) en él.

Leo Messi es el más grandioso deportista del 2009, es una alegría visual verle jugar y probar cómo el hombre a pesar de las limitaciones puede entregar tanto talento a niveles impensados, su juego, sus goles, su magia y su deportivismo en el FC Barcelona a quien ha llevado a la friolera de 6 copas en una gestión son su acreditivo, Forca Barca!

Ahora, de aquí en adelante, cine cine cine!!!!

domingo, diciembre 20, 2009

Brittany Murphy ha dejado su estrella


Un año triste de veras, en muchos sentidos.

La actriz norteamericana Brittany Murphy ha fallecido hoy de un paro cardiaco, no me lo puedo creer, todavía joven dentro de la industria del cine y apenas a sus 32 años :(. Quienes la recordamos la vimos en el papel de Daisy en Girl Interrupted, luego en Spun, coprotagonista de Eminem en la buenísima y cruda 8 Mile, la comedia con Ashton Kutcher de Just Married, el cine de autor de Sin City y el doblaje en la animación de Happy Feet (Gloria!), la recordamos por sus papeles comprometidos y sus ganas de triunfar en todo que emanaba de su sincero rostro...snif...incluso como cantante fué alguien que humildemente trabajaba sin buscar la popularidad de otras "vedettes" y fue donde recibió las mejores críticas por su trabajo con Paul Oakenfold y el soundtrack de Happy Feet.

No, pues que mala noticia, descansa en paz Brittany.

viernes, diciembre 18, 2009

Maria Sama 3rd Season: 5 Ovas, kawaiiiii!!!!!

Y la maratón de Maria Sama no para, a pesar de que me encuentro enfermo y todo snifffff.


La tercera temporada tiene un formato diferente diferente!, primero que nada no son 12 o 13 episodios usuales como las temporadas normales de un animé, se lanzaron 5 Ovas o animaciones de 51 minutos que comprimen las historias a 5, pero no se asusten que la calidad está omnipresente como siempre, veremos el tierno retiro de Yumi y su amada Sachiko al campo, la llegada de Toko a la vida de Yumi, las interrelaciones con la escuela de varones de Hanadera y sus eventos colegiales que son la hostia! mejor animación, luz y color que en la serie convencional además de historias bien diseñadas, todo al servicio de los fans que fielmente seguimos la saga de Maria Sama.

Y ya viene el review de la 4ta temporada!

martes, diciembre 08, 2009

Maria Sama Ga Miteru HARU! Siiii la 2da temporada!


Y por todas partes y por todos los fotogramas solo se destila una forma de amor platónico sin igual en el anime yuri, y es que en Haru retornamos y continuamos con la historia de Yumi y sus amigas del excelsio instituto de mujeres Lillian.

En la primera temporada Yumi ha sido (accidentalmente) aceptada como la seour (la "hermana pequeña") de Sachiko Sama, la chica de quien está totalmente prendada. El "comité de las rosas" que forman parte ha cambiado ya que las "rosas mayores" se gradúan dando paso a las más jovenes y creando circunstancias para que puedan superar.

Pues en Haru hay 3 arcos interesantes: la partida de las Rosas mayores es el primero y el eventual alejamiento emocional entre Yumi y Sachiko es el tercero, a mi me encantaría hablar del segundo arco: de la encantadora relación entre Shimako y Noriko, personas solitarias e introvertidas que han buscado por su lado su destino ingresando al colegio católico siendo budistas de origen, la partida de la Rosa de Shimako, su depresión, el encuentro con Noriko y el inicio de su relación son lo mejor de Haru, sin duda!

domingo, diciembre 06, 2009

Esta que quema! FMA Shintetsu


Pues ahora hablaremos poco de la reedición de Full Metal Alchemist! llamado FMA Shintetsu (o Brotherhood traducido como FMA Hermandad), vamos ya por 34 trepidantes capítulos que se emiten en Japón y casi en paralelo en los USA en una de las campañas con mayor seguimiento a tiempo real en la historia del animé.

Pues cual la diferencia sustancial de esta reedición? pues como nos han asegurado se trata de la versión FMA que respeta la cronología del manga, concientes del éxito de la primera versión incluidos Ovas y tucuimas el estudio sigue la estrategia brillante de emitir el contenido bebiendo de la fuente original; claro que la brillante historia sigue presente: la búsqueda de los hermanos Elric por la piedra filosofal tras haber roto los límites de la alquimia al desear el retorno de su madre.
Excelente trabajo de edición: la compresión de la historia, el tratamiento minimalista para la comedia, el color, la animación y la acción en perfecto equilibrio, son algunas características de este FMA Shintetsu! material de calidad!

domingo, noviembre 29, 2009

Maria Sama Ga Miteru, hemos llegado al inicio del Everest

Soy un terrible fanático del anime yuri, lo admito y que lo sepan todos.

Han pasado dos años desde iniciar este hermoso viaje de conocer una a una las series anime cuyo contenido y trasfondo es el yuri o shoujo-ai: las relaciones sentimentales complejas y diversas entre chicas de todas las edades, orígenes e historias....hemos llegado a la serie más emblemática de este género: Maria Sama Watching Us, famosa por sus otros nombres: LA VIRGEN MARIA NOS CUIDA, y MARIMITE entre otros.


Atractivo? muchísimos: el polémico entorno de muchachas que sienten fuertes lazos con otras estudiantes dentro de un catoliquísimo colegio de señoritas, la religión y la educación instituidos dentro de las vidas de las estudiantes y cómo a pesar de ello forman sentimientos con otras compañeras; el uso del lenguaje, de las miradas, de las escenas, del amor platónico que parece explotar en cada animación hacen de esta serie única en su género y explica porqué otras como Strawberry Panic la han utilizado como punto de arranque.

Bien, voy por los primeros capítulos de esta montaña de 4 temporadas! volveré seguro a terminar este viaje.

sábado, noviembre 28, 2009

Ponyo En El Acantilado, Otra obra maestra del maestro

Hayao Miyazaki es algo así como el abuelito a quienes todos quieren y respetan, desde los mas niñatos hasta los mas grandes del cine actual (no solo de animación) , gente como John Lasseter de PIXAR o la misma Disney se pelean por distribuir su obra y seguir sus enseñanzas.

PONYO es la última obra del maestro, trata de su versión libre de LA SIRENITA y tiene todo el trasfondo de sus películas: los niños como protagonistas, el amor a la naturaleza, el alejamiento familiar y la historia de superación a pesar de las adversidades: Ponyo es una niña pez que queda fascinada por la vida encima del mar y más fascinada aún por Sosuke, el niño que la salva siendo ella pez, se transforma y toda caprichosa le busca, le encuentra y le sigue mientras su foribundo padre y su incréible madre (de veras) van y discuten por ella.

Los humanos son tratados con respeto, puro cine del genio; donde el punto fuerte es la marca del querido Hayao: la naturaleza sabia que es el escenario de la aventura de Sosuke y la pequeña Ponyo y toda la exquisitez de los decorados, los colores, las animaciones y la narración estupenda, es que sólo Ghibli puede hacernos ver la gran aventura que significa tomar una simple taza de leche! Hermosa, preciosa, pecando de sencillez y paradojicamente insultando a otras producciones por esa misma simpleza.

martes, noviembre 24, 2009

Naruto está que arde!


Siiii, estamos en uno de los momentos más esperados por los fanáticos, al fin Sasuke ha llegado a encontrar a su hermano Itachi y comienza la batalla entre los hermanos Uchiha!!! Para llegar a este punto hemos lamentado la partida del legendario Sanin Jiraiya quien nos arrancó mas de una lágrima depositando su fé en Naruto y la pelea contra la todavía misteriosa organización Akatsuki.

Pero el asunto esta en Sasuke contra Itachi! solo verlos pelear! verles hablar! ninjutsu contra ninjuntsu, genjutsu contra genjutsu! la revelación de misterios que nos han tenido en vilo desde el primer capítulo del Shippuden....caray...aguanten corazones! arriba Sasuke!

viernes, noviembre 20, 2009

Indiana Jones y Pancho Villa, saludos a Erika

Indiana Jones es un icono del cine, claro, todos sabemos eso.

Esto les sonará a rareza porque lo es: dentro de su mitología la historia cuenta que un Jones jovencito aparece en México donde conocerá a un compañero orondo y regordete y como todo joven dispuesto a luchar por sus convicciones de justicia para todos, sin que lo desee acabará junto a la guerrilla de Pancho Villa, la legendaria figura mexicana que como todos también sabemos peleó por su visión de su gran nación junto con Zapata y otros legendarios "comandantes" (lo de "junto" es un decir), Jones toma parte de la revolución de Villa y al ver que la lucha solo producirá ciclos de más y más enfrentamientos en México se marchará triste a Europa, será alistado como soldado y tomará parte en la 1ra. guerra mundial, eso no lo sabe al momento de partir ya que no le motiva la aventura sino su sentido de justicia, para consuelo de todos irá con su amigo (el regordete mostachón, jeje).

La serie se llamó LAS AVENTURAS DEL JOVEN INDIANA JONES y contó con unos 24 capitulos, se emitió en los 90s y relataba historias de Indiana niño e Indiana joven,: muy buena serie por cierto (y que no consigo en dvd :( ); es también mi excusa para saludar a Erikita Flores, la más preciosa de las mexicanas que tengo el placer de conocer.


sábado, noviembre 14, 2009

Escenas inolvidables: Atacando la propia casa en Mission Impossible

Tom Cruise y Paula Wagner invirtieron mucho para que MISSION IMPOSSIBLE sea una realidad, de manera que para este gran evento trajeron al maestro Brian DePalma a dirigir a Tom en el papel de Ethan Hunt reinventando la franquicia. Fue muy arriesgado desde el principio: los bajos mundos europeos y el polémico guión asignado al papel del mítico Jim salieron lo peor de los fanáticos más agresivos, los más jovenes en cambio estuvieron agradecidos por la propuesta, la acción, el suspenso y el detectivismo.

Ethan es objeto de una elaborada trampa, para sobrevivir y de paso averiguar el nombre del traidor en IMF deberá robar la propia lista DOC de las bases de la CIA en Langley, la operación es arriesgada dado los sistemas tecnológicos y de alarma que rodean al objetivo, Cruise personalmente se hace cargo del robo y DePalma factura una de las escenas más interesantes de la historia del cine de acción, el uso vertical del arnés con Cruise desafiando la gravedad, las alarmas y a sus jefes es una escena memorable del cine de los 90s.

viernes, noviembre 13, 2009

The Blair Witch Project: 10 Años del Suceso


El Proyecto de la Bruja Blair (1999) es uno de esos casos raros del cine, que han trascendido los tiempos y han dejado legado por miles de motivos; un presupuesto ajustado ($25.000 de producción hasta $500.000 con edición y distribución) recaudando la friolera suma de $250 millones en todo el mundo, porque? el núcleo del éxito de este film es que nos vendieron una historia de terror de brujas como un documental real!

Si, la historia de tres muchachos que al realizar su proyecto de la Bruja rural Blair se internan en el bosque de Burkitsville Maryland a tal punto de perderse y encontrar lugares horribles, pasan cosas indecibles y son contaminados de un miedo y temor secos en su extravío...y con un fatal desenlace...todo eso envuelto en unas actuaciones amateurs tan reales que impresionan a la primera vista; un legado que ha recorrido el tiempo y a 10 años del film ha demostrado:

1. Que la generación X puso un film original para el mundo en base a un guión sencillo y simple.
2. Que las multinacionales busquen las nuevas ideas para acercarse a las audiencias en los lugares alejados de las grandes ciudades.

lunes, noviembre 02, 2009

Bride Wars: Pues creo que la crítica se ha equivocado

A Kate Hudson le ha llegado la edad.

Gary Winnick tiene una corta pero interesante filmografía: 13 Going 30 (aceptable de veras), Charlotte's Web con Dakota Fanning (bien nomás) y productor en Pieces Of April; BRIDE WARS no es lo que la crítica especializada ha catalogado como una mala película pero tampoco es la gran maravilla, adolece de un guión nada potente y con giros muy accidentales además de un reparto irregular.
Pero como comedia de novias y yéndonos al punto de la historia hay rasgos que se salvan: pues es sencillo, dos amigas que han estado siempre juntas comparten la experiencia de la pre-boda pero el destino las hace enfrentar en una competencia personal para destruirse antes de sus ceremonias, pues de cómico era la etiqueta más la actuación me pareció TODO REAL porque en ese estado las muchachas hacen cosas muy creíbles: saboteando a la otra, jaja. Si no encuentran otra alternativa y con tiempo libre véanla, les hará pasar el tiempo y en mi caso adquirir la tristeza de ver a Kate Hudson entrada en años :(

domingo, noviembre 01, 2009

Superman Returns: porque Bryan? Que te Sucedio???


Estrenada el 2006 pero con una historia terrible de fracasos de más de 15 años en dinero botado y desperdiciado: proyectos fallidos, guiones escritos y reescritos, tanto esfuerzo de los estudios botados al caño del lavadero por una mesquina ambición: de hacer dinero a toda costa. Ese chistecito de hacer proyectos y rechazarlos costó apenitas unos 100 millones de dólares, hasta que la DC observa el grandioso (grandioso repito) trabajo de Brian Singer en Usual Suspects, en XMen y en XMen 2; de paso que Singer había sido fan de las obras en cine de Superman...le contratan y le dan todo lo que pide...cheque abierto para que el dirija, produzca y guionice EL REGRESO DE SUPERMAN, y yo estaba feliz!

Pero el resultado fué dispar, crítica dividida y resultado aritmético mediano, (cuando promedias un positivo 75 y un negativo 25 llegas al 50) así que debíamos analizar a fondo la obra de Singer: Superman sigue desde el S2 de Richard Lester y él abandona la Tierra en busca de señales de su planeta antes destruido, en el transcursos no sólo el planeta aprende a vivir sin él sino que el amor de su vida Lois Lane ha diseñado su vida aparentemente sin su influencia, cuando vuelve no sólo le espera el plan de Lex Lutor sino una propia redefinición de su papel en la Tierra, ESE ES EL PROBLEMA! primero no cambia su personalidad ni se adapta a su retorno y segundo el planeta tampoco cambia porque ha sido indiferente a su partida y se alegra de su retorno, que fácil!!!

Actuaciones a medias, algunas gratas sorpresas (como de Brandon Routh el nuevo Superman) y algunas decepciones (Kevin Spacey por favor); la historia es un remake al primer S bajo la ambición de Lex de desear siempre territorio geográfico que controlar pero con unos efectos mmm, además la narración y el desenlace son débiles, sí puedo rescatar las escenas íntimas con Lois Lane pero no me puedo tragar lo de Jason, además hay momentos que debían ser espectaculares pero son tratados a bajo nivel emocional y al revés, mi amigo Mauricio me dijo que así como está SR es una buena película desde un lente femenino, pero igual, yo me sentí algo decepcionado...no me esperaba esto de Brian Singer y en el actual 2009 nadie todavía ha asegurado su secuela.

sábado, octubre 31, 2009

G.I. Joe: todo lo que tenga un Wayans se vuelve barro

Y me volvieron a arruinar la niñez.
Tuve que invertir mi tiempo para ver esta obra de Stephen Sommers que desde LA MOMIA ha ido en picada como él solo (The Scorpion King, Van Hellsing, The Mummy 2 y 3) pero bueno, ahora no me duele tanto no haberla visionado en el cine. La historia como la conocíamos se basaba simplemente en la lucha (infantil y episodio tras episodio) entre GI Joe y Cobra, los primeros eran la fuerza de lucha paramilitar americana que solo existía para combatir su contrario que era la fuerza de lucha paraterrorista Cobra conducido por un general del mismo nombre, fin de la historia.

La adaptación 2009? una pena: GI Joe se resumen en 6 personajes enclenques y Cobra en otros 6 enclenques que se la pasan actuando mal y diciendo diálogos torpes, un pésimo uso de flashbacks (como la historia de Snake Eyes), en fin...una mala historia bajo un director en mala racha que sólo puede sacar pecho por su departamento de efectos especiales: la verdad que a ésos muchachos y su jefe técnico habría que reubicarles para otros proyectos, claro está con un guión coherente y un director comprometido más con el arte que con la caja $. Es culpa mía: debía desconfiar cuando ví el apellido Wayans en el cartel, si serás Alex...

jueves, octubre 29, 2009

Evangelion 2.0: Tu (no) Puedes Avanzar!

Sip, ha transcurrido mas de año y medio desde mi análisis de EVANGELION 1.0 : YOU ARE (NOT) ALONE y si aquella vez nos encontrábamos felices pero agridulces por la falta de novedades, amigos, agárrense de la silla porque novedades es lo que sobra en EVANGELION 2.0.
Al final de E1.0 Kaworu despertaba en la luna y predestinaba su llegada a la tierra, al inicio de E2.0 nos presentan en sociedad a la bella y espectacular piloto del Eva05 (Unidad Provisional) Mari, una chica que será el tercer punto perpendicular a las personalidades de Rei y Asuka, Asuka dije?? sí, aparece inmediatamente después en todo su esplendor! una gran batalla! su presentación es espectacular y no dejará decepcionado a nadie.


Luego la marca de la casa, Hideaki Anno es un soberbio director: utiliza toda su sabiduría para situaciones cómicas, dramáticas, de suspenso y de acción de manera increíble Y CON NUEVA HISTORIA! pero respetando la estructura del pasado de Evangelion, seremos testigos de la relación entre los niños, sus miedos, sus frustraciones, su amistad puesta a prueba y del doloroso testimonio del dolor que se causarán! sí! el aspecto psicológico se ha resumido desde E1.0 pero aquí casi no es necesario, tomen sus propias conclusiones.

Lo que nos lleva a un final épico, con una batalla portentosa entre el ángel Zeruel que se hace cargo de 2 Evas! menuda pelea llevada a la pantalla con un dramatismo que para qué les cuento! al final Shinji ha establecido una relación con Rei y con Asuka y eso es algo que debemos recordar todos los que hemos vivido Evangelion desde lo más profundo: EL SENTIMIENTO DE SENTIRTE CONECTADO CON OTRA PERSONA, eso que los humanos podemos llamar amor, amista, comprensión o relación. Al final eso se encuentra en riesgo y Shinji decide una jugada arriesgada que su personalidad compleja, atormentada y sobrepresionada no toma en cuenta: le valdrá la vida por ese SENTIMIENTO!

Técnicamente soberbia y con unos efectos hermosos, una música que premia a los fanáticos: las versiones clásicas remasterizadas, las canciones nuevas correctas y lo más sorpresivo de todo: la música de Karekano! síiiiiii

Desde lo más fondo de mi corazón, puedo sentirme tranquilo...diría que podría morir tranquilo ahora que ví E2.0 pero no puedo decirlo....al final del film hemos sido agraciados nuevamente con la previa de EVANGELION 3.0 QUICKENING, y eso nada más que eso hace que el hilo de la vida tenga sentido...es el mundo y el universo que me ha cambiado que una vez más se ha hecho presente, alabado seas Hideaki; un humilde servidor te saluda.

martes, octubre 27, 2009

Algo de Evangelion: La historia

Siempre pensé en darme algo de tiempo para iniciar mi comentario particular sobre la serie que me cambió la vida: Neon Genesis Evangelion; simplemente la mejor serie animé de los 90s y de lejos la más compleja y ambiciosa serie de animación de todos los tiempos, hemos pues, de homenajear a la inmortal EVANGELION.

La historia debería ser sencilla: en 1995 Gainax apostó sus ultimos centavos en producir una serie de "robots" (una mas haria la diferencia?), este proyecto fue encargado a Hideaki Anno quien aparentaba ser buen chango por su relación pasada de animador en Ghibli y otras cosas más (claro, si alguien viene de Ghibli pues porqué desconfiar), nadie se esperaba que Anno tomara el control TOTAL de la serie a tal punto de influir en la misma historia de manera personal provocando una hecatombe mundial en la generación presente.


Evangelion comenzaba con la llegada de Shinji a Tokyo-3, es el siglo XXI y la humanidad ha pasado por el tercer impacto, medio planeta ha sido destruido y la ONU encubrió la causa indicando la caída de un meteorito; no fue tal, los humanos descubrieron a Adán en el polo Sur y decidieron despertarle y minimizarle, mal controlado el experimento su despertar ocasionó el desastre y la humanidad preveé la llegada de los "angeles", los hijos de Dios que vienen a la tierra a luchar y reunirse con Adán. El único instrumento que puede hacerles frente son los instrumentos biomecanicos llamados Eva y generados "de la costilla" del Adán, Shinji es uno de los pocos niños aptos para conducir los Evas.

Fue la punta del iceberg.

sábado, octubre 24, 2009

Sasameki Koto y los riesgos de cambiarlo todo

"Sasameki Koto es la historia de Murasame Sumika, una chica inteligente y dotada atléticamente que se enamora de su mejor amiga, Ushio Kazama a quien no le puede confesar sus sentimientos, Sumika sólo puede permanecer a su lado y velar por ella, después de todo, el mayor obstáculo para su amor es algo que ella no puede cambiar, no tiene nada que ver con el hecho de que son chicas; solo que Sumika no es del tipo de Kazama." G-Kun, mcanime.net

La historia de SK (viva el anime yuri!) se basa en un hecho de lo más común: al enamorarte de t mejor amiga...estas arriesgando esa amistad? detrás de Sumika (cabello negro) la chica atlética, fuerte y casi independiente existe una forma diferente de persona que le sirve a Kazama como soporte, como apoyo, como amiga. Kazama tiene otra personalidad: es tímida, sentimental e intimista; no arriesga la amistad con Sumika porque la ve de la única forma que puede verla: amiga, y si le gustan las chicas "lindas" no en la línea de la pobre Sumi.

Bueno, Sk es reciente y voy ya por sus 3 caps, me estoy bajando también el manga que esta buenísimo, tiene su toque dramático y realista pero siempre bajo la calidad que nos acostumbran en este género, volveré pronto a hablar de SK!

domingo, octubre 18, 2009

Hero: el arte del poderoso cine asiático

El cine del oriente asiático es una pasada y uno de sus más grandes exponentes es Zhang Yimou quien en su extensa filmografía cuenta con tres obras populares aquí en Bolivia: LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS (2004), LA MALDICION DE LA FLOR DORADA (2006) y éste HEROE (2002) quien viene a ocupar este miniespecial.


Yimou tiene un excelente asesoramiento de la historia china, además de ser un consumado director y más que respetado cinematógrafo (un maldito perfeccionista de la fotografía que corroe de envidia a los occidentales); su dirección poética ha encontrado en el cine épico y de las artes marciales el reconocido prestigio que se merece, en HERO Jet Li protagoniza el nombre de un luchador sin nombre y experto en las artes marciales de la espada; además de Li tenemos la historia de venganza de su grupo quienes han sido dañado en las guerras internas de la pre-China y cómo evolucionan dramáticamente sus opiniones sobre la nación unificada y la venganza que planeaban al rey de la facción que pronto uniría a todos los demás reinos; plantea como pocas, aspectos filosóficos sobre el egoísmo y el destino de la sociedad partiendo de pocas (pero importantes personas).

Fué nominada a los Oscar, entre otras, a mejor película extranjera el 2002 y el estupendo OST pertenece a Tan Dun, el maestro detrás de las notas de EL TIGRE Y EL DRAGON.

martes, octubre 13, 2009

Distrito 9: cómo duelen los problemas universales

Cuando escuché las primeras reacciones sobre District 9 me alegré mucho: el presupuesto (ridículos $30millones) lo decía todo: no hay grandes actores, ni locaciones ni un director caro y si el marketing funcionó de maravilla fué por la promoción del productor: "Peter Jackson presents" (que igual no es santo de mi devoción) pero yo tenía curiosidad por alguien nuevo, alguien debutante y más que nada alguien con talento: Neill Bloompkamp, director debutante, sudafricano y que rodó la película a sus 29 años, antes director de videoclips y de juegos de Playstation y ahora el nuevo mimado de Peter.

Se dice que está basado en un cortometraje de Neill del 2004 pero a nivel extendido: una nave alienígena desciende en la tierra en Johanessburgo Sudáfrica y nosotros curiosos visitamos la nave, la abrimos, vemos que hay millones de aliens casi muertos, los bajamos al planeta, los "refugiamos" en el Distrito 9 y hacemos lo que lógicamente haríamos en cualquier parte: so pretexto de preocuparnos de ellos los controlamos!, nos interesan? no! hacemos algo por su increíble pobreza? no! instalamos servicios básicos, escuelas, apoyamos su cultura o investigamos cómo han llegado y qué futuro tienen??? por supuesto que no!! los marginamos, fue una sensación personal y sentí lo mismo que cuando ví "Ciudad de Dios": indignación.

Uno de los funcionarios de la MNU (la multinacional que "ayuda" la causa de traslado de los "langostinos" pero que en el fondo desea su tecnología de guerra) acaba arruinando su vida al exponerse con ellos, nos introducimos en la discusión: los langostinos pues habían sido más humanos que muchos otros y muchos humanos habían sido tan hijos de #$%& que no sorprende tanta realidad sino fuera porque es una película.

Y aquí quería llegar: es una película que plantea problemas que no son mundiales sino universales: la pobreza, la xenofobia, la discriminación, el racismo, la ambición humana, la causa familiar, la causa social (del futuro de los langostinos), la amistad latente entre especies y el amor que sienten a niveles tan humanos: memorable la escena donde el pequeño le pregunta al padre por su hogar, buuuu... en una mezcla tan triste de resignación que encierra una esperanza pequeña, minúscula, chiquita.

Es un logro a todo nivel: técnicamente Neill saca una fotografía y una edición impecables, su estrategia de docu-reportaje al inicio le funciona, las actuaciones le funcionan (nominen a Sharlto Copley por favor), la dirección es de alguien que conoce su talento (esas cámaras aéreas como si fuera el maestro Ridley Scott y las terrestres como el maestro Greengrass), la historia y narración son fluídas, hay errores pero no son pecados y lo más importante de todo: se nota que cada maldito efecto especial ha exprimido al centavo el presupuesto! todos creíbles.
Y es un logro humano: el tema y la polémica de ubicar todo en Sudáfrica, por su pasado del Apartheid y todo eso además de la relación con la realidad actual, pero déjenme dedicarle estas últimas líneas al AMOR: del padre a su hijito y su oferta de un mejor futuro y de Wikus a su esposa cuando la recuerda: "no parece ella un ángel?", buuuu...

Gael García Bernal en Cochabamba


El actor Gael García está en Cochabamba, y de trabajo! indicaron las fuentes de comunicación que se encuentra en preproducción y luego en filmacion de una peli llamada Y LA LLUVIA TAMBIEN, que tocará los hechos de septiembre del 2000 y como nosotros recordamos aquí, la llamda GUERRA DEL AGUA.

La mencionada guerra fué una triste historia que se instaló tras la contratación gubernamental de un consorcio multinacional que quería hacerse con el "negocio del agua" en el departamento, la instalación de este monopolio sufrió un quiebre social cuando so pretexto de cumplir con sus obligaciones de inversión y crecimiento decidieron el incrmento de tarifas, que hicimos?????? pues bloqueamos calles, cercamos la plaza, amenazamos autoridades, nos amenazaron, nos atacaron los militares algunos de ellos serviles, salió el ministro del área explicando y solicitando la comprensión al incremento (que verguenza!!!!!) y se desató la pelea en la ciudad, hubo un muerto y cientos de heridos.

Suerte a Gael, esperamos un buen resultado; pronto espero hablar más de su interesantísima filmografía.

domingo, octubre 11, 2009

Ice Age 3: Vale el esfuerzo, pero igual

Pero igual concluímos en lo de siempre: no es una película de PIXAR.

Y les diré que me da tristeza pensar en todo el esfuerzo técnico y de sonido del equipo del proyecto que esta vez quizo darle una vuelta a la historia de nuestros amigos prehistóricos favoritos: la maternidad para Eli y Manny (y para Syd lo mismo pero en plan comedia) y la inclusión en un nuevo mundo que sólo aporta aventura, nada serio.

Los otros temas: buscar al amigo, el cuidado de la manada y la inclusión de compañeros nuevos no son fuertes para mí, y el asunto de la ardilla y su nueva pareja distrae!! es visualmente y narrativamente entretenida lo aseguro pero uno presiente cómo acabará, jeje, en resumen me pareció más un capítulo largo de aventura en la saga ICE AGE que una película de ICE AGE, tiene sus méritos: hace reír, entretiene y gustará en comedia pero si quiero tener eso y más ...pues...Pixar me lo ofrece todo.

Dos momentos inolvidables: la soledad de la bellota donde tocan "Alone Again Naturally" de Gilbert OSUllivan y la engoñosa relación de las ardillas al tocar "you'll never find another love like mine" de Lou Rawls, esa ardilla mola de veras, jaja.

domingo, octubre 04, 2009

Lucky Star: lo siento, estuve desprevenidooooo!!!!

El tercer buque insignia de Kyoto Animation ha llegado a mis manos, de parte del estudio que trajo a la vida a la diosa, a la diva, a la reina de éstos sus humildes servidores...Haruhi Suzumiya.

"La vida de Izumi Konata se reduce a ir a clase, estar con sus amigas, devorar chocolate y... frikear sin descanso, viendo anime, leyendo manga, y viciando a los videojuegos"

Konata es la protagonista de éste anime de 24 episodios, una chica de instituto con las características que ya les puse arriba, tiene 3 amigas muy especiales (que parecido con K-On!?) pero en vez de utilizar sus talentos naturales se la pasa viviendo sin líos y en total estado de ostracismo simplificando su vida a partir de su propia experiencia ...eh...cuantos no hacen eso???!!! eh???? que levante la mano el que haya pecadoooooooo.

Y de que trata??? Anarquía con A mayúscula, recoge el testimonio de aquellos que no quieren ver villanos, buenos contra malos, o chicas mágicas, o robots, o dramas de idols famosos, o qué se yo! Las preocupaciones son otras: son cosas muy profundas: hablar de cosas como...mmm...cómo comer los cucuruchos de los helados, hay diferencias entre la gripe y el resfrío??? y las mellizas que tan distintas son de las gemelas en la realidad???? ay pues no sé.

Porqué gusta tanto entonces? este fenómeno de masas se compone no sólo del animé: hay mangas, dvds, cds musicales, drama cds, merchadising, etc y etc, pero donde radica su fuerza? en la autocomplacencia de la forma de vida de los japoneses? tendré que pensaer...voy en 3 de los 24 capítulos y estoy seguro de muchas cosas...de que quiero más! ver más dudas de este tipo, seguir cantando ese opening fabuloso! y quiero....quiero.....quiero tener una hija como Konataaaa!

Sweet Blue Flowers (Aoi Hana)


Si ya sé que se acabó septiembre y todo pero es que recién acabo de ver AOI HANA así que era de esperarse un comentario.

Es anime yuri (jeje)del tipo colegial, Fumi-chan y A-Chan han sido amigas desde niñas y se separaron por cosas del destino, reunidas nuevamente asisten a prepas cercanas una de la otra y comparten amistades y más que nada...amores, al menos Fumi-chan quien ha quedado decepcionada de su "primer" amor (su prima) y comienza una relación difícil con su senpai, A-chan será la leal amiga que la ayuda en todas estas peripecias mientras Fumi aclare qué sucede en su corazón.

Yo de veras espero que no haya acabado en 11 episodios, no conozco el manga pero me ha dejado una buena impresión el animé: es claro, pausado, tranquilo y con colores pastosos, gráficos sencillos además de una historia sincera y parecería tranquila sino fuera por los rostros de Fumi y A-chan que no serían tan expresivos como lo que sucede en el fondo de ellas, esperaré con ansias otra temporada.

domingo, septiembre 27, 2009

Escenas Inolvidables: La llegada de la novia a Tokyo

KILL BILL Vol. 1 y luego de ver la historia del ascenso de O-Ren como jefe yakuza vemos como nuestra protagonista (Uma Thurman) pide un boleto que la llevará de Okinawa a Tokyo para comenzar su venganza tras los sádicos acontecimientos que propiciaron su muerte cerebral estando ella embarazada! la secuencia con la música (Green Hornet) así como la imponente vista de Tokyo Japón hacen de este plano algo espectacular del cine: las escenas, el sonido, los movimientos de los protagonistas, las motos, el coche, el traje de Bruce Lee, el seguimiento de la cámara aérea en un lugar teóricamente pequeño, y es el previo que nos prepara a una secuencia cruel de pelea sin igual, sangre sin igual, masacre sin igual. Tarantino, you are krazy man!

viernes, septiembre 25, 2009

The L Word, definitivo: todos los tabús estan rotos

Con la irrupción de THE L WORD como serie convencional estamos seguros que casi casi todos los temas tabú de sexualidad en las series americanas han caído, claro que no podríamos dejar el inmenso aporte de SEX AND THE CITY como la pionera en este sentido ya hace más de una década y donde vimos que New York albergaba casi todo lo normal, lo raro y lo friki de estos temas aparentemente polémicos.

THE L WORD no es una serie pretenciosa o ambiciosa o glamorosa como SEX AND THE CITY, su sencillez ha sido la base de su éxito sin duda y además su bajo perfil: canal de cable (Showtime) no muy conocido, audiencia ajustada y protagonistas (la mayoría) no muy populares (bueno, ahora sí que lo son).

De qué trata? cuenta la vida de un grupo de amigas relacionadas por un punto en común: el amor (diría que son lesbianas pero eso como que no me importa), sus dramas, su posición frente a la sociedad y las varias formas de enfrentarla. Espero profundizar más porque apenas voy terminando la 1ra de las 6 temporadas.

miércoles, septiembre 23, 2009

Tras Itachi, tras una leyenda

Y eso que Itachi no tiene ni 30 años.

Es sin duda el misterio más grande del universo Naruto, no sabemos exactamente el motivo por el cual Itachi Uchiha eliminó a su familia y a su clan dejando sólo al pequeño Sasuke como sobreviviente de tal masacre uniéndose al grupo Akatsuki, desde ese hecho hemos sido testigos del crecimiento de Sasuke, de la conformación del equipo Kakashi con Naruto y Sakura, de la sed de venganza y la elección por un maestro particular (Orochimaru), de la conformación de su propio equipo y de la reciente organización de vaios ninja de la aldea de Konoha que van por el mas grandioso y misterioso ninja que hay en Akatsuki: Itachi.

Vamos, que Naruto esta que arde; el hermano menor contra el mayor! venganza de por medio y mucha oscuridad en el corazón de un Sasuke frío, y de sus lejanos amigos que anhelan su retorno...buuu

jueves, septiembre 17, 2009

The Hangover, Classic!

Lo que tiene de bueno The Hangover (Todd Philips, 2009) es que sin duda nadie esperaba que en el género de la comedia, vaya a existir un éxito como el que han tenido los de esta película con una fórmula sencilla hecha al 50% elementos simples y 50% elementos impredecibles.

Y me explico, el film trata de una despedida de soltero en Las Vegas y que termina con el festejado extraviado y sus amigos en completa amnesia, toda la peli trataran de armar el rompecabezas de la desaparición de su amigo horas antes de su boda!! (jeje), original no es, sino recuerden al joven Tom Hanks "Despedida de Soltero" y esa de Ashton Kutcher "Amigo, donde pusimos el coche?" pero hay una puesta en escena interesante: el guión es fluido, las situaciones cómicas son efectivas y lo mejor de todo...no insulta la mente del espectador! es que en esta clasificación las comedias "ligeras" las "de perdedores", comedias "negras" o comedias "romanticas de parejas" saturan el 90% de films de este género!

Por eso doblemente agradecer las risas al ver The Hangover, los actores estan muy comprometidos con sus personajes a tal punto de darles personalidades definidas, y el tema de la amistad a toda costa (y a todo costo jajaja) esta también presente, véanla, encontraran humor clásico (ése que da melancolía tipo Y donde esta el piloto?) y humor moderno (como el divino Seth McFarlane nos enseña: anarquía y cosas impredecibles, jaja, como un tigre en el baño jaja....).

martes, septiembre 15, 2009

Drag Me To Hell, arrástrame a estos nuevos thrillers

Me esperaba más de Arrastrame al Infierno, la nueva obra de Sam Raimi tras haberse escondido de los fans enojados de Spiderman 3, Raimi ha vuelto al cine ochentero de las películas de terror (Posesión Infernal si que me dejaba de piedra) y en una película que cuenta la transferencia de una maldición hacia una chica "inocente" que cambia su vida al negarle a una abuela una ayuda en su institución financiera, luego la abuela la maldice y nuestra rubia sufrirá por una solución a su problema.

La historia es simple como ya lo vieron, la dirección es efectiva y nada ambiciosa, y de tener escenas de suspenso...tiene, escenas dramaticas...mmm...flojea, pero escenas de terror...pues sí y no tiene: algunas asustan pero no mucho y otras, pues rayan en la comedia y eso en estos tiempos deja a uno descolocado, pero si piensan en la gran cantidad infumable de películas con etiquetas de terror que aparecen en DVD pues Drag Me To Hell no será mala elección, lo malo es que siendo de terror hasta entretiene!, jeje, en fin.

Patrick Swayze nos ha dejado


Vaya año triste en cuanto a desapariciones.

La filmografía de Patrick es amplia pero aquí en Bolivia le recordamos por cuatro películas principalmente, por Dirty Dancing (vaya bailarín!), por Donnie Darko, por Black Dog (con Meatloaf) y sin duda la película emblemática: GHOST La Sombra del Amor, un clásico que cuenta la historia de un amor que trasciende la muerte de uno de los amantes y la eterna preocupación hacia el ser amado más allá de los límites mortales, claro, es una teoría polémica pero en el cine pudimos soñar ... pudimos ver que ni la muerte era límite para el amor.

Es un pequeño recuerdo a Patrick, puedes ver otro mini homenaje en:
http://ad2m.wordpress.com/2009/09/16/patrick-swayze-descansa-en-paz/