Escenas Inolvidables: la conversación de Asuka y Misato en ‘Evangelion 2.0’

 

“ – Al principio no quería ir a esa cena, estar con otros es divertido pero para mí es cansador. Es que no me gusta ver a otros felices… siempre me gustó estar sola, tampoco necesité amigos cercanos y nunca he tenido alguien que cuide de mi apropiadamente. Al principio creí que por ser la mejor piloto de NERV podría ir a esa cena. Ahora me doy cuenta de que es bueno estar con otros aunque parece que no encajo…

- Este mundo esta lleno de cosas interesantes que debes conocer. ”

(Asuka y Misato)

Estamos recordando mucho material del Japón en estos días, como no podía ser de otra manera.

En el film de Hideaki Anno ‘Evangelion 2.0 You Are (Not) Alone’ vemos una nueva versión en todos los sentidos sobre el mito viviente más importante de la animación japonesa moderna: Evangelion, como ustedes saben la obra más emblemática de Gainax iniciaba con el ataque de los ángeles, los mismos hijos de Adán, hacia la tierra residual, el planeta y los sobrevivientes que han quedado tras el fenómeno conocido como ‘El segundo impacto’, un experimento ocurrido en el Polo Norte después que el hombre descubrió a Adán (el hijo de Dios) y quiso despertarlo provocando un infierno, un apocalipsis. Psicosis, ingeniería, religión, fé, sobrevivencia, mecas, romance y dolor. Simplemente ‘Evangelion’.

En los capítulos de la serie teníamos un terrible arco argumental cuando se deciden hacer las pruebas de un nuevo Eva, robots bioorgánicos que reciben a un ocupante humano de preferencia un niño para controlarlo y combatir a los demás ángeles. En la serie como decíamos teníamos la presencia de un amigo de Shinji (el protagonista) dentro del mismo Eva pero en la película deciden un cambio tremendo y acertado: la misma Asuka, la tercera niña elegida es la seleccionada para la prueba dentro del nuevo Eva, y acude a la prueba antes de un evento que iba a intentar afianzar la confianza entre ella y Shinji y sus amigos: la cena que Rei organizaba para todos. Tiene la conversación que anotamos arriba donde se pone sincera con la supervisora Misato. Un privilegio que pocas veces teníamos en la serie y que es un regalo en esta nueva pelicula!!!

Asuka es una de las chicas íconos del animé a nivel mundial, con su personalidad fría, determinada, orgullosa y confianzuda, todo un prototipo de chica que desea ser una mujer rápidamente. Sus miedos, sus temores, todo aquello que ella no desea exponer se verán expuestos dolorosamente después de la conversación… cuando un nuevo ángel ataque de forma muy profunda. Un ataque a su corazón.

Y mientras tanto…. ánimo al pueblo del Japón!!!

Escenas Inolvidables: el refugio en ‘El Cazador’ (‘Dersu Uzala’)

 

“ – Tengo que irme porque sino, moriré de tristeza”

(Dersu)

 

Y recordemos una grandiosa escena de la ganadora del Oscar 1975 a Mejor Película Extranjera, del maestro de maestros. Akira Kurosawa, un genio del cine de todos los tiempos admirado por la comunidad mundial con admiradores declarados como Federico Fellini, Roman Polanski, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese y Zhang Yimou, o sea, un capo.

La película número 25 de Akira-sensei llegaba en su etapa quinquenal donde realizaba films cada 5 años. Una co producción japonesa y soviética que trataba la aventura de las delegaciones soviéticas en la frontera nor este a inicios del presente siglo y que le obligó a innovar en técniacs que el mismo había desarrollado: la filmación en exteriores naturales. La historia se basa en hechos reales según el libro y testimonio del capitán explorador Vladimir Arsenyev y su tropa quienes conocen a un explorador de raza goldi llamado Dersu Uzala. Dersu ya está entrado en años y tiene una gran experiencia en el bosque, algo que los soviéticos necesitan y comienzan su labor conjunta de recorrer el mundo. Claro, de ahí a la Siberia… cerquísima.

Pues ocurre que el capitán y Dersu exploran territorio nuevo a orillas de un río congelado, como es una región lejana del mundo ambos se dan cuenta que han perdido el rastro de su caminata, hielo, poco suelo y pocas plantas, todo es planicie y no hay puntos de referencia. Se encuentran extraviados. Inicia el viento y una tormenta siberiana y tienen unos minutos para planear como sobrevivir antes de morir. Es la naturaleza quien sienta presencia y Dersu la conoce; pero no tienen tiempo, decisiones rápidas deben comenzar antes de que ocurra la tragedia y refugiarse debidamente o morir.

‘Dersu Uzala’ (‘El Cazador’) mis amigos, una preciosa pelìcula sobre el respeto y la amistad dirigida por un maestro de maestros, por Kurosawa. Y que aguante el valeroso pueblo del Japón!!!!

Tokyo Magnitude 8.0: Viva el glorioso pueblo del Japón!

“-Siempre estaré aquí.”
(Yuuki)

 

El Japón es el sueño, mi sueño, el de millones de personas que admiramos una cultura tan hermosa, tan fuerte, una nación que como en el transcurso de su historia se levanta de las adversidades, aprende de sus acciones, mira al futuro.

El lamentable suceso del terremoto del día de hoy 11-03-11 con una magnitud de 8.9 grados Richter me trae un triste recuerdo: la serie de animación llamada 'Tokyo Magnitude 8.0' producida en 11 episodios por el Estudio Bones y ganadora del festival Japan Media Art el año 2009. 

En esta dramática (terriblemente dramática) historia nosotros seremos los compañeros invisibles, los espectadores de primera línea de un terremoto de 8.0 grados que sacude la vida de los habitantes justo en los distritos de Tokyo en pleno día. Dos niños serán los protagonistas: Mirai y Yuuki Onozawa, Mirai es la mayor y al principio es una niña con los problemas típicos de la preadolescencia, en cambio Yuki es apenas un crío, con toda la belleza de la inocencia que la niñez recuerda. Salen a pasear al inicio de sus vacaciones de verano cuando... 

El dolor. La muerte. Los sobrevivientes. Mirai y su hermanito deben convertirse forzadamente en supervivientes y comienzan su periplo para aguantar emocionalmente una tragedia como la que viven, increíble de veras. Se despliega un realismo que asusta y nuestros pequeños héroes reciben apoyo del ciudadano coún, de gente shockeada como ellos pero que se aferran a continuar viviendo, una tristeza que se siente y aún más cuando la animación nos presenta lo peor de estas catástrofes: las horas siguientes del terremoto. Porque la historia que se cuenta no es divertida más todo lo contrario... lo reconozco, pensé mucho en esta serie al enterarme de la terrible noticia. Asusta ver cómo la realidad supera a la ficción, muchas veces.

 

La naturaleza es a veces implacable, a veces conviene recodar la fragilidad de la vida y cómo deberíamos valorar nuestra existencia frente al destino incierto, el misterio de la muerte es tan grande como el milagro de la vida.

Que viva el glorioso pueblo japonés! Nippon no hitobito ga eikō o okuru!!!!
 

‘Wanted’: espectáculo para insultar a la física

 

“ – Porqué ustedes me obligaron a hacer todo esto?

- Porque tú eres la única persona que él no podría asesinar”

(Wesley y Fox)

 

Cine de acción? ya ya, que ya viene entrando.

‘Wanted’ (Timur Bekmambetov, 2008) es una prueba de que se puede hacer una película de acción, mezclar un guión de cómic (literalmente hablando), insultar las leyes de la física –especialmente de la balística – ver a Morgan Freeman y Angelina Jolie de malosos, repartir explosiones y disparos a mogollón y salir victorioso de la crítica.

Basado en el cómic de Mark Millar, la historia se centra en la vida de un Loser con L mayúscula: Wesley Gibson (James McAvoy) que transcurre sus días hundido en su rutinario trabajo y en su pobre relación sentimental. Hasta que llegan Sloan y Fox a su vida (Morgan y Angelina respectivamente), le introducen a regañadientes en una organización profesional de asesinos con un método de inducción demasiado exigente, realizando misiones cada vez más complicadas y ocultando el pasado del mismo Wesley hasta que lo descubre y las cosas cambian.

Y uno se pone en el contexto del género y sale sonriendo aún sabiendo de las cosas inverosímiles que suceden a cada instante, todo gracias a la buena actuación de James McAvoy; un ejemplo de cómo elegir proyectos y hacerse de un nombre en la difícil industria cinematográfica, su papel de médico asesor en ‘El Último Rey de Escocia’ ó el joven Robbie tan derecho en ‘Atonement’ y su próximo papel de Charles Xavier en ‘X Men First Class’ son retos para la versatilidad de un actor con gran futuro. Mientras que Morgan Freeman y Angelina Jolie actúan de secundarios muy bien estilizados, son clichés de personajes de cómics en carne y hueso y a pesar del camino de los absurdos en varias de las escenas salen con mucho carisma, pero repito, es cine de acción moderno, no esperemos un drama de gran contenido íntimo social, jeje.

Y como ambos apoyan el viaje de Wesley cabe también resaltar el envoltorio del film: decorados oscuros, escenas frenéticas de acción, efectos y sonidos calibrados al máximo, una música tan potente como adecuada (consigan la banda sonora de Danny Elfmann y las canciones de Nine Inch Nails que se escuchan) y una fotografía densa tan bien utilizada como se puede notar al final de la carrera del tren. Todos son detalles que acompañan al espectador y justifica los nervios de Wesley. En resumen una aceptable labor de dirección artística de primera y es que Timur sabe de su oficio, nos ha dado una película de acción nada creíble (o in-creíble) que desfila situaciones WTF en muchos momentos y que hará renegar a los más puristas (una bala curva? andaaaa) del género que nunca debe tomarse en serio, del género que sirve para entretener y emocionar en base al machismo (Jolie incluida) de bums, del género de acción.

 

pd1. Gracias por las 14.000 visitas!!!!

‘Let Me In’: déjame entrar en tu sangriento corazón

 

“ – Quiero irme! Me dejarás?

- Te dije que no podríamos ser amigos.”

(Owen y Abby)

 

Y… está hecho. Ya tenemos la siguiente gran película de horror y romance desde… hace mucho rato. ‘Let Me In’ (‘Déjame Entrar’, 2010) una excelente recomendación de cine de vampiros y más que eso: un cuento romántico entre dos niños que parecen muy diferentes pero cuyo destino ha sido el encontrarse.

Hace dos años Tom Alfredson tuvo la suerte de dirigir ‘Let The Right One In’, un film sueco adaptado de la novela del mismo nombre de John Ajvide que contaba la historia de un niño de 12 años que conoce a una (niña) vampiro. Tanto la novela como el film fueron éxitos en Europa y su adaptación americana era cuestión de poco tiempo; el elegido tras las cámaras ha sido Matt Reeves a quien ya le vimos con mucho talento manejando actores, escenarios y efectos en la interesante ‘Cloverfield’ (’Mounstruoso’, 2006). Una buena elección ya que su versión también ha recibido felicitaciones incluso del anterior director y del mismo autor del libro. Alfredson fué el elegido para la versión americana pero el renunció porque prefirió ver una versión nueva de su obra, algo que luego celebró al considerar que Reeves no hizo un remake sino una versión homenaje.

La historia mis amigos no es difícil: Owen vive con su madre separada de su papá, vive en Nuevo México en un lugar demasiado frío y tenebroso; Owen es un chico solitario que busca la manera de (sobre)vivir en el pueblo y vive reprimido por las torturas de malvados compañeros de escuela. A su vecindad llegan una niña y un señor: Abby y quien parece ser su padre. De pronto llegan las desapariciones, los crímenes y los macabros hallazgos de cuerpos, cada vez más cerca y más cerca de la casa de Owen. Mientras tanto Owen y Abby se hacen amigos.

 

Y se enamoran, cada cual a su modo. Owen tiene problemas al principio para aceptar a Abby tal y como es pero dada su terrible vida social y su inocente corazón le acepta al saber la verdad. Abby es quien muestra menos expresiones porque su personalidad se ha estancado en su edad y en su necesidad. Pero cuando muestra cariño a quienes ama lo hace de una forma muy propia: manos, rostros, abrazos. No sabemos porqué es así, el origen de su situación. Cuando ambos comienzan a conocerse suelen pedirse permiso para saber más de sus vidas, ocurre a todo nivel: desde ingresar a sus casas hasta la forma en que abren sus corazones, siendo el corazón de Abby el más enigmático, el más oscuro y por su naturaleza… el más sangriento. Seremos testigos del desarrollo de los acontecimientos y de los crímenes y sabremos (en forma muy previsible) que nada bueno le espera a la relación entre estos dos niños.

 

Este muchacho Kodi Smit-McPhee en el papel de Owen me ha parecido una grata sorpresa y Chloe Moretz como Abby me ha dado otra alegría, no aparece mucho (sería polémico si se dieran más imágenes de su sangriento personaje), Chloe lo tiene todo para triunfar en el futuro ya que desprende un carisma automático en la pantalla y rinde en todo tipo de actuaciones: la amiga en ‘500 Días con Ella’ ó la impresionante Hit-Girl en ‘Kick-Ass’ ya conforman el currículum de la – ahora estoy más convencido – más grande actriz infantil del cine americano en este momento (tráguense eso chicas Disney). Ellos dos son el apoyo de la película sin el cual la acertada dirección de Reeves, la música de Giacchino y la fotografía empleada no darían un producto tan bien elaborado. Sólo me duele recordar los efectos especiales que no parecen estar a la altura y uno que otro bajón en la narración del guión pero que no desmerecen el conjunto.

Cine de vampiros de verdad (otro trago para los fans de la saga ‘Crepúsculo’) que sale airoso al narrar amor infantil en su historia, ‘Déjame Entrar’ muestra la universalidad del amor a costa de muchos obstáculos.

 

DreamWorks: ‘Camino a El Dorado’; aventura muy desperdiciada

“ – Yo sé lo que son, y sé que cosas no. Y ustedes NO son Dioses!

- Tú no eres un Dios, Miguel? Me mentiste? Cómo te atreviste!”

 

La película número 3 de DreamWorks Animation Studios se sitúa en marzo del año 2000 tras todo un año de no estrenar ninguna otra película desde el éxito de ‘El Príncipe de Egipto’, para el proyecto fueron contratados Hans Zimmer y John Powell para la banda sonora y Time Rice con Elton John para las canciones. El director asignado fué Bibo Bergeron que tenía como curriculum ser animador de ‘Goofy: la película’ (1995), y las maquetas de ‘El Príncipe’ fueron usados para la nueva historia.

Tulio y Miguel, chicos pícaros caen por accidente en un viaje de España a las tierras recién descubiertas en la fiebre de conquistas posteriores a Colón, en el Nuevo Mundo descubren la tierra más famosa por las historias tanto fantásticas como históricas: la ciudad de El Dorado. Al llegar con el caballo incluido los habitantes les reconocen como dioses y es donde comienzan una aventura para los protagonistas: ser venerados como las deidades del inocente pueblo ó ver la forma de enriquecerse materialmente, en medio de ello existen situaciones cómicas que les obligan a plantearse sus propósitos iniciales, entre ellos su ambición.

A estas alturas de la carrera de DreamWorks sorprende la forma del planteamiento para este film: tenían una excelente idea porque hay que reconocer el tamaño de la leyenda de la ciudad de ‘El Dorado’ y toda el mito que le rodea. Para ello usar las animaciones humanas de ‘El príncipe’ y añadir humor muy americano (algo que no me gustó demasiado) eran opciones recomendables para una película familiar, la cereza sería la canción de Elton John. Gran esfuerzo que se reconoce al principio…en el viaje, en la llegada y el descubrimiento de la ciudad..luego de ello la aventura cae, cae el ritmo, el humor es demasiado básico e insultante, los villanos no tienen esa potencia de los grandes malosos en animación, todo se desperdicia y se sale como se puede, un final muy débil. Un guión en descenso.

Mucho costo y poco beneficio, un presupuesto de 95 millones de $ (la más cara hasta ese momento) y un retorno de sólo 75 millones de $ supuso el primer fracaso comercial del reciente estudio, también fué un retroceso por parte de la crítica y del público, algo que en lo personal creo que le sirvió de mucho a la DreamWorks para encarar mejor sus siguientes productos. Empero su siguiente film daría el batacazo y gustaría a todos y ellos no lo producirían, serían sólo distribuidores.

Llegaría ‘Chicken Run’.

‘Baka To Test To Shokanju’: de exámenes, idiotas y bestias chibi

 

“ Él no es sólo un idiota, es él idiota definitivo”

Vuelve el animé al blog! nos dejamos de Oscares y demas cosas para volver a hablar esta vez de una seria moderna, serie de comedia, parodia, romance y risas: ‘Baka To Test To Shokanju’ (2010). Proveniene del manga del mismo nombre fué emitido hace un año con una entrega de 12 episodios en total.

De qué trata? cuál es el tema? imagínense lo siguiente: Yoshii acude a la Academia Fumizuki, el cual tiene un sistema de ubicación por clases dependiendo del rendimiento en el examen de ingreso: existen desde la clase A hasta la clase F, los mejores van a la ‘A’ donde tienen aulas de lujo, aire acondicionado, sofás, comodidades y placer y a medida que se observan los demás niveles en paralelo tales lujos y comodidades se degradan. El peor paralelo es el de la clase F: estudiantes estúpidos, ignorantes, antosociales, y con un aula lamentable! piso con tierra, pupitres rotos, noooo, es de lo peor!. Yoshii realiza su prueba y es enviado a la clase…..F.

 

Pero es asombrosa la fama de Yoshii (cabello café), no sólo es uno de los peores estudiantes, es un lujo de ‘idiota’, como dice la frase…es él idiota definitivo!! (jaja), de ahí que sea célebre, pero en su nueva vida tiene que lidiar con Yuji, el representante que desea declarar la guerra a las otras clases, cuando esto ocurre se activa una pelea que se lleva a cabo mediante un formato de conocimientos e invocando a los mounstruos chibi de cada estudiante!, cuánto más estudian los de una clase más potencia obtienen sus muñecos (algo tipo Pokemon pero a lo bestia jeje); aquí es donde salen a la vista la bella Mizuki (cabello rosado), chica inteligente que por accidente a ido a caer a la lamentable clase F, también se hace presente Minami, la chica recién vuelta de Europa; como ellas se preocupan por la clase y van participando de los retos hacia las otras aulas junto con el resto de compañero (a cada quien más extraño) que se atreven a mejorar su terrible status. Cómo les irá? tienen alguna estrategia para combatir? su situación mejorará o empeorará cada vez? dejará de llover en Cochabamba? Jeje.

La serie ha sido todo un éxito y se basa en el fuerte comportamiento cómico de las historias: golpes, decepciones, situaciones alocadas e incoherencias de última hora. Si no son muy aficionados a las modernas series animé de comedia pues ya es hora de que se vayan actualizando, no será un humor muy general pero que divierte a los otakus…sí que sí.

‘Amélie’, cine de precioso detalle

 " - Está enamorada!

   - Pero ni siquiera la conozco!

   - Oh, sí, si la conoces.

   - Desde cuándo? 

   - Desde siempre. En tus sueños. "

    (El hombre en la foto y Nino)

Tengo el grato placer de escribir una reseña de una de las más bellas películas de la anterior década, y que en abril se cumplirán 10 años de su estreno. Qué bárbaro, cómo pasa el tiempo :(.

Contamos la fabulosa historia de Amélie Poulain, una chica con problemas cardíacos (equivocados) a temprana edad, que ha perdido trágicamente a su madre, que ve cómo su padre se va aislando de la sociedad poco a poco y que desarrolla una activa imaginación para formular preguntas y respuestas a cuestiones de todo tamaño y de toda índole. Alguien que aprende a disfrutar de placeres muy puntuales y de vivir su vida a su modo. Todo lo que eran normal para Amélie cambia cuando descubre su capacidad de dar felicidad a otras personas, elaborando las estrategias más inusuales para personas que conoce y que no conoce. Desea sentirse bien con ella misma colaborando y apoyando y para ello se convierte en una samaritana moderna en la mitad de las veces y en una terrorista de la justicia en las otras ocasiones. Su nueva vida le va bien, hasta que le empieza a gustar un muchacho. No podía faltar el amor.

Mis amigos, estamos ante un film lleno de preciosismo en todos sus detalles: colores, tonos y formas. Cuenta con decorados rápidos, hermosa fotografía, efectos especiales correctos y una música muy adecuada. Y cuenta con diálogos, eventos y personajes bien presentados; destacando siempre la presencia de Amélie, nuestra heroína y su descubrimiento de hacer el bien mejorando la vida de los demás sin que la noten: una chica altruista, colaborativa, tímida, inteligente y justiciera. Sin que lo sepa va conociendo mejor a su corazón y los eventos para conocer a Nino le sirven para decidir, decidir en arriesgarse a cambiar.

La película de Jean-Pierre Jeunet triunfó en todo el mundo, fué candidata a 5 Oscares y a muchos otros premios, le permitió al director hacer trabajos en todo el mundo y le permitió a Audrey Tautou convertirse en una estrella internacional en films como ‘El Código Da Vinci’ de Ron Howard y ´Coco Before Chanel’ de Anne Fontaine.