LAS 10 PEORES PELICULAS DE HEROES, AJJJ

Sí, me gustan los rankings para qué negarlo; inspirados en el último numero de la revista LA RAMONA, les presento una lista personal de lo que serían los peores bodrios de superhéroes o héroes llevados a la pantalla, sobre gustos no hay nada escrito.

10. GHOST RIDER (Dir. Mark Steven Johnson, con Nicolas Cage, Peter Fonda, Eva Mendes)

Es criminal lo que se hace con un personaje con tantas posibilidades, la historia no puede sostenerse porque los villanos son más ridículos… el guión es tan pobre…, aunque se esfuerzen por Ghost Rider tanto en los efectos como en la actuación de Cage la verdad es que toda la galería de villanos y amigos dejan al film sin alma.

09. SPIDERMAN 3 (Dir. Sam Raimi, con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco)

Una peli que la valoraba de buena, a regular y finalmente quedó como mala, son muchos defectos imperdonables que no entiendo como le fueron a parar a la cabeza de Raimi: la llegada del simbionte, la accidentada performance de Harry, la débil Mary Jane, el egocéntrico Peter Parker, una aparición mínima de Venom, unos arcos argumentales pobres y una actuación regular a mediocre, pero sí que hizo mucha caja $.

08. SUPERMAN 3 Y 4 (Dir. Quién sabe, con Christopher Reeve)

Pero que necesitaban los de la DC Comics para sepultar una buen franquicia? La parte 3ra y 4ta de superman, en la primera lucha contra una computadora y en la segunda contra una “amenaza nuclear”, bodrios o esperpentos sin igual que querían hacer aparecer al héroe como un integrante responsable de la sociedad, pero los efectos están a la raya de bajos presupuestos y lo conseguido es, infaliblemente, vergonzoso.

07. LA LIGA EXTRAORDINARIA (Dir. Stephen Norrington, con Sean Connery)

Nos remitimos a LA RAMONA: es una película que merece ser llevada por todas las flotas interdepartamentales, pero que horror de film: como tantos personajes se mezclaron con genialidad en el cómic de Alan Moore y cómo fueron descuartizados en la película, parece una mala obra teatral, las escenas de acción, las peleas, los diálogos, el nodo y el desenlace previsibles, aj…

06. SUPERGIRL (Dir. Jeannot Silwark, con Faye Dunaway, Peter O Toole, Mia Farrow)

Qué? O Toole y Farrow en una mala película?, sí fue posible porque en los 80s la prima de Superman desembarcaba en no se qué ciudad, se introducía en no se qué colegio, se enamoraba de un triste chico, y sus enemigos utilizaban magia oscura, brujería o hechicería? Todos parecían candidatos a los mas grandes torpes disfrazados frente a la cámara.

05. THE PUNISHER (Dir. Quien sabe, con John Travolta)

Imperdonable, porque había un antecedente muy bueno: EL CASTIGADOR de los años 80s con Dolh Lundren, el rubio de  ROCKY IV y creo que también hizo HE MAN, no era una mala película era una buena película para su tiempo con mucho conflicto y oscuridad que emana de la injusticia cometida a su familia, pero THE PUNISHER del 2002 es un lastre, mal concebida, dirigida, actuada, argumentada…

04. CATWOMAN (Dir, Pitof, con Halle Berry y Sharon Stone)

Mayor fracaso de Berry, dirige un torpe desafinado que edita films como yo corto a la cebolla, irregular: nada que ver con el Universo Batman fue creado un personaje nuevo, soportado por los mitos egipcios en el moderno mundo de la moda (¿?) , pero el traje, las actuaciones, los efectos, el maquillaje de Berry, no no no...

03. LOS 4 FANTASTICOS Y LOS 4 FANTASTICOS: SILVER SURFER (Dir. Tim Story, con Jessica Alba)

Las dos películas de Tim Story están empatadas en el tercer peor lugar de las peores películas de héroes y no dudaría de ponerlas entre las peores películas de todos los tiempos, quién es Tim Story? Un tipo sin alma, sin manejo de lo que es guión, edición o suspenso, le dijeron “dirige estas dos pelis porque la Alba esta muy linda y ella nos hará llenar los cines”, no había orden ni historia ni objetivo , todo era anarquía: capturen a Doom primero y luego en la otra película nos ayudará contra el Silver Surfer, quien por cierto es buen amigo solo es esclavo de su amo… ay mi cabeza…

02. DAREDEVIL (y ELEKTRA) (Dir. Rob Bowman, con Ben Affleck y Jennifer Garner)

A estas alturas solo puedo dedicarle grandes líneas a dos desastres también de la Marvel, también empatados y relacionados uno después del otro: querían buscar héroes y villanos carismáticos pero solo consiguieron poner a un Kingpin negro (si en el comic es blanco), rapar a Colin Farrell, poner música de Evanescence mientras Elektra lloraba y entrenaba, hacer salir animales de los tatuajes de un imberbe, es que no saben en qué gastar tanto presupuesto? Luego nos quejamos de las crisis en Wall Street?

01.    LA NUMERO UNO:  BATMAN Y ROBIN (Dir. Joel Schumacher, con George Clooney, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman)

Sepultó a todos sus integrantes, Joel fue amenazado de muerte por fans enojados (y con motivo), Clooney declaró luego que “si alguien me dijo que fue a ver esta horrible película le pagaré su entrada”, el actor que hacía de Robin fue dañado en lo artístico y Uma tuvo que ver como su caché por película debía reducirse en más del 50%, Alicia Silverstone es una batichica con sobrepeso, Alfred es como el vértice de un triángulo en una relación homo que motiva a Batman y Robin a salvarle, Arnold como Mr. Freeze da rabia (épica escena en que obliga a sus subordinados a cantar), estoy saliendo por una aspirina, pensé que me iba a divertir con este ranking pero recordando estas películas solo ha provocado dolor, dolor, dolor…

Mean Girls: Toda una generación

Clasif. Muy Buena. En el 2005 se lanza CHICAS PESADAS, una peli donde Lindsay Lohan (vaya que era otra Lindsay) y Tina Fey escribían las líneas de una generación juvenil americana, hipócrita, ligera, light y superflua. El argumento es el siguiente: Cady es una chica que tras vivir 12 años en el África retorna a los USA debido a sus padres y debe habituarse a una educación en las secundarias, de este modo y tras una difícil introducción logra amistades de subnormales y de forma increíble forma parte también de las chicas plásticas, grupos que se asemejan a la vida salvaje que ella vivía y para mayor comparación la líder del supergrupo (Tina Fey) es considerada por todos como la “abeja reina”.

Decirles que no verán novedades es seguro, lo que importa no es el qué sino el cómo: “frío, duro y reluciente plástico, en eso te has convertido Cady”, es un guión casi perfecto: el odio entre las jóvenes mujeres, el apetito voraz por la fama, las ansias de destrucción de los grupos, la metamorfosis de una ingenua chica a reina de las plásticas, todo un paquete bien montado que soy capaz de mostrar a los humanos de aquí a 20 años y decirles… “asi eran los jóvenes de inicios de siglo”.

 Que pena por Lohan, pensar que hasta ahí llego y que lo demás fue una escalada hacia abajo que hasta ahora no ve fin…

El Efecto Mariposa: Volver Atras en el tiempo...

Clasif. Muy Buena. He postergado durante muchos años escribir sobre esta película, tal vez porque necesitaba de cierto compromiso personal adecuado para poder comentarla. THE BUTTERFLY EFFECT es un film que narra los viajes de Evan (Ashton Kutcher) en sus diferentes alternativas de vida, Evan posee el extraño don de pasar de una memoria a otra (de una vida a otra) y poder rehacer su vida a través de ciertos pasajes escritos por él mismo, esto le ocasiona amnesias y recuperaciones traumantes en cada una de sus realidades.

Pero la motivación central de estos viajes es… una chica: el amor de Evan, Kelly, cada elección en su vida afecta tanto a quienes le rodean que se da cuenta que una y otra vez será poco factible obtener felicidad en cualquiera de esas vidas, Evan acude a un ultimo plan arriesgado para salvar a Kelly, toda la película se trata de cómo él toma esa decisión.

El tema es ¿qué si cada persona tuviera el poder de volver hacia atrás y arreglar las cosas que cree hizo mal?, no una sino las veces que quisiera? Las consecuencias son a veces impredecibles y se presentan en despecho de lo que quisiéramos haber realizado, esto de que cada uno se pueda convertir en su propia máquina del tiempo es algo que puede llegar a poner triste a quien sea, especialmente a mí.

What Happens In Vegas: Las comedias predecibles?

Buena. Causa expectación en estos días saber si una comedia de parejas esta a la altura de lo que uno considera comedia de calidad, (que te cause muchas risas y punto) en estos 10 años que han transcurrido desde la obra de los Hermanos Farrelli “LOCO POR MARY”, hemos tenido grandes aciertos y mas desaciertos.

El metraje logra reunir a dos actores que pasaban ya al olvido: Ashton Kutcher y Cameron Díaz, la historia gira en torno a una pareja deprimida cada quien con su motivo que encuentran la juerga en Las Vegas como motivo suficiente para celebrar en exceso, esto lleva a un matrimonio accidental y cuando sus retiradas de este error parecen mutuas el destino les lleva a tener que reunirse en un matrimonio formal por haber ganado también de forma accidental, 3 millones de dólares.

En cuanto al film la primera media hora es muy predecible e incluso las primeras semanas de los jóvenes casados, donde intentan destruirse a favor de sus apetitos económicos, pero de a poco (muy poco natural) descubren que sí se van importando el uno al otro llevando a un desenlace…(tienen que ver jeje). Si Ashton está firme pero es Cameron quien no lleva al hombro un personaje más redondo, talvez porque los guionistas escribieron una historia para la Cameron que siempre conocemos, lo bueno es que de mitad para adelante ya no es tan predecible como al principio porque uno olvida los 3 millones, lamento decir que al final vuelve a ser previsible.

Pero estamos tan escasos de buenas comedias que les puedo aconsejar verla si no tienen más que hacer.
 

Un Chico malo llamado Quentin Tarantino

Hace tiempo que no escribo sobre mis ídolos y ahora puedo dedicarle unas líneas a uno de mis directores favoritos: Quentin Tarantino. El bueno de Q nació en 1963 en un pueblo de Tennesse USA, en su juventud se dedicaba a colocar cintas de películas en un cine porno; puede decirse que aprendió de cine de la forma amateur y de allí su pasión por lo clásico: la violencia clásica, la fotografía clásica, la sobreactuación, los vaqueros, los samurais, etc. y etc.

En los 90s se hizo de guionista, gracias a Tony Scott pudo dirigir su primera película RESERVOIR DOGS, donde una banda de gangsters (cada uno tenía el nombre de un color) iban encontrando la horma de sus zapatos, los estudios Miramax desean sellar a Quentin en la categoría no comercial del nuevo cine independiente y en 1994 estrena la obra de arte PULP FICTION (Tiempos Violentos), y allí actores como John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y otros se pelean por la mínima paga sólo por aparecer bajo la luz de Tarantino.



PULP FICTION es un vértice en el cine mundial, se compone de tres historias desordenadas que tienen como protagonistas a mafiosos con trabajos accidentados descubriendo a seres humanos macabros, violentos, sinceros, sangrientos, de humor negro y hasta sádicos, las cámaras desenfocadas, la música incidental, la historia es una patada a los sentidos morales y consigue la Palma de Oro de Cannes, siete nominaciones al Oscar (mejor película y mejor director incluido) y finalmente el premio a mejor guión.

Quentin dirige JACKIE BROWN con resultados diversos, escribe el guión de NATURAL BORN KILLERS (Asesinos por naturaleza, que termina dirigiendo el maestro Oliver Stone), actúa en DUSK TILL DAWN (Del crepúsculo al amanecer, como el hermano de George Clooney), y en DESPERADO (La Balada del Pistolero), ambos dirigidos por su cuatacho Robert Rodríguez. Todo esto en el lapso de tres años.

El descanso le sienta bien y su cuarta película KILL BILL en 2003 (la historia de la novia actuada por Uma Thurman que desea vengarse de la golpiza que le dio su mentor y amante) la divide en dos películas: Vol.1 y Vol.2, dos caras de una misma moneda: cómica, animada, japonesa y esencialmente pop la primera; agria, violenta, americana y espectacularmente sucia la segunda. En los últimos años dirige el segmento DEATH PROOF, participa como presidente del jurado del festival de cine de Cannes (él le dio el premio a Moore por FAHRENHEIT 911), colabora en SIN CITY y produce HOSTEL, su próximo proyecto es una película 2009 llamada INGLORIOUS BASTARDS donde se rumorea que Brad Pitt y Leonardo Di Caprio serán muchachos Tarantino en una nueva faceta: la guerra.



¿Cuánto me gusta el cine de Tarantino? A finales de 2003 ni uno solo de los cines de Cochabamba se dignaron en estrenar Kill Bill Vol.1, por lo que tuve que viajar a La Paz para verla!

Sex And The City: La pelicula

Hace menos de un mes puse la opinión de la serie y ahora, tras verla en el cine puedo comentar la película: estamos ante una versión larga de la serie que desarrolla la vida pos-serie de las cuatro protagonistas y sus asuntos siendo Carrie como de costumbre la historia central.

Ella y el Señor Big deciden casarse, pero todo el concepto desborda la firmeza del Sr. Big y se da vuelta atrás de una forma…mmm… cobarde, luego de eso podemos ver varios asuntos: Carrie decide rehacer su vida, Samantha empieza a cuestionar su relación con Smith, Miranda enfrenta la infidelidad de Steve y Charlotte empieza a agrandar su familia con buenas llegadas.

Puntos a favor: sí es una extensión de la serie en formato de largometraje (es como ver cuatro episodios seguidos), existe un giro dramático que cambia el inicio “fashion” de la peli y es cuando el sr. Big se vuelve atrás. También tenemos la convincente actuación de Jennifer Hudson (“Dreamgirls”) como asistente de la prota.

Puntos en contra: existen secuencias de relleno que se incluyen y no aportan de mucha novedad (Samantha y sus envidiosas miradas a las actividades de su vecino), y la increíble incoherencia en el accionar de quien creen? Del sr. Big, en la serie él es quien hace la vida de Carrie una vaivén de alegrías y tristezas pero al final se redime cuando la “rescata” en París, entonces ¿Por qué se hecha hacia atrás en la boda tras 10 años de idas y vueltas y lo que se esfuerza en Francia para traerle de vuelta a ella?¿porqué la duda? Su personaje es forzado para lograr el giro dramático en la historia y desaparece desequilibrando la historia de la pareja, no es novedoso porque se prevé que las amigas se apoyarán unas con otras e incluso se perdonarán algunas cosas no contadas (eso ya se veía en la serie).

La película no defraudará a los fans hasta que nos topemos con el final, un desenlace que se le escapó tanto al director como a los guionistas por lo siempre fácil que le resulta al Sr. Big arreglar las cosas con un poco de paciencia a expensas de Carrie, pero bueno…

No Country For Old Men, definitivamente otros tiempos

Clasif. Muy Buena. Sin dudar que NO ES PAIS PARA VIEJOS es la película más difícil que tuve la oportunidad de analizar en estos últimos tiempos, ya se me veía venir por que es una película de los hermanos Coen y eso sólo significa cine crudo, duro y paciente (sino remítanse a Fargo de 1996).

La trama no es lo que importa: el hallazgo de un crimen en masa por parte de un joven que se apropia del dinero ilegal del narcotráfico mexico-americano y que lo quiere para beneficio propio, siendo que atrás de él se encuentran mafiosos ansiosos de recuperarlo y un comisario escrupuloso. Entonces ¿qué importa? los valores: increíble pero toda la película es una confrontación de todos los valores de cada uno de los protagonistas: Javier Bardem y su disciplina férrea en la palabra ofrecida, Josh Brolin y sus normas de sobrevivir por cuenta propia, Tommy Lee Jones y sus ganas de transmitir enseñanzas a las nuevas generaciones, los demás parecen seres incompletos porque el guión se diseñó de esa forma, aunque pude ubicar una coincidencia en los tres: se creen en todo momento autosuficientes hasta el final donde cada uno encuentra un desenlace que no sostiene sus valores.

Los aspectos técnicos son los de siempre en Ethan y Joel Coen: los paisajes son fijos y crudos, las personas son estáticas aún en movimiento, la música inexistente, el suspenso medianamente conseguido y el tema central difícil de desmenuzar si uno no está acostumbrado a las producciones de Miramax, la dirección es también puro Cohen: el primer y tercer plano se alternan según la circunstancia y deja a los puristas satisfechos.

Ganadora de cuatro Oscares de este año: mejor película, mejor dirección, mejor actor secundario y mejor guión adaptado.

Eramos tan cuates: un homenaje a los Sannin

De los personajes de Naruto, hoy quiero presentarles a tres de mis favoritos: Orochimaru, Jiraiya y Tsunade:


que tienen en común? Los tres fueron pupilos directos del 3er. Hokage de Konoha (el pueblo se llama Konoha y Hokage es el titulo de la máxima autoridad, el más capo de los ninjas), por ello fueron nombrados los legendarios “3 Sannins”, los ninjas de mas elevado rango operativo, ya que los demás ninjas debían entrenarse con sus profesores pero estos tres niños se educaron directamente con el Hokage, vaya honor no?


Ahora lo triste, estos niños genio tomaron diferentes rumbos desde su formación inicial: Sinyaya se convirtió en un ermitaño, tras ser maestro de maestros e incluso del 4to. Hokage, Tsunade (nieta del 1er. Hokage) pierde a su hermanito y su novio en las guerras y deprimida sale de Konoha, Orochimaru (mi favorito) se vuelve en el malo de la serie, su obsesión por la creación de jutsus de vida eterna le lleva a macabros experimentos con gente viva y muerta y en la mas triste confrontación con su maestro, el 3er. Hokage.



Sus vidas se estabilizan dentro de la serie, Tsunade asume el puesto de Hokage mientras que Sinyaya le colabora en la lucha contra la organización Akatsuki, Orochimaru está algo ajeno, tras su ataque frustrado a Konoha solo piensa en ser maestro de Sasuke, el amigo de Naruto quien dejo todo sus vínculos con él y su ciudad para irse con el villano y vengar a su familia… a que no suena a telenovela?

En fin, eran tan cuates …