Robin Hood (2010), demasiado correcto y pronto

"- vienes?
- si me lo pides cortésmente,"
(Marion y Robin)

Bien, bueno, muchos saben cómo idolatro a Riddley Scott y cómo me parece un director de alta profesión, también reconozco su evolución y destaco sus falencias: en los últimos 10 años ha hecho películas por encargo (siempre esclavo de sus contratos) y por 10 años le han dado presupuestos mantodósticos, Robin Hood sigue con las marcas de su talento y también de sus mencionadas falencias.

El primer reto era establecer un Robin Hood moderno y de nuestros tiempos. No lo logra. Al menos a una generación como la nuestra sigue posicionado en nuestras mentes el Robin Hood con Kevin Costner y dirigida por Kevin Reynolds (1991) la primera versión tachada de aventurera, romántica e infantil, jeje.

El segundo reto era colocar un blockbuster mundial, como que lo consiguió a medias gracias cuando no a su actor favorito: Russell Crowe y otras incorporaciones de renombre (bueno, Cate Blanchett y William Hurt) realizando una nueva versión para nosotros del personaje de Robin Hood, el guión? pues interesante, histórico, adaptado a la época, correctamente actuada y dirigida y sobradamente amena.

Este es el problema con Robin Hood, pues no sorprende; agarra los elementos clásicos de Hood que ya conocíamos y sólo se realizan ajustes "nuevos" que al final resultan en un Episodio Cero tan suficiente como para pensar en una secuela que deje mejor parado a éste remake de Riddley pero tan pronto que no consigue alejarse de la sombra del Hood de Costner, aunque no fuera tampoco una grandiosa película.

En fin, esperaré ver al maestro nuevamente cuando realize el nuveo film-precuela de Alien, su primer hijo cinematográfico más de 30 años después y en pleno auge del cine 3D, ánimo Riddley!!!

The Expendables, excusa para ver a quienes hacían el trabajo rudo

" - cuál es su maldito problema?
 - quiere ser presidente."

The Expendables de Stallone es una oportunidad de mercado, es una acierto de idea para un segmento respetado de audiencia que desea ver cómo se encuentran los Stallone, los Lundren; pero no para quienes ya vemos a los Statham, los Li, los Rourke; y la escena entre Arnold, Bruce y Silvester? cómica y divertida sin duda, fuera de eso?

Veamos, estamos en la historia de Church, un tipo que reculta mercenarios para realizar tareas encubiertas en favor de la maquinaria capitalista del imperio, sí es cierto y no se puede ocultar el hecho que aunque parezca todo rebelde y social, el lucro que se han mandado para el marketing del film sólo ratifica lo que vemos en pantalla, a Church se le encomienda intervenir un país peligroso de américa latina (O_o) y en su trayecto se topa con la milicia local y los intereses del capitalismo centrados en ese país. En su equipo le acompañan  gente experta y actores de acción de mucho trayecto pero ésta es la presentación, no esperen gran contenido.

Statham es quien sale más favorecido porque en él se centra el traspaso del mando de la nueva sociedad de Church, mientras que Mikey Rourke protagoniza la voz dela reflexión y Stallone el centro de la atención al encanar a un mercenario en sus últimas aventuras, muy buena predisposición actoral pero con un guión que no satisface el moderno cine de acción, que es más realista o fantástico que el de antes; no se va a ningún extremo y en el papel de conseguir que todos ingresen al visionado se pierden los hilos argumentales, tampoco es que sea una maravilla eso de pelear por liberar uno o varios pueblos, estos hilos son solo clichés de nuestros países.

En fin, es una excusa para actualizarnos y ver qué sucedió con aquellos que antes golpeaban más duramente.

Makoto Shinkai (4/4): 5 centímetros por segundo

Y con su última obra conocida que data del 2007 concluimos este especial de un visionario joven en vida, Makoto a dado señales de que pronto nos entregará un nuevo trabajo del cual esperamos sus temas constantes: el tiempo-el espacio-el amor; mientras tenemos noticias del maestro rememoremos su obra culmen: Cinco centímetros por segundo.

"...Y en el momento que siguió, me llené de una insufrible tristeza. La calidez de Akari y de su alma...¿cómo podría albergarlas? ¿dónde podría llevármelas".

(Takaki-kun)

***Aquí spoilers****

Apenas y dura una hora pero es capaz de albergar tres historias secuenciales, las tres hablan de Takaki Tohno, un niño que pasa a adolescente y finalmente a joven, hablan de él y de su triste corazón.

La primera historia se llama Selección de las flores de Cerezo y nos cuenta cómo Takaki va en busca de su amiguita, Akari. Su alma gemela a quien conoci de niño y por quien viaja cientos de kilómetros para reunirse y saber de ella por estar alejados debido a las ocupaciones de sus padres. El escenario común es la nieve.

La segunda historia se llama Cosmonauta, y trata de la vida de Takaki en otra región de Japón, se centra en el corazón de la joven Kanae que queda prendada de Takaki y de su frustración reiterada de decirle que le quiere dado que Takaki recuerda mucho a Akari. El escenario común de esta historia son las olas del mar.

La última historia se llama 5 centímetros por segundo y nos cuenta la actualidad de un Takaki joven que deprimido por el recuerdo de Akari camina la ciudad fría y sin sentido para él mientras vemos flashbacks de su vida, es la más deprimente de las tres partes así como la más triste porque presenciamos que Akari ha continuado con su vida en todo sentido y Takaki no. Es la más dramática porque el dolor en silencio de Takaki se nos muestra en su caminar, en los lugares donde reside y en sus visiones de la ciudad, es pues, la más cruda realidad de un sentimiento por alguien a quien no ha dejado de soltar y de extrañar, es una combinación de escenas muy realistas, muy duras, muy fuertes.

***fin Spoilers****

Obviamente que una historia así no se hubiera comercializado en todo el mundo y ganado la reputación que tienen, gracias a un final que puede conmover y sujetar ese halo de esperanza que le tenemos a Takaki-kun, por eso el film es una historia sobre los apegos, sobre la forma en que nos aferramos a las personas como recipientes de nuestros sentimientos, también es una obra sobre la timidez, el riesgo de decir "te quiero" y perder muchas cosas y en sí, es una obra sobre el destino. Cuando vuelvo a ver el film me embarga mucha tristeza y es porque el diseño que el maestro ha dispuesto es para conmover, lejos pero muy lejos de los dramones televisivos, lo que podemos encontrar en sus escenarios, sus luces, sus oscuridades y sus diálogos es el talento de alguien que ha sabido llegar al corazón de mucha gente, un servidor incluido.

El Joven Manos de Tijera, la inocencia de un ser diferente

"  - Abrázame.

       - ...No puedo."

 (Kim y Edward)

Clásico entre los clásicos, sólo pondré pocas líneas para recordar(nos) esta bella película.

Tim Burton en su mejor momento comenzaba su asociación con su actor protegido, un tal Johnny Deep que borda el papel de su vida hasta ese momento.

Edward Scissorhands cuenta la triste historia de Edward y su relación con una sociedad que le observa, le discrimina y le utiliza como espejo de sus miedos y de sus verguenzas. Éste es el guión de un film impecable, bien dirigido, musicalizado y actuado, con una belleza gráfica innovadora a su época y con varios momentos sublimes del cine moderno. 

La llegada de Ed a la ciudad y la forma en que se acoge en la familia de Peg, la llegada de su amor (Kim) y cómo ella siente sentimientos profundos por nuestro héroe, las aventuras, el baile con los trozos de hielo y el maravilloso y melancólico final hacen del Joven Manos de Tijera un recuerdo imborrable y yo diría que incluso debería ser un recuerdo obligado... del cine de nuestra generación, de los 90s.

Luego Tim tendría sus altibajos (más bajos que altos) y Johnny lograría tener una de las carreras artísticas más prolíficas de todos los actores que hayamos visto.

Makoto Shinkai (3/4): Más Allá De Las Nubes, el lugar prometido

"Por favor! tengo que decirle cuanto le he amado todo este tiempo...si sólo pudiera decirle eso entonces no necesitaré nada más... por favor..."

(Sayuri)

Para el 2004 Makoto junto con ComixWave logran estrenar en todo Japón The Place Promised in Ourly Early Days (Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho, Más Allá de las nubes), y logra el reconocimiento internacional tanto en los circuitos principales como en los independientes, Kumo es la prueba definitiva de la presencia de un nuevo genio japonés de la animación y que mezcla en proporciones correctas la forma y el fondo de sus historias profundas, románticas y de ciencia ficción.

La historia trata de dos amigas y una chica, dos muchachos quienes siempre han deseado viajar hacia luna torre enigmática reconstruyendo un aeroplano, la torre emerje de un territorio neutro en un Japón alterno, a puertas de una tercera guerra mundial y con la presión internacional fuerte sobre la región, pues sucede que se ha construido una torre hacia el cielo cuya utilidad es científica: es el sitio del nacimiento de realidades alternas en nuestro tiempo, su creador no dió mas información y su nieta es quien tiene las conexiones más fuertes con su obra, es justamente ella (Sayuri) quien promete ir junto a los muchachos (Hiroki y Takuya) hacia la torre, pero desaparece y años más tarde es reencontrada en Tokyo, Hiroki tratará de cumplir su promesa con ella, a toda costa y cueste lo que cueste.

Bellísima historia, imponente puesta en escena y todo una demostración de dirección artística, de montaje, de animación y narración. Obra cumbre de Makoto (hasta ese momento) y que incluso le valió el apodo del ser "el nuevo Miyazaki" por su carisma y por mentener una línea de protagonismo entre dos corazones jóvenes en nuestro caso de Hiroki y Saruya, él se convierte en ausencia de ella en alguien deprimido por su pasado y presente y cuya motivación para proseguir reside en la promesa realizada del viaje difícil en su niñez y ella se convierte en un espíritu presente para él y que en sueños le mantiene atado a la promesa realizada.

Poderosa manifestación de amor, les dedico ahora un grandioso y bello AMV:

Créditos Springdancer82 en Youtube, canción: Grand Finale (OST: Joven Manos de Tijera)

Escenas memorables del cine: El baile de PULP FICTION

En Pulp Fiction (Tarantino, 1994) John Travolta sale a pasear con la esposa de su jefe a pedido de éste, la señora de Wallace (Uma Thurman) presenta en breves minutos su personalidad cautivadora a todos y no sólo a John, caprichosa por su bienestar escucha la convocatoria para el concurso de baile en el restaurant y.... empieza una de las más grandes escenas del cine moderno.

YOU NEVER CAN TELL de Chuck Berry es el fondo, la música y el ritmo del baile de John y Uma, dos seres aparentemente despreocupados por la salida pero que sirve de puente para una tragicomedia que seguirá posterior al baile, cuando Uma se intoxique, jajajaja.
Disfruten!!!

Superman : Doomsday (2007),

"No olvides llamar a tu mamá."

(Lois Lane)

Miren que debe ser la primera vez que hago una reseña de una animación norteamericana.

El universo de la DC Comics tiene a Batman y a Superman como sus estandartes, sus íconos de mercado, los superhéroes de varias generaciones. Superman en particular ya casi no tiene secretos y sus adaptaciones cinematográficas pasaron de sublimes a penosas (del I al IV) a desconcertantes (Bryan Singer, 2006). Este film animado de 2007 pertenece al Superman: Animated Series y sube un escalón más en el grado de violencia.

Pues nos encontramos con la historia adaptada del cómic de Doomsday que cuenta la muerte de Superman mientras éste al fin disfrutaba de su vida privada a lado de Lois Lane y sus preocupaciones de orden mundial, cae otro extraterrestre a La Tierra y Luthor se aprovecha de él, se descontrola y en una buena batalla tanto el mounstruo como Superman salen mal heridos, Superman deja de latir.

La vida posterior de los habitantes de Metrópolis, en especial de Lois y la madre adoptiva de Clark: Martha, continúa a pesar de la ausencia del héroe, Lex aprovecha la situación y crea un clon de Superman que tuerce su visión moral, ese es el conflicto que lamentablemente queda resuelto de forma acelerada. Sus puntos interesantes? la animación de siempre ahora añade violencia a nivel PG-13, el romance de Superman y Lois queda bien relatado, las escenas de acción estan plenamente conseguidos. Sus puntos débiles? el argumento corre al final, hay una ausencia total de Clark Kent y está pobremente basado en el cómic.

Disfrutable si no tienes nada que hacer? sipi.

Kuttsukiboshi Parte 1: Las apariencias que parecen engañar

"Por un largo tiempo yo guarde mi secreto, solo seguía lo que ella me decía, pero...actualmente tengo otro secreto del que ella no sabe nada. Me enamoré de Aya, de todo lo que ella representa, fué amor a primera vista."

Planificado para lanzarse como OVA en dos partes, la primera salió en agosto 2010 y la segunda debe esperar nuestras ansias hasta el verano de 2011 (:S), Kuttsukiboshi puede definirse como un anime de lo más minimalista, dura apenas 21 minutos y como ven su animación es de lo más sencilla, se nota el bajo presupuesto en todos sus aspectos. Pero mejor vamos a repasar su interesante historia.

Kiiko está enamorada de Aya, locamente y terriblemente enamorada de Aya y mientras ella le ayuda con las secuelas de su accidente (Ki adquiere poderes) no sabe cómo aguantar verla sin que la timidez le gane, hasta que se da cuenta que Aya... siente lo mismo! Bueno, eso parece.

Las situaciones siguientes son demasiado (demasiado recalco) íntimas entre ellas, algunas muy directas y otras que dejan lugar a la imaginación, perversiones que la aparente inocencia de Aya realiza con Ki-chan hasta que se descubre un secreto muy impactante...ejem..no diré más.

Y esa sería la reseña de lo que tenemos por el momento en Kuttsukiboshi, juega con los límites del ecchi  hasta el punto de dejarnos intrigados, y *spoiler* sólo el detallito del juego de estrellas que no se separan es suficiente para ver este yuri anime *spoiler*.

Y ahora... cómo creen que esperaremos hasta el 2011???