viernes, diciembre 31, 2010

Post Final 2010: 'La Desaparición de Haruhi Suzumiya', y la salida del DVD


6.000 visitas!!! gracias, gracias, gracias! Hoy ha llegado el momento de decirles dos cosas; primero: gracias por visitar este pequeño blog, que sólo ha deseado hablar de Cine, Animé y Haruismo; quién diría que el encargo encomendado por Suzumiya aún me seguiría durando 4 años y contando (hasta que tu voluntad diga). Segundo: que todos sus planes queridos amigos, todo aquello que desean para el 2011, se les cumpla.

Ahora a lo nuestro.

"...Siempre metido en una serie de eventos extraordinarios. Y encima de todo he tenido que mantenerlo en secreto de ella. Manteniéndola alejada de todos los problema que ella causa....¿No encontraba eso divertido?"
- Kyon.

Pues al fin el DVD, más de 10 meses de espera y ya lo tenemos: The Disappearance of Haruhi Suzumiya, que como ya dije a su tiempo en mayo de este año, relata en un largometraje el libro más vendido de las novelas de la Diosa. En la historia la realidad ha sido alterada para nuestro muchacho Kyon, quien ha perdido rastro de ella y no sólo eso, su reciente pasado, sus amigos del club, sus recuerdos más cercanos (aunque contradictorios hacia Haruhi), todo lo que estaba acostumbrado a estimar - desde el té de Mikuru hasta el universo diseñado por Suzumiya - todo, y debe averiguar si quiere volver a ese mundo, o quedarse con el que tiene ahora, el que le han ofrecido.

Uy, si me preguntaran algo similar, si me gustaría cambiarlo todo ó quedarme con lo que tengo ahora, pues elijo el ahora; no es perfecto pero es lo que tenemos.

jueves, diciembre 30, 2010

David Fincher: El Curioso Caso de Benjamin Button, la más elaborada y la menos interesante

"Tu vida se define por la oportunidades, incluso aquéllas que se pierden."
David Fincher trabajó a carrera para tener lista el 2008 la adaptación de un relato a priori interesante: la vida de Benjamin Button: un extraño caso de ficción donde un hombre nace viejo y a medida que el tiempo avanza se vuelve más joven, tamaño proyecto sólo podía llevarse a cabo con sus exigencias de manera que los dos estudios involucrados - Paramount y Warner Bros -  preveyendo que sería un exitaso de aquellas que marcan época, pueda darle lo necesario, lo que él pida.

Y así fué. David al frente y todo su equipo técnico habitual con él: Claudio Miranda en la fotografía (su habitual), Alexandre Desplat como el compositor de la banda sonora, Brad Pitt nuevamente trabajando con David y Cate Blanchett en el reparto, y claro, los dos estudios que pagarían los sueldos y la publicidad. Un proyecto mastodóntico en todos los sentidos: tenemos el esfuerzo, por ejemplo, de recrear New Orleans desde los años 30 hasta los últimos instantes de la gran catástrofe que significó el Huracán Katrina el año 2005 fué un esfuerzo técnico y artístico loable; los vestuarios y los escenarios del Bayou, de las ciudades americanas y mundiales así como el manejo de luces, montaje, edición y dirección, todo lo visto quedó terminado en el film de una manera correcta; gran esfuerzo que empujó a retrasar su estreno: de mayo 2008 a diciembre del mismo año.


Demasiado correcta para mi gusto. La sensación creíble de ver la historia de la vida de Benjamin se instala en el espectador casi desde el principio por lo que toda la narración de la película llega a concentrarse en pasajes de su vida: claro que nos sentimos identificados con su vida por que compartimos con él muchas experiencias propias pero siempre me trae a recuerdo un regusto amargo de ver un Forrest Gump en reversa y un Titanic por el estado de la abuela en el hospital, y es que el Curioso caso en sí ya no es tan curioso: no sorprende! no veo una polémica al estilo Fincher, veo su estilo visual pero no le encuentro el riesgo que estaba acostumbrado en sus films: el romance entre Benjamin y Daisy es una bella historia pero se queda en un cuento clásico; con moralejas que ya predecíamos y sin la sensación de nervios y de tensión de este director todoterreno. Ya lo dije antes, porque éste es mi segundo post sobre este film, el penúltimo que a la fecha ha realizado este sobresaliente profesional y que estaba destinada a triunfar en todas partes pero que quedó ahí, sin más.

En la entrega de los Oscars, Slumdog Milionaire ganó lo que debió ganar. Y David y Brad perdían, al fin candidato a mejor director en todos los premios, pero perdía.

miércoles, diciembre 29, 2010

Escenas Inolvidables: el diálogo inicial en 'La Red Social'


Se dice que David Fincher se tomó dos días de producción y alrededor de 99 tomas para que la primera escena que vemos de 'The Social Network' le saliera como él deseaba: con la música normal de estos bares universitarios ('Ball and biscuit' de los White Stripes), la escena recrea a una pareja que conversa a ritmos modernos: con rapidez y lucidez: Erica intenta hacerse entender con Mark (su novio, creemos) y éste expone sus argumentos (no diré buenos ni malos, sólo son 'sus' argumentos); es un encuentro que no acabará bien y será el germen de una obra maestra.

Grande Aaron, grande David;, y un aplauso a Jesse como Mark (pienso que él no lo tuvo nada difícil al repetir las escenas) y a Rooney Mara como Erica; la que desencadena todo el caos, jeje.

Para ver el vídeo, click aquí.

lunes, diciembre 27, 2010

'Adventureland'; comedia, romance, nostalgia y nada de pretensiones

"-Me gusta deberte cosas"
La verdad que para uno es fácil despotricarse contra toda la comedia de los últimos 10 años, productos cursis mediocres y torpes uno tras otro, Stiller, Vaughn, Aniston, Carrey, los Farrelli... todos ellos me han decepcionado en más de una ocasión en esta década y no es que sea un crítico de este género que me encanta y me hacía pasar momentos de risa y consternación, es que siento en verdad que la comedia como propuesta de cine ha vivido al menos estos últimos 5 años, su peor época.

Pero gracias al universo que existió 'Adventureland' y salva las papas, la ensalada y el arroz, jeje.

Greg Mottola tiene en su trayectoria otro film llamado 'Superbad' (2007) donde aparecía un muchachito llamado Michael Cera (que hizo de Scott Pilgrim en la película de Scott Pilgrim, para que lo sepan ustedes), todo un éxito en todas partes por cierto; para su siguiente film en el 2009 reúne a dos jóvenes talentosos e interesados: Kristen Stewart (sí muchachos y muchachas, la misma que hizo de Joan Jett en 'The Runaways' y pierde el tiempo en 'Twilight') y Jesse Eisenberg (siempre la misma cara de nerd) para contar una historia centrada en las vacaciones del chico - el personaje de Jesse se llama Brennan - que debido a problemas financieros deberá costearse su vida futura trabajando en el parque de diversiones llamado Adventureland, son los 80s y toda la ambientación se dispone para esos maravillosos años. Brennan conocerá a Em - el personaje de Kristen - y juntos .... eeehh...no diré más.


Como decía en el encabezado, estamos ante una propuesta sin pretensiones y sin arrogancia, simplemente una película con situaciones íntimas que producida tal y como está nos hace pasar un buen rato, nada fuera de su lugar y nada sobrando, es más, pareciera que faltara de menos esos avergonzantes gags de risa al estilo Hollywood tipo 'choca la cabeza con ese palo de golf que no viste', pero no lo eché de menos, porque creo que no es el objetivo reír a carcajadas por situaciones tontas sino compartir las aventuras de la parejita. Este film se hizo para darnos nostalgias de lo que pasaba aquellos años y sin duda muchos de vosotros habrán vivido, en la experiencia de pasar unos momentos inolvidables en algún verano, en algún trabajo circunstancial y de seguro conociendo a alguien muy muy muy especial.

Prueba de  que existe cine de comedia sin insultar nuestros cocos, Adventureland me dejó una cosa muy en claro... Robert Pattinson no existís! Jesse es mejor pareja para Kristen que tú! jaja.

domingo, diciembre 26, 2010

Tron (1982); el film de culto sobre computadoras


"Yo soy lo que ustedes llaman usuario"
La llegada de Tron en 1982 supuso un ambiente de mucha expectativa en el cine mundial, Ridley Scott lanzaba su Blade Runner con un muchacho llamado Harrison Ford y por su parte la Disney lanzaba Tron con el muchacho Jeff Bridges, en esta desigual batalla por la perspectiva del tiempo y volviendo a ver el legado de Blade Runner, podemos afirmar que ésta es la que se conservó mejor en el tiempo.

Pero hablemos de Tron, con un presupuesto mastodóntico de 17 millones y la contratación de caros artistas - el mismo Moebius y gente que trabajó con Scott - de caros asesores y de técnicos nada baratos, la Disney se arriesgaba por una película de computadoras (la moda que daba de qué hablar) y una aventura de ficción sobre la relación del hombre y de las máquinas: Flynn ha sido despedido de la multinacional ENCOM, el gigante tecnológico mundial que tiene al Programa Maestro Central PCM con vida propia subordinando a su ambición a los programas y a los humanos dentro la empresa; Flynn es un genio de la computación y su afición específica son los videojuegos, con la ayuda de sus amigos desea volver a la empresa y ayudar al programa Tron a controlar al tiránico PCM.


Esa es la sinopsis y la aventura que existe en el film, no hay nada más que comentar, para una historia sencilla y un guión ligero todo el esfuerzo se concentró en la creación de ese mundo virtual donde Flynn debe actuar: los escenarios y los trajes de los habitantes del sistema así como los motorcycles y la gloriosa ingeniería de sonido fueron las bases del éxito de una película arriesgada aunque por otro lado cabe notar la regular actuación y el pobre guión jalado de los cabellos que servían al film. La apuesta de Disney por salir de tanto clasisismo arraigado y de sintonizar con aquella juventud se consiguió de muchas formas: gente como John Lasseter de Pixar y Daft Punk en la música electrónica agradecieron su influencia aunque la industria cinematográfica no volvió a confiar en un proyecto similar, porque? 

Vaya misterio sin duda.

sábado, diciembre 25, 2010

Parodias a 'La Red Social': las películas de youtube, twitter y los Wikileaks

Ya que andamos en plan cómico traigo a colación nuevas parodias de esas que son cómicas si saben del tema, como quiera que eso no me importa (mucho, jeje) nos plantearemos la respuesta a la pregunta: ¿y cómo hubiera sido si hacían la película de la creación de youtube? y de twitter?

Victorias Esais en esta página reúne las respuestas que otros montadores y parodiadores ya han respondido, a ver si se enteran los cines en Cochabamba qué significa la palabra 'promoción', jiji: http://alt1040.com/2010/08/twitter-youtube-y-myspace-tambien-inspiran-peliculas-o-algo-asi.

Respecto a la pregunta sobre si tendremos la película de los Wikileaks, porsupollo que lo tendremos y aquí está el trailer!!!: http://www.youtube.com/watch?v=K6zEz8wPlIQ

DreamWorks: El Príncipe de Egipto, la fé mueve los mares

"Así que... todo lo que estuve viviendo, todo lo que soy, es una mentira..."
(Moisés)
Felices fiestas de Navidad 2010 a todos :)

Para el año 1998 la DreamWorks invierte fuertemente en la adaptación de la historia de Moisés: su vida y su servicio a la orden del Señor (de los hebreos) para llevar a su pueblo desde Egipto de regreso a su tierra, la épica historia contada en el libro bíblico del Éxodo y que muy pocos estudios se atrevieron a contar, quien diría, con una adaptación tan respetuosa y amplia como la que trataremos.

Hablemos primero en términos técnicos: un fuerte presupuesto ($70 millones) y un casting de voces impresionante: Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock y Jeff Goldblum entre otros, uso de tecnologías especiales para efectos especiales de animación y efectos dramáticos (como la aparición de  las plagas) y una campaña prenavideña para su estreno: el montaje de toda una estrategia que debía funcionar. Y que efectivamente funcionó.


Es difícil separar el personaje de Moisés - hebreo de lo que se cuenta en la Biblia y por tanto el que del que conocemos apenas unos detalles del Moisés que veremos en el film, por lo que el mérito de esta producción se basa en una primera parte arriesgada: la vida del muchacho, de el príncipe de los egipcios; su infancia y su vida a lado de la familia del faraón y de su hermano Ramsés, la narración de su juventud y el origen terrenal primero y divino después de su destino, el poder que ostentaba, la tragedia, su destierro, la culpabilidad y la responsabilidad de reunir a su familia y a su pueblo, todos estos aspectos de la historia son bellamente presentados a nuestros ojos y es difícil no sentirse involucrado con el personaje heroico. Aquél que debe tomar conciencia de ser instrumento para llevar a cabo los designios de un ser superior por el bien de su gente, nos conmovemos con un film animado cuyo tema principal es la , así de simple y así de sencillo.

Con gran éxito de crítica y público, lo conseguido por el estudio sirvió de base para adaptar la vida de Josué, (José: El Rey de los Sueños, 1999) la precuela del film, además del triunfo en los Oscar de 1999 para la mejor canción de película: la preciosa canción When You Believe, interpretado por Whitney Houston y Mariah Carey.


viernes, diciembre 24, 2010

8 Mile; un auténtico retrato musical y urbano



 
"I say it proudly. And fuck this battle, I don't want to win, I'm outtie. Here, tell these people something they don't know about me. 

Y Eminem hizo su film. Y fué un éxito.

El 2002 no había la gran cobertura como ahora existe para hacer seguimientos a los artistas como ahora tenemos, ahora podemos suscribirnos a un canal de youtube, un grupo de facebook o ser un follower en twitter para averiguar el minuto a minuto de una producción cualquiera. Marshall Matters III el cantante que fué catalogado como el artista de la anterior década debutaba en el cine, en la silla de dirección estaba Curtis Hanson ('L.A. Confidential', 'Wonder Boys') en un film que no era precisamente su estilo, a lado actuaban Kim Bassinger, Brittany Murphy (q.e.p.d.), Mekhi Phifer y Anthony Mackie (a quien vimos en ese dramón llamado 'The Hurt Locker'); tampoco la historia no aparentaba mucha sensación: el chico blanco marginado y pobre del distrito fuera del 8 Mile de la fría y dura Detroit desea abrirse un rumbo en lo que le gusta: el rap.



Pero en qué se diferenciaba del resto de propuestas que existían? Britney Spears ya había fracasado seis meses antes con su horripilante 'Crossroads' (Tamra Davis, 2002) y Mariah Carey casi entierra su carrera un año antes por ese esperpento 'Glitter' (Vondie Curtis Hall, 2001); la estrategia del estudio gracias al señor fué ser totalmente realistas con el lugar y los acontecimientos de una historia que, conviene acotar, es muy biográfica a la historia del mismo Eminem. El muchacho llamado 'Rabbit' es parte de un grupo de amiguetes que vive el día a día de su ciudad con el pesado de las glorias pasadas y el presente decepcionante, existe una teoría muy fuerte sobre la escena artística y política en Norteamérica: el 3-1-3, los números 3 reflejan las ciudades y potencias a cada lado de las costas este y oeste de los USA y ese 1 que ven en medio fué alguna vez Detroit: ciudad industrial y antigua gloria musical americana (por Motown) que ha venido en decadencia en los ùltimos tiempos, situación de vida de Rabbit y sus amigos.

De esa forma los escenarios, las luchas de rap, la pobreza extrema y manifiesta, las colas para poder comer, las radios corruptas y el negocio under de la música estan auténticamente retratados y conmueven aún a públicos que no les interesa estas music movies.

Claro que hubo sacrificios: Eminem sudó la gota gorda aprendiendo a actuar, el director tuvo que aprender todo sobre el asunto del hip hop, el casting fué mantenido frente a la adversidad por problemas entre ellos y al final fué lanzado en noviembre del 2002 con un disco a manera de soundtrack. Toda una experiencia que rindió sus frutos: Eminem se convirtió en el segundo artista en tener en una única semana el no. 1 en Billboard ('Lose yourself', canción de 8 Mile); el álbum No. 1 y la película más vista en USA; además de 12 semanas en el primer puesto de singles, el Grammy y el honor de ser el primer film de hip hop galardonado en los Oscar (a mejor canción de película), casi nada.




miércoles, diciembre 22, 2010

Los Premios Oscar en 30 años: se viene el especial que repasa a los mejores de 1980 a 2010

No sé porqué me sigo cargando de especiales, la verdad no sé pero mejor es estar ocupado, jeje.

30 años mis amigos no pasan envano y ahora ha llegado el momento más que justo de que repasemos los premios Oscar de la Academia de las Artes Cinematográficas de los USA en la categoría de mejor película desde 1980 a 2010, no antes y no después porque como saben... se me dan los caprichos. 



Películas ganadoras que marcaron una época y películas que en mi opinion y en la de ustedes no merecían semejante galardón, aquellas que definieron una época están a lado de esas grandes injusticias que a uno le hace pensar cómo corren el $ y la influencia en Hollywood; hablaremos de cada una de ellas (emocionante!!!) y si hay tiempo de la sorpresas de cada una de las ceremonias. Todos los blogs especializados ya comienzan sus especiales contando con sus críticos y su comunidad y aquí en Cochabamba, aunque el Center y el Norte no ayuden mucho (cómo pues 2 semanas para The Social Network y ni noticias de estreno de The King's Speech ó Black Swan, wtf!!!!!) nosotros nos daremos modos para cometer nuestro objetivo, les vuelvo a reiterar que soy muy caprichoso.

Aquí va la lista que repasaremos desde Navidad del 2010 hasta febrero del 2011 justo antes de la entrega de la versión 83 de los Oscar:

1980. Ordinary People.
1981. Chariots of Fire
1982. Ghandhi
1983. Terms Of Endearment
1984. Amadeus
1985. Out Of Africa
1986. Platoon
1987. The Last Emperor
1988. Rain Man.
1989. Driving Miss Daisy
1990. Dances With Wolves
1991. The Silence Of The Lambs.
1992. Unforgiven
1993. Schindler's List
1994. Forrest Gump
1995. Braveheart
1996. The English Patient
1997. Titanic
1998. Shakespeare In love.
1999. American Beauty
2000. Gladiator
2001. A Beautiful Mind
2002. Chicago
2003. The Lord Of The Rings: The Return Of The King
2004. Million Dollar Baby
2005. Crash
2006. The Departed
2007. No Country For Old Men
2008. Slumdog Millionaire
2009. The Hurt Locker
2010. ¿?

Escenas Inolvidables: Los cuatro sueños de INCEPTION en tiempo real


Vamos calentando motores rumbo al final de esta gestión 2010, para ello qué mejor que recordar a EL ORIGEN del maestro Christopher Nolan (Chris para los amigos), un fan del film ha realizado la ardua tarea de hacer el montaje en cuatro planos a tiempo real de todos los sueños en el film y gracias al youtube podemos ver su trabajo, deseo que lo conozcan para que vuelvan a apreciar toda la planificación y ejecución del que hace alarde, además de regalo les coloco los 5 niveles (supuestos) del film.
Para el vídeo con la transposición de los sueños en tiempo real hagan click aquí.



lunes, diciembre 20, 2010

The Runaways: el fin de todas las inocencias

"- Pero qué demonios estás vistiendo??
- Estoy pensando con mi p..."
(Joan Jett y Cherie Curie)

Dakota Fanning y Kristen Stewart y no, no hablaremos de ellas en la saga Crepúsculo, hoy hablaremos de un biopic llamado The Runaways, así se llama la película y así se llamaba la banda donde ambas formaban parte, las Runaways, ese experimento de hard rock punk femenino que apenas duró 4 años: de 1975 a 1979.

Y quién diría que esa chiquita tan tierna de I Am Sam y Charlotte's Web que derrochaba tanta dulzura en actuaciones infantiles sería Cherie Curie, asimismo quién diría que la chiquita de Habitación del Pánico y Zathura sería nada menos que Joan Jett. Las dos líderes de la superbanda de rock formada por chicas y que tenían todo a su favor: personalidades históricas polémicas, un ambiente como el rock desde abajo hecho en base a drogas y juventud y el mismo hecho del género: chicas rockeando, eso ya es decir todo.


La imagen de Dakota como Cherie me sigue impactando, era una chiquilla quinceañera amante de la música de David Bowie en forma y fondo junto con Jett, seguidora prepunk de Suzy Quatro y luego de los Pistols, dos personas destinadas a encontrarse en un grupo, a compartir sus vivencias, sus sentimientos (uh) y su relación con sus compañeras y con un manager dominador y conocedor de ese mundo como Kim Foley (un Michael Shannon siempre destacable), chicas que forman un grupo, ingresan al mercado de la música, el rock, las giras, las drogas y las alucinaciones. Veremos el viaje de las protagonistas en sus duros inicios y en su éxito inusitado como también la gran maquinaria de la música que irresponsablemente no las proteje y el final de esta banda, la aparición de la extenuación, de la envidia, del desgaste y de mucha presión y consumo de sustancias, polémica mis amigos para quienes no desean ver la realidad en la historia de la música rock, realista mis amigos porque así es este negocio.

Pero no todo sale bien librado, la directora Floria Sigismondi con un laaaargo recorrido en el mundo de los videoclips hace una labor sobresaliente en más de la mitad de la película. Empero y talvez por culpa del guión, no demuestra plenamente la crisis y la potencia de la caída decadente del grupo y sus chicas en la segunda parte del film, hecho que es tan lamentable por tratarse de un biopic hecho con mucha sinceridad y exactitud en muchos aspectos, que otros aspectos como la actuación y la dirección no hayan logrado ser mejores de lo esperado no resta mucho a lo que veníamos a ver: a Dakota y Kristen rockear!!!


Leer critica The runaways en Muchocine.net

domingo, diciembre 19, 2010

David Fincher: 'Zodiac'; la suma de todas las frustraciones



"Yo no soy el Zodiaco, y si lo fuera ciertamente no se los diría"
(Arthur Leigh)
A todos les pareció extraño que David se tomara un periodo sabático demasiado prolongado entre un film y otro, (así como yo) y si antes le tomaba entre 2 o 3 años entre películas ahora estaba más de 4 años sin dar exclusivas o noticias.
En qué se estaba ocupando? él y su equipo técnico estaban en la investigación de la vida de un ser misterioso, de esos criminales de la América oscura de los 60s y 70s: Arthur Allen Leigh, el sospechoso más conocido como "Zodiaco", alguien que realizó más de 30 asesinatos con patrones raros y también un criminal serial que confundió a la prensa y la policía del oeste americano entre 1969 y 1983.

Tras la irrupción de este asesino la prensa de San Francisco le hace seguimiento dado que el criminal le gusta escribir a los medios, el periodista Paul Avery (un siempre creíble Robert Downey Jr.) escribe no muy gratamente sobre él, el dibujante Rob Graysmith (un regular Jack Gyllenhall) será quien colabora primero con la investigación y luego tomará la batuta y finalmente el detective David Toschi (un desabrido Mark Ruffalo) se encarga de dar con Zodiac. Los tres fracasaran una y otra vez en hallarla la identidad de Zodiac, se ven tan cerca de lograrlo pero se estrellan reiteradamente. Zodiac a su vez no se queda quieto: sale a escena a matar y escribir, las vidas de estos tres personajes cambia y el factor tiempo ingresa en escena, pasan los meses y vemos investigaciones, años y más investigaciones... al final el mismo Zodiac es un misterio incluso para él mismo.


Todo un thriller de misterio en una sociedad americana que siempre ha perdido su inocencia más de una vez, en este caso David emprende una tarea monumental que es retratar un hecho histórico y una vez más, en lo artístico, sale triunfante: la escenografía, cinematografía y fotografía típicos de Fincher están ahí, así como la latente transmisión de los sentimientos más ocultos y delesnables de las personas, hablamos de la frustración, sensación que nos alcanza como espectadores debo acotar y hace de esta experiencia, una muy pesada, inquietante y perturbadora de ver. Paul, Robert y David ya viven como derrotados, conm esperanzas pendiendo de un hilo pero menoscabados en sus orgullos, de ellos y sus colegas.

La taquilla no le funcionó como esperaba aunque la crítica la consideró de buena forma; las dudas sobre el rendimiento de David se ponían en juego pero Zodiac es una prueba más que necesaria para un director de su envergadura: al hacer ciencia ficción, aventura, thrillers, psycho movies y una película histórica como ésta pocos ya dudan del nuevo apodo de este gran profesional: es un director 'todoterreno'.

Ah! y gracias a mi amigo JP Sucre (un asiduo experto de Downey Jr.) por el préstamo del DVD :)

jueves, diciembre 16, 2010

Especial: No se parecen mucho estos chicos?

Hoy es 16-12-2010 y en cualquier momento tendremos el honor de tener 5.000 (cinco mil!) visitas a este su humilde blog! que súper, os agradezco a todos, hago notar que la cantidad es por el contador que recién instalé en septiembre así que... miles de gracias.

Son la nueva camada de muchachos cómicos, que al parecer no les gusta las estrellas, la fama, las luces y los brillos; prefieren tomarse su tiempo entre film y film y cuando lo hacen... pues vaya películas! Ordenados de mayor edad a menor edad: Andy Samberg (el friki de HOT ROD), Jesse Eisenberg (Zombieland, Adventureland, The Social Network), Aaron Johnson (el Kick-Ass de Kick-Ass jaja) y Michael Cera (Juno y Scott Pilgrim); claro que hay más pero estos cuatro hasta parecen de la misma familia.

Y muy pronto, hablaremos también de ellas.


miércoles, diciembre 15, 2010

Escenas inolvidables: 'La Chica que Viajaba en el Tiempo', el primer salto


Recordemos esta escena clave del film de animación más aclamado en Japón hacia el año 2006: The Girl Who Leapt Through Time, una bellísima obra minimalista con una trama sencilla bien narrada y románticamente musicalizada, en la escena Makoto descubre el extraño dispositivo en un laboratorio de la escuela, es el dispositivo para viajar en el tiempo que uno de sus amigos ha dejado intencionalmente porque, ya saben, jugar con el tiempo es repreligroso; claro que no lo dejó, esperó perderlo en un lugar para que no provoque problemas.

Makoto desconoce todo lo anterior y se accidenta de manera que cae sobre el dispositivo, vivirá inconcientemente su primer salto, y luego se hará una afición que le lleva a plantearse muchas cosas, entre ellas su propio corazón. Pueden recrear esta escena en el link: http://www.youtube.com/watch?v=kfIIkkzUvhk&feature=related

Díganme que piensan, saludos y hasta la próxima!

lunes, diciembre 13, 2010

DreamWorks: Hormiguitaz, la sociedad autoregulada

"- He sido secuestrada por el tonto del pueblo.
 - Quién es el tonto más grande princesa? el tonto ó la tonta que fué secuestrado por el tonto"?
(Princesa Bala y Z.)

En 1998 todos estaban esperando las nuevas producciones tanto de Pixar como la recientemente estrenada con pompos y sonajas empresa de animación llamada DreamWorks, la expectación es grande por dos motivos: la película HormiguitaZ tiene en la carpeta de dobladores a Woody Allen (si, de verdad, Woody Allen) como la hormiga Z; Sharon Stone como la princesa Bala, Gene Hackman, Sylvester Stallone, Jennifer Lopez y Christopher Walken; espectacular reparto que levantaba polémica por la estrategia de promoción directa contra su rival en fechas de estreno: la película A Bug's Life (Bichos) que también trataba de... insectos.

Pero mientras la película de Pixar era todo entretenimiento familiar y con los chicos contentos, el público de Antz tenía el objetivo de captar a todas las edades posibles: mucho riesgo señores y que se vió compensado por la respuesta positiva tanto de crítica y público, es que estamos ante un buenísimo film de animación y para ser más exactos, una de las 5 primeras del cine comercial de este género en 3D.

La hormiga Z no es una hormiga cualquiera, es tremendamente reaccionario (aunque no sepa que lo es) y cuestiona la vida de su colonia compuesta por un sistema social de trabajo de por vida y conquista + defensa de sus fronteras militares, tras un accidente es dejado muy lejos de su colonia junto con la princesa Bala; quien desconfía de él desde un principio para luego progresivamente formar una amistad, deben hacerlo rápido porque el General Mandíbula desconocerá el poder monárquico establecido para voltear la situación y convertirse en el nuevo líder.


Los temas oscuros que los peques no suelen percibir en realidad son: el totalitarismo (las hormigas militares), el conformismo (los líderes civiles), el individualismo (Z) y la revolución social; como Z es el héroe el mensaje latente más importante es que cuando una socieda pierde su rumbo y los líderes se aprovechan de ello, no debe faltar agluien que salve a esa sociedad, que de garantías de su autoregulación (o al menos eso pensé). Los niños pueden seguir los diálogos sin perder la coherencia interna para ver una aventura de acción y romance y meterse la idea que la unión hace la fuerza y que una hormiga es tan fuerte como su comunidad sueñe con serlo, en fin, muchos temas que uno asocia fácilmente con la justicia y el bienestar de uno en función del grupo. En el campo técnico se tuvieron que ceder concesiones a muchos lujos pero dejaron un resultado funcional muy aceptable, también se estableció una costumbre: la co-dirección, dos directores estaban al mando y sus orígenes eran interesantes al ser ambos técnicos expertos de CGI además de graduados en literatura: Eric Darnell y Tim Johnson.

Empero, enfrascados con Bichos en el terreno comercial, DreamWorks aprendió algo importante: no estrenar una producción similar en una fecha cercana a otra de Pixar, menos si se trata de los mismos sujetos.

miércoles, diciembre 08, 2010

"La Red Social", testimonio de una generación

"- Debes estar odiando a los gemelos.
 - Yo no odio a nadie, los 'Winklewii' no me están demandando por la propiedad intelectual. Me estan demandando porque por primera vez en sus vidas, las cosas no les salen exactamente cómo ellos esperaban."

Al fin con ustedes: La Red Social, la última obra de David Fincher, con guión de Aaron Sorkin, con la música de Trent Reznor y Atticus Ross y con las actuaciones de Jesse Eisenberg en el papel de Mark Zuckerberg (el creador de facebook), Andrew Garfield (como Eduardo Saverin) y Justin Timberlake (como Sean Parker, fundador de Napster); señores hablaremos de La Red Social, la película del facebook es el film que de la manera más precisa da testimonio de una generación, la nuestra.

No hablaré mucho de los aspectos técnicos que serán reservados para el estudio de David Fincher, hablemos de la historia: Erica rompe con Mark, el muchacho todo trastornado (creemos) es un genio de la informática y decide con despecho generar un juego irrespetuoso de elección de chicas en la red de Internet de Harvard; corre el año 2003 y Mark inicia de esta forma su vertiginosa carrera hacia la creación de la red social más importante, la más numerosa, la que cambia el modo y la forma de las relaciones sociales para siempre.

En su rumbo recibe la colaboración de su amigo Eduardo y las enseñanzas de Sean así como la oportunidad de trabajar con los gemelos Winklevoss pero Mark tiene su idea en constante expansión y crecimiento, el dolor que le causa la broma iniciada la noche que rompe con Erica será su motor y aunque pareciera que le vemos inteligente y muy seguro en casi todo, no veremos realmente cómo es el verdadero Mark; fracasaremos una y otra vez en ese intento de compenetrar en él.

Porque así debe ser.


Esta nueva generación no se parece a la generación X, ésa que crecía bajo la sombra de Nirvana, las crisis económicas, que no encontraba respuestas y se jugaba la sobrevivencia en el mundo moderno, esta nueva generación usa el Internet para ello y más, se comunica de varias formas, no tiene límites  (si ven fronteras las destruyen así de fácil) y compite contra el tiempo (memorable diálogo inicial de Mark y Erica que parece un chat a dos bandas); antes los jóvenes pensaban y dudaban, ya no más; ahora estos jóvenes piensan (no correctamente en la mayoría de las veces) pero a la par de pensar hacen cosas, crean cosas, desarrollan LAS COSAS.

Mark es así, un friki con un problema personal de relacionamiento social que no nos permite entrar en su interior, sólo con Erica podemos ver esos atisbos; es un genio con un talento mayúsculo que avanza en su propósito y para ello debe enfrentarse al entorno al que quiere ganarle, si los amigos y lealtades son obstáculo les debe dejar porque su visión es más grande. Éste es el punto más dramático del film: la construcción y destrucción de confianzas entre amigos, la forma en que Mark debe afrontar dos juicios de quienes eran sus compañeros y conocidos y ser testigos de su frialdad de piedra, su maquiavelismo calculado, su razonamiento lógico y su soberbia justificada.

El Ciudadano Zuckerberg
Y tiene más mérito por la portentosa actuación de los jóvenes que se cargan el film: Jesse, Andrew, Justin y Armie convencen completamente en sus personajes (Armie Hammer solito en un doble papel, uau) y en el caso de Mark las comparaciones con el Ciudadano Kane de Orson Welles asustan, no lo digo yo sino todas las webs de críticos rendidos a esta película y que ven similitud con el clásico: el uso de los medios y la creación de imperios de la información que cambian la vida de las personas, y desde el punto de vista de sus protagonistas, tanto Kane como Mark son seres enigmáticos cuyos corazones son difíciles de explicar, al joven genio no le interesa el dinero: sus peleas legales son para él meros trámites que desperdician su tiempo ya que le interesa otra cosa: su "creación" y lo que ello implica, que es algo más profundo.

El retrato de estos jóvenes es como el mismo muro del facebook: superficial, rápida y contundente, mientras algunos pierden allí el tiempo otros la usan para revolucionar el mundo.


Un film notable, con un mensaje universal y una realización impecable donde no podemos alinearnos con nadie porque es dificil ver bondad pura o maldad pura. La aportación del film esta aún por probarse según pase el tiempo pero en mi opinión personal y con lo que hemos visto, La Red Social es la carta de presentación del talento juvenil, de la fuerza de los muchachos y muchachas que han hecho posible las más grandes transformaciones sociales de la humanidad; y porque merece etiquetarse... "Hecho el año 2010 por gente que vive el presente".

domingo, diciembre 05, 2010

Si "La Red Social" hubiera sido dirigida por Tarantino y otros directores


Ya ví "La Red Social" del maestro Fincher (eh! les debo todavía continuar con su especial, faltándome Zodiac y El Extraño Caso de Benjamin Button), y les comento que me quedé paralizado ante tanta calidad de cine, cine de autor señores.

Muy pronto la(s) crítica(s) al film sobre el Facebook.

Mientras tanto les tengo un regalo de parte de unos muchachos que se la han jugado, en plan cómico nos presenta la respuesta a la pregunta...¿y si David Fincher no hubiera dirigido "La Red Social"?, tenemos varias respuestas según varios directores, de cómo la hubieran filmado otros grandes directores como Wes Anderson, Michael Bay (jeje), Quentin Tarantino, Frank Capra, Guillermo del Toro (muy buena, jaja), disfruten.

El enlace aquí.

sábado, diciembre 04, 2010

Los Piratas del Silicon Valley: quien golpea primero golpea dos veces

Ya se viene... es un hecho: La Red Social de David Fincher, que emoción! mientras tanto...


" - Steve aterriza, tanto tú como yo teniamos a ese vecino poderoso, te acuerdas? XEROX, que siempre tenía las puertas abiertas y tú te inmiscuiste para robarles el 'juego de televisión', sólo que cuando llegaste allí te diste cuenta que yo ya había llegado primero... YO ME ADELANTÉ STEVE! y ahora dices que no es justo? que yo traté de robarte????? llegaste tarde Steve!!! 
- Somos mejores que tú... sí, somos los mejores.
- ¿No lo entiendes, Steve? Eso NO importa." (Señalando la pc con Windows)

(Bill Gates y Steve Jobs)


Basado en el libro "Fuego en el Valle" y dirigido por Martyn Burke, Pirates of Silicon Valley es una película dirigida en formato de docudrama y emitida para la televisión en 1999 que muestra el ascenso al poder de Bill Gates y Steve Jobs, de Microsoft y de Apple Computers, de sus inicios, juventudes, sufrimientos, éxitos y problemas.


Según esta impresionante historia cercana a la realidad, Steve y Bill se convirtieron en los empresarios millonarios que ahora conocemos gracias a su virtud de visionarios y sus personalidades conflictivas: Bill se muestra como el muchacho talentoso, oportunista y maquiavélico que ha forjado desde los cimientos el imperio Microsoft, mientras Steve es soñador, tirano y un autocomplaciente muchacho que no tiene bien claro como equilibrar su vida personal a la vez que es muy seguro sobre cómo darle al mundo las soluciones del futuro ahora (del MaCintosh  al iPod y el iPhone, Apple siempre ha sido así). Sus prácticas para conseguir información y recursos son tan debatibles como descaradas (ambas personas como sus amistades siempre han reconocido el término pirata como el apropiado estilo de vida de este negocio). 

La vida de estos dos genios se cruza cuando Bill decide acercarse a Apple para aprender sus secretos, como quiera que no existía el mercado antes de ellos lo que veremos no es una simple historia de mentiras y engaños dentro de un negocio, son las primeras mentiras y los más grandes engaños entre "amigos" de un negocio nuevo, que no existía y que fue creado por ellos; ahora sus productos son las bases que rigen la tecnología de las personas, de las empresas, del mundo. Existe una honestidad detrás de esta película: la profesión del pirata moderno, que tiene nuevos barcos, nuevas armas, nuevos rumbos y mucho saqueo: saqueo de ideas, de información, de intrigas y de confianzas... casi como ahora.


lunes, noviembre 29, 2010

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, Parte I: La odisea de 3 amigos

"Podríamos quedarnos aquí... y envejecer."
(Hermione a Harry)
Nos acercamos al final del acontecimiento cinematográfico más grande de los últimos 10 años: la saga de Harry Potter, pero tampoco saldremos a tirar cohetes, porque en HP7 David Yates ha filmado SU mejor película sobre el mago, empero mis amigos, no ha filmado ni mucho menos la mejor película de la saga, honor que le sigue correspondiendo a esa lección de cine fantástico: HP3 El Prisionero de Azkabán, de Alfonso Cuarón.

Aquí va el resumen sin muchos spoilers: Harry, Ron y Hermione saben que todo está cambiando para peor, sin Dumbledore el señor tenebroso conquista todos los escenarios del mundo mágico: el ministerio cae, Hogwarts cae, los magos que no comparten su doctrina caen, los hechicero oscuros se infiltran y operan bajo su sombra, la oscuridad entendida como la filosofía de Voldemort se apodera sin contemplación de todo y ahora nada es seguro, los tres amigos logran escapar de las trampas y mientras evaden el ataque de los mortífagos y seguidores deben averiguar cómo destruir los restantes horrocruxes.


El Film que pone a prueba lo que parecía sólido: la amistad
Ya no vemos más a Hogwarts, al escapar de sus enemigos los tres muchachos se han quedado solos siguiendo un plan débilmente trazado, recorriendo los lugares más lejanos de la Gran Bretaña: desde las grandes ciudades hasta las áreas rurales más antiguas, viven mal y para mayor desgracia sus voluntades tienden a requebrajarse (en especial de los dos varones), estamos ante una dura prueba emocional para tres compañeros que cargan con el peso de resolverlo todo, cuando más bien tienen todo en contra! buscados y asediados por la maldad, ya no conocen momentos felices. Es ésta presión ejercida y éste clima tan sombrío y pesimista que vemos en el film lo que todos consideramos como el mayor acierto de Yates.

El corazón de Harry es para nosotros ahora, un misterio; aunque no se note ni en el libro ni el guión ni el personaje estamos ante alguien que debe madurar más rapido, rememoro una escena dramática en que Harry y Hermione ante la dureza de la situación personal y global de ambos se dan un tiempo para la amistad (eh?) al bailar una canción tan triste y tan secante (O Children de Nick Cave, snif) que nos presenta una situación compleja, que parece romántica, con una tensión fuerte y nada definida donde sólo queda ver cómo los amigos se apoyan (a veces con éxito a veces sin siquiera eso) entre ellos. Mención especial a Emma Watson y su Hermione, esta muchacha se ha dejado la piel en esta película.



El film que quiso ser la antesala al desenlace, y no pudo.
Pero Yates se tropieza, de la primera hora espectacular volvemos a ver sus limitaciones en el montaje de la dirección del guión y ahora que Steve Kloves y toda la industria le ha dado la oportunidad de plasmar la obra partiendo el libro en dos partes se le hace grande el desafío y persiste en la duda. A Yates le han puesto gente para lograr una im-pre-sio-nan-te fotografía (esos escenarios naturales y los efectos, fabulosos), un sonido y unos efectos correctos y una banda sonora bellísima (Alexandre Desplat se ha ganado fácilmente a los fans componiendo un hermoso soundtrack), todos los ingredientes que debían armonizar con el guión de Kloves. Resultado? muy regular, los ritmos vuelven a caer a medio film, hay escenas como la huída en el bosque mal dirigidas, el suspenso no se logra en momentos indicados para ello y la resolución de la película termina esta primera parte pero no es contundente, no a la misma manera del inicio tan efectivo y prometedor que tuvo este film. Si la intención era provocar una antesala como Las Dos Torres ó El Imperio Contraataca éste no ha sido conseguido.

Pero si la intención era presentar el primer metraje de un todo montado al 50% para poner lo más interesante en la segunda parte, pues debemos preguntarnos  si toda la acción, el drama, el suspenso y el cierre épico de la saga fueron reservados para el final verdadero, entonces no deberíamos exigir mucho a este HP, caso contrario mis amigos, si en Junio del 2011 la segunda parte no brinda lo que queremos... correrá sangre.

He dicho.

Irvin Kershner y Leslie Nielsen, in memoriam

"George, con tantos jóvenes que existen por aquí y con tantísimo talento, por qué yo?"
(Irvin Kershner a George Lucas)
La verdad que Lucas luchó mucho para que el bueno de Irvin, uno de sus mentores, le ayude en la dirección de El Imperio Contraataca (1980); Irvin le dijo la frase superior y George le contesto que él ya se conocía cómo es ser un director de Hollywood, pero sin ser de Hollywood (sic); Irvin aceptó y filmó la épica película que todos ya conocen. Su filmografía antes y después de este suceso curiosamente se sigue relacionando con secuelas: El Retorno del Hombre llamado Caballo, James Bond 007 Nunca Digas Nunca, Robocop 2. Gracias Irvin, no te olvidaremos.

"Me pregunto que haría el Presidente Ford en este problema"
(Leslie Nielsen en Scary Movie 3)
Curiosamente en 1980 el actor Leslie Nielsen dejaba los films dramaturgos para estrenarse con honores en la comedia clásica americana de fin de siglo: Y Dónde Está el Piloto? (Zucker y Abrahms) es un éxito inmediato y en Bolivia siempre ha sido recurrente en la tv cómica, luego toda su estela era objeto de atención: Y Dónde está el Exorcista?, Spy Hard, Y Dónde esta la Policía?, Y Dónde esta la Policía Parte 2 1/2?, Y Dónde esta la Policía Parte 33 1/3? Scary Movie 3, Scary Movie 4Drácula de Mel Brooks y muchos etcéteras que atesoramos con una sonrisa. Gracias Leslie, te recordaremos siempre.

domingo, noviembre 28, 2010

Sex And The City 2; un gran retroceso de la comedia y el feminismo

"Debes tomar la tradición, seguirla y decorarla a tu manera!"

Inentendible cómo un producto como SATC2 haya tenido la publicidad mayoritaria que ha tenido, increíble que mientras todos la promocionan otros films independiente o comerciales de mejor calidad ó aunque sea de mediana calidad son relegados a segundo plano, a veces ni siquiera llegan al circuito nacional o regional. Aquí en Cochabamba films que sirven para entretener o debatir (Kick Ass, Let Me In, Scott Pilgrim Vs The World, etc. y etc.) no llegan o llegan retrasadísimos, pero SATC? claroooooo, prioridad número uno.

Pero vale la pena? de ninguna manera, ya la primera parte adolecía de defectos de guión pero aún seguía siendo una película que servía para los objetivos que tenía: la continuidad en la historia de la popular serie (les habla alguien que ha visto las seis temporadas), objetivo que debería seguir en una secuela pero que brilla por su ausencia de todos los elementos del cine romántico y de comedia: Carrie y Big ya son un matrimonio y caen en los problemas de la rutina, Samantha afronta el cambio físico a la edad y su negación, Charlotte es una madre judía completa y Miranda desea equilibrar su vida de familia con su vida profesional que dejó de lado en el anterior film, todas ellas cambiadas y diferentes de aquellas que conocíamos hace muuuucho tiempo, una invitación las lleva a las cuatro a vacacionar a Abu Dhabi en el medio oriente y todo el film se entierra acá: las buenas intenciones, la narración, las actuaciones y la dirección, todo se aplaza y todo es inexplicable. 


Inexplicable las burlas al mundo oriental, a la feminidad aparentemente reprimida, a la cultura de una gran nación e incluso a los recuerdos que teníamos de anteriores personajes (lo que han hecho con Aidan no tiene nombre), escenas ridículas como las del karaoke o la tienda en el desierto sólo han servido para comprobar la pobre motivación artística de llevar a cabo este "proyecto" (?), si sólo tenían una motivación descarada: más dinero; para ello que igual es un motivo que se puede entender otra historia, otro guión y otro director lo hubieran hecho mejor.

sábado, noviembre 27, 2010

Scott Pilgrim Contra El Mundo; todo lo que hay que hacer (por una chica)

"- Yo estaba un poco..bi-curiosa.
 - Yo estoy tan sólo un poco bi-furioso!"
(Ramona y Scott)

Tuve el honor de conocer a Edgar Wright, su curriculum es corto así que estaré investigando sus otras obras. Tampoco leí el cómic de O’Malley que viene en varias aventuras, todas como protagonista a un muchacho canadiense llamado Scott Pilgrim y sus distintas aventuras.


Scott (Michael Cera, el chico de Juno)ya vive separado de sus padres aunque sigue en contacto con su hermana, tiene una banda llamada Sex-B-Omb especializada en el rock garaje, ha tenido desamoríos fuertes y actualmente sale con Knives; su vida cambia cuando conoce a Ramona (Mary Elizabeth Winstead), una chica extrovertida, diferente, popular, oscura, intrigante y con un pasado…no! Con siete pasados!, jeje; ha tenido seis exnovios (y una exnovia). Scott no lo sabe hasta que decide cortejarla, decisión que le trae consecuencias: pelear (literalmente hablando) con sus ex y afrontar la ruptura que debe provocarle a Knives.


Y toda la película es un festival de colores, sonidos, estéticas y culturas modernas mundiales que deberíamos ver, observar, analizar y adoptar: los videojuegos de los 80s, 90s, del nuevo milenio, la música, la moda, las personalidades y los efectos que Wright otorga hacen pensar en un cine que respeta a regla las normas de la adaptación, y si no fuera un cómic la fuente del film estamos ante una propuesta diferente y fresca que lamentablemente tiene un alcance limitado (aún más con las anteriores generaciones). Lo que no es obstáculo y más bien se presenta como una cualidad es el conflicto juvenil de Scott, muchacho que aprende a ser conciente del amor que cree sentir por la chica, no aprende a separar a la persona de Ramona del personaje de Ramona lo que le debe asumir en un duro autoaprendizaje, también veremos las lesiones que su corazón ha sufrido y las que él mismo provocará en otras personas a lo largo de la historia.

Habré visto un film visionario o sólo ha sido un accidente? Sólo el tiempo lo dirá.

jueves, noviembre 25, 2010

Especial: Los Villanos en la saga de Harry Potter

Hace una semana que preparo mi comentario sobre HP7 las Reliquias de La Muerte parte 1, pero mientras tanto repasemos aquellos antagonistas principales que estuvieron presentes en cada una de las famosas películas del mago más poderoso de la última década: Harry James Potter, comencemos amigos:


1. En Harry Potter y La Piedra Filosofal: Profesor Quirinus Quirrell

En el año 2000, el primer film de la saga contaba con Chris Columbus al frente y logra un taquillazo con el inicio de la franquicia: una muy buena historia, lo mejor del cine infantil de detectives y mucha mucha magia, un film artesanal cuyo villano es el profesor contra las artes oscuras del primer año de Harry: Quirinus, quien lamentablemente ha sido poseído por un encantamiento por quien-no-debe-ser-nombrado, jeje. recuerdan esa cara de atras?

2. En Harry Potter y la Cámara de Los Secretos: Tom Riddle (Voldemort)

Para la segunda parte el artesano Chris vuelve y sale bien parado, mientras los que no leímos el libro pensábamos que Lucios Malfoy era el maloso los que tenían a la mano las notas ya sabían lo peor: la versión juvenil de quien-no-debe-ser-nombrado era el verdadero malvado, el control de Ginny, la atadura del alma de Voldemort en el diario (que sería un Horrocrux!!!) y el manejo del horrible basilisco en poco metraje le han consagrado como el verdadero villano de HP2.


3. En Harry Potter y El Prisionero de Azkabán: Los Dementores

"No se puede matar a un dementor, la única forma es espantarlos", la mejor película de la serie (hasta ahora) dirigida por el grandioso Alfonso Cuarón encuentra a Harry, Ron y Hermione en prepubertad, un film soberbio, oscuro, inteligente y con giros en el argumento y en tiempos que aún ahora maravillan, ahora sabemos que el "prisionero" que tanto atormentaba a Harry no era el malvado, sino aquellos seres tenebrosos, indestructibles, amorfos y hambrientos de los miedos de los demás que cada que se aparecían me ponían de nervios, los dementores. Specto Patronuuuum!!!!


4. En Harry Potter y El Cáliz de Fuego: Lord Voldemort resucitado

Aún me da escalosfríos recordar la primera aparición de Voldemort en su plan casi perfecto de volver a la vida y asesinar a Harry, ya estamos ante una película con más oscuridad y con muertes además de varios villanos; Harry debe enfrentarse por primera vez a quien-no-debe-ser-nombrado cara a cara tras su resucitación (una mano cortada y la sangre del muchacho fueron ingredientes para la brujería), el film de Mike Newell lleva esa escena y justifica toda la trampa preparada que por poco no le sale redonda al malvado.


5. En Harry Potter y La Orden del Fénix: Dolores Umbridge

Mientras transcurre el primer film de David Yates ya nos vemos preocupados por la falta de ritmo (algo que le acompañará sucesivamente) pero tenemos para salvar las actuaciones a la villana más irritante de todas: la profesora Dolores Umbridge, la leal infiltrada de Voldemort en el ministerio e infiltrada en Hogwarts, parte de un plan más grande pero poco claro; en el film se porta como la más malvadisca, la torturadora, la controladora y soberbia villana de la saga, interpretada por Imelda Staunton.


6. En Harry Potter y El Príncipe Mestizo: Los Mortífagos y los Horrocrux

Con Bellatrix como la siniestra comandante de ustedes-ya-saben-quien terminamos este mini especial, claro que en HP6 todos hemos visto lo más flojo de Yates y la banda de mortífagos en la escena final pasan sin pena ni gloria como los segundones, como los malhechores, como los lambiscones miedosos y aterrorizados ante el señor tenebroso que son, no les podemos decir nada, ellos tienen un propósito: el logro de un reino puro de magia sin los muggles, sin la "sangre sucia", ellos, sólo ellos.

Muy pronto y por fin, se viene el comentario de HP7 y las Reliquias de la Muerte!