Toy Story 3, la felicidad de los unos y los otros

"Esa no es la luz del día..."
- Woody

Ha pasado casi una década desde Toy Story 2 y 15 años desde TS1 y al fin hemos cerrado la primera y más grandiosa trilogía en la historia de la animación mundial. Ha sido para mí un honor... como siempre... asistir a un magno evento del cine: la proyección de una obra de Pixar, así sin más.

Andy ha crecido y decide el futuro de nuestros amigos, Woody irá a la U con él y sus demás toys al descanso del ático, empero un accidente los envía a una guardería donde deberán adaptarse, sobrevivir, engañarse y salir, en suma estamos frente a un film de aventuras con toques preciosos de drama, gotas de terror y de mucho sentimiento. El director Lee Unkrich ya codirigió junto con Lasseter TS2 y ha tomado el timón en esta 3ra. parte y en vez de inmutarse con el paso de la década, del internet, de la globalización y otros bissness... entregará junto con todo el equipo técnico y creativo de Pixar una obra madura, sencilla, noble y hermosa llamada Toy Story 3.

Pero ahora prefiero deshacerme de tecnicismos y hablar del riesgo asumido... cuando hace un año fuimos con mi amiga Ivette para ver UP ó hace dos años al despedir a alguien a SC para luego ver Wall-E ó cuando repaso toda la obra de Pixar y lo que me deja en el interior...es cuando mi alma descansa, se siente feliz y presa de la emoción desata un sentimiento precioso: a veces el de la soledad y la nostalgia (Wall-E), ó el amor (UP) ó el talento (Ratatouille) ó la amistad (TS2) ó la familia (Nemo) ó la madurez (Los Increíbles) ó tantas otras que se activan dentro mío con sus historias. Y es por revivir esos sentimientos que sólo Miyazaki (a quien se homenajea en Toy Story 3 vean la siguiente figura) ha logrado igualar, que agradezco los momentos que sólo y a veces acompañado da el cine de animación.

El tema en TS3? pues es el apego, a veces trágico y cruel como la historia de Lots-o, a veces ciego y esperanzador como Woody con Andy, a veces algo como el rumbo del destino (Andy y su madre), el apego en todas sus formas puede causar tristeza y dicha, cuando se tiene y cuando no; los juguetes no hablan ni sienten pero si lo hicieran se sentirían como en el film... su única razón de vivir se basa en la alegría...mmm...no...no...mejor dicho...en la felicidad de vivir para la felicidad de otros...los niños, cuándo éstos seres crecen y se marchan debe el sujeto que otorga esa felicidad al primero ...seguir?? continuar??? alegrarse?? ponerse triste??? o simplemente renunciar y dañar su corazón como el oso??? no hay una respuesta fácil para ello porque es como formular una cuestión difícil: algo que te pudo importar mucho antes como un juguetito podrá dejar de preocuparte en el futuro??

Y volviendo al plano del film, esta poderosa obra de animación va increscendo y aquí no cometeré spoiler pero sí sugeriré que vean la grandiosidad de la escena del desenlace final de la aventura (que no es el desenlace de la historia jeje), cuando todos los amigos se unen de las manos...ES EL MOMENTO SUBLIME DE LA PELÍCULA y uno de los más elaborados del cine de animación, por ello y muuuuchos motivos más, un servidor se ha sentido hoy muy muy muy agradecido.

Ah, y gracias Pixar por otra joya.

Especial: El Maestro Miyazaki (1) y los inicios

Hablar del maestro, del sensei es siempre una ocasión especial más para alguien que ha sentido toda su vida su obra y sus enseñanzas y como homenaje a mi gatito Lince al fin y por fin comienzo este especial sobre uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos: Hayao Miyazaki.

"No le avisen a Walt Disney, pero es que el cineasta Hayao Miyazaki es quien en verdad tiene las llaves del reino mágico" Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly

Miyazaki-san nació en 1941 en Tokyo Japón, su padre fué operador de aviones en las guerras del país y su madre una ferviente devoradora de la literatura contemporánea y clásica, gracias a esta escuela Hayao heredó su pasión por los mecanismos (que tan frecuentemente se aluden en sus films) como por la conciencia social (otro tema recurrente). Se graduó en Ciencias Políticas y Economía de la Gakushiin University y comenzó su labor siendo un marxista socialista dentro de la Toei Animation Studios en 1963.



Ya en 1969, trabajando en el apartado guionístico logra que la empresa saque su versión de El Gato con botas, una década de trabajo que termina con su retiro al estudio A-Pro y Nippon Animation donde desarrolla el concepto y el trabajo de la legendaria serie Lupin III, además de realizar el trabajo de animación de escenas de acción en la serie Heidi (quién no recuerda Heidi?) y trabajando media década de los 70s en un manga de nombre Nausicaa. La labor de guionista, escritor, diseño artístico, maquetería, fotografía, animación, sonido y todo pero todo lo que la animación engloba como parte de un trabajo y más que nada, como industria es pues, un aspecto desarrollado y dominado por Miyazaki.

Pero él cambia.

En 1979 deja la Nippon para enfrentarse a su primer film como director: Lupin III El Castillo de Cagliostro, y tras la fuerte demanda y éxito del manga de Nausicaa decide encarar el proyecto del film, sin duda piedra angular del animé japonés y que nos presenta al Hayao que todos reconoceremos así como su ideología: Miyazaki ya no se considera socialista, ha cambiado a una persona humanista y ése amor y cariño a ciertas referencias del ser humano serán clave en su obra posterior, recuerden que sólo hemos comenzado.

Un video de regalo: un AMV de películas de HM con la canción No Air de Jordin Sparks y Chris Brown.

Escenas Inolvidable: El gatobús en Totoro

Disculpen la demora, la verdad que me encuentro muy triste, mi gatito anda mal que me preocupa mucho.

Y a mi me encantan los gatitos, los animales más inteligentes sobre la tierra sin duda.

"Vamos, hay que reír, para así espantar a los fantasmas!", El padre a sus niñas.

En MI VECINO TOTORO (1988), el maestro Hayao Miyazaki diseña una historia hermosa sobre unos cuadros salidos del pincel más brillante de la animación, las niñas Satsuke y Mei deben acompañar a su padre a establecerse en el campo rural japonés de la década de los 50s y donde él vivirá junto con sus hijas mientras trabaja en la universidad y se preocupa de la madre enferma lejos del hogar, este terrible escenario que supone la ausencia de la madre es llenada por el cariño del padre y de los amigos día tras día mientras la situación incierta de la mamá se arregle, las niñas encontrarán en el bosque donde viven la presencia de un mounstruo amigable, quien a nombre forzado de Totoro (jeje) se convertirá en compañero de las chiquillas y pasarán el tiempo, tiempo que su padre en el trabajo y la madre hospitalizada no pueden darles.

Lamentablemente un incidente provoca el extravío de la mas pequeña de las niñas, Mei.

La hermana mayor, viendo perdida a su hermana llora y se aflige, en este momento Totoro acude a la ayuda y no vendrá solo, no es el único mountruo de este hermoso paisaje ya que trae a su amigo: un gato gigante que es capaz de transformarse en un bus y todo sonriente llevará a Satsuke a buscar a la extraviada, todo esto en una de las escenas más bellas del cine de animación. Cóomo podremos agradecerle los siguientes años y décadas al maestro Miyazaki por tan bellas obras? la verdad no sé.

Ponyo En El Acantilado, Otra obra maestra del maestro

Hayao Miyazaki es algo así como el abuelito a quienes todos quieren y respetan, desde los mas niñatos hasta los mas grandes del cine actual (no solo de animación) , gente como John Lasseter de PIXAR o la misma Disney se pelean por distribuir su obra y seguir sus enseñanzas.

PONYO es la última obra del maestro, trata de su versión libre de LA SIRENITA y tiene todo el trasfondo de sus películas: los niños como protagonistas, el amor a la naturaleza, el alejamiento familiar y la historia de superación a pesar de las adversidades: Ponyo es una niña pez que queda fascinada por la vida encima del mar y más fascinada aún por Sosuke, el niño que la salva siendo ella pez, se transforma y toda caprichosa le busca, le encuentra y le sigue mientras su foribundo padre y su incréible madre (de veras) van y discuten por ella.

Los humanos son tratados con respeto, puro cine del genio; donde el punto fuerte es la marca del querido Hayao: la naturaleza sabia que es el escenario de la aventura de Sosuke y la pequeña Ponyo y toda la exquisitez de los decorados, los colores, las animaciones y la narración estupenda, es que sólo Ghibli puede hacernos ver la gran aventura que significa tomar una simple taza de leche! Hermosa, preciosa, pecando de sencillez y paradojicamente insultando a otras producciones por esa misma simpleza.