Continuamos con la promoción que Disney hace sobre el trabajo de Pixar, en esta oportunidad 5 ganadoras más del Oscar a mejor película en versión de nuestros amigos (todos los pics son propiedad de Pixar):
"Nada Igual desde El Sonido de la Música" (The Sound Of Music, Robert Wise, 1965)
"Nada igual desde Annie Hall" (Annie Hall, Woody Allen, 1977)
"Nada igual desde Shakespeare Enamorado" (Shakespeare In Love, John Madden, 1998)
"Nada igual desde El Silencio de los Inocentes" (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme, 1991)
Jeje, y el que me gustó más de esta selección:
"Nada igual desde Slumdog Millionaire" (Slumdog Millionaire, Danny Boyle, 2008)
"...Y cuando yo hago una promesa, yo nunca jamás rompo esa promesa.... NUNCA!"
- Rapunzel.
Haremos historia por partes: la última vez que Disney sacaba un producto similar fué hace más de dos años atrás: Bolt (Byron Howard, 2008), era el primer trabajo de la remozada Disney Animation Studios y la primera supervisión de John Lasseter y Pixar en la defenestrada división de la compañía del ratón, Bolt era un buen producto y con una historia muy tierna y todo, pero con el defecto de no ser una aventura potente o dramática, se dejaba ver. Asimismo, la última vez que vimos a la princesa Rapunzel y su conocido cabello largo fué en esa cosa horrorosa llamada Shrek The Third (Chris Miller, 2007) que no sólo insultaba al personaje, insultaba nuestra inteligencia también.
Pues fuí sin más preconceptos a ver Tangled, donde Byron vuelve a la silla de director y John vuelve a ser productor ejecutivo, debo mencionarlo: me gustó mucho. Una historia simpática, divertida, entretenida y con porciones justas de aventura, comedia y romance que la hacen una película familiar, los niños se reirán y los grandecitos no la pasarán mal. Estamos ante una obra que no nos insulta, además que es respetuosa de esas tradiciones de los cuentos de hadas al que han dado una comedia moderna y rápida, con una historia sencilla: Gothel es una mujer egoísta que para su beneficio ha encerrado a Rapunzel, una chica con un pasado que le ha sido escondido y con un cabello mágico a beneficio de su carcelera, la trata como a una hija y ella la llama 'madre', le ha ocultado su origen. Rapunzel tiene su vida a la que ha puesto ganas y tiene sus ansias de vivir fuera de su torre para asistir a un extraño espectáculo de estrellas, todo eso se le concede cuando conoce a Flynn, un pillo que ha llegado accidentalmente a su vid..ejem, torre, jeje.
El mayor mérito es amigos, el diseño de nuestra nueva princesa Disney: Rapunzel, una chiquilla de 18 años llena de vida, contenida y comprimida en su encierro pero con una pasión juvenil y femenina que desborda en cada una de sus apariciones, observar en ella una personalidad tan sincera y conflictuada por sus sentimientos hacia su sobreprotectora 'madre' y su nueva amistad (...) con Flynn así como su acercamiento al mundo exterior es pues lo mejor de un cuento bien narrado y bien dirigido. De esta forma podemos identificarnos con su sueño y todo aquello que no sabe que vendrá después.
Los lados débiles -que no afectan al conjunto- se compensan con un humor instantáneo (pasando por el caballo Max y el camaleón Pascal) y una música totalmente adecuados. Es grato ver cómo se ha recuperado a Mandy Moore quien no sólo se carga el doblaje de Rapunzel sino también las canciones eventuales al estilo clásico de Disney -'I see the light' es una muestra de ello, y también nos alegramos por recuperar a Alan Menken, el habitual compositor de la casa tras tres años sin hacernos escuchar sus bellas obras.
En resumen, siéntanse tranquilos si desean ver Enredados; tendrán algo bonito para ver y eso ya es buena noticia en estos tiempos.
Y... es mi culpa, debía saber a lo que me aferraba cuando fuí a ver Tron Legacy (Joseph Kosinsky) y no ver ese anuncio en el mismo cartel: Wal Disney Productions; creo que en verdad la última obra interesante de este estudio (que no sea en el campo de la animación) y venido a menos a sido Encantada, y de eso ya va mucho tiempo. Me decepcioné, más que nada porque la perfecta campaña de marketing y los trailers y promos estaban prometedores así como la sensación de actualizar un film que ha pasado a ser de culto en casi 30 años, desde el primer Tron, que sin ser un gran film supuso una otra forma técnica y visual de ver el cine de ciencia ficción y realidades alternativas computarizadas.
Pero tenemos una mala ejecución, un proyecto que acaba mal en tres cosas: la débil dirección, que no aprovecha nombres como el mismo Jeff Bridges, como John Hurt o la bellísima Olivia Wilde, una dirección que se apoya solamente en los efectos especiales y no establece autoridad ante un guión flojo (la segunda cosa que debilita al film) tirado de los pelos, infantil, sin riesgo y sin esfuerzo. Kevin Flynn tras superar al PMC en Tron, ingresa como usuario a la red de Encom para crear un mundo, descubre seres tecnológicamente útiles para su sueño: los algoritmos isomorfos, como extensión de su trabajo crea a CLU, un programa que adquiere personalidad propia y destrona a Tron y a Kevin para reinar en ese mundo, mundo donde el hijo de Flynn se introducirá. Dije que tenemos un guión sin riesgo porque ése es el punto flaco en las producciones Disney, para qué mostrarnos un Jeff Bridges joven haciendo de malo si no muestra maldad adecuada! hacerla de tono familiar pensando en el $ no le ha favorecido a esta película.
El último aspecto débil es la puesta en escena, definitivamente un mundo oscuro, con seres computarizados que parecen personas con látex y cintas de neón brillante no nos sirven para sorprender o para marcar un hito, quizá alcanzar la fotografía y la dirección artística de Matrix por ejemplo, sea difícil (ahora se comprueba que sí lo es), pero eso no admite el gran presupuesto que se han gastado. Las peleas? los juegos? las motos? las persecuciones? las peleas? están ahí pero no levantan la emoción que nuestra desmesurada expectativa ha creado.
Algo que rescatar? la música orquestada por esos genios llamados Daft Punk y ver lo guapa que está Olivia Wilde, nada más.
"Nada igual desde Titanic" (Titanic, James Cameron, 1998)
Bueno, bueno, vamos apurados.
Como ya saben, Disney esta moviendo cielo y tierra haciendo lobby para lograr que la Academia elija a Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010) como la primera película animada en alzarse con el Oscar a Mejor película, estan tirando la casa por la ventana y tocando todas las puertas, la verdad es que tienen con qué respaldarse; tienen el film más aclamado y más taquillero del año pasado, todo un consenso de grandes y chicos, tienen con qué ganar.
Pero no creo que suceda.
No olvidemos que en un giro del destino, obras como Inception, The Social Network, The King Speech y Black Swan se han estrenado también, amén de muchas otras cosas, cosas que ya sabemos como la retiscencia de los miembros de la Academia hacia este bello género. No importa, podemos divertirnos viendo las fotos del film promocionados por Disney (ya que no colocan el talento sólo la distribución, pues bien que por lo menos ayuden en algo, jaja) para que la obra de los genios de Pixar gane adeptos, relacionando las mismas con anteriores ganadores del Oscar a Mejor película, alla van mis amigos los primeros 5 (uno ya la vieron arriba) y en otros posts colocamos más:
"Nada igual desde Nido de Ratas" (On The Waterfront, Elia Kazan, 1954)
"Nada igual desde Rocky" (Rocky, John Avildsen, 1976)
"Nada igual desde Conexión en Francia" (The French Connection, William Friedkin, 1971)
"Nada igual desde El Padrino Parte II" (The Godfather Part II, Francis F. Coppola, 1974)
"Estás aquí, y estás vivo, no digas que no lo sientes"
Gracias por las visitas, casi 7.000!!! gracias a todos. Ahora sí comenzamos con los ganadores del premio Oscar a Mejor Película de los últimos 30 años.
El debut de Robert Redford en la dirección se dió con la adaptación de una película memorable, dramática y realista: Ordinary People (1980), que cuenta la historia de los Jarrett, una típica familia americana que ha sufrido una de las peores tragedias que cualquier familia puede pasar: la muerte del hijo mayor. Estamos mis amigos ante un drama familiar con grandes actuaciones, bien montada y excelentemente dirigida.
Talvez el mayor aporte que una película como Ordinary People puede darnos es su mensaje: no ocultar los sentimientos, los padres Calvin y Beth desean volver a una vida como la que conocían antes de la terrible pérdida y aunque prosiguen juntos Calvin presiente que sus corazones han creado distancias y corazas que dificultan su entendimiento. Empero, el problema con el que debemos identificarnos es con el muchacho, con Conrad, el hermano menor que ha sido testigo de la tragedia; que incluso ha decidido poner fin a su vida! al que acompañaremos durante su tratamiento, sus problemas, sus debilidades y su justificado trauma.
Porque es justo reconocer la victoria de un film como éste, que nos deja entrar en la intimidad de una familia destrozada y en vías de reconstrucción, para que de esa manera podamos vernos e identificarnos con lo que les ha sucedido, una trabajo precioso y muy realista que al final se llevó 4 galardones de sus 6 nominaciones: Mejor Película, actor secundario (Timothy Hutton en su primer papel), mejor dirección y mejor guión adaptado.
Comentarles que ese año también estuvieron nominadas La Hija del Minero (Michael Apted), El Hombre Elefante (David Lynch), Raging Bull (Martin Scorsesse) y Tess (Roman Polanski).
"No todo es jugar a ser Dios, un genio como él puede comprender a los desamparados ... Para eso es un autor, para demostrar lo duro que es y las cosas terribles que puede enseñarnos"
(Adrian Massanet, www.blogdecine.com)
A pesar del ácido y sarcástico comentario arriba escrito, es grato para mí anoticiarles y dedicarles lo que vendrá a convertirse en el siguiente especial del blog: las reseñas de las películas de Darren Aronofsky para así terminar (de momento) esta trilogía de especiales a los últimos directores visionario que ahora trabajan con éxito: Darren, david Fincher y Christopher Nolan, quien diría! es como una de esas extrañas coincidencias que puede dar la alegría cuando se anuncie, que los tres directores sean nominado para la categoría a Mejor Director en la ceremonia de los Oscares muy pronto, cabe esa posibilidad y no podemos obviar éste talentoso director.
Considerado por mucha gente como uno de los mejores directores de la década aunque en vida tiene muchas similitudes con Chris Nolan, tal vez debido al hecho de que sus primeras pelìculas (Pi y Following) se filmaron con la humildad del blanco y negro y ambas en 1998. A su vez el genio sin límites de Darren se ha acuñado en la actual esfera de cineastas creando pasiones entre sus fans (me inclino a sus pies señor Aronofsky) y odios entre sus detractores (quienes le acusan de extremista visual, ni menos). Este profesional judío nacido en el Brooklin Nueva York en 1969 (1 año más que Nolan) acudió a Harvard donde no sólo se graduó en Antropología con honores, sinó que se dió modos para estudiar filmación y animación, consiguiendo reconocimiento con su tesis de grado. Su título de director lo obtuvo del Conservatorio AFI en 1992 y preparó durante 6 años su ópera prima: Pi.
Luego del éxito de ese fantástico thriller Darren supo que tenía el contacto con seres divinos y que le explicaban el funcionamiento de la miseria humana, filmando a viento y marea dos proyectos crudos y duros: Requiem For A Dream y The Fountain por el cual fué criticado por quienes antes le venían alabando, Darren vuelve a sumergirse en la historia del ser común y torturado otorgando en The Wrestler una prueba de entendimiento del ser humano muy personal.
No contento con eso le ha rendido honores a la mujer en su faceta de artista mediante una película esperada por todos sus seguidores; Black Swan, que hasta este momento ha superado en crítica sus otros trabajos y del cual no tenemos noticias de su proyección en Cochabamba, demonios, no importa, para cuando llegue a ella la habré visto.
Porque Darren se lo merece, gracias por seguirnos en este nuevo y esperado especial
"De que estás hablando? estos son gatitos, cualquier semejanza con personas reales son sólo meras coincidencias"
- Gru.
Es muy probable que este nuevo estudio llamado Illumination Animation haya dado un sorpresón al ver su taquilla para este film y los altos puntajes entre los críticos, pienso que se ha sobrevalorado un poco a esta película aunque considerando un año con Toy Story 3 y How To Train Your Dragon, pues... la tenía difìcil.
Estamos aquí hablando de Gru, un villano moderno venido con problemas financieros para acometer su plan: el crimen más grande de todos señores, el robo de la Luna (vaya que ambicioso no?) pero el banco que financiará su proyecto le pone trabas, a tal punto que les diré, sin cometer spoilers, que deberá ser custodio de tres niñas.
Y se aprecia mucha comedia y mucho cine familiar a lo Disney, al menos la pasé bien con esos ayudantes amarillos que hacían cada huev... jaja, y claro, analizando al personaje principal. Gru no puede poner notas cómicas pero se las arregla para conocerse a si mismo (en su corazón suponemos) no como el villano que todos conocen de él sino en la faceta de familiar, de ser un padre postizo para las niñas, cada una de ellas dotada de una personalidad diferente, aunque no quiera al principio aceptarlo, Gru está comenzando una familia.
Asi que no tiremos cohetes, no habrá sorpresas ni cambios dramáticos argumentales sofisticados, el film entretiene, divierte pero no sorprende, no deja sensaciones fuertes, se hizo para pasar un buen rato con los peques, no pidan mucho al verla. Y su segunda parte? en ésa elevaremos la exigencia, eso sí.
Bienvenidos al 2011, esperemos sea el año que todos deseamos.
No podíamos estar indiferentes, ya que estamos en el especial de David Fincher, de ver un poco de su primera faceta en el mundo de la cinematografía, una de sus primeras ocupaciones era la dirección de videos musicales y no dirigiendo precisamente videos de grupos fuera del mainstream, no, dirigía para mounstruos, y veamos: Madonna, The Rolling Stones, The Outfield, George Michael, Paula Abdul, Sting, Michael Jackson, Aerosmith, Nine Inch Nails y un largo etcétera de más de 25 años.
Como quiera que mi otro blog está en análisis de su futuro, les daré como regalos un excelente enlace a sus trabajos como ejemplo, del blog más completo en previas a los Oscar que haya visto (felicidades a los de premiososcar2011), pueden seguir el enlace aqui.
Y un trabajo más moderno del bueno de David, el himno de A Perfect Circle, el polémico single Judith (2000), a disfrutar mis amigos que ya se viene el final de nuestro especial.
