viernes, febrero 26, 2010

KareKano, el animé romántico: antes y después

Todos le debemos algo a Kare Kano, sin ser personas muy exigentes o al contrario, muy conformistas; es justo reconocer que antes de esta serie el romance en el mundo del animé era bastante normal: series con la típica estructura de introducción - episodios - desenlace. Parece ser que no era la intención del estudio Gainax y del director Hiddeaki Ano llegar a ser un producto convencional, lo que lograron entre 1998 y 1999 sigue siendo un producto hermoso e inigualable: su narración, presentación y estructura son diferentes a muchas cosas y a la vez son tan comunes: los sonidos, las actitudes, las caras (jiji), las historias... casi todo lo que conforma KareKano es digno de nombrarla en la historia del animé.


"probablemente soy la primera chica en la vida de Arima que llega a importarle tanto, pienso que debería ser importante para mí también" Yukino Miyazawa.

En la vida de Arima se cruza la existencia de Yukino, ella que concentra el poder de la vanidad en sí misma necesita del reconocimiento total (social, familiar, académico) para sentirse plena, sentirse ella misma y no descubre que ese pensamiento es tan sólo un cascarón, una forma de protegerse.... hasta que contrasta esa existencia con otra persona.

Esa persona es Arima quien tiene su propia vida: calculada, fría y sencilla; no se nutre de voces externas sino que busca reconocerse a sí mismo (a diferencia de Yukino) pero en su interior sólo encuentra tristezas y malos recuerdos...su pasado tan duro, el tema de sus padres y la edad que le toca vivir en la serie es todo menos fácil....esas dos personas, esas dos almas...Yukino y Arima ...se descubren.


"....Eres inteligente y auto suficiente, eres capaz de estudiar y trabajar para los comités de la escuela también. Me haces entender que existe gente maravillosa como tú en la prepa! me muestras cuán grande es el mundo en verdad y cuán pequeño era en el que yo solía vivir..." Arima a Yukino.


Y bueno, puedes pensar mucho en alguien: cómo estará? se sentirá bien? tendrá salud? y muchas cosas más, tal como Yukino nos cuenta a lo largo de la serie por la forma en que Arima sólo le deja saber lo que quiere mostrarle... y por su lado los asuntos de él son muy fuertes hacia ella: sus sentimientos de amor luchan contra sus sentimientos de miedo al futuro... tanto que su seguridad en su relación es frágil, no diré débil, pero frágil porque se sostiene por él mismo y Yukino no sabe como hacerle saber que no está sólo.

Debe ser un sentimiento hermoso.

martes, febrero 23, 2010

Las mejores segundas partes

Creeran que había mucho material para este post? ni yo me lo imaginaba. Hoy vuelvo a poner un especial y despues de muuuucho tiempo, sobre secuelas que hayan sido mejor que sus primeras partes y todo desde una opinión personal, espero vuestras quejas, jeje.

Muchas (muuuuuchas) segundas partes fueron malas, decepcionantes o insulsas cuando se las compara con su primera película, cuando esto sucede es que las expectativas de producir un film vistos el relativo éxito inicial se sobredimensionan y el expectador es quien al final juzga si el nuevo trabajo valió la pena, de todos estos esfuerzos muchas pelis han sido correctas y otras sobresalientes considerando que toda segunda parte tiene el reto de no ser innovador, que se mide respecto a la primera parte y frente a otras propuestas y asume también el reto de vencer la recaudación, elegí diez por razones de espacio...y me dio tristeza las que se quedaron fuera por poquito: Superman II, Rambo II, Regreso al Futuro II, Kill Bill Vol.2 y Rocky II. Ahora las elegidas:


10. X MEN II de Bryan Singer; un mejor guión y una brillante dirección coral, que es tan fiel al cómic y que entretiene de principio a fin, es el film más redondo y contundente de toda la filmografía de Singer y hasta ahora nadie la supera como el mejor film hecho sobre grupos de superhéroes...mmm....pero aún no llega Kick-Ass de Matthew Vaughn, jaja.


09. ALIENS de James Cameron, el primer ALIEN (subtitulado EL OCTAVO PASAJERO) de Riddley Scott es una obra fundacional porque es puro terror espacial, en cambio el film de Cameron es acción-terror-espacial; no digo que supera lo hecho por Scott pero la nueva aventura de la teniente Ripley es eso: aventura! agradecidos todos estuvimos.

08. DIE HARD II de Renny Harlin, acción sin pausa y el policia John Mclane se cruza accidentalmente en la misión de unos terroristas en un aeropuerto navideño, con este film Bruce Willis se convirtió en un cliché y se puso encima el apodo del DURO DE MATAR, pues bien merecido porque la peli tiene situaciones incréibles (o sea no creíbles, jeje) y marcó una etapa en el cine de acción.

07. THE BOURNE SUPREMACY de Paul Greengrass. Es un estándar muy alto, revolucionó todo pero todo lo que conocíamos del cine de agentes secretos porque agarra la primera parte dirigida por un tímido Lyman y le da mil vueltas además de poner a Matt Damon como cuerpo y mente de Jason Bourne: el espía más antiespía de todos, su influencia es grande y enorme, sino pregunten al último Bond.


06. SPIDERMAN II de Sam Raimi, el éxito de esta secuela va por dos lados: la historia de Spiderman que enfrenta a un villano interesante y la historia de Peter Parker que ahora con su doble vida no tiene espacios para su vida privada menos para la pública, el amor que niega por Mary Jane y la presión de ser lo que tiene que ser para ayudar a la ciudad son los temas que son muy bien narrados aquí, no se entiende qué pasó en la tercera parte.


05. TOY STORY II de John Lasseter, pues es la verdad: supera a la primera parte...tiene en perfecto equilibrio dosis de aventura, de ternura y de contenido familiar a partes iguales. Woody se pierde y sus amigos van tras él sin importar el tamaño o lo complejo del problema, es un film sobre lealtad: cuan fuerte puede ser y cuán débil puede ser; también es un film sobre los apegos: si eres juguete no hay nada mejor que sentirte especial para tu amo, quien te provee cariño aunque no sea para siempre.


04. TERMINATOR II de James Cameron, pues de nuevo James pero por su cuenta con otro film fundacional: la apocalíptica versión de Terminator se extiende e incluso se reinventa a sí misma con un Arnold en estado de gracia y una Sarah Connor épica, película sublime y que marca un hito en efectos al servicio de una historia potente, cruda pero ante todo interesante, es pues, la marca de una generación y así lo recordamos....I'll be back.


03. THE DARK KNIGHT de Chris Nolan, cerca...medalla de bronce... Todos deben aprender de cómo Nolan reinventó la franquicia de Batman y de paso cómo envolvió a críticos y audiencia en general en su bolsillo. La palabra aquí es CALIDAD: el guión es una maravilla, los actores (viva Heath Ledger) cumplen, la dirección es espectacular, qué mas? si si, por su culpa ahora todo Hollywood tiene miedo a sacar malas pelis de superhéroes, bien hecho, aprendan a respetar a la gente, demonios!


02. EL IMPERIO CONTRAATACA de Irvin Kershner, y bendito sea el señor el momento que George Lucas dijo..."mejor me dedico a mi nueva empresa y mejor asesoraré la continuación de Star Wars, que dirija mi amigo Irvin", la segunda parte de La Guerra de las Galaxias es casi casi perfecta y de paso supera lo visto antes y después en la ciencia ficción, es todo un logro por donde se vea...desde el mensaje de la superación, el difícil reto contra lo desconocido y oscuro y sobretodo sobre ese final monumental...."Luke, yo soy tu padre", vámonos al.....


01. EL PADRINO PARTE II de Francis Ford Coppola, y ya pasaron más de 35 años y nadie tiene dudas de nada, todo es claro; se encuentra en la historia del cine como lección obligada bajo el capítulo COMO HACER SECUELAS, ver la segunda parte de El Padrino es una experiencia completa: la nueva vida de Michael Corleone y la amenaza que acecha en destruirle a él y a su familia y cuando lucha contra todo y contra todos descubre que su propia familia se vuelve en su amenaza: oscura, tétrica, cruda, magnífica y sincera, es el No. 1 sin duda.

Y Gracias por la paciencia.

sábado, febrero 20, 2010

En Campaña por UP! rumbo a los Oscars 2010

Es que en lo demás está difícil ciertamente, las nominaciones a los Oscars de este año me tienen anonadado, primero que no vi gran parte de las que estan en lista y segundo que estoy con poco tiempo....demonios!

"Gracias por la aventura Carl, ahora..ve por más!" , Ellie.

Aún así pienso que en la categoría de Mejor Película de Animación debería ganar, no, tiene que ganar UP, otra obra maestra de Pixar y que ya le dediqué unas cuantas líneas de emoción en su tiempo... pues queremos más! al menos desde aquí proclamo temerariamente que será la ganadora; además que por razones personales guardo gratos y hermosos recuerdos de ella.

Y sí, también se merece un video.

martes, febrero 16, 2010

LAIN, el mundo está loco.

Recordemos el décimo aniversario de la llegada a occidente de la leyenda LAIN, la obra dirigida por Ryutaru Nakamura difundida por TV Tokyo. LAIN como ya recordarán trata de la obra vida y gracia de la diosa de la red cibernética del mismo nombre, de los tantos misterios que se tienen de esta épica obra hay una que me tiene sin dormir (metaforicamente hablando jeje), que cómo pueden asociar tantos videos aficionados AMVs de LAIN a la canción de Gary Jules - MAD WORLD remake a su vez de Tears For Fears y versionada últimamente por Adam Lambert.

Y supongo que es por la letra, que sí algo había en LAIN era la línea delgada entre la realidad de un mundo y de otro a cada cual más esquizofrénico, psicológico, virtual, alocado.

domingo, febrero 07, 2010

The Hurt Locker y la adicción a la adrenalina


El tema de la guerra es tristemente complejo y paradójicamente sencillo.

El primer y único problema es cómo nombrar la traducción de la película: he visto cosas tontas como CUERPO ANTIBOMBAS, EN TIERRA HOSTIL o cosas así, no me extraña lo limitado de nuestro lenguaje pero a manera de comentarles de qué debería ir, The Hurt Locker sería una aproximación a El Bloqueador de los Dolores y aún así no estaríamos cerca, de qué trata?


"cuando seas más grande, hijo, muy pocas cosas te llegarán a importar... tal vez dos o tres cosas...en mi caso...sólo una." Sgt. William James

Desgarrador, tremendamente realista y suficiente para dejarte pensando; el Sgt. James se incorpora como especialista en desactivación de bombas a la rotación de una unidad de patrullaje y apoyo en Iraq, James tiene un gran historial de muchos éxitos (y claro seguro de otras no tanto) pero no carga con esa reputación debiendo el equipo que lo acoje estar obligado a aguantarle, el personaje de James nos recuerda al de Eric Bana en BLACK HAWK DOWN.

Y si en la peli de Scott Bana actuaba a gran nivel en THL el actor Jeremy Renner alza el listón... James es alguien adicto a la adrenalina, sin considerar su vida o las consecuencias, es un gran técnico y es calculador en las situaciones, su humanidad es el asunto en el film porque hay que buscarlo en episodios; tal vez sea el único defectillo (porque no veo donde más) que la narración se componga de 4 capítulos diferenciados y también ése sea su mayor mérito, bajo ese presupuesto la directora hubiera lanzado sin problemas todo el producto a la televisión y agradezco que así no haya pasado.


Recuerdo NO COUNTRY FOR OLD MEN, la cruda historia de seres fríos de sangre y la difícil asimilación de un cine no comercial...ahora veo THE HURT LOCKER y veo otro ser frío en la sangre y que pone en el tapete un problema de todos: la adicción al trabajo, un asunto tan grande que él resuelve (o cree haber resuelto) ingresando en las zonas de riesgo una y otra vez, su familia? su hogar? su hijo? no son parte de su problema, menos parte de su solución.

Excelente obra, veremos con ansias como le va en los Oscares.

500 Days Of Summer: 500 motivos para ver una buena comedia


500 DAYS OF SUMMER: 500 días juntos, 500 días con ella, 500 días de Verano...llámenla como quieran pero esta obra de Marc Webb es una pasada: genial, cómica, realista y puntual.

"todo de lo que siempre dudé contigo, dejo de ser una duda con esta persona" Summer.

La verdad que se podría hablar mucho o poco de ella, preferiré lo primero: dura 90 minutos y la historia es simple: chico conoce a chica, salen juntos pero ella no se enamora... y él sabe que ella no busca una relación en ese momento (lo sabe desde el primer minuto de su relación ya que ella le avisa), Tom es nuestro protagonista (un excelente Joseph Gordon-Levit) que vive dentro de su filosofía del destino y la existencia de la pareja de su vida, piensa haber hallado el amor en Summer (una correcta Zooey Deschanel) no diré más, en el film lo que veremos en el film es la construcción y reconstrucción en el tiempo de su relación por el tiempo de...500 días, jeje.

Y es también una historia de la vida real, llegar a conocer a alguien o sólo lo que nos permiten conocer de esa persona, pensar que en el fondo podemos cambiar a otra persona, que pueda ser capaz de sentir y amar como el que piensa que puede ser así y el tema de entender y no entender el cambio de los sentimientos de esa persona no son temas de una película sino del amor mismo, en ese apartado 500 DAYS OF SUMMER hace buena aproximación a estos puntos y se agradece que Webb trate el tema con una estética de comedia pero de adecuada realidad.

Ahhh si si, como se parece Joseph en su cara a Heath Ledger no?

martes, febrero 02, 2010

Dos años sin Heath Ledger

Que ando con tan poco tiempo, me da rabia!

Hace dos años se transmitió la noticia de la muerte de un gran actor: el australiano Heath Ledger a quien le dediqué unas emotivas líneas desde este blog, ahora que el tiempo ha transcurrido estaría demás decir que el camino de Heath hacia los recuerdos más valiosos y frustrantes del cine no ha hecho más que iniciar.

Heath ya despuntaba desde 10 Things I Hate About you (memorable secuencia cómica musical jeje) allá en 1999, llegó a ser el "newcomer" favorito gracias a The Patriot (una película bastante regular pero que le proyectaba), fué simplemente brillante en lo poco que actúa en Monster Ball (el Forster que siempre deseamos ver), capaz de ser un estereotipo de héroe en Corazón de Caballero y de tipo duro en Ned Kelly, tanto Casanova como Los Hermanos Grimm como Lords of Dogtown solo confirmaban lo que todos pensaban: su increible talento! y es que podía hacer cualquier cosa!!!.

"Cuanto menos tengo, menos necesito", Ennis del Mar

Brokeback Mountain es un pico alto en su carrera y es también un estándar en la comparación que cualquier otro aspirante a actor debería medir, siendo australiano interpreta, habla, camina y vive como un atormentado vaquero americano. Ni la polémica ni el tratamiento mediático le hacen sombra y la Academia brinda su reconocimiento nominándole al Oscar, (que se llevará Hoffmann por Capote); interpreta a Bob Dylan de una forma plana y sublime (I'm Not There) y prepara su alma y mente para el papel que le valdrá la gloria: El Joker en The Dark Knight. Su personaje (suyo de él) es un tipo que no sólo se convierte en una verdadera referencia de la anarquía violenta en el mundo del cine, también en un ícono mundial ... es también el personaje cuya actuación consumirá la salud de Heath, no terminará su último film con Terry Gillian y fallece por sobremedicación (dicen) el 22 de enero de 2008.

"parezco alguien que hace planes? ...soy como un perro corriendo tras los autos, no sabría que hacer si los alcanzo", The Joker.

Y dónde esta Heath desde ese dia? pues en varias partes: talvez pasteando ovejas en los fríos campos rurales entre Canadá y USA, en las románticas tomas de Venecia, en las noches calculadas de Ciudad Gótica o en su casa en Australia con su hija agarrando su Oscar, no sé... creo que en tantas partes que cualquier amante del cine no lo extraña, sino le estima más con aquel sentimiento tan triste como tranquilo de haberle visto actuar entregando todo, TODO.