miércoles, diciembre 31, 2008

Que el 2009 sea mejor año

A nivel personal este 2008 ha sido difícil en muchos aspectos, a nivel personal siento que es mejor pasar la hoja y dar la oportunidad a otro año, que sea mejor y mas venturoso para todos.

miércoles, diciembre 17, 2008

Un homenaje a Pixar



Los héroes, aquellos humanos que mediante el cine te llevan a conocer lugares fascinantes, personajes hermosos e historias hermosas, este es mi pequeño homenaje personal a Pixar.

Ubicada en California, PIXAR Animation Studios es una desmembración de LucasFilm y se ha desarrollado en el arte de la animación (no el género ni el cine, sino el arte), tiene dos padres: Steve Jobs y John Lasseter, éste último nos regaló en 1995 la primera película comercial en 3D de gran escala: Toy Story.

El descubrimiento de una realidad que no es igual a la vida soñada de uno, es el tema central en la nueva vida de un juguete llamado Buzz que junto con Woody trajinan para entender su rol en la vida deAndy, el niño. El tremendo éxito abruma a Pixar y John Lasseter tarda 3 años en sacar su programada nueva película: A Bug's Life:

Bichos es una historia de confianza y desconfianza, sobre la comunicación y también sobre la amistad, qué tan diversa puede ser, qué tan dañina puede ser si uno no es sincero; era 1998 y John prepara la secuela de su obra maestra: Toy Story 2:

Aquí es donde todos esperaban la primera caída de la empresa, y es aquí donde todos reconocemos que Pixar llegaba para quedarse, la sublime calidad de este film (para mi gusto supera a la primera) bajo el tema de la lealtad a toda costa hace que críticos se rindan y abre las puertas a un mercado inimaginable para las pelis de animación: los adultos irán al cine para ver estas historias, se arriesgan con el director Peter Docter para una historia nop convencional pero conocida: los mounstruos de nuestros armarios:

Monster Inc es la primera peli que supera los $500 MM en ingresos y es un alarde de originalidad  y situación técnica, si bien el tema del prejuicio y los sentimientos de paternidad no son muy fuertes comparando con las otras obras de la empresa (perderá frente a Shrek el oscar a pelicula animada), es un gran previo para la llegada de una obra maestra en su género: 

Finding Nemo es de esas pelis que van rumbo a ser clásicos de primera, paternidad, lealtad, esperanza y lucha, todo ello envuelto en el viaje de un padre en busca de su hijo en un entorno que parecería imposible para nosotros, el extenso oceano, esta dirigido por un genio llamado Andrew Stanton, capaz de orquestar animación, edición, cinematografía, sonido y guión como los talentosos, le dan el Oscar el 2003 y Pixar prepara el asalto en un campo aún desconocido: la acción:

Pero resulta un producto mas bien de tematica familiar y trata del cambio que todo hombre y mujer hacen al asumir el rol de la familia añorando melancolicamente su pasado, Brad Bird es la adquisición de Pixar para dirigir a Los Increíbles y tan contundente propuesta le arrebata el Oscar a Shrek2 (vamos que sólo era el gato y sus ojos), Brad prepara con un pequeño equipo otra peli en secreto mientras que John Lasseter "vuelve a la carrera" con la película más americana de todas:


Cars sí es una película de animación centrada en la competitividad y como la juventud debe oir a la experiencia, de cómo se deben ordenar las cosas que importan de las que deseamos, pero es una propuesta con menos originalidad que sus otras obras y el 2006 pierde el Oscar frente a Happy Feet (!) es una epoca de transición para la empresa que impone sus terminos para la adquisición de Disney (quien compro a quien?) la Disney dispone hasta la sangre de sus ejecutivos para comprar los derechos de comercialización de Picar y ésta conserva su independencia artística, Brad Bird presenta a todos una obra maestra de la animación de todos los tiempos, un cuento que Esopo y otros cuentistas hubieran querido para sí: Ratatouille:


Ya le hice un comentario a Ratatouille, que mas puedo agregar? el grandioso triunfo del talento en el mas inimaginable personaje  que puede haber en una cocina, y no solo es talento el tema, el prejuicio, el lugar en la familia y la confianza en el futuro, a ojo cerrado se le concede el Oscar y la mas enigmatica de las obras de Pixar se hace esperar hasta este 2008, lo que han visto mis ojos en el cine es algo que nunca olvidare...Wall-E.

Y es la primera vez que dire que el tema de una pelicula de Pixar es el AMOR, la travesía de un enamorado dirigido por un maestro de las travesías (Andrew Stanton) que arriesga por una película ambientada en el espacio, en una tierra posapocaliptica, por un cine mudo clásico y por una propuesta romantica a primera vista irreconocible, un gran riesgo que rinde sus frutos y tiene a todos embobados hasta los Oscar 2009.

Uff, han sido 13 años que han pasado siguendo el recorrido de esta maquina de sueños, que me hace pensar en cómo las propuestas de animación deberían SIEMPRE parecerse a las obras de Pixar, modestia en el campo técnico, superioridad en los guiones e historias y mensajes siempre positivos para nosotros los humanos que pensamos en el cine, como aquel espacio íntimo donde vivimos historias y anhelamos que sean nuestras, son sueños y a veces de eso vivimos, de  sueños...

Agradecimiento especial: Mónica Collazos R. (gracias por leer este artículo).


sábado, diciembre 13, 2008

Crash

Hace dos años que ví Crash, y recién logro colocar mi opinión sobre este film

Crash, la sorpresiva ganadora a Mejor Película en los Oscares 2006, es un derroche del nuevo cine americano y del cine que comienza con BOYS DON'T CRY, del cine comprometido con el drama y sobredrama humano y que utiliza el tema del racismo como eje central de varias vidas cruzadas, el racismo que como sombra amenazadora desde el 11S se estableció en la mente de muchas personas.

Crash, muestra tantas alternativas de vidas paralelas y afectadas a partir de un punto común, no es una idea muy original (el mejor ejemplo latino es AMORES PERROS) pero sí logró estremecerme debido al continuo cambio de opinión sobre los personajes que sucedía ante mis ojos, que es el prejuicio? un defecto? un arma para prevenirnos de desconocidos?

Crash es la última película que me ofreció una escena que me hizo lagrimear, la niña y la bala y la capa invisible...

domingo, noviembre 23, 2008

Quantum Of Solace: Jason Bourne

Clasif. Muy Buena. (Dirige Marc Forster) Pero no es mejor que Casino Royale y si es muy buena es porque me gusta que la historia implique Bolivia porque sino la tachaba de buena muy floja.

En Quantum, Bond sigue el rastro a la organización que motivó la traición de Vesper pero se encuentra con que los tipos tienen negocios miles y la peli solo cuenta que se encargará de uno de ellos, el dueño de una ONG buscara controlar el recurso agua de Sudamerica comenzando en Bolivia y luego expandirse, para ello implícitamente desean desetabilizar al gobierno y colocar a un ex dictador militar en la presidencia por lo que Bond se convierte en el mejor amigo del presidente Evo Morales en contra de este militar cruceño (o medialunero? Por el apellido no me es claro jaja) so excusa de matar a mansalva hasta que su corazón confundido le diga basta.

Aspectos técnicos sobresalientes, viniendo de Marc Forster esto era impensable pero sucede que las escenas de acción en auto, en avión, en lancha y de cuerpo a cuerpo están todas bien hechas PERO SON UN CALCO A LA TRILOGIA DE BOURNE. Los asuntos del corazón sorprendentemente implantados en Casino Royale son mas bien la ausencia de le entrega y esto es nuevamente impensable en Forster y más impensable en Haggis y los otros guionistas, meeeh… ahí esta el fallo, todo se intenta arreglar al final cuando el director pone ese toque que le conocemos, por lo menos la escena final en Rusia es tan triste y pesimista que recuerda el final de la otra obra de Forster: MonsterBall.

Me encanta que las locaciones en Chile respeten la apariencia de Bolivia, porque La Paz de QoS parece La Paz así como Potosí , el altiplano parece el altiplano, la gente y los pueblos parecen bolivianos y se agradece hasta cierto punto, lo del militar boliviano y policía corrupta son alegorías políticas que no podría (aún) comentar, bahh, lo diré… a ningún cívico de la medialuna le gustará la película jeje.

La maldita influencia de la trilogía de Bourne está presente y ha hecho mella en los productores, los guionistas y el director, fácil: la escena de los autos al inicio y la escena de los autos en Moscú de Bourne se parecen, las escenas en Haití con las de Marruecos en Bourne se parecen, el tema de la venganza por el amor perdido viene de Bourne Supremacy, la frialdad suprema de este Bond proviene de todas las pelis de Bourne, diría que el porcentaje del calco es fácilmente de un 70% y si algo de original puedo alabar en este Quantum es la escena en Austria.

Mi nombre es Bourne…James Bourne.


jueves, octubre 23, 2008

Con ustedes, el AVATAR

Tanta basura americana debía acabar tarde o temprano, series lamentables y francamente decepcionantes uno tras otro hasta la llegada de este AVATAR.

Un gran gran éxito cosechado tanto por el público infantil como adulto y de la crítica especializada en estos dos años de emisión por el cable, AVATAR esta producido por Nickelodeon USA creado y guionizado por el duo DiMartino y Konietzco y animado en Corea del Sur, cuenta la historia del último Avatar (encarnación terrena de una divinidad) en la tierra: el niño Aang y a continuación resumiremos la historia:

La tierra antigua consta de cuatro grandes naciones: del aire, del agua, de la tierra y el fuego, esta última tiene afanes expansionistas y ataca a las demás desequilibrando el orden, para estos efectos siempre ha existido el Avatar quien posee el control de los cuatro elementos e impone el equilibrio. La nación del fuego ataca a las tribus del aire donde se ubicará el nacimiento del último avatar: un joven Aang, antes de ello Aang escapa de su destino y descansa en el polo por el espacio de 100 años, luego de los cuales dos hermanos del tribu Agua (Katara y Sokka) le encuentran y le entrenan para convertirse de pleno en el Avatar, aprender los cuatro elementos, derrotar a la nación del fuego y así restaurar el equilibrio en la tierra.

 Simple no? Aang es un gran personaje, es coherente con su edad (12 años, es un niño) y su resistencia a un destino que inevitablemente le llama con presión si no fuera por la intervención de Katara y sus amigos, una hermosa relación debo añadir la que surge entre Katara, una maestra Agua de 14 años y que comienza siendo Aang su amigo y luego estudiante para ir desarrollando todo un tierno romance, todos los demás personajes son carismáticos: existen arcos y episodios variados que mezclan comedia, drama e incluso fantasía.

 La última serie digan de mis elogios, sin duda.

jueves, octubre 16, 2008

Las 10 Mejores peliculas de heroes

Llego la hora de lo mejor, quedaron en el camino algunas que la crítica especializada (ejem) todavía no sabe clasificarlas en regular, divertidas, bazofias o excusas, no fueron tomadas en cuenta: SUPERMAN RETURNS, X MEN, X MEN 3, BATMAN FOREVER, HULK, THE INCREDIBLE HULK, porque las opiniones son muy divididas, eso sí, para mi las 10 siguientes si que me parecen decentes adaptaciones de superhéroes a la gran pantalla:

10. HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY y HELLBOY (Dir. Guillermo Del Toro)

Antes que Guillermo fuera considerado un visionario por EL LABERINTO DEL FAUNO, nos ofreció el primer Hellboy, luego el segundo y ambos son un dechado de cine-arte-fantasía con concesiones al humor y a la seriedad, el héroe y sus villanos son tan parecidos a los cómics y gracias a las buenas historias y a la excelente dirección podemos dejar empatadas en el décimo lugar al diablito rojo que nos otorga buen entretenimiento.


09. SPIDERMAN (Dir. Sam Raimi, Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco)

El 2002 y tras décadas de proyectos varios la Marvel licencia la franquicia del Hombre Araña al cine y el debut es muy aceptable, como de costumbre se consume metraje explicando el origen del héroe pero a la par de una buena historia y unos actores educados pudo hacerse una película decente, estaban Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco y el duende verde!

08. IRON MAN (Dir. Jon Favreau, Robert Downey Jr., )

Ya le puse un comentario a IRON MAN en este blog, dije que era positivo y resumiré porqué: la trama es simple, la acción es creíble, las actuaciones son muy de cómic, y todo sobre la base del perfecto Tony Stark, un Tony real: Robert Downey Jr., y todos también sabemos que esto solo es el inicio de una franquicia a explotar.

07. SPIDERMAN 2 (Dir. Sam Raimi, Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco)

Lo bueno de S2 es sin duda la historia, el conflicto de un héroe por su responsabilidad social y su apego a las personas que ama, los hechos que suceden a este romance disfrazado de acción hacen que Peter piense en dejar de ser Spiderman por Mary Jane, para descubrir que no puede dejar de serlo porque debe protegerla aún sabiendo que esto le separaría, además tenemos un villano (Octopus) esta bien diseñado y el entretenimiento bien garantizado.

06. BATMAN RETURNS (Dir. Tim Burton, Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny De Vito)

Quien no recuerda a Michelle Pfeiffer como Gatubela y Danny De Vito como el pinguino? De cómo Batman se enfrenta a ellos en la helada y navideña ciudad Gótica de Burton, una película exquisita que demuestra una visión personal comprometida con el arte en vez de la caja de dinero y que pasa a la historia como la película de héroes de cualquier navidad. Un acierto.

05. BATMAN BEGINS (Dir. Christopher Nolan, Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Caine, )

Todos reconocen el fracaso de Batman y Robin, por lo que resetear a Batman sólo pudo hacerse de la mano de un genio manipulador de la edición y de los guiones, Chris Nolan le ha devuelto aire a la franquicia pero le faltaba una cosa que pudo otorgarle después, mientras tanto reconocemos que Christian Bale debía cargarse en hombros tanto a Bruce Wayne como al nuevo Batman, más detectivesco y cercano a la realidad, así se pierden a los más chicos pero se agarra a más adultos.

04. BATMAN (Dir. Tim Burton, con Michael Keaton, Jack Nicholson)

El primer Batman es una obra generacional, finalizaba los 80s y la Warner encarga una pieza de arte a Burton, la oscuridad de este Batman esta a medio camino en lo original (por el director) y lo adaptable (por los comics de las épocas oscuras del héroe). Batman es también un símbolo comercial que se instala en la juventud, la niñez y los adultos (en ese orden) y consigue ser tomado en cuenta para los mejores logros artísticos en los oscares, además están Michael Keaton, Jack Nicholson como el Guasón (un payaso), entre los hombres y nombres de esta buena película.

03. X2: UNITED (Dir. Bryan Singer, )

X Men 2 es la cima, la cereza en la torta y la mejor película de grupos de superhéroes que haya tenido el placer de ver, tan buenos actores dentro de los mutantes y villanos en pantalla y qué buenas actuaciones y que interesante historia, qué efectos especiales más sólidos (hacen pensar que todo es real), es también el clímax de ese joven genio llamado Bryan Singer, que dirige tan bien, se agradece que se respete así A TODOS los públicos, quienes desean entretenimiento y quienes vemos el debate sociológico de la existencia (tolerancia) mutante en nuestra sociedad. Bien Hecho.

02. SUPERMAN (Dir. Richard Donner, con Christopher Reeve)

Todos alabamos en cierto sentido al Superman de Donner, para su tiempo fue tan espectacular que se notaba el esmero en todos los benditos detalles: el planeta Krypton, la infancia de Kal El, la ciudad Metrópolis donde transitan Clark y Lois, para su tiempo, fue la bomba y es un clásico seguro, todo gracias a dos grandes factores: la dirección de Donner (una película madura debo decir que aún podía verla los más pequeños), y una historia hermosa, romantica y bella de la mano de Mario Puzo (sí, el escritor de EL PADRINO), Qué más señores? Que máaaaaas!!!! 

LA NUMERO UNO1.  THE DARK KNIGHT (Dir. Christopher Nolan, con Christian Bale y Heath Ledger)

0E El Caballero Oscuro, la segunda cinta más taquillera de todos los tiempos, el estreno más taquillero, 87% de críticas positivas en Metacritics, el #1 por mucho tiempo en IMDB, alabado por todo y por todos los motivos, actuación, dirección, edición, cinematografía, un guión (de Goyer y Nolan) digna de las mejores películas de detectives y sin duda el mejor regalo visual y filosófico en mucho tiempo en esta historia del cine: la actuación del Joker de Heath Ledger. Además colocó al Batman en un status muy imposible de llegar: el cine serio, lejos de los gags cómicos y efectos desabridos. Un testimonio en el tiempo.

lunes, octubre 13, 2008

LAS 10 PEORES PELICULAS DE HEROES, AJJJ

Sí, me gustan los rankings para qué negarlo; inspirados en el último numero de la revista LA RAMONA, les presento una lista personal de lo que serían los peores bodrios de superhéroes o héroes llevados a la pantalla, sobre gustos no hay nada escrito.

10. GHOST RIDER (Dir. Mark Steven Johnson, con Nicolas Cage, Peter Fonda, Eva Mendes)

Es criminal lo que se hace con un personaje con tantas posibilidades, la historia no puede sostenerse porque los villanos son más ridículos… el guión es tan pobre…, aunque se esfuerzen por Ghost Rider tanto en los efectos como en la actuación de Cage la verdad es que toda la galería de villanos y amigos dejan al film sin alma.

09. SPIDERMAN 3 (Dir. Sam Raimi, con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco)

Una peli que la valoraba de buena, a regular y finalmente quedó como mala, son muchos defectos imperdonables que no entiendo como le fueron a parar a la cabeza de Raimi: la llegada del simbionte, la accidentada performance de Harry, la débil Mary Jane, el egocéntrico Peter Parker, una aparición mínima de Venom, unos arcos argumentales pobres y una actuación regular a mediocre, pero sí que hizo mucha caja $.

08. SUPERMAN 3 Y 4 (Dir. Quién sabe, con Christopher Reeve)

Pero que necesitaban los de la DC Comics para sepultar una buen franquicia? La parte 3ra y 4ta de superman, en la primera lucha contra una computadora y en la segunda contra una “amenaza nuclear”, bodrios o esperpentos sin igual que querían hacer aparecer al héroe como un integrante responsable de la sociedad, pero los efectos están a la raya de bajos presupuestos y lo conseguido es, infaliblemente, vergonzoso.

07. LA LIGA EXTRAORDINARIA (Dir. Stephen Norrington, con Sean Connery)

Nos remitimos a LA RAMONA: es una película que merece ser llevada por todas las flotas interdepartamentales, pero que horror de film: como tantos personajes se mezclaron con genialidad en el cómic de Alan Moore y cómo fueron descuartizados en la película, parece una mala obra teatral, las escenas de acción, las peleas, los diálogos, el nodo y el desenlace previsibles, aj…

06. SUPERGIRL (Dir. Jeannot Silwark, con Faye Dunaway, Peter O Toole, Mia Farrow)

Qué? O Toole y Farrow en una mala película?, sí fue posible porque en los 80s la prima de Superman desembarcaba en no se qué ciudad, se introducía en no se qué colegio, se enamoraba de un triste chico, y sus enemigos utilizaban magia oscura, brujería o hechicería? Todos parecían candidatos a los mas grandes torpes disfrazados frente a la cámara.

05. THE PUNISHER (Dir. Quien sabe, con John Travolta)

Imperdonable, porque había un antecedente muy bueno: EL CASTIGADOR de los años 80s con Dolh Lundren, el rubio de  ROCKY IV y creo que también hizo HE MAN, no era una mala película era una buena película para su tiempo con mucho conflicto y oscuridad que emana de la injusticia cometida a su familia, pero THE PUNISHER del 2002 es un lastre, mal concebida, dirigida, actuada, argumentada…

04. CATWOMAN (Dir, Pitof, con Halle Berry y Sharon Stone)

Mayor fracaso de Berry, dirige un torpe desafinado que edita films como yo corto a la cebolla, irregular: nada que ver con el Universo Batman fue creado un personaje nuevo, soportado por los mitos egipcios en el moderno mundo de la moda (¿?) , pero el traje, las actuaciones, los efectos, el maquillaje de Berry, no no no...

03. LOS 4 FANTASTICOS Y LOS 4 FANTASTICOS: SILVER SURFER (Dir. Tim Story, con Jessica Alba)

Las dos películas de Tim Story están empatadas en el tercer peor lugar de las peores películas de héroes y no dudaría de ponerlas entre las peores películas de todos los tiempos, quién es Tim Story? Un tipo sin alma, sin manejo de lo que es guión, edición o suspenso, le dijeron “dirige estas dos pelis porque la Alba esta muy linda y ella nos hará llenar los cines”, no había orden ni historia ni objetivo , todo era anarquía: capturen a Doom primero y luego en la otra película nos ayudará contra el Silver Surfer, quien por cierto es buen amigo solo es esclavo de su amo… ay mi cabeza…

02. DAREDEVIL (y ELEKTRA) (Dir. Rob Bowman, con Ben Affleck y Jennifer Garner)

A estas alturas solo puedo dedicarle grandes líneas a dos desastres también de la Marvel, también empatados y relacionados uno después del otro: querían buscar héroes y villanos carismáticos pero solo consiguieron poner a un Kingpin negro (si en el comic es blanco), rapar a Colin Farrell, poner música de Evanescence mientras Elektra lloraba y entrenaba, hacer salir animales de los tatuajes de un imberbe, es que no saben en qué gastar tanto presupuesto? Luego nos quejamos de las crisis en Wall Street?

01.    LA NUMERO UNO:  BATMAN Y ROBIN (Dir. Joel Schumacher, con George Clooney, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman)

Sepultó a todos sus integrantes, Joel fue amenazado de muerte por fans enojados (y con motivo), Clooney declaró luego que “si alguien me dijo que fue a ver esta horrible película le pagaré su entrada”, el actor que hacía de Robin fue dañado en lo artístico y Uma tuvo que ver como su caché por película debía reducirse en más del 50%, Alicia Silverstone es una batichica con sobrepeso, Alfred es como el vértice de un triángulo en una relación homo que motiva a Batman y Robin a salvarle, Arnold como Mr. Freeze da rabia (épica escena en que obliga a sus subordinados a cantar), estoy saliendo por una aspirina, pensé que me iba a divertir con este ranking pero recordando estas películas solo ha provocado dolor, dolor, dolor…

Mean Girls: Toda una generación

Clasif. Muy Buena. En el 2005 se lanza CHICAS PESADAS, una peli donde Lindsay Lohan (vaya que era otra Lindsay) y Tina Fey escribían las líneas de una generación juvenil americana, hipócrita, ligera, light y superflua. El argumento es el siguiente: Cady es una chica que tras vivir 12 años en el África retorna a los USA debido a sus padres y debe habituarse a una educación en las secundarias, de este modo y tras una difícil introducción logra amistades de subnormales y de forma increíble forma parte también de las chicas plásticas, grupos que se asemejan a la vida salvaje que ella vivía y para mayor comparación la líder del supergrupo (Tina Fey) es considerada por todos como la “abeja reina”.

Decirles que no verán novedades es seguro, lo que importa no es el qué sino el cómo: “frío, duro y reluciente plástico, en eso te has convertido Cady”, es un guión casi perfecto: el odio entre las jóvenes mujeres, el apetito voraz por la fama, las ansias de destrucción de los grupos, la metamorfosis de una ingenua chica a reina de las plásticas, todo un paquete bien montado que soy capaz de mostrar a los humanos de aquí a 20 años y decirles… “asi eran los jóvenes de inicios de siglo”.

 Que pena por Lohan, pensar que hasta ahí llego y que lo demás fue una escalada hacia abajo que hasta ahora no ve fin…


martes, septiembre 16, 2008

El Efecto Mariposa: Volver Atras en el tiempo...



Clasif. Muy Buena. He postergado durante muchos años escribir sobre esta película, tal vez porque necesitaba de cierto compromiso personal adecuado para poder comentarla. THE BUTTERFLY EFFECT es un film que narra los viajes de Evan (Ashton Kutcher) en sus diferentes alternativas de vida, Evan posee el extraño don de pasar de una memoria a otra (de una vida a otra) y poder rehacer su vida a través de ciertos pasajes escritos por él mismo, esto le ocasiona amnesias y recuperaciones traumantes en cada una de sus realidades.

Pero la motivación central de estos viajes es… una chica: el amor de Evan, Kelly, cada elección en su vida afecta tanto a quienes le rodean que se da cuenta que una y otra vez será poco factible obtener felicidad en cualquiera de esas vidas, Evan acude a un ultimo plan arriesgado para salvar a Kelly, toda la película se trata de cómo él toma esa decisión.

El tema es ¿qué si cada persona tuviera el poder de volver hacia atrás y arreglar las cosas que cree hizo mal?, no una sino las veces que quisiera? Las consecuencias son a veces impredecibles y se presentan en despecho de lo que quisiéramos haber realizado, esto de que cada uno se pueda convertir en su propia máquina del tiempo es algo que puede llegar a poner triste a quien sea, especialmente a mí.

What Happens In Vegas: Las comedias predecibles?



Buena. Causa expectación en estos días saber si una comedia de parejas esta a la altura de lo que uno considera comedia de calidad, (que te cause muchas risas y punto) en estos 10 años que han transcurrido desde la obra de los Hermanos Farrelli “LOCO POR MARY”, hemos tenido grandes aciertos y mas desaciertos.

El metraje logra reunir a dos actores que pasaban ya al olvido: Ashton Kutcher y Cameron Díaz, la historia gira en torno a una pareja deprimida cada quien con su motivo que encuentran la juerga en Las Vegas como motivo suficiente para celebrar en exceso, esto lleva a un matrimonio accidental y cuando sus retiradas de este error parecen mutuas el destino les lleva a tener que reunirse en un matrimonio formal por haber ganado también de forma accidental, 3 millones de dólares.

En cuanto al film la primera media hora es muy predecible e incluso las primeras semanas de los jóvenes casados, donde intentan destruirse a favor de sus apetitos económicos, pero de a poco (muy poco natural) descubren que sí se van importando el uno al otro llevando a un desenlace…(tienen que ver jeje). Si Ashton está firme pero es Cameron quien no lleva al hombro un personaje más redondo, talvez porque los guionistas escribieron una historia para la Cameron que siempre conocemos, lo bueno es que de mitad para adelante ya no es tan predecible como al principio porque uno olvida los 3 millones, lamento decir que al final vuelve a ser previsible.

Pero estamos tan escasos de buenas comedias que les puedo aconsejar verla si no tienen más que hacer.
 

Un Chico malo llamado Quentin Tarantino



Hace tiempo que no escribo sobre mis ídolos y ahora puedo dedicarle unas líneas a uno de mis directores favoritos: Quentin Tarantino. El bueno de Q nació en 1963 en un pueblo de Tennesse USA, en su juventud se dedicaba a colocar cintas de películas en un cine porno; puede decirse que aprendió de cine de la forma amateur y de allí su pasión por lo clásico: la violencia clásica, la fotografía clásica, la sobreactuación, los vaqueros, los samurais, etc. y etc.

En los 90s se hizo de guionista, gracias a Tony Scott pudo dirigir su primera película RESERVOIR DOGS, donde una banda de gangsters (cada uno tenía el nombre de un color) iban encontrando la horma de sus zapatos, los estudios Miramax desean sellar a Quentin en la categoría no comercial del nuevo cine independiente y en 1994 estrena la obra de arte PULP FICTION (Tiempos Violentos), y allí actores como John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y otros se pelean por la mínima paga sólo por aparecer bajo la luz de Tarantino.



PULP FICTION es un vértice en el cine mundial, se compone de tres historias desordenadas que tienen como protagonistas a mafiosos con trabajos accidentados descubriendo a seres humanos macabros, violentos, sinceros, sangrientos, de humor negro y hasta sádicos, las cámaras desenfocadas, la música incidental, la historia es una patada a los sentidos morales y consigue la Palma de Oro de Cannes, siete nominaciones al Oscar (mejor película y mejor director incluido) y finalmente el premio a mejor guión.

Quentin dirige JACKIE BROWN con resultados diversos, escribe el guión de NATURAL BORN KILLERS (Asesinos por naturaleza, que termina dirigiendo el maestro Oliver Stone), actúa en DUSK TILL DAWN (Del crepúsculo al amanecer, como el hermano de George Clooney), y en DESPERADO (La Balada del Pistolero), ambos dirigidos por su cuatacho Robert Rodríguez. Todo esto en el lapso de tres años.

El descanso le sienta bien y su cuarta película KILL BILL en 2003 (la historia de la novia actuada por Uma Thurman que desea vengarse de la golpiza que le dio su mentor y amante) la divide en dos películas: Vol.1 y Vol.2, dos caras de una misma moneda: cómica, animada, japonesa y esencialmente pop la primera; agria, violenta, americana y espectacularmente sucia la segunda. En los últimos años dirige el segmento DEATH PROOF, participa como presidente del jurado del festival de cine de Cannes (él le dio el premio a Moore por FAHRENHEIT 911), colabora en SIN CITY y produce HOSTEL, su próximo proyecto es una película 2009 llamada INGLORIOUS BASTARDS donde se rumorea que Brad Pitt y Leonardo Di Caprio serán muchachos Tarantino en una nueva faceta: la guerra.



¿Cuánto me gusta el cine de Tarantino? A finales de 2003 ni uno solo de los cines de Cochabamba se dignaron en estrenar Kill Bill Vol.1, por lo que tuve que viajar a La Paz para verla!

Sex And The City: La pelicula



Hace menos de un mes puse la opinión de la serie y ahora, tras verla en el cine puedo comentar la película: estamos ante una versión larga de la serie que desarrolla la vida pos-serie de las cuatro protagonistas y sus asuntos siendo Carrie como de costumbre la historia central.

Ella y el Señor Big deciden casarse, pero todo el concepto desborda la firmeza del Sr. Big y se da vuelta atrás de una forma…mmm… cobarde, luego de eso podemos ver varios asuntos: Carrie decide rehacer su vida, Samantha empieza a cuestionar su relación con Smith, Miranda enfrenta la infidelidad de Steve y Charlotte empieza a agrandar su familia con buenas llegadas.

Puntos a favor: sí es una extensión de la serie en formato de largometraje (es como ver cuatro episodios seguidos), existe un giro dramático que cambia el inicio “fashion” de la peli y es cuando el sr. Big se vuelve atrás. También tenemos la convincente actuación de Jennifer Hudson (“Dreamgirls”) como asistente de la prota.

Puntos en contra: existen secuencias de relleno que se incluyen y no aportan de mucha novedad (Samantha y sus envidiosas miradas a las actividades de su vecino), y la increíble incoherencia en el accionar de quien creen? Del sr. Big, en la serie él es quien hace la vida de Carrie una vaivén de alegrías y tristezas pero al final se redime cuando la “rescata” en París, entonces ¿Por qué se hecha hacia atrás en la boda tras 10 años de idas y vueltas y lo que se esfuerza en Francia para traerle de vuelta a ella?¿porqué la duda? Su personaje es forzado para lograr el giro dramático en la historia y desaparece desequilibrando la historia de la pareja, no es novedoso porque se prevé que las amigas se apoyarán unas con otras e incluso se perdonarán algunas cosas no contadas (eso ya se veía en la serie).

La película no defraudará a los fans hasta que nos topemos con el final, un desenlace que se le escapó tanto al director como a los guionistas por lo siempre fácil que le resulta al Sr. Big arreglar las cosas con un poco de paciencia a expensas de Carrie, pero bueno…

lunes, septiembre 08, 2008

No Country For Old Men, definitivamente otros tiempos

Clasif. Muy Buena. Sin dudar que NO ES PAIS PARA VIEJOS es la película más difícil que tuve la oportunidad de analizar en estos últimos tiempos, ya se me veía venir por que es una película de los hermanos Coen y eso sólo significa cine crudo, duro y paciente (sino remítanse a Fargo de 1996).

La trama no es lo que importa: el hallazgo de un crimen en masa por parte de un joven que se apropia del dinero ilegal del narcotráfico mexico-americano y que lo quiere para beneficio propio, siendo que atrás de él se encuentran mafiosos ansiosos de recuperarlo y un comisario escrupuloso. Entonces ¿qué importa? los valores: increíble pero toda la película es una confrontación de todos los valores de cada uno de los protagonistas: Javier Bardem y su disciplina férrea en la palabra ofrecida, Josh Brolin y sus normas de sobrevivir por cuenta propia, Tommy Lee Jones y sus ganas de transmitir enseñanzas a las nuevas generaciones, los demás parecen seres incompletos porque el guión se diseñó de esa forma, aunque pude ubicar una coincidencia en los tres: se creen en todo momento autosuficientes hasta el final donde cada uno encuentra un desenlace que no sostiene sus valores.

Los aspectos técnicos son los de siempre en Ethan y Joel Coen: los paisajes son fijos y crudos, las personas son estáticas aún en movimiento, la música inexistente, el suspenso medianamente conseguido y el tema central difícil de desmenuzar si uno no está acostumbrado a las producciones de Miramax, la dirección es también puro Cohen: el primer y tercer plano se alternan según la circunstancia y deja a los puristas satisfechos.

Ganadora de cuatro Oscares de este año: mejor película, mejor dirección, mejor actor secundario y mejor guión adaptado.

viernes, septiembre 05, 2008

Eramos tan cuates: un homenaje a los Sannin

De los personajes de Naruto, hoy quiero presentarles a tres de mis favoritos: Orochimaru, Jiraiya y Tsunade:


que tienen en común? Los tres fueron pupilos directos del 3er. Hokage de Konoha (el pueblo se llama Konoha y Hokage es el titulo de la máxima autoridad, el más capo de los ninjas), por ello fueron nombrados los legendarios “3 Sannins”, los ninjas de mas elevado rango operativo, ya que los demás ninjas debían entrenarse con sus profesores pero estos tres niños se educaron directamente con el Hokage, vaya honor no?


Ahora lo triste, estos niños genio tomaron diferentes rumbos desde su formación inicial: Sinyaya se convirtió en un ermitaño, tras ser maestro de maestros e incluso del 4to. Hokage, Tsunade (nieta del 1er. Hokage) pierde a su hermanito y su novio en las guerras y deprimida sale de Konoha, Orochimaru (mi favorito) se vuelve en el malo de la serie, su obsesión por la creación de jutsus de vida eterna le lleva a macabros experimentos con gente viva y muerta y en la mas triste confrontación con su maestro, el 3er. Hokage.



Sus vidas se estabilizan dentro de la serie, Tsunade asume el puesto de Hokage mientras que Sinyaya le colabora en la lucha contra la organización Akatsuki, Orochimaru está algo ajeno, tras su ataque frustrado a Konoha solo piensa en ser maestro de Sasuke, el amigo de Naruto quien dejo todo sus vínculos con él y su ciudad para irse con el villano y vengar a su familia… a que no suena a telenovela?

En fin, eran tan cuates …

jueves, agosto 28, 2008

Un dia especial hace tiempo...

Cuando uno recuerda momentos especiales los recuerda (por lo general) por ciertas cosas o eventos bonitos que pasan, pero tambien por las personas, el decirle algo a alguien (o el no decirle pero demostrarle) también vale,
siempre y cuando esa persona sea alguien que lo merezca.

Un día como hoy, hace cinco meses (28-03-08) le dije a alguien...
QUE ES MI PERSONA FAVORITA EN EL MUNDO.
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Y no me arrepiento ni me arrepentiré de haberlo hecho.

He dicho.

miércoles, agosto 27, 2008

Sex And The City: El Sexo y La Ciudad


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Podríamos hablar y hablar horas y horas y debatir sobre los efectos sociales de esta fantástica serie americana, un boom que empezó a caminar a finales de los 90s y que terminó sus andaduras televisivas en el año 2005, pero hablar sería en vano porque las pruebas son casi elocuentes:

1. Las emisiones sabatinas por UNITEL han gozado de mi completa atención y han cimentado mi crítica imparcial por la sociedad consumista americana, la serie no es hipócrita porque trata el tema del sexo de forma tan versátil (y diría de forma normal para los gringos pero chocante para nosotros) que se puede digerir en un 2 x 3!
2. Y en este 2008 se ha dado el gran salto, a las 10 pm en el 57 y 10:30 en el 21!, pero qué sucede? Están conscientes de que la programación cochabambina cambia paulatinamente y se adapta a temas que hace una década hubiera causado un revuelo de los puritanos y los mismos medios de comunicación?

El éxito de la serie no debería ser difícil de explicar, entre la producción de HBO, Darren Star y las obras de Candace Bushnel la serie nos muestra la agitada vida de 4 noeyorkinas a las cuales la edad hace presa, Carrie (la protagonista) es una editora de una columna dominical llamada “Sexo en la Ciudad” (la correcta traducción es EL SEXO Y LA CIUDAD), Charlotte es la recatada e inteligente presentadora de un centro de arte, Samantha es la publicista promiscua (tasa de 1,2 hombres por capítulo) y Miranda, la profesional abogada que tiene como base el rencor hacia los hombres. Sus aventuras, desventuras, amoríos, fracasos, peleas y romances son contadas por áreas temáticas exquisitamente guionizadas y cada episodio cierra una historia pero sigue por argumentos mas largos y de mayor plazo.

Por ejemplo, esta el asunto intermitente del Señor Big, el gran amor de Carrie y el único hombre que trastorna su mente y corazón (a mi me caía más el bueno de Aidan), Miranda y su relación fuera de foco social con Steve; Samantha y la relación con un prospecto de actor y cantante 15 años menor que él, Charlotte y su guerra particular para triunfar con el añorado amor, entre varios varios y varios temas.

Por si lo dudan, quien les habla solo ha logrado confirmar algo que ya sabía… los hombres somos una basura.