Oscar 2001: ‘Una Mente Brillante’, un genio incapaz de aceptar su mal

 

“Me preguntaba Profesor Nash, si podría invitarle a cenar? … usted sí cena, verdad?”

- Alicia

Para la ceremonia No. 74 de los Oscar contamos con la llegada del suceso llamado ‘El Señor de los Anillos’ cuya trilogía estaba dirigida por Peter Jackson, era un fenómeno mediático con cobertura hacia un buen film y que era la primera de las tres películas; tenía 13 nominaciones! pero ganó ‘A Beautiful mind’ de Ron Howard, una decisión que no compartí en absoluto.

La película trata de la vida del científico llamado John Nash, un talentoso genio de las matemáticas y desencriptador cuya vida académica comenzó en Boston hacia 1945, en el prestigioso MIT de Massachusets; veremos sus problemas iniciales, la superación de las exigencias universitarias y la relación con el amor de su vida: Alicia. Cuando establece su vida le surge un problema mental muy terrible: la aparición de esquizofrenia crónica, incapaz de distinguir la realidad de sus fantasías de espionaje y terrorismo con sus temores más personales, John debe vivir cada día decidiendo cumplir un cometido inventado ó preocupando a su familia.

La propuesta encierra un cine clásico que les gusta mucho a los académicos del Oscar, comenzando por el tema de la superación personal por las dificultades propias (y algo similar a ‘Rain Man’, ‘Forrest Gump’, etcétera); unos decorados y ambientes de la época, un guión bien escrito –pero no bien llevado creo yo- y unos actores dramáticos bien contratados. Yo creo que el nivel actoral no es muy apropiado y talvez es demasiado regular, tanto en la sobreactuación a momentos de Russell Crowe como las apariciones unidimensionales de un desaprovechado Ed Harris, yo rescato a un excelente Paul Bettany y principalmente a una gran actriz, alguien que lamentablemente ha perdido el protagonismo que nunca debió perder y que ahora se bate en papeles poco exigentes para alguien de su calibre: la bellísima y talentosa Jennifer Connelly.

Jennifer es la estrella de esta película, su personaje dramatiza el film y soporta por amor todo lo que le pasa a John y todo lo que le hace John, que es un hombre que no reconoce al principio su mal y deja sufriendo y arriesgando a su familia. Jennifer actúa a nivel tan alto deseando comprender y enfrentar la enfermedad de su esposo y cuidando a su hija de una manera estoica, debía ser su película y debía ganar en mejor actriz pero su Oscar por el de reparto premia una carrera que podía llegar a ser trascendente.

Ganadora de 4 premios: película, director, actriz de reparto y guión adaptado. Ron Howard no es uno de mis preferidos, reconozco que sabe dirigir pero pienso que ofrece a veces algunos dramas muy desmedidos, será tema de otro post. Yo hubiera quedado más tranquilo si ese año premiaban a ‘El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo’ que era una oferta más completa y de más consenso entre crítica y público. No pude ver ‘Gosford Park’ de Robert Altman, pero sí logré ver ‘In the bedroom’ de Todd Field y la musical ‘Moulin Rouge’ de Baz Luhrmann. Me quedo con ‘La Comunidad’, la mejor de las 5. Halle Berry ganó el Oscar a mejor actriz por ‘Monster ball’ y Denzel Washington por ‘Día de Entrenamiento’, premios muy publicitados en lo posterior.

Darren Aronofsky: 'The Wrestler', el luchador de la gente

"Sólo quiero decirles que estoy muy agradecido de que estén aquí. Muchos me dijeron que nunca volvería a pelear, que estaba terminado. Saben, si tienes una vida dura y juegas duro, terminas quemándote y pagas el precio. Ustedes saben: en la vida perdí todo lo que amé y a todos lo que me amaron. Ahora no escucho bien y me olvido las cosas y no soy tan bonito como solía serlo, pero ¡mierda! ¡Aún sigo estando aquí y ¡soy El Ram! El tiempo pasa y me dicen: “está acabado”, “es un perdedor”, “ha terminado”. ¿Saben qué? Los únicos que me dirán cuando he terminado son ustedes!… ustedes!… ustedes!… porque ustedes son mi familia!"

(Randy 'Ram' Robinson)

El año 2009 en las nominaciones de los Oscar negaron a la gente dos cosas muy terribles: no fueron nominadas 'The Dark Knight' ('El Caballero Oscuro') y 'The Wrestler' ('El Luchador') en la categoría de mejor película, debate que terminó luego ampliando la cantidad de nominadas a diez en el siguiente año; no es síntoma de calidad tener más cantidad pero alentar ese necesario cambio ya es algo reconfortante.

Darren ya se había olvidado del trago terrible que fué la crítica hacia 'The Fountain' y como trabajador encomiable que es se pone a dirigir una película centrada en la vida de un luchador, de un wrestler, de los que se dedican a la lucha libre y no de aquellos que triunfan en los circuitos comerciales o de mainstream sino en los que existen en cada pueblo de la verdadera América. Hablamos sólo de uno y uno que condensa toda la vivencia y la cruda experiencia de esta profesión: Randy 'Ram' Robinson, un personaje de gran cine interpretado por un resucitado, por un descomunal y espectacular Mickey Rourke. Esta es su película y su legado, es una prueba de que se puede transmitir la vida misma -por más dura que sea - en este hermoso y a la vez  ingrato oficio de filmar películas, él es el luchador del pueblo. Mickey debió ganar el Oscar pero esa injusticia les dejamos a ellos, vaya con la conciencia de los académicos cuestionados, para nosotros ha sido nuestro campeón.

Mickey hizo una pausa en su carrera de actor en los 90s para dedicarse a ser un luchador de las ligas satélite de la WWF, ésta fue la base que sirve para brindarnos con mucha credibilidad la historia de 'Ram', una anterior leyenda de este exigente deporte y que ya se encuentra en el ocaso de su carrera. El cuerpo clínicamente ya no le responde como antes por lo que le sugieren trabajar en algo menos arriesgado. Entonces que hace? se pone a trabajar en un supermercado y le mete las mejores ganas. Tiene una mala relación con su hija y se propone francamente ser un padre y reconciliarse con ella. No tiene a una compañera a su lado e intenta agradarle a una bailarina de strip (una grandiosa Marissa Tomei) para cubrir ese otro hueco de su corazón. No tiene amistades fuera del negocio del cuadrilátero y se empecina en caerle bien a todos: a los clientes del súper, al hijo de Cassidy, a quienes pueda. Ram lucha en todos los frentes de su vida, pero su vida no es sólo la de él y todo aquello que intenta ser ó intenta corregir le sale tan pero tan mal., porque no es más que un ser humano. Es tan  triste constatar cómo nuestro luchador no encuentra vida fuera de su pasión allá afuera porque donde sí la encuentra es el lugar donde la arriesga, hasta llegar al límite muchas veces.

Ram sí tiene una vida, tiene afecto y reconocimiento, tiene respeto y admiración, tiene alegrías y tristezas, tiene todos los sentimientos que no encuentra afuera en esa sociedad que no le escucha, tiene todo lo que quiere en el ring, en el pasillo que le conecta con la lucha, en la cara de sus fans, en la música de Ratt y Guns N' Roses que sale de los altavoces, en cada golpe que recibe y en cada golpe que emite. El personaje de Mickey está tan entregado a la gente que no podemos mantenernos firmes en la objetividad: debe ser Rourke el que está ahí! y debe ser un documental de su vida lo que estamos viendo! la persona y el personaje se funden hasta conmovernos, si esto mis amigos no es cine realista pues francamente no sé que puede serlo.

Darren no conoce de soberbia, aceptamos que haya sido ambicioso con su anterior trabajo pero con 'The Wrestler' confirma algo tan antiguo como pocas veces alcanzado. Que un director para tener estilo también debe ser alguien versátil: cámara en mano, tomas en primer plano, y atrás de la espalda de Ram, la fotografía y el montaje a ras del suelo y música rock metal  ambientada que se escucha en la calle, en el bar, en las contiendas. Qué obra maestra sobre la persistencia y qué forma de mostrar pasión por lo que queremos, aunque muchos intentamos huir a diario pero que sin embargo nos encuentra, por no decir que somos nosotros mismos quienes la buscamos.

p.d. Ya se estrenó 'Black Swan' ('El Cisne Negro') al fin en Cochabamba y si el dvd pirata ya me causó escalofríos, ¡cómo sera en el cine?! Este miércoles terminaremos con el especial de Darren Aronofsky.

Oscar 2000: 'Gladiador', una aventura épica

"Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los Ejércitos del Norte, General de las Legiones Fénix, leal servidor del auténtico emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra!"

Gladiator-soundtrack1

Ridley Scott es uno de los directores que más admiro y respeto en la actualidad y que no ha ganado todavía el Oscar a pesar de estar tres veces nominado, sus obras son una muestra de genialidad técnica y no repara ahora en gastos; 'Los Duelistas' (1977) con Harvey Keitel y Albert Finney ya le dió notoriedad, la fama se le encontró con 'Alien el octavo pasajero' en 1979 y filmó la fundacional 'Blade Runner' (1982), es el director de la visual 'Legend' (1985) con Tom Cruise; de la impactante 'Thelma Y Louise' (1991) y de la controvertida 'GI Jane' (1997) con Demi Moore; después de 'Gladiador' su carrera ha tenido altibajos muy extraños: la arriesgada pero fallida 'Hannibal' (2001) con Julianne Moore; la espectacular 'La caída del halcón Negro' (2002), la histórica 'Cruzada' (2005) con Orlando Bloom, la aburrida 'Un buen año' (2006), el drama 'American Gangster' (2007) con Denzel Washington, la floja 'Red de Mentiras' (2008) y la regular 'Robin Hood' con su actor fetiche Russell Crowe.

Y Russel Crowe es o mejor dicho era un actorazo; ha tenido unos últimos 5 años muy malos en lo personal y en lo profesional; este artículo de blogdecine.com ayuda a resumir su currículum por lo que ahora nos podemos remitir a su interpretación en un proyecto ambicioso y superpublicitado en el año 2000: Gladiador. 

Ridley Scott ofrece una aventura épica basada en la vida de Máximo, el fiel general del imperio romano cuyo destino es suceder sin que lo sepa, como el emperador romano como voluntad del vigente pero desvaneciente Marco Aurelio. Máximo no acepta la oferta por poner primero a su familia (lejana hace años para él) pero un complot contra el mismo emperador le alcanza. El hijo que debe suceder a Marco Aurelio, Cómodo (un increíble Joaquin Phoenix) se vuelve en el nuevo emperador y ordena la eliminación de todas las amenazas posibles. Máximo sufre todas las terribles consecuencias y debe reconstruir su vida sobreviviendo como un gladiador motivado únicamente por su sed de venganza.

Nadie desearía vivir la experiencia de Máximo, perderlo todo y sólo aferrarse a la vida por venganza, Cómodo en cambio es la personificación de la ambición por sí misma, no tiene más motivos y no tiene grandes dudas; sabe lo que quiere. Su hermana Lucilla es el personaje femenino central que siente la presión de una familia en el poder y de su corazón confundido por el destino incierto de Máximo; la sociedad romana es retratada parcialmente (el único defecto del film) como 'la plebe', los habitantes que se han adormecido en sus vidas confiando la administración de sus problemas al senado y al emperador y sólo se muestran como meros espectadores del circo romano. Los senadores, quienes deberían representar a su pueblo viven mejor que ellos y su discurso busca redimirse apoyando la causa de Máximo jugando una política a dos bandas; detalles que no le importan a nuestro héroe, todos le apoyamos en su objetivo, queremos que gane las batallas, queremos ver su venganza.

Ganadora de 5 premios: película, actor, efectos especiales, vestuario y sonido. Un año con nominaciones tales como la aburrida 'Chocolat' de Lasse Hallstromm; la bellísima 'El Tigre y el Dragón' de Ang Lee. Ese mismo años Steven Soderbergh colocaba sus dos films en la nominación de mejor película! tanto por 'Erin Brokovich' como por 'Traffic', al final ganó el Oscar a mejor director por ésta última. 

El blog saluda la labor de Juan Carlos Aduviri, nominado a los Goya por 'También la Lluvia'

Pendientes del estreno de 'También la lluvia' (Iciar Bollaín, 2010) aquí en Cochabamba programada para el mes de marzo, le brindamos un saludo y la mejor de las suertes a Juan Carlos Aduviri en su candidatura en los premios Goya, en la categoría 'Actor revelación'. Como ya mencionamos en septiembre del año pasado, el film tratará mediante la estrategia de película dentro de otra película, de revivir el conflicto que vivimos aquí en la llamada Guerra del Agua y que experimentamos -en carne propia, algún día les contaré - el año 2000.

Oscar 1999: 'Belleza Americana', la cruda verdad

"Mi nombre es Lester Burnham. Este es mi barrio; ésta es mi calle; ésta es mi vida. Soy un hombre de 42 años y en menos de un año moriré. Por supuesto que aún no lo sé y es que de cierto modo, ya estoy muerto ahora."

Hemos llegado a 1999 y tenemos todos el honor de conocer a un gran director de dramas personales y familiares, uno de los más talentosos en éste campo y que ha sido fiel a su estilo no en una, sino en muchas oportunidades: Sam Mendes. Sam ya se hizo de prestigio como director y productor teatral en el Reino Unido y su salto a la fama ocurrió con esta película catalogada como 'genuino cine destructivo'; se casaría con Kate Winslet y en sus siguientes trabajos no sólo se ganó el apoyo de la crítica sino del público; sus dramas más recordados en estos últimos años han sido: 'Camino a la Perdición' (2002) con Tom Hanks, 'Jarhead' (2005) con Jack Gyllenhall y 'Revolutionary Road' (2008) con Leonardo Dicaprio y Kate Winslet (de quien se separaría el año pasado); ahora se hará cargo del film número 23 de James Bond, no es su estilo y no es su campo pero confiamos mucho en él. 

'American Beauty' es cine negro, negro como un betún de calzado encima de alquitrán líquido; cuenta la vida en la intimidad de la familia Burnham: de Lester, su esposa Carolyn, su hija única Jane, la amiga de ésta Angela, el chico interesado en Jane llamado Ricky, su padre, el amante de la esposa de Lester y... nadie más. Entre estos personajes se teje una historia de losers, de infidelidades matrimoniales, de decepción personal, de decepción profesional, de engaño, de mentira, de soberbia, de frialdad, de rencor y de hipocresía, sobre todo de hipocresía. 

El personaje de Lester es una construcción estupenda de Kevin Spacey (ganando su segundo Oscar tras el de reparto por 'Sospechosos Habituales')  y su esposa Carolyn es un personaje espléndido de Annette Bening (este año candidata por 'The Kids Are All Right'); una pareja que ya vive sin amor mutuo y que vive a plan de sarcasmo mientras los cimientos de su matrimonio van destruyéndose. Su hija Jane reconoce este hecho en forma implícita y busca el cariño en otra persona disfuncional. Es el gran mérito del film y de su director: el mostrar en forma de cruda verdad a una familia en proceso de decadencia, que vive con sus lujos y sus autos y su 'estilo de vida americano'; pura cáscara por fuera y horrible yema por dentro.  

'Belleza Americana' ganó 5 premios: película, director, actor, guión original y cinematografía. Un año que tenía como candidatas a la melancólica 'The Cider House Rules' de Lasse Hallstrom; 'The Green Mile' (con Tom Hanks) dirigida por Frank Darabont, 'El Informante' (Al Pacino y Russel Crowe) de Michael Mann y 'El Sexto Sentido' (con Bruce Willis) la gran película de ese director venido a menos, M. Night Shyamalayan.

Escenas inolvidables: la fiesta del 1.000.000 de usuarios en 'La Red Social'

"Me gusta pararme junto a ti, Sean... haces que parezca un matón"

(Eduardo)

Volvemos a hablar de 'La Red Social', que es la película que más me gustó el 2010 y que como 'Ciudadano Kane' (Orson Welles) en su tiempo - por su parecido en muchos aspectos - este año sólo ganará pocos Oscars, es lo malo de ofrecer un producto muy bueno pero demasiado cerebral y testimonial frente a esa oferta de drama y superación que es 'El Discurso del Rey'.

Estamos en una escena importante y para no cometer spoilers seré breve: Sean (Justin Timberlake) consigue el financiamiento de Peter Thiel para Mark y se crean las oficinas de facebook, Mark se despide de Eduardo, el amigo con quien fundaron desde cero la empresa y como ya lograron obtener una fuerte inversión y acordar sus partes del negocio deciden separarse continuando como fundadores. Mark continuará en facebook empeñado en el crecimiento de su obra y Eduardo regresará para la fiesta del millón de usuarios en todo el mundo. Tristemente, Eduardo no sabe que un evento de su pasado le traerá consecuencias justo en esa fiesta.

Gracias por las 10.000 visitas, a todos los lectores del blog. Los 10.000 se contabilizan desde septiembre del 2010 aunque el contador genérico que Google me proporcionó tiene otro dato (estimado desde el 2006); yo le tengo más cariño al contador que hoy anunció 10.021 visitas! Graciaaaaaaaaas. Supongo que tras cuatro años aquí todavía hay mucho que aprender, mucho que escuchar, mucho que ver y más que nada, mucho que respetar.

Oscar 1998: 'Shakespeare enamorado', Miramax en la cima

"- Tengo una nueva obra.

- Y cómo se llama?

- Romeo y Ethel, la hija del pirata.

- Y cuál es la historia?

- Bueno, tenemos este pirata..... la verdad no he escrito ni una sola palabra."

(William Shakespeare y Chris Marlowe)

Tenemos que hablar de 'Shakespeare In love' (John Madden, 1998) porque este año 2010 se aproxima un hecho muy similar con 'El Discurso del Rey'; la película de Madden fué producida y distribuida por Miramax cuya cabeza estaba al mando de los hermanos Weinstein, dos tipos arriesgados, enamorados del cine y en especial del moderno cine independiente de los 80s y de larga data en los 90s. De ellos dos Harvey Weinstein siempre ha luchado para que sus producciones ganen notoriedad, consiguió financiamientos para proyectos muy difíciles y rechazados para los grandes estudios y mientras ellos promocionaban cosas como 'Arma Letal' y otros blockbusters la Miramax Films se dedicaba a apoyar a gente como Tarantino, como Danny Boyle en 'Trainspotting', como Gus van Sant. 

Y eso es meritorio, muchos actores cuyas películas recibían las más terribles críticas se mudaron al cine independiente y Miramax los acogió, muchos levantaron de nuevo su carrera (John Travolta) y otros se salvaron de la hoguera (Bruce Willis), Miramax tenía films regulares, muy malos y muy buenos; se hicieron de un nombre y de un prestigio primero como parte de la Disney y luego en solitario. Cuando el negocio no pudo más su aventura dió fin años atrás cerrando sus puertas, los hermanos siguen en 'The Weinstein Company' y Harvey actualmente se anotó un triunfo este año como negociante de sus films al conseguir doce nominaciones para 'El Discurso del Rey' - que ya la ví y sí, está muy bien hecha -  y si gana será por la combinación de tener una muy buena película y por sus habilidades empresariales, no nos engañemos, cine es negocio, eso hay que reconocerle. Aunque blanco de muchas críticas, estos dos señores se hicieron de un lugar y punto.

'Shakespeare Enamorado' trata de una comedia romántica ficcional y poco histórica, William Shakespeare tiene un bloqueo mental en la corte de la reina Isabel I. El grupo teatral siempre vive bajo mucha presión y con las restricciones económicas y artísticas - como no permitir actuar a las mujeres en las obras - vive bajo presión constante. William conoce a Viola (una encantadora Gwyneth Paltrow) hija de un mercader en trayecto hacia un matrimonio conveniente a sus familias. Surge una gran oportunidad para Viola! no sólo se enamora de William, ama su trabajo y se infiltra en el grupo teatral. Mientras que William ve la manera (gracias a ella) de salir de su problema de creatividad. Ésa es la sinopsis mis amigos, hay toques de comedia romántica con situaciones muy complicadas que invitan al humor, hay mucho trabajo de vestuario, escenario y guión pero sobre todo hay mucha base actoral. Desean saber quiénes estaban en este film? gente muy reconocida hasta nuestros días: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Tom Wilkinson, Rupert Everett, Judi Dench (como la reina), Colin Firth, Ben Affleck e Imelda Staunton, casi nada.

Como les decía, Si 'El Discurso del Rey' tiene el destino de este film tendremos muchos premios, el film se hizo de siete premios: película, actriz, actriz secundaria, guión, banda sonora, dirección de arte y vestuario. Se levantó una polémica por la fuerte presencia de 'Salvando al soldado Ryan' de Spielberg que se llevó 5 premios y estaba de favorita para un sector de la Academia; estaban además nominadas 'La delgada línea roja' de Terrence Malick, 'La Vida es bella' de Roberto Benigni y 'Elizabeth' (vaya coincidencia no?) de Shekar Kapur.

p.d.1. 
 juanpablo_f17 me hace notar la corta apreciación que tuve sobre la relación entre William y Viola, me indica "considero mas bien que es la intensa y profunda relacion entre los dos la que se ve reflejada en la obra, con sencillez y fluidez, Romeo y Julieta es tan solo un reflejo de las vivencias de los dos desdichados". Totalmente de acuerdo, por lo que su comentario merece estar en el post.

p.p.d. Gracias a todos por las lecturas, en especial a mis 4 seguidores registrados: Nessy, Daniel, Giselle y Yuki3.  A mis amigos Juan Pablo Sucre, Mónica Ivette, Jorge Bui, JP Nava, Vannessa, Zaid y todos los que enlazan por el facebook por sus comentarios y sus sugerencias.

p.p.p.d. Estamos a poco de las 10.000 visitas!!! =)

Oscar 1997: 'Titanic', qué se puede decir?

"Soy el rey del mundo!!!"

(Jack Dawson)

Quién sabe cómo lo hizo, pero James Cameron ofreció a todo el mundo ese año el film más taquillero (récord que duró hasta el 2010), el más comentado, el más visto y el más espectacular film épico sobre una tragedia histórica que recordemos hasta el presente, hablar de James Cameron es hablar de uno de los grandes del cine americano que como pocos sabe dirigir cine de ficción a nivel, comenzó siendo un artesano de los efectos con su corto 'Xenogenesis' (1978), enlazando luego perlas como 'Terminator', 'Aliens', 'El Abismo', 'Terminator II' y 'True Lies'. Despúes de 'Titanic' sólo hizo 'Avatar'; el único hombre en la tierra que puede presumir de haber batido su propia marca comercial: ser el director de los dos films más taquilleros de la historia. Creo que le haré un especial en otro momento.

Y su 'Titanic' es ostentosa de principio a fin, no repararon en gastos y se lanzó como un largometraje sobre el triste destino de la embarcación denominada RMS Titanic, que al chocar con un iceberg en abril de 1912 comenzó su ruptura y hundimiento y en consecuencia la fría y horrible muerte de la mayoría de sus ocupantes.

En la historia de Cameron tenemos un muchacho valiente y pobre que sólo desea volver a América: Jack Dawson (Leonardo Dicaprio) y por el otro lado tenemos a Rose (Kate Winslet) la chica aristócrata cuya familia atraviesa problemas financieros y se encuentra comprometida con un crispín. Jack y Rose se conocen y de sus distintos orígenes (lo que lo hace más atractivo a cada uno) surge amor, se quieren y comienzan una aventura dentro del trayecto del Titanic; todo bien, todo romántico... hasta que el Titanic se choca.

Drama aparte, ver la ingeniería, la investigación y los efectos empleados en este proyecto no serían nada sino hubiera actuado la mano iluminada de Cameron, excelente director de efectos y buen director de actores; dos cosas que aunque debería ser normal en estos profesionales ahora es raro de encontrar. Cuando uno la ve por primera vez y en el cine se siente cautivado por el gigantesco barco, por el mar, por los escenarios y los decorados y claro, por la historia de Jack y de Rose. En lo personal creo que hubo demasiado azúcar en sus escenas compartidas (y la misma música ahora me parece algo sosa) y creo que de ambos protagonistas Rose es la que cambia más tanto en su corazón como en su mente; evoluciona y se convierte en una persona más determinada, más valiente y más decidida; Rose no será la misma chica que conocimos al principio del film y esto es mérito de Kate. Jack en cambio, es el mismo, sin cambios ni profundización de su papel, es el muchacho jovial, artista, atrevido, soñador, todo un chico americano volviendo a su casa, Leonardo sólo actuó como él mismo.

Quien diría también que el boom del film ha ido bajando con los años, y es que no ha envejecido bien y parte de ello se deba a que ahora se hacen pocos largometrajes y ya no somos tan pacientes como antes, duraba 3 horas y 1/4 y las actuales producciones rondan a lo máximo por las 2 horas y media. El mensaje de 'vivir la vida lo mejor que puedas' (el legado de Jack a su Rose) sigue siendo el mensaje latente más fuerte.

Catorce nominaciones y 11 premios: película, director, canción, banda sonora, edición de sonido, mezcla de sonido, dirección artística, fotografía, vestuario, edición y efectos especiales. Un año con buenas propuestas: 'LA Confidential' de Curtis Hanson, 'Mejor Imposible' de James L. Brooks, 'The Full Monty' de Peter Cattaneo y la muy preciosa 'Mente Indomable' de Gus Van Sant.

p.d. Le hicierón click a la canción arriba después de la cita en azul?
p.p.d. Helen Hunt ganó en la categoría de mejor actriz ese año por 'Mejor Imposible', Kate Winslet no pudo ocultar sus lágrimas cuando la cámara la enfocó :(. Kate lo recibiría el año pasado, 13 años después.