domingo, agosto 29, 2010

El Ultimo Emperador, una pincelada de cine, drama y magia


"Abran la puerta..."
- Puyi.

A sus 47 años Bernardo Betolucci tardó tres años de su vida en plasmar y llevar al cine EL ULTIMO EMPERADOR, convertido en clásico instantáneo y que le rinde una épica biografía a la China de transición, mediante la figura de Aisin Gioro Puyin, el último emperador de linaje manchuriano que fué coronado en China, y más precisamente en "La Ciudad Prohibida".

Ayer pude volver a ver el largometraje en ATB y pensé en escribir sobre la obra ahora en condiciones mínimas, debo decir que Bernardo se manda un trabajo espectacular, en lo artístico, lo musical, lo narrativo y cinematográfico! el film es una demostración de las dudas del hombre cuando se juntan en un solo contenido: el poder, la ambición, las responsabilidades, la historia y el destino, un destino que a Puyi sólo le ha utilizado para desgraciar a otros, para contemplar el cambio de los sucesos de la humanidad, para ver lo que el humano puede y no puede hacer con los recursos a su disposición.


Bella obra maestra sin duda.

viernes, agosto 27, 2010

Satoshi Kon ha fallecido


Esta semana el mundo del cine ha perdido a uno de los directores más geniales en el campo de la animación, el japonés Satoshi Kon, por causa de un maldito cáncer.
Kon consiguió sorprenderme en 1997 con la aparición del film PERFECT BLUE (que daba un giro de vueltas a las vidas de las j-idols) para abrir el siglo con la espectacular MILLENNIUM ACTRESS (que continuaba la temática el protagonismo femenino dramático), el 2003 con TOKYO GODFATHERS (toda una poesía sobre la inmundicia de tres seres marginados con gran corazón) para luego golpear nuestro sentido de realidad con PAPRIKA (una de las fuentes de Nolan para INCEPTION), dejó una vida dedicada al manga, al diseño, a la animación, a las series (como la bella PARANOIA AGENT) y a la dirección de películas como las anteriormente nombradas: obras humanas, dramáticas, realistas dentro de la psicosis y fantásticas dentro de la sociedad, obras que Satoshi ha sabido dirigir como pocos.


Espero hacerle un ciclo de especiales, de veras que quiero.

domingo, agosto 22, 2010

Es cierto y me he decidido: Makoto Shinkai vendrá en septiembre


Cuando el animé independiente encontró a Shinkai, debió ser uno de los eventos más significativos en la historia de la animación, se los juro. Despúes de terminar el ciclo de Chris Nolan y antes de recomenzar el ciclo adeudado de Miyazaki les propondré la obra de Makoto Shinkai, uno de los artistas fundamentales de la última década y que con apenas 3 obras y varios cortos nos hablará desde su perspectiva sobre el empleo delicado de la forma dentro de las obras más intimistas, tristes y desgarradoras del corazón humano, Desde donde? desde una perspectiva romántica. Saludos Makoto, en septiembre rememoraremos tus obras una por una.                                               (Créditos y Fuente: BorisXX, comunidad Taringa).


domingo, agosto 15, 2010

Chris Nolan (7/7): INCEPTION, el lugar íntimo llamado hogar

Me especializo en un tipo de seguridad muy especifico, seguridad del subconsciente” 
NIVEL 1: NUESTRO TRAYECTO
Gracias a todos ustedes, gracias por dejarme verter unas cuantas líneas a un autor de gran importancia en nuestro cine, nuestros anteriores 6 especiales trataron de la filmografía de Chris y todo su recorrido al punto que hemos llegado: Following, Memento, Insomnia, Batman Begins, The Prestige y The Dark Knight. Obras con un denominador común: las alteraciones del ser humano en sociedades distintas, cuando deseen repasar lo escrito pueden hacer click en esta dirección: http://alex-dangelo.blogspot.com/search/label/nolan.
 - Un tótem. Es un objeto pequeño, preferentemente pesado, algo que puedas llevar todo el tiempo...
- Cómo una moneda?
- No. debes ser más específica en esto, como por ejemplo... éste es mi dado cargado.
(Ariadne desea tocarlo)
- Ah ah, No puedo dejar que lo toques, perdería su propósito. Mira, sólo yo conozco la proporción del peso y estructura de mi dado. De esta forma cuando mires a tu tótem, tu sabrás si estás o no dentro en el sueño de otra persona."
(Arthur y Ariadne)


NIVEL 2: LA ESTRUCTURA
El nivel narrativo y el nivel técnico de la obra de CN puede plantearse en todas las dimensiones de un verdadero poliedro: sigue con rígides los manuales clásicos sobre montaje, fotografía, música, edición y sonido y siempre de acuerdo al tamaño exigido (comparen los presupuestos de Following o Memento con The Dark Knight). Pero tiene algo que lo identifica como lo que se llama cine de autor: personalidad. Porqué escribo sobre Chris? por su identidad, hecha en base a guiones estructurados propios, con su hermano o basados en terceros, no importa "el origen" sino la puesta en escena de la propuesta... bellas complejidades.

Porqué son tan importantes los sueños?
- Porque en ella, estamos juntos." 
Nivel 3: EL ORIGEN
Me ha tomado 9 días y dos revisiones del film y aún no creo tener un comentario conclusivo sobre el mismo, pero no me importa porque seguro es lo de menos. Tras ver INCEPTION (2010) la sensación causada es de una satisfacción absoluta, de una tranquilidad por colocar en las manos de este interesante director la cada vez más complicada labor de brindar cine interesante (no quiero decir inteligente) y que siempre respete al espectador como pieza fundamental de este bello arte.

Dom Cobb es un agente encubierto cuyo negocio es el robo de información corporativo, su método de robo es el siguiente: infiltrarse en la mente mediante sueños y sustraer dicha información mediante tecnología deus-ex-machina, su problema es respecto al pasado que le sigue: ya no tiene a su esposa (Mal) quien trágicamente le dejó y quien reiteradamente regresa a sus sueños para conflictuar a Cobb, es un perseguido internacional y necesita armar a un equipo para lograr una misión difícil: crear una "incepción", meter una idea en la mente de alguien dentro de los planos del sueño de esa persona, si lo logra...volverá a lado de sus hijos.


Si me voy con spoilers no terminaría la labor de analizar el film, la verdad creo que ni siquiera introduciendo los spoilers podré concluir sobre la gran cantidad de teorías presentadas: aquellas técnicas, o psicológicas ó médicas ó de ciencia ficción, todas aquellas que en forma completa o incompleta (como le gusta a Chris) se nos presenta en el film, es grato reconocer la multitud de influencias como Paprika, La Celda, Matrix, Al Servicio de su Majestad, 2001 Odisea en el Espacio y muchos otros que sólo fueron eso, influencias para la obra guionizada y pensada hace 10 años como una idea (la idea es como un virus dentro de la mente humana!) por fin materializada este 2010.


Estas esperando un tren, un tren que te llevará lejos. Sabes que quieres ir en ese tren, pero no sabes a dónde te llevará. Pero no importa, por que estaremos juntos.”
NIVEL 4: EL LUGAR LLAMADO HOGAR
Así que el Internet está ahora poblado de muchos análisis posibles sobre el film, desde la factibilidad de la teoría hasta el increíble desenlace y sus explicaciones con detalles probados y no probados, remítanse a ellos si desean.

Yo deseo hablar y concluir este especial con lo que me llegó al final del metraje...¿qué es lo yo reconozco como mi hogar? ¿dónde se encuentra y con quiénes se encuentra?, la triste historia de Cobb sirve de hecho para tomar ejemplo en la vida real cuando dejamos de tener a las personas que nos importan, y cuando seguimos en vida anhelando estar con nuestros seres queridos (como los hijos de Cobb) es indudable, es innegable e irrefutable pensar en hacer todo pero todo con tal de llegar a ellos, estar con ellos, que ellos sean parte de nuestro hogar, gran parte del mérito de la película se concentra en este fin, en esta meta... la búsqueda del futuro, del "hogar" y del apego al pasado, cuando Cobb pone a girar el último tótem decide algo muy importante y que trasciende los límites de su realidad: elige sus hijos, ha visto su "hogar", no quiero pensar que se trata de un lugar físico sino de el lugar donde desea que se encuentren él y sus pequeños... si cae o no cae, si sueña o no sueña... para mí no interesa, no interesa mientras él sienta que lo ha logrado.

viernes, agosto 13, 2010

martes, agosto 10, 2010

Hoshi No Koe, Voces de una Estrella Distante

"Nuestros pensamientos son más fuertes que la distancia y el tiempo."

Obra de Makoto Shinkai y lanzado como DVD el año 2002, este Ova pasa a la historia como una de las más tristes historias del animé de romance y ciencia ficción (vamos que hay pocas obras con estos dos temas), Hoshi No Koe cuenta la historia de Mikako y Noboru: dos muchachos cuya vida en la tierra en sus días de juventud transcurre de manera normal excepto por sus anhelos futuros: Mika desea ser una piloto y volar y luchar contra los enemigos aliens, Noboru desea ser un ciudadano normal.
Y el tiempo los separa, cada uno irá por su anhelo.


Para mayor drama tendremos la distancia, Mika se encuentra en el espacio exterior en plena guerra y envía mensajes por celular que tardan años (luz) en llegar a la Tierra, imagínense estar la posición de ella frente al recuerdo de Noboru: extrañar, recordar, pensar que un mensaje que envíes será recibido por el remitente en cierto tiempo y que inmediatamente mandas otro mensaje que será recibido años más tarde!!!! Es terrible porque cuánto más alejados...más tiempo transcurre.

Impecablemente ejecutada y bajo la simpleza del diseño de sus personajes, la obra de Shinkai precede a sus obras cumbres. "Más Allá de las Nubes" y la contundente "5 centímetros por segundo" y trata de manera dramática el tema de las distancias (físicas y no) entre dos personas con sentimientos, una obra de arte visual que ha quedado en la memoria de todos nosotros y que nostálgicamente recordamos.


Estoy pensando seriamente hacer un especial de Shinkai, se lo merece.

domingo, agosto 08, 2010

Kuttsukiboshi, la curiosidad puede más


Comentarles que estamos en buen período pues otra Ova de temática yuri viene este fin de semana a Japón y al igual que Sono Hanabira (kawaiii !!!!!) esperemos comentarla la semana que viene, se llama KUTTSUKIBOSHI y fija que la han trabajado bien (sino pobre de ellos, jeje).
Y creo que me tomaré un descansito estos días, tengo mucho trabajo y debo hacer muchas cosas  esta semana pero no os preocupéis, que volveré.

P.d. ya ví INCEPTION :D, maravillosa pero me tardaré un tiempo hasta comentarla, primero digeriré lo visto.

Chris Nolan (6/7): El Caballero Oscuro, el control de la anarquía

"La locura es como la gravedad, sólo se necesita de un pequeño empujón"
- The Joker.

2008, la WB estrena The Dark Knight en medio del morbo de la muerte de Heath Ledger, ya es lunes y es oficial: se ha convertido en el film con el debut más taquillero de todos los tiempos superando a Spiderman 3 y se encontrará en el No. 1 durante otras 4 semanas.


TDK continúa la historia de Batman Begins y pone en tragedia toda la vida de Bruce Wayne y de sus compañeros contra el crimen organizadoy en especial contra aklguien difícil de entender, la misma ciudad sufre la inrrupción del Joker, ser oscuro y anárquico que expone en práctica todas sus teorías para desesperación de las autoridades, con una puesta en escena impresionante y un guión magnífico firmado por los hermanos Nolan y David S. Goyer donde nos encontramos con la actuación más planificada, cruda y radical de los últimos 10 años: Heath y su Guasón.


Se han tecleado millones de letras sobre la influencia e importancia  de TDK, su legado material y filosófico y de cómo se convirtió en la cuadratura del círculo para el cine de superhéroes, yo mismo me deshice en elogios en este blog y aún ahora a 2010 sólo confirma su camino al lugar de los clásicos del cine de detectives.
Tras este magno esfuerzo y con todas las cartas a su favor Chris logrará el financiamiento y los actores de su gusto para una idea (atención con la palabra idea) que rodaba su cabeza desde hace 10 años.

viernes, agosto 06, 2010

Chris Nolan (5/7): El Gran Truco, las rivalidades obsesivas


"     Cada gran truco de magia consiste en tres actos. El primer acto se llama “El compromiso”. El mago muestra algo ordinario, pero por supuesto… probablemente no lo es. El segundo acto se llama “El giro”. El mago hace que alguna cosa ordinaria se vuelva extraordinaria. Ahora, si buscas el secreto… no lo encontraras, porque en realidad no quieres conocerlo. Quieres ser engañado. El tercer acto llamado “El Prestigio”, es la parte de giros y vueltas, donde las vidas se suspenden en equilibrio, y asistes a algo tan impresionante jamás visto."

Para el 2006 el asunto era ver juntos a Christian Bale y Hugh Jackman, ya a estas alturas Nolan es un director respetado y admirado, es el tipo que hizo MEMENTO y el que consiguió salvar a la WB y su nuevo proyecto sólo ratifica su gran predisposición para ejecutar estilos: THE PRESTIGE.

Repiten Caine y Bale de Batman Begins y se suman Jackman y Johansson (sin duda lo menos rescatable) y todo su equipo técnico, Nolan sigue siendo el creativo detras de la dirección y el guión es adaptación del libro de Christopher Priest (1995). Angier y Borden son dos jóvenes magos en el siglo XIX que se encargan de competir entre ellos a partir de un accidente mortal que afecta al primero. La estructura no lineal es similar a la narración de Memento y al espectador en su primer visionado le costará seguir las tramas y subtramas conseguidas, este riesgo que es marca de la casa es aceptada por la crítica y por los espectadores, será necesario verla varias veces posiblemente para ver todos los detalles de este cine medio detectivesco. 

La triste historia de Angier y Borden recuerda a Mozart y Salieri en Amadeus, su cruce con sus compañeros de vida y trabajo, sus vidas personales, sus riesgos profesionales y el punto de emplear tecnologías polémicas (la época en que Tesla luchaba contro otro gigante llamado Edison y el descubrimiento de la electricidad aplicada) para hacerse daño entre ellos, crea un clima de rivalidad obsesiva que al ser narrado involucra al espectador, estamos sin duda ante una película más elaborada que Batman Begins y con menos presupuesto, finalmente a Chris aparte de cargarle el rótulo de director inteligente pronto querrán encasillarlo como alguien que brinda films "demasiado" complejos, nada más cierto de la verdad.


Dos nominaciones al Oscar: dirección artística y cinematografía (que debían haber ganado) y un prestigio ascendente para Nolan, quien para la continuación de Batman Begins recibirá a Maggie Gyllenhall y a un joven actor que dejaba de ser promesa para ser una realidad: Heath Ledger.

Viva Bolivia!!! 1825 - 2010

Y como no podía ser de otra manera, desde este hermoso lugar del planeta que nada debe envidiar a todos nuestros hermanos latinoamericanos, o americanos, o del mundo...doy un gran saludo en nuestro 185 aniversario!!!!

Un lindo vídeo de mi país, todos los créditos a su autor:


 

Y muy pronto (porque ya estuvo bueno de esperar) la reseña de un gran film boliviano...siiii..Zona Sur de JC Valdivia, muy pronto, mientras les recuerdo el trailer:

jueves, agosto 05, 2010

Chris Nolan (4/7): Batman Inicia, el cine de héroes reinicia


"- Es sólo un símbolo Rachel.
- No, ésta es en verdad tu máscara. Tu verdadero rostro es aquel que los criminales ahora temen. El hombre que quiero es el que se desvaneció contigo, y no volverá en absoluto. Pero talvez esté en alguna parte, quien sabe algún día... lo vea de nuevo."

Bruce y Rachel.

El 2005, el cine de superhéroes presionó el botón de reset para siempre.

Uno no suele decidir la suerte o el destino sin definir la palabra riesgo y riesgo es lo que tomó la Warner Bros al encomendar a un director muy poco conocido la conducción del reboot de su emblema, de Batman. Uno también suele prever que una empresa de tamañas características fuera encargada a gente como Scott o Cameron, gente que sabe del negocio de entretener y pedir mucho presupuesto, pues en vez de eso confían (los ejecutivos de WB) su vida a Chris, incluso yo quedé muy esceptico por la decisión, sería por el género? pero qué puede motivar a CN por una aventura inicial de Batman? acaso el personaje?


Ahí está la película: es el personaje, mejor dicho: la entidad que se llama Batman que toma posesión de un humano llamado Bruce Wayne, hijo desgraciado y huérfano de su trágica dinastía, hijo de una ciudad que se introduce en la oscuridad, joven que escapa de su pasado y viaja por el mundo buscando razones sin método aunque sí con pasión, Bruce, ese Bruce de Christian Bale es pues un personaje a la altura de Nolan.


Ya comenté hace tiempo Batman Begins, qué más puedo decir? es Nolan en su nueva tarea haciendo lo que le gusta: una trama compuesta por historias paralelas con gran elegancia narrativa, un manejo coral de actores eficaz y cuidando al máximo los recursos: Bale, Freeman, Caine, Neeson, Oldman, Murphy, Wilkinson, Watanabe, Holmes... estupendos. El guión coordinado con su hermano y su habitual David Goyer, (los inicios de Batman, el entrenamiento ninja, el retorno y el conflicto), la fotografía que madura desde Insomnia y que dota de personalidad a Ciudad Gótica, el montaje, el sonido, la música de Zimmer... 
Qué sucedio? pues que después de invertir 150 millones de $us Chris les retornaba 372 millones $us y no sólo eso, hizo algo más: estableció la primera unión de cine inteligente en el género de los superhéroes, la crítica se asombró y el público se alegró, estábamos presenciando un giro grandioso en la industria: el reboot con responsabilidad.

Mientras Chris va avanzando, ganándose el mote de gran visionario y ahora con la WB en el bolsillo dará rienda suelta a su libertad al planificar la guerra mental y obsesiva de dos talentosos magos.

Y después de tres años, próximamente "5 Centimetros por Segundo"


Recuerdo el año 2000 o talvez menos, los eventos de los clubs de animé no eran como ahora, éramos muy pocos y emitían cosas interesantes entre clásicos y novedades, recuerdo un Ova titulado "Llamada de una estrella lejana" o algo así, me enterneció tanto pero tanto que estuve a poco de usar el kleenex.
Ya está en mis manos 5 CENTIMETERS PER SECOND de Makoto Shinkai, producción del 2007 y que ahora se encuetra en fila, en el centro de atención de los análisis, dicen que es más dramática que aquella historia del "Llamado...", yo depositaré mi fé en su visionado y veré si mi corazón resiste...
....una vez más.

PD. 5 centímetros por segundo, es la velocidad a la que cae las hojas del árbol de Sakura y también la nieve.

miércoles, agosto 04, 2010

Chris Nolan (3/7): Insomnia, la vida sin reposo


"Tú y yo compartimos un secreto, sabemos cuán fácil es asesinar a alguien"
- Finch.

Insomnia (2002) es tal y cual el título, un film sobre la anormalidad de no tener sueño. La historia de un crimen en la lejana Alaska donde el detective Will Dormer (Al Pacino) encabeza un equipo de investigación, para mayor desgracia ocurre un accidente dentro del propio equipo y la sensación de culpa de Will unido al clima tan especial de Alaska convertirá su estadía en un psicotormento de proporciones.

Chris realiza una adaptación a un film noruego con el mismo tema, esta vez va contando con el nada despreciable presupuesto de 46 millones de $us y actores de la talla de Al Pacino, Robin Williams (de villano) y la oscarizada Hilary Swank; un trío que sin embargo no logra conjuncionar bien en escena, talvez por que el protagonismo no recae en ellos sino en el fenómeno de la insomnia que sufre Will.


Algo que se puede rescatar de este esfuerzo es el crecimiento técnico en la dirección de Chris y sus colaboradores, de la estética independiente de Memento a la gran fotografía y edición de Insominia existen muchos saltos cualitativos. Considerando que filmar en locaciones tan lejanas y con actores de ese calibre es casi siempre una empresa difícil, Chris saca a flote el film y consigue críticas decentes, 116 millones de recaudación mundial pero un gusto agridulce del público que esperaba un thriller de acción y no de continuidad sobre las alteraciones humanas. 

 Insomnia le sirve también a Chris de experiencia, de hecho es su primer film a gran escala y de gran presupuesto y de aquí en adelante su propuesta personal y sus apoyos técnicos siempre se destacaran sobre lass restricciones comerciales de las productoras, prueba de su firmeza es que WB estudia su trabajo, han visto el infierno con B&R de Joel Schumacher y tras 5 cinco largos años de verguenza reiniciarán la saga de Batman.

Esa ya es otra historia.

martes, agosto 03, 2010

Se venía venir, Sono Hanabira (OVA), grave gravísimo


"- ¿Porqué me persigues?
- Es porque no te detienes."

- Reo y Mai.
Primero que nada mi respetos a todos los blogs y webs de yuri que se rajan por mantener en alto este bellísimo género: Lovemakkosuki, Asakano, Cien Lirios, Coyuhi, Michiroumagazine y un largo ejército de gente soñadora que sin mayores pretenciones hacen de este servidor una persona agradecida.

Ahora sí vamos al punto-----> . Todo hacía pensar que tras esos trailers subidos de tono, esos minutos que salían como previa al lanzamiento del Ova de Sono Hanabira, que toda esa espera se compensaría con un material más que digno y... de hecho fué así.


No recuerdo hace cuánto no me emocionaba con el lado h.e.n.t.a.i. de este género, dada su distancia en el tiempo creo que INNOCENT LOVERS es la única que me puso a pensar en cómo el contacto físico es excusa para sentir a alguien cuando al final solo el pensamiento en la persona amada debía ser suficiente, bueno, SONO HANABIRA ha intentado concentrar este problema en un Ova de 24 minutos.
La historia tiene a lo más cuatro o cinco escenas: la recuperación de Reo en la enfermería del cole a donde acude Mai, luego el reposo por fiebre de Reo donde vuelve a acudir Mai y finalmente la situación invertida con Mai resfriada y Reo velando por ella, a eso súmenle dos recuerdos de cómo se arreglaron y cómo comenzaron. Mai es alguien directa, firme, muy decidida y abierta, Reo en cambio es más de dar vueltas, indecisa, caprichosa pero sincera.


Así como está presentada SH ofrece cosas pequeñas y tan efectivas que acontecen en una relación íntima, son esos detalles que pasan por nuestros ojos que enternecen a un nivel que da envidia: la preocupación, los mimos, los juegos, los diálogos, las pretenciones, el cuidado de la otra persona, el sólo hecho de decir cosas dulces o exponer la sinceridad del corazón al ver a la otra persona, o el simple hecho de buscarle...son el fondo y el fin de esta pequeña y linda historia, sobre la forma y cómo se expone el amor entre Mai y Reo..pues... que puedo decir, no habra decepción.

Bueno, en agosto se viene otro título, que bien no???

domingo, agosto 01, 2010

Chris Nolan (2/7): Memento, vivir en el momento, morir en el olvido


"... No recuerdo como olvidarte"
- Leonard.

Para el 2000 Chris se encarga de llevar a la pantalla el corto de su hermano Jonathan llamado "Memento Mori", que trata de una historia muy cruel: Leonard ha perdido a su esposa de una forma trágica siendo asesinada en su hogar y ocasionándole a él una pérdida de memoria a corto plazo,. Simplemente no puede crear recuerdos nuevos y pierde la memoria especialmente al transcurrir cierto tiempo y al dormir.

Leonard despierta cada día buscando las señales de su reciente pasado, sus pistas, notas, escrituras, tatuajes, todo lo que le permite seguir viviendo, basa su existencia en el hecho de creer que esta buscando justicia para su esposa, empero, las personas que le rodean y conocen su condición se aprovechan de él para sus fines, Leonard no vive conciente de ello porque... no los recuerda, así que usa un sistema para recordar sus pasos anteriores y no tener muchas dudas...así como lo escuchan... es terrible no?


La estructura del film es impresionante porque la forma de la narración tiene dos sentidos: cuentan la historia de adelante hacia atrás mientras en una secuencia en blanco y negro (herencia de Following supongo) cuenta la historia de atrás hacia adelante de los antecedentes del crimen que Leonard cometerá...increíble, tanto que en la wikipedia colgaron la estructura narrativa explicandolo en un diagrama.
La forma se cierra con todos los impecables aspectos técnicos: es un film independiente y se nota en las locaciones, la dirección, la fotografía y la gran edición, el elenco de actores elegidos sabiamente dirigidos por Nolan comienza con Guy Pearce como Leonard, una simpática Carrie Anne Moss y un solvente Joe Pantoliano.


 El fondo es lo mejor de la película porque se basa en el guión, una historia que trata sobre las condiciones especiales del ser humano y su uso por otros, por el dolor que da ver a personas queridas con ciertas capacidades limitadas o transformadas (en este caso la amnesia), y es que en Memento Nolan se encuentra a gusto en todos sus estilos, desde el estudio del ser humano anormal pasando por las historias complejas y criticando nuestras definiciones de realidad.
Mientras Memento recibiría 2 nominaciones al Oscar y ganaba excelentes críticas en todo el mundo, Chris se pondría a trabajar en el remake de un film europeo policial sobre un detective con otra condición preocupante...el insomnio.