Regresaremos el 2013!

Desde la última entrada ha pasado tiempito. Pero hay que compensar el tiempo perdido, el blog regresará para un ciclo más y luego quien sabe. Analizaremos si merece más de este precioso tiempo compartido con ustedes. A.D.

‘Los juegos del hambre’; ese posible futuro

 

“ - Qué pasará cuando regresemos?

- No lo sé. Supongo que trataremos de olvidar.

- Pero yo no quiero olvidar.”

(Peeta y Katniss)

 

Al fin, después de tres meses de retraso en relación a todo el mundo, se llegó a exhibir en salas bolivianas la versión cinematográfica de ‘Los juegos del hambre’, la última obra literaria de gran popularidad que ha sido llevado al cine. Bolivia ha demostrado una vez más esa incapacidad para seguir al resto del planeta, de estar al día en las propuestas artísticas (porque eso es el cine, un arte) y de paso llegó en una temporada donde el principal complejo de cines ha incrementado el coste de las entradas, en resumen; un monto que fué duplicado de los $3 a los $6 en menos de un año. No hay cómo justificar semejante incremento así que en lo personal, habrá mucho tiempo hasta que vuelva a estas salas y optaré por otros medios menos prohibitivos.

De la novela a la película

Suzanne Collins se metió en el proyecto junto con el director para escribir el guión de la adaptación, entonces la Lionsgate ya había encadenado a Gary Ross para que se ponga detrás de las cámaras tras comprobar el afán de éste para dirigir una historia que le guste. Además de la tremenda responsabilidad de producir una película que guste tanto a los fanáticos más fieles de la novela así como a los espectadores nuevos y ávidos de mejores propuestas que las deficientes entregas de los libros de Meyers y las respetables adaptaciones de los libros de Rowling. Con el casting completo se procedió en secreto a la filmación y el marketing viral dió sus resultados en el impresionante estreno ocurrido en el mes de marzo, logró un éxito muy sonado al quedarse cuatro semanas en el podio del film más taquillero en los Estados Unidos y lograr el álbum más vendido (siendo un soundtrack) en el Billboard 200, algo que no ocurría desde hace mucho tiempo. Porqué estábamos ante un gran éxito mientras la Disney despedía a su presidente por el fracaso de otra adaptación igual de popular? El caso es que si ‘John Carter’ se presentaba tan mecánica y pesada pues ‘The hunger games’ se presentaba ligera y cuidada, y esto fué lo más importante para un amplio sector de espectadores, siendo su núcleo los adolescentes y jóvenes.

 

 

En el futuro territorio de los Estados Unidos llamado Panem reina un gobierno autoritario y opresor, que se ha adueñado de la tecnología bélica y ha condenado a todos los demás territorios en un regreso al pasado. No fuera nada de malo vivir en el futuro, en esos distritos y con esa pobreza; el problema es que el gobierno no cree en la esperanza colectiva de elegir algo diferente al destino que les han programado (interesante versión light de ‘1984’ de Orwell) y para ello entretiene al público con un reality show sangriento llamado los juegos del hambre, donde cada año se reúne a un muchacho y una muchacha de cada distrito a competir por su supervivencia en unos juegos crueles de vida o muerte; mientras ellos se someten a la locura planificada la mitad del pueblo les apoya y la otra mitad se indigna y se somete, es el recuerdo de que han sido derrotados en una anterior guerra.

Peeta, el amor y el destino

Pues en el Distrito 12 se encuentra la chica destinada a cambiarlo todo, Katniss Everdeen, pero ella no lo sabe. Todo sucede cuando se realiza el sorteo (una cosecha de las parejas en cada distrito) y de la forma más espeluznante sale elegida Prim, su hermana. No hay nada que hacer ni decir, y es un sentimiento genuino que sucede cuando alguien que quieres se enfrenta a un riesgo impensable como la hermana mayor que es y por el gran amor que tiene a su pequeña, se ofrecerá como voluntaria.

Pero como toda tragedia moderna aqui surge la pareja de Katniss para los juegos, ni más ni menos que la persona que alguna vez le ayudó a seguir con vida, el hijo del Panadero llamado Peeta quien no se cree su elección, acepta lo que le ha tocado, continúa y se adapta a las reglas, sobrevive. Aquí estamos afirmando el actor que es Josh y el gran actor en el que puede convertirse, a todos aquellos que aspiran a esta profesión vean la escena cuando Peeta no puede mirar a Effie y Katniss tras ser elegidos y se alejan de su distrito, contención y lágrimas, soberbio.

 

Una adaptación respetuosa

Tengo la impresión personal que el mayor acierto de Gary Ross ha sido el casting, que Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson hayan encarnado a Katniss y Peeta concuerda con todas las expectativas imaginativas de los que hemos leído las novelas. Faltaba comprobar si la narración y el guión hacían justicia al primer libro de la trilogía y es aquí donde encontramos las luces y las sombras de este interesante film, porque semejante esfuerzo monumental por parte de todos los actores no se ve recompensado en justicia con el guión firmado por Ross y la mismísima Collins.

Porque la introducción que los espectadores tenemos del Distrito 12 es impresionante, yo justifico el uso de la cámara nerviosa a lo Paul Greengrass porque ese realismo (esa pobreza de las casas gracias a los decorados) es tan verídico y tan creíble que uno agradece que hayan sido fiel a la novela. Cuando se presenta a Panem comienza el choque entre el diseño futurístico (que no tenía muchos detalles en el libro) y retornamos a la cruel naturaleza artificial cuando los 24 jóvenes compiten en los juegos. La escena de Katniss recordando sus bosques en el holograma de su cuarto en Panem… simplemente impagable.

 

Empero hay un apresuramiento desmedido en el último cuarto de la película, tras elevar la tensión vemos que las situaciones se aceleran para compensar todo lo anterior y esto se descontrola en el desenlace final, carente de la potencia con la que se había conducido toda la película. Como noticia buena debo decir que este hecho no debilita mucho esta película pero deja la sensación de que podía arriesgarse más, teniendo a Jennifer y Josh en gracia…una pena.

La gran virtud de ‘Los juegos del hambre’ de Gary Ross es que al principio no parece ser una película de su director, que maneja bien los suspensos y la acción y que respeta las emociones de los lectores y fans a la fuente, aunque la música no sea lo más rescatable (salvo unas pocas composiciones de James Newton Howard) y se hayan hecho concesiones a lo escrito podemos concluir que su visionado es satisfactorio, que logra muchos de los propósitos que ha buscado entre ellos la crítica social sobre la irresponsabilidad del poder, la manipulación de la esperanza y el desvergonzado espectáculo de torturar a los más jóvenes. Gracias a este entorno tan terrible hemos sido testigos de la lucha de Katniss Everdeen, nuestra heroína, y hemos sido testigos del inicio de una trilogía que promete mucho, esperemos que Francis Lawrence – a quien le tengo mucho temor – logre al menos lo logrado aquí.

 

Sigue el especial en el blog:

Jennifer Lawrence, perturbador talento

La música en ‘Los juegos del hambre’

Películas de cacerías y futuros distópicos

‘Battle royale’; hambre de juegos mortales

Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’

Josh Hutcherson siempre será ese muchachito

Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

Canción: ‘Girl, you’ll be a woman soon’ en ‘Pulp Fiction’

 

 

Dentro de la obra de Tarantino se suele darle crédito a su dirección musical en todos los sentidos, es un director aclamado por el simple hecho de no haber encargado ninguna banda sonora hasta la fecha y rescatar aquellos scores y canciones de muchísimos artistas indies ó de discografía poco comercial y muy importantes en tonos y efectos. Ya se comprobaba en ‘Reservoir dogs’ y en su siguiente película confirmaba su fino oído.

Pues recordemos ‘Tiempos violentos’ y tras la tensión sexual no resuelta entre Mia (Uma Thurman soberbia como cuando está con Quentin) y Vincent (John Travolta resucitado) tras el baile de Chuck Berry , se produce una situación atípica para continuar pasándola bien en casa de Mia. Mientras Vincent va a espabilarse nuestra chica comienza a escuchar la versión de Overkill de aquel clásico de Neil Diamond. Nos deja muchas dudas, ¿nó está del todo feliz con su esposo Marcelus? ¿desea seguir el mensaje del título de la canción? ¿es mucha especulación para un asunto de una sola noche?

Pero la forma puede más y nos quedamos boquiabiertos observando los decorados de la lujos casa, el baile y canto de felicidad (que todos hacemos) cuando Mia canta la canción, la transición horizontal de la cámara y una edición y montaje que hace justicia a la ocasión. Preámbulo de un terrible accidente, jeje.

 

Jennifer Lawrence, perturbador talento

 

Se dice por lo general que la riqueza de las naciones se encuentra en su gente. Cuando hablamos de cine solemos dividir a los países y las regiones con una industria fuerte: el cine europeo, el cine latinoamericano, el cine hispano, el cine asiático y claro, el omnipresente cine americano. Quiénes sostienen su industria? pues una compleja red empresarial y artística de productores, guionistas, inversores, técnicos, directores y … actores. Lo que suele ocurrir con los actores es una especie de romántica relación platónica de amor, respeto, odio y admiración y que sin duda comienza por las estrellas humildes, las estrellas rutilantes y soberbias y las nuevas sorprendentes estrellas.

Jennifer Lawrence llegó en un momento clave en la reciente historia del cine norteamericano.

Porque la renovación de cuadros actorales es una de las razones por las que ese país puede presumir siempre de talento, porque antes tenía la gente necesaria para afrontar nuevas películas y porque ahora tiene – en el campo femenino – a Hailee Steinfield, Shailene Woodley, Chloe Moretz, Abigail Breslin, Ellen Page, Emma Roberts, Zooey Deschanel, Emma Stone, Rooney Mara y a Jennifer Lawrence.

 

Los lazos de sangre

El año 2010 una película daba el campanazo en Sundance. Clasificada como indie, la verdad es que ‘Winter’s bone’ (Debra Granik) presentaba al mundo a Jennifer en un papel memorable, realista a más no poder y totalmente desgarrada. La hija mayor de una familia quebrada de la Missouri más profunda, de la norteamérica más verdadera. Ree no sufre por su destino, acepta que su madre está inhabilitada mentalmente y no acepta que su padre haya desaparecido dejándole a ella a cargo de sus hermanitos. Intenta buscar a su padre, investiga, encuentra oscuridades en lazos familiares fuertes y terribles pero lo que nosotros vemos sorprendidos para ella es lo más común del mundo.

Porque es un país que se ve asimismo, que hace autocrítica y de esta manera analiza su futuro. En este papel Ree afronta con valentía la indiferencia, el machismo, el patriarcado, la economía subterránea de las drogas y la violencia. Su lucha es la nuestra y el amor que le tiene a su familia es tan fuerte que asusta, pero a ella le sale tan natural que da la sensación de que siempre ha vivido así, genuina de principio a fin. Nos presentaba al mundo entero a una chica talentosa y sin pretensiones más allá de lo personal. Su personaje Ree buscaba lo mejor para su familia a pesar de lo duro que significa vivir (sobrevivir sería mejor verbo) y en su andar incluso notamos el sonido de los estómagos vacíos, de la pobreza extrema, de la marginación de la gente y de una sociedad tan diferente a la nuestra incluso en estos tiempos y no, aún no se llamaba Katniss Everdeen.

Tan sólo este memorable papel le dió a Jennifer 12 premios y 20 nominaciones a mejor actriz.

 

Mystique: mutante y orgullosa

Raven es una mutante cuyo aspecto normal es la desnudez en una piel reptil y azulada. Una mutante morfo que busca su propio destino y encuentra el cariño en otro niño mutante: Charles Xavier. Juntos crecerán como una pareja unida pero la llegada de otros mutantes hace que cuestione su derecho a esconderse de los demás, de la sociedad que no aceptará a los mutantes y en especial de su peligrosa habilidad de copiar a los demás. Porque en el film ‘X Men First Class’ Jennifer borda una gran actuación secundaria, imprime una genuina preocupación sobre la vida de seres distintos entre otros. Ella misma admitió no haber visto las tres primeras películas y sintió verguenza por hacer el mismo papel de Rebecca Romjin. Pero de qué se podría quejar? nos creemos su dicotomía y que no está tranquila con su decisión de apoyar a un Charles pacifista y ve un futuro pleno y honesto (desde cierto punto de vista) en la figura de un Erik cuestionador. Película entretenida y con contenido, una rareza que aguarda su segunda parte con una Jennifer más consagrada.

Hay algo en la figura actoral de Lawrence que me parece ciertamente perturbador: no parece conciente del talento que tiene, sus gestos faciales (gracias a su cara redonda) es capaz de resumir varios sentimiento contenidos y comprimidos y su voz ni siquiera es la de una estrella, suena en mono y no en estéreo. Su figura no es atlética y aún así disfruta el dejar locos a los analistas del mundo fashion, en sí, es tan auténtica y profesional que no parece saber dimensionar la admiración que una industria le demuestra cuando le busca para muchos papeles, para ‘The Hunger games’ se tomó tres días para aceptar el rol.

Por eso mismo su casting para volverse en Katniss no sólo le premia a ella sino a una generación de talentosas muchachas, dispuestas a comerse el mundo por el hambre que tienen.

 

Sigue el especial en el blog:

La música en ‘Los juegos del hambre’

Películas de cacerías y futuros distópicos

‘Battle royale’; hambre de juegos mortales

Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’

Josh Hutcherson siempre será ese muchachito

Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

Batman y el cine

 

Talvez el héroe norteamericano más fascinante de los cómics que se haya conocido por esta parte del mundo. Estamos ante la triste historia del único hijo de un matrimonio de millonarios que ha quedado huérfano trágicamente de niño marcando su vida en la línea de la justicia, mejor dicho, de lo que éste hombre atormentado, pesimista, complejo y afectado entiende por justicia. Ha sido admirado y observado tantas veces y en tantas formas que es fácil dividir por plataformas las entregas que el mundo ha logrado percibir. Pues son básicamente cuatro: cómics, series de televisión, películas y videojuegos.

Hablando estrictamente de lo cinematográfico repasaremos aquella película de 1966 derivada de la serie de televisión, pasando por más de 20 años de intentos de relanzamiento hasta los combos de un pletórico Tim Burton y de un desubicado Joel Schumacher, ambos tan polémicos y diametralmente opuestos en lo artístico y complementarios en lo estilístico. Finalmente realizaremos la espera a la trilogía que se ha cargado Christopher Nolan en sus hombros, en vísperas de la llegada de la última película de Batman.

Porque miles de fans alrededor del mundo aún se sienten atraídos por la justicia vertical del hombre murciélago, por sus intrincados juegos detectivescos y por la doble personalidad que debe ejercer Bruce Wayne para contener y aparentar un terrible secreto: ser el justiciero de ciudad Gótica.

Otro ciclo acaba de comenzar!

La música en ‘Los juegos del hambre’

 

Uno de los hechos que resaltan en cualquier película es la utilización estratégica en lo comercial y artístico de la música. Estamos en enhorabuena ya que podemos asegurar que en ‘The Hunger games’ estamos frente a una buena banda sonora y aún más espectacular soundtrack, conviene analizar y disfrutar mis amigos de estos dos trabajos realizados con mucho profesionalismo y pasión.

El score de James Newton Howard

JNH ya tiene un currículum que da miedo, autor de grandes bandas sonoras como ‘The prince of tides’, ‘El fugitivo’, ‘Space Jam’, ‘La boda de mi mejor amigo’, ‘El abogado del diablo’, ‘Sexto sentido’, ‘Batman inicia’ (con Hanz Zimmer), ‘Michael Clayton’ y ‘Defiance’. Una carrera con 8 nominaciones a los Oscar pero con muchos (muchísimos) altibajos, capaz de realizar preciosos trabajos musicales así como obras olvidables. Por suerte su trabajo en ‘Los juegos del hambre’ se acerca más a sus obras notables aunque carece de cierta potencia necesaria. He aquí el detalle de los tracks:

1. "The Hunger Games"  1:10

2. "Katniss Afoot"   1:49

3. "Reaping Day"   1:35

4. "The Train"   1:27

5. "Entering the Capitol"   1:28

6. "Preparing the Chariots"   1:05

7. "Horn of Plenty"   1:59

8. "Penthouse/Training"   3:36

9. "Learning the Skills"   1:41

10. "The Countdown"   1:58

11. "Booby Trap"   2:37

12. "Healing Katniss"   3:04

13. "Rue's Farewell"   5:00

14. "We Could Go Home"  1:15

15. "Searching for Peeta"   1:27

16. "The Cave"  3:13

17. "Muttations"  4:45

18. "Tenuous Winners/Returning Home"  3:25

Los primeros 6 tracks son composiciones sencillas, el No. 7 ‘Horn of plenty’ es pura música ambiental y ayudan a elevar la tensión en el track No. 9 y sacan un gran momento emotivo en el track No. 10 (‘The countdown’) sin duda lo mejor de la primera parte del álbum. Existen otras buenas composiciones con ‘Rue’s farewell’ y ‘Searching for Peeta’ que intentan ubicarnos en la situación hablando de quienes recordamos el texto de los libros y espero que en la película sean igual de emotivos. Antes de terminar ‘Muttations’ ofrecerá una de las pocas composiciones de fuerza e impacto de este más que correcto score.

 

Track No. 5

El interesante soundtrack

Pero la mayor y mejor sorpresa se encuentra en el disco de canciones realizadas e inspiradas para la película, el álbum ‘The hunger games: songs of district 12 and beyond’ es una gran recopilación de música moderna de country pop y rock, en manos de músicos entregados y comprometidos con la melancolía y el sentimiento de aquellos lugares lejanos, olvidados y contenidos en su emoción, como si de verdad vinieran de un lejano Distrito 12. Aquí están los tracks:

1. "Abraham's Daughter"   Arcade Fire 3:22

2. "Tomorrow Will Be Kinder"  The Secret Sisters 3:25

3."Nothing to Remember"  Neko Case 2:58

4."Safe & Sound"  Taylor Swift y The Civil Wars 4:00

5. "The Ruler and the Killer"  Kid Cudi 4:33

6. "Dark Days" Punch Brothers 3:53

7."One Engine"  The Decemberists 3:01

8. "Daughter's Lament"   Carolina Chocolate Drops 2:46

9. "Kingdom Come"  The Civil Wars 3:42

10. "Take the Heartland"  Glen Hansard 2:45

11. "Come Away to the Water"  Maroon 5 y Rozzi Crane 5:13

12. "Run Daddy Run"  Pistol Annies 2:45

13. "Rules" Jayme Dee 3:27

14. "Eyes Open"  Taylor Swift 4:04

15. "Lover Is Childlike"  The Low Anthem 4:15

16. "Just a Game"  Birdy 4:01

Arcade Fire, grandes ganadores del Grammy abren el álbum con una potente canción, tanto el track No. 2 como el No. 3 respiran ese aire de tristeza que seguramente habitan en los corazones de personas ajenas a la vida de ciudad. La canción ‘Safe & sound’ es dolorosamente preciosa con una Taylor Swift comprometida en el mensaje. Kid Cudi sorprende con una canción de indie rock muy alejado de las pistas de baile con el que conocimos. Los Punch Brothers sacan una canción que parece recogida de algún baúl de Chris Martin ó Coldplay. Los The Decemberists y ‘one engine’ ponen la canción con mayor ritmo del LP y los Civil Wars repiten el aire rural con ‘Kingdom Come’.

Y las sorpresas siguen: el ganador del Oscar Glen Hansard (por ese himno llamado ‘Falling slowly’ de la película ‘Once’) ingresa al álbum con una canción rock. Maroon 5 cambia esos tonos pop por otros más oscuros y Pistol Annies cantan una canción que hunde a los más fuertes. ‘Eyes open’ cumple (aunque no es mejor que ‘safe & sound’) y la cantante Birdy finaliza esta gran colección de música anglo con ‘Just a game’ que termina desarmando al más duro.

Aunque es triste notar que el poema cantado de Katniss a Rue (momento triste en la novela) no aparece en los álbums musicales y el bonus track de Sting sólo aparece para descargas en las compras oficiales, aún así, tenemos un combo que emociona. Impresionante y acertado trabajo, puedo recomendarles que aquí y aquí podemos ubicarlos para su disfrute (y que no se entere el F BI, jeje). 

 

:)

En el siguiente número nos espera Jennifer Lawrence! Estamos a la espera de la llegada del film en Bolivia!

Sigue el especial en el blog:

Películas de cacerías y futuros distópicos

‘Battle royale’; hambre de juegos mortales

Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’

Josh Hutcherson siempre será ese muchachito

Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

Películas de cacerías y futuros distópicos

 

Comenzamos a continuar el especial de ‘Los juegos del hambre’, ése gran esfuerzo por combinar romance, futuro distópico y show televisivo radical; aunque ya se hizo antes y de maneras separadas, ya sea creando para el cine o por adaptar una novela o relato antiguo. Por un lado tenemos un sub sub género de aquellas películas que tratan sobre cacerías humanas (por otros humanos en general) y por otro lado están las películas sobre los futuros distópicos, futuros torcidos pero muy probables porque el hombre casi todo lo puede y si no lo ambiciona. Díganme si la gente de hace 50 años podía preveer nuestra actual sociedad? pues hubo varios intentos.

Películas sobre cacerías humanas

Dentro de lo terrible que es hablar del acto de cazar gente, podemos encontrar mucho entretenimiento y también muchas tonterías, además que una cacería sea el tema principal de algún film sólo lo hace más machista de lo que debería ser, algunas películas son interesantes pero la mayoría desdeñables. Veamos algunas que sí pueden considerarse artísticas:

• ‘El malvado Zaroff’ (1932), un año antes de ‘King Kong’ la actriz Fray Wray acompaña a un grupo de marineros que desembarcan en la isla del conde Zaroff, quien les dará caza ya que es su juego mortal. Fué parodiada en Los Simpsons, se acuerdan?
• ‘Apocalypto’ (2007), Mel Gibson contando su demagogia católica nuevamente pero esta vez en ritmo de aventura, relatando la buena suerte de un maya y su familia que sobrevive a su propio pueblo. Entretiene, sin más.

• ‘Depredador’ (1987), Arnold Schwazenegger y sus compañeros militares siendo capturados y sacrificados por un alienígena al que le gusta esta forma de entrenamiento. Clásica.
• ‘The running man’ (1987), otra vez Arnold en una competición mortal transmitida por TV en un futuro distópico. Si, se parece a THG pero no lo es por su sabor ochentero y su comedia de época y por muchas otras cosas. Ah, por cierto una cantante venezolana actuaba allí!
• ‘Rambo’ (1982), impresionante película sobre miedos transferidos. John Rambo aparentemente regresa a su Norteamérica natal para sólo confirmar que nunca pudo retornar del Vietnam en su mente. Buenísima.
• ‘Battle royale’ (2000), y ya la comentamos anteriormente.

Películas sobre futuros distópicos

El futuro ha desconcertado a todos los humanos, tanto aquellos lejanos como aquellos que ya debieron haber pasado. En el cine estos esfuerzos han caído en buenas y malas manos de manera que podemos separar aquellos films de calidad de otros que ni siquiera debemos considerar, películas interesantes como ‘Fahrenheit 451’ ó ‘Equilibrium’ caminan por el sendero de las sociedades rediseñadas (como ‘Los juegos del hambre’) y otras como la saga ‘Star Wars’ ó ‘Star Trek’ son ciencia ficción espacial dirigidas más a entretener que a establecer un debate (como el ‘2001 A Space Oddissey’ de Kubrick). El género de aventura está bien representada por las estupendas ‘Terminator’ y ‘Terminator 2’ de James Cameron así como ‘Escape from New York’ del gran Carpenter, ‘Robocop’ de Verhoeven, ‘Minority report’ de Spielberg, ‘Matrix’ de los Wachowski y ‘Mad Max’ de George Miller. Veamos otras excelentes producciones:

• ‘1984’, la impresionante y pesimista novela de George Orwell de 1949 fué lanzada en el mismo año (1984) y se ha convertido en una película de culto. La dominación física y mental de un partido político y el sufrimiento (también físico y mental) del personaje de John Hurt sólo traen escalofríos a nuestros recuerdos. En la sociedad controlada de ‘1984’ toda la población debe rendir obediencia plena a sus autoridades y sentir la presencia de un poder omnipresente llamado ‘Gran hermano’, quien todo lo ve aunque no se le vea. Si, de ahí sacaron el personaje de los reality shows.
• ‘El libro de Eli’, de los hermanos Hughes es un interesante relato y road movie que flanquea lo espiritual y ofrece una historia sobre la protección de algo intangible: la misma fé. Y estaban Denzel Washington y Mila Kunis.

• ‘Brazil’ (1985), Terry Gilliam después de ‘Time Bandits’ y mucho antes de ‘12 Monos’, relata la lucha de un hombre en la burocracia del futuro. Respuesta del mismo Gilliam a Michael Radford y su ‘1984’ usando los elementos de Orwell y logrando otra película de autor.
• ‘Metropolis’, Fritz Lang en 1927 lanzaba una obra capital del cine universal. La sociedad en conflicto del año 2026 representada por los pensadores y los trabajadores y la inclusión del poder en la figura de un robot son ahora considerados memoria mundial protegido por la propia UNESCO.
• ‘V de Venganza’, (2006) producida por los hermanos Wachowski, ya dijimos lo que pensamos de ella y nos asusta saber cuán pronto estamos utilizando sus símbolos.

 

• ‘Children Of Men’ (2008). Sin duda, otra gran realización de ese genio del cine que es el mexicano Alfonso Cuarón. En un futuro lejano ya no existen nacimientos humanos por una terrible peste, empero la salvación de la humanidad depende de Clive Owen y su encuentro con una mujer embarazada. Pronto recomendaré a Cuarón para terminar con la saga de ‘Los juegos del hambre’.
• ‘The Road’, (2009) gran película sobre un padre y su hijo y la supervivencia en un futuro apocalíptico degradante, donde la Tierra pierde su naturaleza día a día y las condiciones son duras. Vigo Mortensen y Kodi Smit-McPhee (el niño de ‘Déjame entrar’) protagonizan una preciosa película.
• ‘12 Monos’ (1997), poco que decir, esta lucha del tiempo entre el futuro desastroso y el presente riesgoso. Bruce Willis y un soberbio Brad Pitt en otra película de culto de Terry Gilliam.

• ‘Blade Runner’ (1982). Concluiré con Ridley Scott y ese clásico de la ciencia ficción que llevó a la pantalla a Harrison Ford contra los replicantes. Más allá de la polémica puesta en escena los años le concedieron el estatus de culto tras desvelarse la mayoría de sus misterios. La despedida de Roy es uno de los diálogos más impresionantes de la historia del cine.
• ‘Ghost in the shell’ (1995), el manga de Masamune Shirow fué llevada al cine por esa leyenda viviente de la animación: Mamoru Oshii. Estamos ante una sociedad futurista bien presentada: humanos, robots, política, realidad virtual y las dudas sobre la misma existencia. Patrimonio de la humanidad sin duda.
• ‘Akira’ (1988) y seguiré con otro mounstruo del cine mundial, película revolucionaria como pocas, en el Tokyo post tercera guerra mundial los humanos gestan el nacimiento de un superhumano y no logran controlar su poder, que es interceptado por unos simples y luego poderosos muchachos: Tetsuo y Kaneda.

Ahora estamos a una semana del estreno en Bolivia de ‘Los juegos del hambre’, que sin duda aumentará la calidad de estas listas. en nuestro próximo número analizaremos la música y la banda sonora de nuestra esperada película.

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‘Battle royale’; hambre de juegos mortales

Gary Ross; director de ‘Los Juegos del hambre’

Josh Hutcherson siempre será ese muchachito

Los juegos del hombre: cine, entretenimiento y barbarie

Suzumiya: La melancolía (III)

 

 

“ Dejar que los dioses sigan durmiento, verdad?”.

- Kyon.

 

El cuarto capítulo del DVD de la primera temporada corresponde al tercer capítulo en el orden cronológico.

Nos quedamos con la sorpresiva declaración de Yuki quien le revela a Kyon su verdadera identidad: es una alien que ha nacido en esta forma hace tres años, tiempo en que ha sido asignada por la Entidad de Integración de Datos para hacer seguimiento a una humana en particular. No solamente eso, Yuki desvela las potencialidades sobrehumanas de Haruhi Suzumiya y la gran posibilidad de poseer un poder ilimitado, el llamado control de datos no sólo es a nivel de información sino a cualquier otro nivel aunque en este punto nadie de los espectadores sabe eso. El punto más importante de este encuentro es la declaración del importante destino de Kyon. Se entera que es más importante en la historia de lo que imagina, pero cómo podría serlo siendo un simple humano?

La decisión de Suzumiya al elegirle como fundador del club es parte de ese destino, es más importante de lo que parece a primera vista.

 

Koizumi Itsuki, el extraño cuarto miembro

Suzumiya se ha enterado de que un estudiante nuevo ha sido transferido a la preparatoria, no puede ser una simple coincidencia considerando que la movilidad estudiantil en el Japón se mide por millones de personas? pues a de ser que no y Haruhi introduce al nuevo estudiante que acaba de llegar y sospechosamente acepta ingresar a la Brigada SOS: Koizumi Itsuki. Claro, ya nada es accidente aquí; muy en el fondo sabemos que su llegada no es casual. Nada de lo que le sucede a Kyon es casual.

Suzumiya organiza la primera excursión de eventos extraños y misteriosos con la Brigada y en día domingo se reúnen para la búsqueda programada en grupos dividios a sorteo. Kyon hace pareja (con felicidad) con Mikuru, pero como caballero que es reprime sus sentimientos al punto de darle confianza a Miku para revelar parcialmente sus secretos, le suelta la segunda confesión en menos de un episodio! Es una chica que viene del futuro.

Kyon ni rechaza ni acepta la verdad –pongámonos en su lugar – y no nos creemos lo que Mikuru va soltando: en el futuro detectaron una gran temblor temporal en el pasado tres años antes de los actuales acontecimientos y los viajeros en el tiempo de ese futuro no podían realizar sus viajes a un tiempo más allá del punto del accidente, ocasionado por… Haruhi Suzumiya. Otra gran confesión y que termina por redondear este magnífico capítulo, digno de la mejor ciencia ficción animada es la aceptación de Mikuru sobre la naturaleza sobrehumana de Yuki y Koizumi, no son humanos y tienen diferentes destinos, es ‘información clasificada’ como dice ella pero nosotros ya intuimos lo peor: Haruhi no puede ni debe saber que vive con las cosas que desea vivir. por lo visto nadie quiere tomar los riesgos sobre su conciencia. Finalmente y para no detener la avalancha de información Koizumi acepta fácilmente que no es un ser humano normal , sino uno con poderes paranormales: es un esper y que su organización cree que Haruhi Suzumiya, esa muchachita caprichosa… es Dios.

En un episodio dominado por los diálogos sorpresa, cabe destacar el alto nivel estético sobre la animación lograda. Existe una metáfora impresionante en cada unod e los encuentros de Kyon que a primera vista no parece muy evidente. Con Yuki la habitación parece una sala de una nave espacial (ver foto superior) y el ambiente cuadrado y la gran ventana al universo nos dan una sensación impresionante de espacio. Mientras que con Mikuru ya no es de noche sino de un claro y soleado día, sentados ambos en un paseo horizontal en una banca horizontal y cerca de un riachuelo largo, una metáfora del tiempo? sin duda. Con Koizumi es un poco más difícil pero la mesa redonda de madera, la ausencia de luz natural y la ubicación en un lugar sombreado en pleno día no es nada más que un presagio sobre los poderes del último muchacho. Gran trabajo estético, vuelvo a recalcar.

 

Sigue el especial en el blog:

Suzumiya: La melancolía (II)

Suzumiya: La melancolía (I)

La divinidad de Haruhi Suzumiya