miércoles, marzo 30, 2011

Escenas Inolvidables: la guerra de pandillas en ‘Akira’

 

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Quieres conducirla, verdad? Tetsuo?”.
(Kaneda)

 

La leyenda de ‘Akira’ (Katsuhiro Otomo, 1988) seguramente tendrá en el futuro su propio reportaje, el que se merece! para una obra tan importante no sólo en la animación oriental sino en el cine mundial, sino pregúntenle a los Wachowski (‘Matrix’, 1999) ó a Terry Gilliam (‘12 Monos’, 1995) cómo han respetado el legado de Otomo en forma y fondo para muchas de sus obras.

En la película del maestro Otomo tenemos una introducción muy cruda de nuestros protagonistas, sin saberlo tanto el joven Kaneda como el más joven Tetsuo acudirán a las peleas callejeras de motocicleta en la NeoTokyo del futuro, la ciudad reconstruída tras la 3ra. Guerra Mundial y provocada por la irresponsable bioteconología del gobierno y los científicos japoneses. Digo que no saben el futuro de su rutinaria pelea porque en medio de ella los militares pierden el control de un ‘niño’ muy importante no sólo para sus planes sino de toda la nación. Mientras nadie sabe lo que les deparará tanto Kaneda como su pandilla se dedican a lo que mejor saben… luchar.

Cinematografía, animación y banda sonora futurista que erizan la piel de tan solo recordar. Buena hora en que me pregunto… y la productora de Leonardo DiCaprio cómo saldrá de todo esto? pensaron en los detalles al adquirir los derechos?

Fuerza Japón!!!

 

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lunes, marzo 28, 2011

La Saga de Harry Potter en el cine, especial hasta julio 2011

Y han transcurrido diez años, una década entre el estreno en noviembre de 2001 de 'Harry Potter y la piedra filosofal' (Chris Columbus) y la reciente 'Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1' (David Yates, 2010) hasta su desenlace final programado para julio de este año, momento más que propicio para volver a reseñar cada una de las películas de la saga más rentable, la más larga, la más fantástica obra cinematográfica proveniente de la literatura mmm infantil? jeje.


 Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint; el trío de magos más asediados de los últimos tiempos comenzaron la andanza por el mundo mágico de JK Rowling a sus 11, 10 y 12 años respectivamente; ahora son jóvenes, con nuevos proyectos y muchas incertidumbres sobre sus futuros. Asimismo la Warner Bros nos ha ofrecido un trabajo de diez años en avances técnicos y con diferentes calidades cinematográficas, en personal involucrado con base en los UK y con un mensaje mundial que bien merece ser reseñado, film por film, hasta que lleguemos a mediados de Julio a la finalización de este (lucrativo) viaje. De paso, destacaremos aquellos temas tan polémicos como redundantes que ocho películas y más de mil millones de $ han dejado para la historia.

Nuestro primer viaje en el tiempo, con 'La Piedra Filosofal' comienza a principios de abril!!!

sábado, marzo 26, 2011

‘Operación Dragón’; la obra póstuma de Bruce Lee

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Caballeros, bienvenidos. Ustedes honran nuestra isla. Vamos a encarar un torneo de verdaderas proporciones épicas. Somos únicos, caballeros, en lo que nosotros mismos hemos creado… a lo largo de muchos años de riguroso entrenamiento, sacrificio, negación y dolor. Nosotros forjamos nuestros cuerpos en el fuego de nuestro destino. Pero esta noche caballeros, celebremos!”
(Han)

 

Bruce Lee, el principio y el fin del cine clásico de las artes marciales y un artista visionario de su profesión: la actuación con esfuerzo real del uso de las artes marciales en películas a nivel mundial, su vida y su obra así como su legado en más de 15 años de trabajo denodado y sacrificado son una celebración muy triste de la cultura oriental, de la filosofía del kung fu, del cine de acción.

Para el proyecto de ‘Enter The Dragon’ (1973) la Warner Bros realizó el proyecto en conjunción con el distrito autónomo de Hong Kong, Bruce ya comenzaba su etapa china en su filmografía personal y afrontaba su estadía con la presión de la familia reubicada y su ingreso al sistema de estrellas del cine asiático; tenían el proyecto infalible, un director osado (aunque poco innovador) como Robert Clouse se ponía tras las cámaras y amigos como John Saxon y Jim Kelly viajaban a las locaciones para la aventura de la filmación, además de la música de Lalo Schifrin y un presupuesto de $850.000. Fracaso no era una opción y ciertamente no lo fué.

 

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Han (un correcto Shih Kien) ha sido un estudiante Shaolin que contrario al respeto de su educación se dedica a la corrupción mundial, opio, mujeres, drogas, laboratorios, lavado de dinero y mafia; todo oculto tras este patrocinador famoso de un torneo sangriento de artes marciales, tras él se encuentra Lee (Bruce Lee) un estudiante Shaolin que dispone su espíritu para ir tras Han. Al igual que los servicios secretos norteamericanos y todos aquellos que desean intervención para detenerle. Se infiltran pero las circunstancias les obliga a convivir con el engaño, sobrevivir al torneo y afrontar terribles luchas.

 

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Una especie de ‘007: El Satánico Dr. No’ adecuado al cine de luchas orientales, la presencia de las coreografía de Lee saca lo mejor de sus originales puestas en escena: las peleas por el torneo y sus peleas contra los guardias y esbirros de Han son un calentamiento previo que nos conduce al enfrentamiento final con el malvado de la película. Asimismo las peleas en general fueron planificadas con el estilo de aquellos años, en el trascurso del tiempo transcurrido no renegamos de esas imperfecciones y sobreactuaciones, seguimos con la impresión de estar frente a un clásico sin tiempo!. Aprovechada al milímetro y recordada también por la cruenta batalla final: utilizando como escenario los espejos seremos observadores de una metáfora sobre la búsqueda de la justicia a toda costa, con todas las miradas y con todas las dudas de uno mismo, una escena que según la biografía de Lee (realizada por su esposa) fué accidentada por un problema técnico que atemorizó a Bruce a niveles críticos.

Lee no vería el lanzamiento comercial de ‘Operación Dragón’, fué su película póstuma y la que definitivamente le estableció como un ícono del cine mundial en ambos lados del planeta. El 20 de julio a los 32 años y por motivos de salud (dicen) fallece, dejando sus otros trabajos sin terminar y comenzando la andanza de su leyenda, además de un legado que se ha extendido por más de 40 años.

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jueves, marzo 24, 2011

Satoshi Kon: ‘Roujin Z’, animador para un relato de dignidad en la tercera edad

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  "Si, me duele. ¡Es la dignidad lo que más me duele!".
(El Señor Takazawa)

Nacido el 12 de Octubre de 1963 en Hokkaidô, Japón, Satoshi Kon desarrolló un gran interés en el arte de la animación, en especial gracias a la influencia que tuvieron en el clásicos de la talla de ‘Space Battleship Yamato’, ‘Heidi la niña de los Alpes’, ‘Conan el niño del futuro’ o ‘Mobile Suit Gundam’. Ya durante sus años en la Hokkaidô Kushiro Koryo High School, tenía como meta entrar en dicha industria. Ya en la universidad, Kon hizo su debut como mangaka con la historia corta ‘Toriko’, además de convertirse en asistente de Katsuhiro Otomo. Esto fue en 1984. Tras su graduación en 1987, y luego de tres años de labor, lanza el manga Kaikisen, a su vez que comienza a escribir el guión de la película basada en el manga de Otomo: ‘World Apartament Horror’. (Fuente: Cdte. Breetai, www.latinreload.net).

Comenzamos con el especial de Satoshi Kon y con ‘Roujin Z’, dirigida en 1991 por Hiroyuki Kitakubo bajo el guión de Otomo; en el perfil del tiempo se recuerda más a ‘Roujin Z’ por éste detalle, por su libreto y por su sencillo e intrincado diseño; cuando haga un especial del gran Otomo, volveré a hablar de este film. Pero ahora debemos hablar de Kon, por increíble que parezca no aparece en los créditos del film sino en las menciones de su biografía en la wikipedia, gracias a su relación con su maestro; Satoshi ha confirmado que fué uno de los animadores y maquetistas de esta historia futurista. Todavía no hablaremos de las influencias de su posterior trabajo, es que aquí tenía una labor operativa, a ras del suelo y bajo la tutela de su mentor.

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Roujin Z’ es una historia muy cruda, digna de la búsqueda de respuestas de una nación tan maravillosa como la japonesa; cuenta la historia de un grupo de científicos y tecnólogos que han desarrollado el Z-001, un robot de asistencia a la vejez en estado experimental. La familia de un anciano llamado Kijuro Takazawa ha dado su aprobación para que sea sujeto de prueba del robot que a su vez demuestra su potencia técnica: hace todo (todo!) lo que se necesita para mantener al viejo: higiene, alimentación, cuidados. Es una maquina perfecta para cuidarles y también una horrible respuesta moral de una sociedad que se presume de moderna olvidándose de sus viejos siendo irresponsables con ellos en sus últimos años, ofreciendo soluciones como ésta. Haruko es la enfermera del señor Takazawa y entabla una fuerte relación de protección y cariño hacia el anciano, es una chica obstinada y terca (porque tiene un motivo) y cuando ve que su querido Sr. Takazawa está en esa máquina - y de paso, que es una máquina robot diseñada para otros motivos más horribles - decide ayudarle comenzando con su rescate.


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Una aventura de principio a fin, con un guión sencillo y completo, que invita a debatir lo que le hacemos a nuestras anteriores generaciones. En ‘Roujin Z’ vemos un trabajo de un Otomo coherente, una oportunidad que Satoshi aprovecha en sus propias palabras para iniciarse en la industria y creando relaciones laborales que le servirá en su trabajo profesional. Por otro lado el film nos muestra con clichés bien presentados toda una parodia de la sociedad nipona: la enfermera motivada, los empresarios inmorales, los militares funcionales y los viejos que demuestran que su experiencia suele servir de vez en cuando a los jóvenes. En resumen, el mejor inicio para un animador, venido de una película sencilla en su forma pero interesante en su fondo. Un relato sobre dignidad, de quienes ya vivieron su tiempo, de quienes desean lo mejor para el nuestro.


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Satoshi sensei pasará a otra etapa, la supervisión de otro film de animación y de la mano de otro gigante: del maestro Mamoru Oshii.

martes, marzo 22, 2011

Escenas inolvidables: ‘500 Days of Summer’, Tom y su feliz baile

 
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Well, well you, you make my dreams come true.
Well, well, well you, you make my dreams come true”.
('You make my dreams' por Daryl Hall & John Oates)

 

Mientras preparamos todo lo que marzo y abril exigirán en materia de blog, vamos viendo una de las escenas de una película bien hecha, esa comedia que se parece demasiado a la vida de …. mmm… de nadie, jeje. En ‘500 Días Con Ella’ el director Marc Webb repasa sus años como director de videoclips musicales, realizando un trabajo de dirección sólido usando estilos visuales clásicos y que sorprenden –no deberían sorprender pero es que escasean tanto estas pequeñeces en las modernas comedias – satisfactoriamente por el resultado, somos los observadores de la romántica y a la vez terrible relación entre Tom (Joseph Gordon-Levitt) y Summer (Zoey Deschannel).

Conciente que su relación con Summer ha sido prefijada por ella misma de manera que no profundize en sus sentimientos, Tom malentiende o no quiere escuchar el trato y todo lo previo al inicio de su relación (bueno, todo en sí es un malentendido en su cabecita) de manera que cuando llega a un punto íntimo no nos oculta su gran felicidad. Sonrisa Cuando camina a la rutina de su trabajo todo le parece hermoso, todo le parece bello, todo tiene colores y la gente entiende y comparte su alegría, en un toque de maestría Marc nos regala un pequeño videoclip dentro del film con la canción ‘You make my dreams’ de Hall & Oates de fondo y vemos pajaritos, baile, coreografía, felicidad. ¿Alguien le puede culpar? yo creo – a esas alturas y sin saber lo que le viene - que nadie.

El enlace del vídeo (si funciona mal abajo) se encuentra aquí: http://goo.gl/88SW3

lunes, marzo 21, 2011

Nuevo ciclo de especiales: De Maestros y discípulos

 
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¡Oh capitán, mi capitán!”.
 

Y con la épica cita del poema de Walt Whilman referenciada con gran maestría (jaja) en la recordada obra de Peter Weir: ‘La Sociedad de Los Poetas Muertos’(1989) damos inicio a otro especial más en formato de ciclo: películas sobre maestros y sus discípulos, sobre mentores y estudiantes, sobre la transferencia de conocimiento y la energía de la juventud; mis amigos, reconozco que llevaba mucho tiempo pensando en la factibilidad de esta idea y al final me he decidido a lanzarla.

Porque la temática es tan universal como el mismo tema de la educación de todas las artes, de todas las ciencias y de todas las actividades del hombre, ubicada en lugares tan distintos y en tiempos tan lejanos, recordaremos películas que tratan al tema de la enseñanza ya sea como un tema central ó como mínimo, tema secundario. Desde el ámbito deportivo (como ‘Coach Carter’, Thomas Carter, 2005)  hasta el entorno político o económico (como ‘Wall Street’, Oliver Stone, 1986). Omitiré la saga Potter, tendrá su propio miniespecial.

 

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Y bueno, la siguiente semana tendremos ya nuestra primera reseña!!!

domingo, marzo 20, 2011

‘The Kids Are All Right’; sobrevalorada comedia de corte familiar

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–Yo creo que ustedes dos chicas, no deberían romper. 

    -  Y eso? porqué?

–  -  Pienso que ya están viejas.”

 

Cada año se suele ‘recompensar’ a una película del género de la comedia indie para los eventos de premiación en todas partes del mundo, bueno, a quien engaño, sólo en Norteamérica. Jeje. Recordemos entonces la estela de ‘Sideways’ (Alexander Payne, 2004); ‘Little Miss Sunshine’ (Jonathan Dayton, 2006) y ‘Juno’ (Jason Reitman, 2007). Películas realizadas para complacer a un segmento de la audiencia y a los críticos y que tienen la barrera de vencer los prejuicios y la mentalidad del espectador fuera de los USA.

Películas vendidas como comedias comerciales cuando no lo son, un error atribuible a nosotros mismos ya que en su país de origen conocen sus orígenes y nosotros aquí en Latinoamérica no tenemos los suficientes datos por nuestra pobre infraestructura de programas de espectáculo así que debemos arriesgarnos al visionado encontrándonos con una calidad diversa, divertirnos? si fuera posible y en el caso de las anteriormente mencionadas, sí; no solo divirtieron, también hicieron pensar: la familia frente al apoyo de su pequeña señorita Sunshine ó la decisión de la maternidad prematura frente a las opciones de una mejor vida para el bebé de Juno.

Éste no es el caso de '’Los Chicos están bien’.

 

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Aunque prometía, al menos para nuestro tipo de público, una buena comedia. Nic y Jules son un matrimonio establecido que viven en California junto a sus dos hijos: Joni de 18 y Laser de 15, concebidos por cada una mediante fertilización – El hecho de que Nic y Jules sean mujeres no es siquiera el dato de impacto en una sociedad que corre en la transformación social del concepto de ‘familia’ – y teniendo a puertas la partida de Joni a la Universidad.

Tras la curiosidad de Laser, ambos hermanos conocen a Paul; el donante de esperma que vive una vida sencilla y libre de responsabilidades familiares, los chicos logran la inserción de Paul a su familia provocando varias sensaciones críticas en sus integrantes: desconcierto, confianza, desconfianza, incertidumbre y desorden. Pero parece que la ejecución del tema no se nota en la película por su guión: lleno de elementos que aportan poco (como el amigo de Laser) o por giros muy bruscos en la misma historia, quedando a la mitad de todo: a mitad del conflicto entre las anteriormente sólidas madres, a mitad de la inserción de Paul en la vida de los chicos y a mitad de entender el corazón de Joni frente a su futuro, quien diría, el personaje de Laser es el menos complicado y el más sincero de todos.

 

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Incompleta en sus objetivos, la dirección y guión de Lisa Chodolenko – esposa de la guitarrista Wendy Melvoin – no explotan las cualidades de actrices tan solventes como Julianne Moore ó Annette Bening, quien inmerecidamente se consideraba la otra favorita en la categoría a mejor actriz en los Oscar este año; su personaje tiene grandes momentos pero no es nada que cualquier capítulo de ‘The L Word’ no brinde. Por cierto que Chodolenko también fué directora circunstancial de la mítica serie.

sábado, marzo 19, 2011

Satoshi Kon: tributos a la manera de ‘Black Swan’ e ‘Inception’

 

De nuevo en el ruedo.

Es un hecho público que tanto Darren Aronofsky como Christopher Nolan reconocen la influencia de muchos autores japoneses y orientales, entre ellos Satoshi Kon cuyo especial y después de mucho retraso comenzará este mes de marzo. Para ello recurro a dos videos de youtube (créditos a Superdude1999) para ver unos AMVs de calidad.

En el primero podremos observar a ‘Perfect Blue’ de Satoshi Kon con los sonidos del trailer de Aronofsky; Darren ya había utilizado un segmento del film de Kon en su segunda película: ‘Requiem For A Dream’ como anteriormente ya habíamos reseñado. Asimismo cabe notar a ‘Millennium Actress’ de Kon como una de las varias fuentes de ‘Black Swan’.

En el segundo podremos observar a ‘Paprika’ de Satoshi Kon con el fondo del trailer de ‘Inception’, el film de Christopher Nolan al que muchos le encuentran relación con la temática tratada ya en la obra del aclamado director japonés. Algo que estudiaremos al reseñar sus obras. Paciencia, que ya estamos cerca.