viernes, abril 30, 2010

Iron Man 2: los árboles ocultaron el bosque

"Es que no funcionamos como baterías, verdad Tony?"
- Pepper.

El que Jon Favreau sea buen director se puede comprobar con este Iron Man 2, donde Jon recibe el  cheque y hace su trabajo: entretenimiento mayor, acción mayor y espectáculo mayor, es un blockbuster de verano en ese sentido y no se puede pedir más.
O si?
El otro asunto de la pregunta es que es una secuela y como tal debe compararse no solo a la primera parte sino a otras secuelas del género, pues en ambas no sale bien parada. 
En IM2 la historia no es mala: la continuación de la historia del arco energético también conocido como el corazón de Tony, su salud, su relación con Pepper, la inclusión de otros secundarios y una forma sacrificada de sobrellevar su identidad hecha pública en la primera parte. La actuación de algunos sí convence: Robert Downey Jr. es Tony Stark en un 99,99% sincronizado (o al reves? jeje), Gwyneth Paltrow sale preciosa (pero esta hecha una caricatura), la Johansson esta guapa (cuando no!) , Sam Rockwell a momentos irrita y Don Cheadle está desaprovechado (su personaje sale mal parado del guión).

Efectos? sí, muy buenos; música?  hay que rendirse nomás porque el jukebox seleccionado es estupendo y con sólo escuchar California Love de 2Pac ya estaba complacido. montaje y edición? sip, correctos como dicen los manuales.
El pero??? el pero es el guión, es flojo, a ratos previsible, a ratos ilógico, a ratos hecha diálogos que sobran, desaprovecha al gran Mickey Rourke y sobresale tanta arrogancia, tanto egocentrismo y tanta irresponsabilidad (como de los militares o los empresarios) y además brinda elementos menos sorpresivos que en la primera Iron Man, el guión o su tratamiento mmm no sé... pero hay algo que falta que por los motivos anteriores como los efectos o la música o las actuaciones afean al film, los detallitos insertos en el guión sobran como los gags cómicos en escenas donde el drama debía estar ó en el desaprovechamiento, reitero, de algunos actores; está la esencia allí pero es como buscar el bosque entre muchos árboles.
Entretiene y vale la pena la inversión? a ver ....mmm... sí, eso sí.

martes, abril 20, 2010

AKIRA: el mito, la leyenda, el cyberpunk

"...es...es este uno de tus sueños? Tetsuo?"
Kaneda.
Julio de 1988 y las ocho corporaciones que habían desarrollado durante años el portentoso trabajo de llevar al cine el manga (inacabado) de Otomo estaban listos para lanzarlo al mundo del cine grande... desde ese día sin duda el cine de animación cambiaría.


La historia se concentra en dos muchachos: Kaneda y Tetsuo han sido compañeros huérfanos que aprendieron a sobrevivir juntos en la horrible realidad de una Tokyo devastada por la 3ra. guerra mundial y la bomba atómica caída a finales del siglo XX, la misma ciudad es una excusa de vida para sus habitantes quienes prefieren vivir sabiendo del engaño que es su vida mientras le confían la carga del presente y del futuro a los políticos quienes, vaya novedad, no son responsables. Akira es el nombre de uno de los tantos niños que fueron manipulados por la ambición del hombre por superarse y luego ser usado como herramienta de destrucción. En la tragedia que se nos cuenta Akira no desea esta vida y su inmenso poder debe ser reducido causando un infierno nuclear y finalmente quedando confinado en una forma espeluznante en las profundidades de la nueva ciudad de Tokyo.


El Akira (1988) de Katsuhiro Otomo es entre muchas cosas, una película fundacional, un film importante y un ícono de la cultura que se venía, era visionaria no sólo por el arribo de la generación X sino por la profundidad de los temas que trataba: el futuro pesimista, la irresponsabilidad de los políticos, la naturaleza que reniega del hombre y sus excesos tecnológicos y sobre todo, de la falta de respeto de la persona hacia la misma persona... y es que la obra de Otomo reflexiona, desde la óptica de la amistad en un grupo de pandilleros, sobre la vida y sus crudas verdades: la manipulación, la ambición y el poder,  temas de esta obra maestra que al transcurrir los años sigue siendo el más reconocido en su género.

lunes, abril 19, 2010

Todos felices: K-ON! volvió

"Tendré que ser más estricta contigo, Yui-sempai"
- Azusa.

Todos celebramos la decisión de lanzar K-On! en su segunda temporada, no se trata pues de un animé cualquiera, es el animé de moda en el segmento musical moderno con mayor trascendencia de los últimos años. Porque??? Es simple: su ñoñería encanta desde el inicio y ver los esfuerzos de Yui y sus amigas por seguir juntas en el club de música dando conciertos y esas cosas vale la pena, también por el hecho de hacernos ver cosas tan naturales que sucederían en todas partes, es esa obviedad, esa sencillez y ese afecto mutuo que una vez nos alegró el que ha vuelto.

Ahora ellas enfrentan su último año de su ciclo en la prepa, qué nos deparará esta nueva temporada? Atentos chavales y que viva K-On!

domingo, abril 18, 2010

Paul Greengrass (2) Toma el control de Jason Bourne

".............supongo que no me servirá pedir ayuda"
(Ward Abbott antes de morir)

Paul se toma en serio trabajar para la Universal y ellos confiaron en su trabajo previo en Bloody Sunday, pusieron a Doug Lyman en el refrigerador (el director de The Bourne Identity) y calmaron a los inversionistas por el riesgo de contratar al visionario Greengrass. 

Pues valió toda le pena. Paul saca lo mejor de Matt Damon y ofrece una calidad impecable de cámara real en el film, recordemos que Jason sigue amnésico y vive su vida con su amada Marie en la India, lamentablemente el ala corrupta de la CIA y la Rusia preprogresista le siguen y le introducen en nueva tragedia, Jason es obligado a salir y en esta nueva entrega veremos su aventura por Goa, Nápoles, Munich, Berlín y Moscú.

Técnicamente es una obra de arte, el realismo de las peleas y los diálogos, el mensaje profundo y latente de las operaciones oscuras de la inteligencia americana para los intereses desmedidos del control, la búsqueda de la venganza de Jason encima de sus propios recuerdos y la gran coherencia de la dirección, la actuación y la edición (Moscú es escenario la mejor pelea de coches) hacen de este film una oda al cine de agentes.
Por cierto, estableció la reputación de Matt y Paul y desbancó del primer lugar de la taquilla USA a una película llamada Spiderman 2. Casi nada.

viernes, abril 09, 2010

Escenas Inolvidables: esos 2 minutos en el Episodio III

"...Anakin...te fallé..." Obi-Wan.

Claro que ahora que revisamos el cierre de la trilogía de Lucas vemos defectos y aciertos, defectos son la mala dirección de Lucas, los personajes planos y las actuaciones horrorosas que no sincronizan con los efectos, así como esas incoherencias sutiles (Palpatine se carga dos jedis en 2 segundos bah!), y los aciertos son pocos: efectos interesantes, nuevas ideas para el cierre y unas gotas de drama.

Precisamente de estas gotas quiero hablar hoy, hay una secuencia memorable y rescatable que acabo de recordar, Anakin tiene el tremendo temor de perder a su amada como perdió a su madre, esta tragedia que es su destino le sobrelleva y junto con la presión de espiar para el Canciller al consejo Jedi y reportarles a ellos los movimientos del susodicho, descubre que el mismísimo Canciller es el Lord Sith,  entonces discierne, piensa y le reporta al Consejo. Pero no puede esperar, siente esperanza en salvar a su amada si aprende sobre la fuerza no desde el enfoque Jedi sino de los Sith, sufre.


Y en ese momento de su pensamiento confuso, los planos entre él y Padme son anaranjados y rojos como el mismo atardecer en el Planeta-ciudad, no hay música sino melodías leves que contrastan con el movimiento de las naves en silencio, en esta gran escena de unos 120 segundos ambos se sienten el uno al otro en la distancia , es como si dialogaran pero en una intimidad melancólica porque no conectan , ella solo desea acercarse a su corazón mientras él procura no despegarse de ella, es su apego y para conservarlo irá tras el Canciller y los Jedis a poner su apego encima de todo y de todos!... y es donde sucederá la tragedia.


Triste no?

martes, abril 06, 2010

The Blind Side: la confianza en el futuro


"Tú eres la mejor persona que conozco. Todo lo que haces...lo haces por todos!" Sean.

Después de ver The Blind Side (Hancock 2009) queda la grata sensación de ver un film positivista. Trata sobre la historia de Leigh Anne, una madre que a finales de la década logró la promoción de Michael Oher, un afroamericano talentoso de fútbol americano desde la extrema pobreza hasta la graduacion universitaria y una gran carrera deportiva que sigue en la actualidad.
Claro que como drama y como comedia está por ahí, la cuestión del amor samaritano de la madre Anne y el cuidado del joven Michael está bien escrito y bien actuado, aquí es donde aparece la labor de Sandra Bullock que es sólida y bien medida, aunque debo reconocer que su actuación dramática en Crash (2005) es mucho mejor y un film como Jerry Maguire supera a éste en el drama deportivo pero sobre gustos...jeje.
El tema de la confianza que se construye entre la mamá y su peculiar protegido es la base del éxito del film, así lineal y sencillo como está no causará problemas al espectador, confianza no sólo en el talento del muchacho sino en la formación de un ser humano en vez de un producto al consumo de las masas, a este sincero cariño muchos pensarían (mal) que se trata de interés, algo que es triste de constatar es que los malos pensamientos abundan mucho.

Y Sandra ganó este año el Oscar y el Razzie, vaya!

domingo, abril 04, 2010

Paul Greengrass (1) : Los inicios y Bloody Sunday

El aclamado director Paul Greengrass es ahora motivo de una serie de especiales que ya comenzamos con Hayao Miyazaki, Paul es reconocido por liderar la tanda de directores de estilo realista cuyo toque personal ha sido infringirle un tono documental y un estilo cámara-en-mano tan peculiar como polémico.
A Paul, de 54 años, le encanta la naturalidad, le encanta dar órdenes sin orden estructurado y obtener escenas de acercamientos y alejamientos involucrando al espectador como un protagonista de la película, ha recibido también críticas de sectores conservadores de la crítica por el simple hecho de no adaptarse a su estilo mareante (aún en escenas tranquilas, dicen, jeje); asimismo a Paul le encanta la improvisación de sus actores bajo la estructura del guión, es esta flexibilidad y el gran manejo de montaje de sus films así como el aspecto técnico lo que le han dado fama a este gran director. Sus primeras obras fueron: Resurrected (89), The One That Got Away (96), The Theory of Flight (98) y The Murder Of Stephen Lawrence (99).

Hasta que llegó la oportunidad de dirigir Bloody Sunday.
"Saben lo que acaban de hacer? lo saben?...le han dado al IRA la mayor victoria de todas! esta noche, a lo largo de toda la ciudad, nuestros jóvenes, nuestros muchachos, se están enrolando al IRA..." Ivan Cooper.
Bloody Sunday o Domingo Sangriento (2002) relata la masacre del domingo 30 de enero del 72, en Derry Irlanda del Norte, cuando la organización civil pro Derechos Humanos fué atacada por la milicia dirigida por los ingleses en los años del conflicto entre la Irlanda del IRA y la Inglaterra de siempre, filmada en dos enfoques: la del joven Kevin por lado de la juventud accionista y la de Ivan Cooper como representante y cabeza del movimiento.

También es una historia indignante donde la injusticia toma el protagonismo, tanto la preparación como la misma marcha es de un tono tan real así como el ataque de las fuerzas de represión y la posterior tristeza por los decesos, el dolor humano filmado con una distancia tan calculada le valió varios premios, entre otros el Sundance y el Oso de Oro en la Berlinale, empatada en el primer lugar con....Spirited Away de Miyazaki!
Ante semejante obra, Universal le contratará para que tome las riendas de una saga que no parecía tan importante tras la primera parte: la saga de Bourne con Matt Damon, pero eso, es otro cuento.

viernes, abril 02, 2010

Especial: El Maestro Miyazaki (1) y los inicios

Hablar del maestro, del sensei es siempre una ocasión especial más para alguien que ha sentido toda su vida su obra y sus enseñanzas y como homenaje a mi gatito Lince al fin y por fin comienzo este especial sobre uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos: Hayao Miyazaki.

"No le avisen a Walt Disney, pero es que el cineasta Hayao Miyazaki es quien en verdad tiene las llaves del reino mágico" Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly

Miyazaki-san nació en 1941 en Tokyo Japón, su padre fué operador de aviones en las guerras del país y su madre una ferviente devoradora de la literatura contemporánea y clásica, gracias a esta escuela Hayao heredó su pasión por los mecanismos (que tan frecuentemente se aluden en sus films) como por la conciencia social (otro tema recurrente). Se graduó en Ciencias Políticas y Economía de la Gakushiin University y comenzó su labor siendo un marxista socialista dentro de la Toei Animation Studios en 1963.



Ya en 1969, trabajando en el apartado guionístico logra que la empresa saque su versión de El Gato con botas, una década de trabajo que termina con su retiro al estudio A-Pro y Nippon Animation donde desarrolla el concepto y el trabajo de la legendaria serie Lupin III, además de realizar el trabajo de animación de escenas de acción en la serie Heidi (quién no recuerda Heidi?) y trabajando media década de los 70s en un manga de nombre Nausicaa. La labor de guionista, escritor, diseño artístico, maquetería, fotografía, animación, sonido y todo pero todo lo que la animación engloba como parte de un trabajo y más que nada, como industria es pues, un aspecto desarrollado y dominado por Miyazaki.

Pero él cambia.

En 1979 deja la Nippon para enfrentarse a su primer film como director: Lupin III El Castillo de Cagliostro, y tras la fuerte demanda y éxito del manga de Nausicaa decide encarar el proyecto del film, sin duda piedra angular del animé japonés y que nos presenta al Hayao que todos reconoceremos así como su ideología: Miyazaki ya no se considera socialista, ha cambiado a una persona humanista y ése amor y cariño a ciertas referencias del ser humano serán clave en su obra posterior, recuerden que sólo hemos comenzado.

Un video de regalo: un AMV de películas de HM con la canción No Air de Jordin Sparks y Chris Brown.