Oscar 2008: 'Slumdog Millionaire', la más preciosa película de la anterior década

"- Nosotros vivíamos justo allí hermano, ahora todo son negocios. La India es el centro del mundo ahora y yo... yo quiero ser el centro ...de ese centro"
(Salim)

Escribí en febrero de 2009:

" 'Slumdog Millionaire' es la sorpresa de los Globos de Oro y está nominada a 10 oscares, es además una de las mas hermosas películas que vi este año gracias a la suerte...el de encontrarme con una buena copia en DVD (nuestros cines como siempre no se dignan en traerla aún). Jamal es un chico que quedó huerfano y está a punto de ganar el más grande juego del formato "Quién quiere ser millonario" de la India, toda la historia es un retrato íntimo de su dura vida junto a su hermano Salim y la chica de su vida, lathika. Nada más cercano a la India actual que vemos en Bombay, pero que podía ser de cualquier otro lado: Cochabamba, Nueva York, Shangai, etc., el tema es universal.

Si el destino es un tema importante no menos importante es el tema del amor romántico, la tierna historia de amor entre Jamal y Lathika que traza una vida (una vida entera) de lucha para encontrarse el uno con el otro, es una historia fuertemente esperanzadora y demuestra que a pesar de las circunstancias el destino está escrito.

El apartado técnico es soberbio: el guión y su narración, la fotografía, el montaje y la edición. Danny Boyle en la dirección está lúcido y AR Rahman en la música está soberbio, es una sorpresa ver cómo una película hindú con técnicos británicos ha llegado tan lejos y esté gustando a todos (94% en Rottentomatoes y 86% en Metacritic) y eso que recién despegó hace menos de 3 meses en el circuito comercial, es el cine independiente que TODOS deberíamos ver. Lo de sus 10 nominaciones a los óscares ya son meros vientos a éste huracán llamado 'Slumdog Millionaire'.

Será que el 22 de febrero Hollywood se rendirá a Bollywood??"

Y efectivamente así sucedió el 2009. Se hicieron de fama y demostraron el imponente talento de la India en su industria filmográfica. Tuvo polémica y tuvo debate por la realidad y la ficción que se encontraron en su filmación en Mumbay, por los escenarios y por los actores antes y después de sus premiaciones. No podemos olvidar su bellísimo legado: el mensaje de vivir, vivir mis amigos a pesar de las adversidades, de las pérdidas y de las tragedias; vivir si eso significa riesgo, pues quien no juega no gana. A nivel personal es una de las que me ha emocionado al verla y me sigue emocionando al recordarla, es la más preciosa película que he visto en la década pasada (que no la mejor).

Ganó mejor película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, canción original, edición y mezcla de sonido. Además ganó en los BAFTA y en los Globos de Oro. Ese año estaban nominadas la artística aunque poco interesante 'El Extraño Caso de Benjamin Button' de David Fincher; la lineal 'Frost Nixon' de Ron Howard, la biográfica 'Milk' de Gus van Sant y la poética 'The Reader' de Stephen Daldry.

Jai Ho!

Oscar 2007: 'No es País para Débiles'; y tampoco es cine para todos

" - Podría sostenérme ésto por favor, señor?"
(Anton antes de asesinar)

Escribí en septiembre del 2008 lo siguiente:

'Sin dudar que 'No es país para Viejos' ('No es País para débiles' ó 'Sin lugar para débiles' ó que diablos!) es la película más difícil que tuve la oportunidad de analizar en estos últimos tiempos, ya se me veía venir por que es una película de los hermanos Coen y eso sólo significa cine crudo, duro y paciente (sino remítanse a la espectacular y cruda 'Fargo' de 1996 ó la solvente 'El Gran Lebowski' de 1998).

La trama no es lo que importa: el hallazgo de un crimen en masa por parte de un joven que se apropia del dinero ilegal del narcotráfico mexico-americano y que lo quiere para beneficio propio, siendo que atrás de él se encuentran mafiosos ansiosos de recuperarlo y un comisario escrupuloso. Entonces ¿qué importa? los valores: increíble pero toda la película es una confrontación de todos los valores de cada uno de los protagonistas: Javier Bardem y su disciplina férrea en la palabra ofrecida, Josh Brolin y sus normas de sobrevivir por cuenta propia, Tommy Lee Jones y sus ganas de transmitir enseñanzas a las nuevas generaciones, los demás parecen seres incompletos porque el guión se diseñó de esa forma, aunque pude ubicar una coincidencia en los tres: se creen en todo momento autosuficientes hasta el final donde cada uno encuentra un desenlace que no sostiene sus valores.

Los aspectos técnicos son los de siempre en Ethan y Joel Coen: los paisajes son fijos y secos, las personas son estáticas aún en movimiento, la música inexistente, el suspenso medianamente conseguido y el tema central difícil de desmenuzar si uno no está acostumbrado a las producciones de Miramax, la dirección es también puro Coen: el primer y tercer plano se alternan según la circunstancia y que deja a los puristas satisfechos.'

Ganadora de cuatro Oscares de este año: mejor película, mejor dirección, mejor actor secundario y mejor guión adaptado en un año donde yo hubiera preferido la dramática 'Petróleo Sangriento' de Paul T. Anderson. En mi opinión personal es una de las películas más flojas de estos dos hermanos (aún me falta ver 'True Grit') así que su premiación me pareció de lo más condecendiente y similar a lo realizado un año antes con Scorsese, pero no desmerezco su trabajo; tienen una trayectoria de cine no comercial (no es para todos) aplaudida por la crítica y recién ahora recibida cálidamente por el público. Aunque no me despiertan el mismo interés que hace 15 años.

Oscar 2006: 'Los Infiltrados'; intriga y nervios en máxima tensión

Dale al play!

      " - Tan sólo mátame, demonios. Tan sólo mátame.

 - Ya te estoy matando."

( Colin Sullivan y Billy Costigan)

Escribí en marzo de 2007, hace casi 4 años lo siguiente sobre este film:

'El 2002 una pelicula se estrenó en Hong Kong y fue distribuido a nivel internacional llegando incluso a ser una trilogía, llamada 'Infernal Affairs'; el cambio del nombre no desentona porque el infierno en el budismo y en muchas otras creencias es más una creencia personal-espiritual que físico-mental, algo debió ver Martin Scorsese en las películas para llevarlo al ambiente americano con un plan arriesgado: comprimir las historias en una sola película, el resultado: 'The Departed' ('Los Difuntos') conocida acá como 'Los Infiltrados'.

El film es una otra obra de arte del cine gangster, trae a recordar a 'Goodfellas'como a los Padrinos, también mucho de 'L.A. Confidential'. Colin ha sido criado por Frank, el jefe mafioso de los distritos más peligrosos de Boston mientras que Billy ha fingido toda su vida ser un chico de otra clase por la difícil vida de sus padres, Colin y Billy se vuelven policías de Boston pero Colin debe velar dentro de su labor de detective por Frank y Billy será destinado a infiltrarse en ése mismo grupo ambos jóvenes deberán descubrir quien filtra información alertando al otro de cada acción antes que ocurra.

Complicada la situación no? Pues les comento que la tensión se ve a cada minuto del film en sus protagonistas: la crueldad, el lenguaje sin asco, el humor a gotas y la sangre a mansalva, la traición yendo y viniendo, el miedo, la intriga y los nervios que transmiten en especial los personajes de Costigan y Sullivan además de un Jack Nicholson y su personaje Frank Costello haciendo de figura paterna de ambos. La música, comienza con 'Gimme Shelter' de los Stones, el Intro de 'Shipping Up To Boston', Frank les recuerda a John Lennon, Scorsese coloca 'Let it loose' de los Stones cuando Costello habla con su pupilo, la música es un actor más en la filmografía de Martin.

La trama....el crecimiento de los personajes en la policía... cuando cada uno sabe de la existencia del otro (que existe un infiltrado en ambos bandos), cuando suceden los eventos más dramáticos y un final...grave. Y tenemos también las curiosidades...al final se Martin se decidió por Boston? porque Boston? si Scorsese es un maestro de la vida dura de Nueva York e incluso Las Vegas? es otro misterio sin duda.'

Colin, Billy y Frank Costello conforman en mi opinión el trío de personajes mejor dirigidos en una película de intrigas, en una película policial, en un cine que no se burle del espectador, claro que Martin no ha dirigido ni mucho menos su mejor film y que sus premios por éste tienen ese componente de retribución tardía; pero no desmerece en sus méritos, ver a un Jack Nicholson exhuberante, un Matt Damon controlado y un Leonardo DiCaprio desatado y nervioso por su difícil misión no sólo consterna, también emociona. Súmenle a ello actuaciones cortas como contundentes de profesionales como Martin Sheen, como Alec Baldwin, como Vera Farmiga y como el natural Mark Wahlberg (nota mental, hacer un post de sus días de rapero antes de ser actor), música ambientada por Howard Shore y la edición de la habitual Thelma Schoonmaker, y no tendrán muchas dudas, verán cine de intriga, cine de verdad. Es una prueba del talento juvenil de nuestro tiempo, en el futuro pueden preguntarnos los niños sí habían buenas pelis y actores antes... y yo diría...'pues tienen que ver a Leonardo Dicaprio y Matt Damon en Los Infiltrados'.

Ganadora de 4 premios: película, director (al fin para Martin), edición y guión adaptado; 'Los Infiltrados' ganó en un año que tenía también la participación de la interesante pero pesada 'Babel' de Alejandro Gonzáles Iñárritu; la menos cautivante 'Cartas desde Iwo Jima' de Clint Eastwood; la cómica 'Little Miss Sunshine' de Jonathan Dayton y la poética 'The Queen' de Stephen Frears. 

Oscar 2005: ‘Crash’, la mayor sorpresa impensable!

 

“Yo te protegeré papi”

(Lara)

 

Escribí en este mismo post en diciembre del el año 2008:

“ ‘Crash’, la sorpresiva ganadora a Mejor Película en los Oscares 2006, es un derroche del nuevo cine americano, del cine comprometido con el drama y sobredrama humano y que utiliza el tema del racismo como eje central de varias vidas cruzadas, el racismo que como sombra amenazadora desde el 11S y que se estableció en la mente de muchas personas.

‘Crash’ muestra tantas alternativas de vidas paralelas y afectadas a partir de un punto común, no es una idea muy original (un buen ejemplo latino es ‘Amores Perros’ de Alejandro Gonzáñes Iñárritu, 2000) pero sí logró estremecerme debido al continuo cambio de opinión sobre los personajes que sucedía ante mis ojos: ¿que es el prejuicio? ¿un defecto? ¿un arma para prevenirnos de desconocidos? ‘Crash’ es la última película que me ofreció una escena que me hizo lagrimear, la niña y la bala y la capa invisible...”

Último premio de la noche y sale el mítico Jack Nicholson a entregar el premio, ‘Brokeback Mountain’ ya tenía 3 oscares y Ang Lee ya había ganado en director minutos antes (diría segundos antes) y Jack abre el sobre… sonríe… no se lo cree… y menciona…’Crash’. Fiesta para sus productores y polémica en el mundo ante todo tildando a la Academia de ‘ultraconservadora’ y de resistirse a premiar un film polémico como la de Lee por su transgresión y subfondo (homo)sexual pero creo que ése año ya era demasiado atípico, luego les cuento por qué.

Sobre la obra de Haggis no puedo decir mucho, es una bella película de Paul Haggis (guionista de ‘Million Dollar Baby’) que luego estamparía su estilo en la bellísima ‘En el Valle de Elah’ y trabajaría de guionista con la sorprendente ‘007 Casino Royale’; ‘Crash’ saca lo mejor de actores que uno no toma en serio y de otras que sí son estrellas y es que parecía que ellos se habían incluído en el film haciendo del casting algo sencillo, por la cantidad de historias paralelas requirían solvencia actoral y así quedaron anotados Brendan Fraser, Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, William Fichtner, Terrence Howard, el rapero Ludacris, Thandie Newton, Ryan Philippe y Michael Peña. Preciosa fotografía y montaje bordado por la música imponente y triste de Mark Isham.¿personajes bidimensionales y llenos de clichés? sí. ¿Emotiva e inesperada? también.

Nominada a 6 premios ganó 3: película, guión original y edición. Un año con nominadas atípicas: ‘Brokeback Mountain’ de Ang Lee sobre el tema de la homosexualidad, ‘Capote’ de Bennett Miller sobre el tema de la psicosis, ‘Good Night & good luck’ de George Clooney sobre el tema del conservadurismo político y ‘Munich’ de Steven Spielberg que hablaba sobre terrorismo.

Oscar 2004: 'Million dollar baby', la campeona

 

"El boxeo es un acto poco natural, porque todo parece estar al revés, si quieres moverte a la izquierda no te mueves hacia la izquierda sino que te apoyas en el pie derecho, para moverte a la derecha te apoyas en el pie izquierdo, en vez de huir de los golpes como cualquier persona lo haría, los buscas."

Y también llamada 'Golpes del Destino', estamos ante una obra de Clint Eastwood y eso siempre ha generado expectación, pero hoy mis amigos ando muy cansado (un día largo y retador) así que hablaré en otro momento de la filmografìa de Clint. Recuerdo que en agosto de 2008 ya le dediqué un post y mencionaba:

"MILLION DOLLAR BABY es la ganadora del Oscar a mejor película del año 2004 y es también el retorno a la humildad del cine americano que perdió el rumbo con las últimas ganadoras.

MDB trata de una muchacha campirana aspirante a boxeadora, 'ella creció sabiendo una cosa: que no valía nada', su ascenso se produce gracias a un arisco entrenador y un correcto asistente, no es una película de boxeo sino un drama de profundo contenido emocional. La base de este grandiosa película se ubica en la desgarradora actuación de sus protagonistas: Hillary Swank (la boxeadora), Morgan Freeman (el asistente) y el entrenador (Clint Eastwood), también gracias a la poderosa historia escrita por Paul Haggis y la dirección sencilla y efectiva de Eastwood."

 

Tenemos que dar méritos por partida doble a Clint, no sólo entrega un dramón que arranca lágrima por su crudeza argumental sino también por rescatar el cine americano del ciudadano y para el ciudadano. Una película que presenta al americano común, con historias reales, con los golpes que la vida le da a todos los habitantes y en todas las ocupaciones, nuestra Maggie es una chica que conoce la alegría de dedicarse a su pasión y por ese hecho lo entrega todo. El 'Jefe', el personaje de Clint llamado Frank es alguien que consterna, que uno se puede encariñar por su senil forma de ser y alguien con quien podemos preocuparnos por la búsqueda de redención (aún molestando al sacerdote), el personaje de Morgan Freeman completa con su historia la fuerza del guión de esta propuesta. Bellísima, pletórica, sencilla pero potente. Una justa ganadora.

Y cuatro premios de siete posibles: película, director, actriz y actor secundario, estuvo nominada la interesante 'El Aviador' de Martin Scorsese que ya se olía el premio pero perdía casi de forma sorpresiva, además de 'Finding Neverland' de Marc Forster; 'Ray' de Taylor Hackford y 'Sideways' de Alexander Payne; ven un síntoma? películas muy independientes ó muy personales (las últimas 4) lejos de ser blockbusters y lejos de las etiquetas a veces peligrosas de película hollywoodenses. Volvíamos a confiar en la Academia, por lo menos ese año.

Oscar 2003: 'El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey'; la más fantástica ganadora pero la más injusta

" - Frodo!
 - Estoy aquí Sam.
- Destrúyalo! [.....]  Adelante! ahora! arrójelo en el fuego! [.....] qué está esperando? tan sólo suéltelo!
- El anillo es mío.
- No...no......NOOOO!!!!! "

Peter Jackson, si alguien faltaba por aquí ése alguien es Peter Jackson.

Este realizador es uno de los directores más respetados y admirados en todo el mundo y es alguien a quien no se le puede reprochar su carrera, estamos ante la presencia de un artesano y cinéfilo entregado y consumado en su profesión, lo hace todo por amor a su trabajo, desde supervisar complicados efectos especiales hasta tirar con salsa de tomate a sus actores y obtener así escenas 'sangrientas'. Lo sabe todo de este negocio y lo sabe porque aprendió en el campo, completo como pocos, Peter Jackson es (o era) la imagen del director arriesgado, soñador desde lo terrenal, un laburador del cine, un tipo carismático y también talentoso.

Pero esta película no es ni mucho menos lo mejor de él. Y le premiaron tanto que no sólo le perdimos a él, también se extravió la industria.

Me explico: Cuando la New Line Cinema buscaba a un director que pueda hacerle frente a la titánica labor de realizar la trilogía de 'El Señor de los Anillos' de Tolkien se arriesgaron con Peter, alguien que en norteamérica era conocido por sus comedias y su cine de horror; no era mala elección! ustedes pueden ver estilo en este simpático gordo (antes no lo era, en la trilogía sí era y ahora ya no es, jeje) en muchas de sus anteriores obras: al ver 'Los Febbles' vemos a unos muñecos totalmente enloquecidos causando bromas de mal gusto, al ver 'Criaturas Celestiales' (para mí su mejor película con una joven Kate Winslet) vemos drama y fantasía gloriosos, al ver 'Braindead' sentimos el terror del gore (asqueroso sin duda pero llamativo) y al ver 'Muertos de Miedo' vemos comedia de horror, algo que películas modernas como 'Zombieland' homenajean. Éste es el estilo Jackson: lo más fantástico posible en esta tierra de habitantes humanos. Quitemos lo último y añadimos un libro reclamado de ser adaptado y tenemos al candidato para dirigir 'El Señor de los Anillos'.

Y Peter se manda un gran trabajo de dirección, y hay que reconocerlo. En la primera parte ('La Comunidad del Anillo', 2001) realiza una gran labor para introducir a los no-lectores de Tolkien en el mundo antiguo, en la tierra media: grandes escenarios, técnicamente impecable en fotograf{ia, sonido, música, edición y montaje; una aventura casi familiar. Ya sabemos  gracias a esta primera parte (quienes no leímos las obras) que en la tierra habitan humanos, enanos, elfos, hobbits, orcos, ogros y criaturas maravillosas y que como en nuestra tierra hay conflicto, hay odio y hay ambición, Sauron es la entidad de maldad de todo ello y hay guerra, hay seguidores, hay guerreros y habrá víctimas, hay una 'Comunidad'. En la segunda película ('Las Dos torres', 2002) no requerimos introducciones y vivimos una aventura sólida, los amigos luchando en partes separadas, la pelea del bien contra el mal, la pesada carga encargada a seres pequeños de cuerpo y grandes de corazón; las emociones de batallar sin salida sosteniendo la esperanza y esperando la salvación, completísima! Existe continuidad y hay respeto al parecer al libro fuente, supongo que las decepciones ocasionadas por no hacerse del Oscar en ninguna de las dos oportunidades era una decepción en consenso. Yo lo siento más por la primera parte.

Al fin hablamos de 'El Retorno del Rey' (2003), nuestros héroes Aragon, Gandalf, Legolas y Gimli salvan a Rohan y juntos deben enfrentar el próximo ataque del malvado ojo maligno hacia Gondor, la importante e imponente ciudad blanca. Mientras tanto Frodo y Sam (y Smeagol) luchan para llegar al volcán en el mismo corazón del imperio maligno de Sauron; mucha presión, poco tiempo,  pocas fuerzas, y voluntades que están por quebrarse, todo pero todo parece estar en contra. Amigos, me duele decirlo, es la entrega más floja de las tres; carece tanto de la profundidad de los personajes de la primera parte (pero acaso se necesita, me dirán, si ya estamos en la tercera película? les explico luego) y carece de la fuerza emocional de la aventura de la segunda (las batallas se adaptan a la aventura para dejarnos contentos) quedando sólamente la cuestión de ver cómo se resuelve la batalla contra el ojo maligno. Ocurre el final y de repente... no hay final! al menos no una final normal, tenemos una final alargada, infinita, cansadora y complaciente. Sí, los que leyeron la obra se alegraron y disculpan las concesiones del guión, los demás? mandamos un WTF muy grande.

Pero un final no habla por tres grandes proyectos, por más de 5 años en planificación y ejecución de la historia fantástica más esperada del siglo XX, por los miles de trabajadores y artistas que se han esmerado en estas películas...mi argumento de molestarme por el final no es sólido, lo admito... pero hay fallos de fondo que me hacen concluir en una afirmación doble y contradictoria: de sus 11 nominaciones esta tercera entrega debió ganar 10 y uno no debió ganarla: el de mejor película. Porque?me responsabilizo por todo lo que sigue.

En la primera parte conocíamos a los personajes y en la segunda vemos cómo se comportan frente a la adversidad, pero en la última deben no sólo repetir la adversidad también deben superarla en forma definitiva para que el mal no triunfe, qué hace Frodo cuando está por arrojar el anillo? nada, no lo arroja, es vencido miserablemente, los hobbits no tienen nada de especial comparado con los humanos!?, le gana la ambición y la oscuridad que se apoderan de él, pero me dirán que así está en el libro! mal pues, una falla filosófica de Tolkien podía corregirse en el guión, su mensaje  sobre el 'tamaño' del héroe podía solventarse de mejor manera para que no creamos que la salvación de la tierra se debió a la suerte de tener a otro ser ambicioso que lucha por el anillo, por eso tenemos en el cine guiones adaptados! No deseo hablar del comportamiento de Aragorn y los demás amigos, que cuando deciden enfrentarse para dar más tiempo a los hobbits no exponen fé, no hay drama ni conflicto, hay confianza ciega en que los hobbits cumplirán - siendo que Frodo les traiciona - pero la forma en que se expresan y aceptan ir a la última batalla... roza lo ridículo y lo vergonzoso..¿dónde quedó el conflicto y la responsabilidad por la vida de los ciudadanos  de Rohan de la segunda parte? Es bueno saber que dentro del film existen tramas y subtramas muy buenas y de mucha grandiosidad, por ejemplo, el ingreso a batalla de Eowyn, un lujo de historia de aventura.

Y si tienen más dudas todavía, puedo describirlas pero prefiero guardármelas, entraría en lo narrativo y en lo técnico (muy exactos esos círculos cuando pelan no?), dos cosas que también le fallaron luego a Peter tanto en la pretenciosa pero entretenida 'King Kong' (2005) como en la decepcionante 'The Lovely Bones' (2009). Pero bueno, recordemos sus premios: película, director, guión adaptado, banda sonora, canción, mezcla de sonido, dirección de arte, maquillaje, vestuario, edición y efectos especiales. Competía con 'Seabiscuit' de Gary Ross, 'Lost In Translation' de Sophía Coppola,  'Master And Commander' de Peter Weir y 'Río Místico' de Clint Eastwood; cualquiera de éstas dos era mejor elección pero no me confundan: 'El Retorno del Rey' sí es una preciosa pelìcula parte de la última gran trilogía que hemos seguido y esperado en el cine. Ostenta hasta el momento el título de la única (y última) película de cine fantástico en ganar el Oscar. La Academia perdió mucha credibilidad por no compensar bien las anteriores dos películas  y llenar de premios recién a la última. Dudaron tanto en la industria que en los siguientes años intentaron enmendar este hecho, lo lograron? sí, el 2004.

Oscar 2002: 'Chicago', la última de su género

  " - Tú estás aquí, LA GRAN Velma Kelly. Yo estuve allí la noche que te arrestaron.
- Sí? Tú y la mitad de Chicago"

Y volvieron los Weinstein, en esta ocasión producen una película llamada 'Chicago' y llamada igual que la obra del mismo nombre que se exhibía en Broadway, en L.A., y en todos los circuitos teatrales musicales de la gigantesca Norteamérica; es hasta el momento el último film del llamado género 'film musical' en alzarse con el Oscar a mejor película, algo que ocurría muy a menudo antes: basta para recordar las clásicas 'West side story' (Jerome Robbins, 1961); 'Mary Poppins' (Robert Stevenson, 1964); 'Oliver!' (Carol Reed, 1969), 'The Sound of music' (Robert Wise, 1965) y muchos más. El director? un tal Rob Marshall que no ganó el Oscar y quien luego filmaría 'Memorias de una Geisha', 'Nine' y se encuentra tras la cuarta entrega de 'Piratas del Caribe'.

'Chicago' cuenta las peripecias de dos chicas fatales en todo el sentido de la palabra: Roxie Hart y Velma Kelly (Renee Zellwegger y Catherine Zeta-Jones), una aspirante a bailarina y la otra una consumada showgirl en el Chicago de finales de los años 20. Roxie encubre su matrimonio para saltar al estrellato mientras que Velma es acusada del homicidio de su hermana y su esposo tras hallarlos engañándola. Roxie afronta un crimen (que incrimina a su esposo) y ambas requieren la colaboración del abogado más extravagante que cubre la vida social de esta ciudad: Billy Flynn, (Richard Gere); en la cárcel ambas conocerán a otras mujeres en mejor o peor estado y verán la forma de salir. Todo eso amigos imagínense el mayor drama musical posible, la mayor teatralidad posible y la música y los bailes de época. Eso es 'Chicago'.

Artísticamente hablando no hay nada que reprocharle, todo el apartado técnico es correcto pero no es film que trascienda el tiempo (díganme cuántos de nosotros recuerda algo memorable de este film?) porque su género - el film musical - si bien era común e importante hace más de 40 años ahora ya ha sido sustituido por los videoclips musicales y los hits largos; 'Chicago' es una interesante historia presentada con escenas bailadas y musicalizadas, no tiene más mérito que su buena puesta en escena pero para eso ya existe el teatro, verdad? Claro que los Weinstein hicieron una excelente promoción.

Ganó 6 premios: película, actriz de reparto, edición de sonido, dirección de arte, vestuario y edición; ese mismo año estaban nominadas 'Gangsters Pandillas de Nueva York' de Martin Scorsese (gracias Jean Paul), 'El Señor de los Anillos: las Dos Torres' de Peter Jackson, 'The Hours' de Stephen Daldry y 'El Pianista' de Roman Polanski; destacar que Roman Polanski ganaría el Oscar a mejor director y no lo recibiría en directo por su orden de captura en los Estados Unidos (acusado de violación), Adrien Brody por actor (el actor más joven en conseguirlo con 29 años) y Nicole Kidman por actriz (ganó por una nariz, jeje).

Darren Aronofsky: ‘Black Swan’ (2010), el cisne negro

 

“ – pero lo hicimos.

- hicimos qué, Nina? … espera, tuviste una especie de lujurioso sueño húmedo…conmigo?

- Detente.

- Oh Dios mío?!'? Oh Dios mío! Síiii! tuviste fantasías conmigo!!!

- Cállate!

- Y… yo estuve bien?”

(Nina y Lily)

 

Acabamos mis amigos el especial de Darren Aronofsky con su última obra hasta el momento: ‘Black Swan’ (2010) que al fin y después de medio año ha llegado a las salas de Cine aquí en Cochabamba, estrenada con honores en Venecia y aclamada por la crítica y él público. La película ya tiene ganados muchos premios y opta en importantes categorías en los próximos Oscar: está nominada a mejor película, mejor director y mejor actriz para Natalie Portman entre otras; luego de que concluya su recorrido comercial Darren filmará la secuela de ‘Wolverine’ con Hugh Jackman, un proyecto que sorprendió a muchos dado que no es su terreno pero nosotros, sus fieles seguidores, le desearemos lo mejor.

‘El Cisne Negro’ es la obra que debe estrenar una compañía teatral de Nueva York basado en la ópera ballett de Pyotr Tchaikovsky, en ella existe la tragedia de una princesa convertida en un cisne blanco, para recuperar su amor debe comprender todo lo que no pudo asimilar antes y entender también sus lados oscuros, los poco bonitos, debe (figurativamente hablando) convertirse en un cisne negro. En la compañía asignan esta labor a Nina (Natalie Portman) una talentosa bailarina cuya capacidad no destaca debido a su caracter frágil, su voz suave y su comportamiento sencillo; el director de la compañía (un correcto Vincent Cassel) utilizará técnicas poco éticas como la seducción y la presión para que explote su talento, para que cruce sus propias barreras, para que pueda interpretar tanto al cisne blanco como al cisne negro como a la cisne reina! Y qué hace Nina?

‘Black Swan’ es la metamorfosis kafkiana de Nina, de cómo vive la vida de su madre sobreprotectora, de cómo debe cargar con el peso de una carrera exigente y poco natural, de cómo le vemos aceptar el rol y conocerse recién a sí misma y sus lìmites. En esta transformación Nina toca algo que no debío tocar porque se quiebra, y es algo que no se quiebra como una pieza de cerámica y punto, no, se quiebra su razón. Empieza a ver imágenes, enloquece, alucina pero también decide, decide desvincularse de su lazo maternal, de la sombra de su antecesora, de las indicaciones mecánicas de su director. Su ‘ego’ es destruído sistemáticamente por su ‘alter ego’ sacrificando su razonamiento. Intenta controlarse reprimiendo muchas cosas (como la escena de la cama) pero al final su deseo de cumplir con su cambio es más fuerte. Cuando pensamos que puede mantener las cosas firmes aparece en escena otra bailarina que arriesga su puesto: Lily (Mila Kunis) y ya no reprime sus emociones, piensa que Lily es un espejo de lo que su vida podría haber sido, se estresa y poco a poco se va liberando de sus ataduras. Esta evolución mis amigos asusta, nos deja perplejos frente a la expectativa, observamos con suspenso, queremos saber cómo seguirá.

Natalie y Darren pensaron en realizar este film hace 10 años, tanto los compromisos de cada uno como el afinamiento del guión recién se completaron el 2009. Natalie y Mila se sometieron a la rigurosa disciplina del ballet día y noche. Natalie bajó peligrosamente de peso llegando incluso a lesionarse y enfermarse en plena grabación. Darren realizó el trabajo en planos múltiples y poco abiertos, es más, la mayoría de los planos son cerrados y limitados: el dormitorio de Nina (que más parece el de una infante), la sala de ensayos, la discoteca y el escenario del baile. Utiliza la música incidental y la banda sonora de su siempre amigo Clint Mansell (quien realizó todas las bandas sonoras de Darren desde ‘Pi’). Asimismo se apoya en unos efectos especiales sutiles y efectivos, las alucinaciones y las metamorfosis son muy creíbles, es una excelente demostración de que con pocos recursos se puede sacar petróleo.

Finalmente toca hablar del legado, no dudamos en relacionarla con las obras que inspiraron su realización: ‘Perfect Blue’ y ‘Millennium Actress’, las dos películas animé de Satoshi Kon, ídolo de Darren (y ya viene su especial juju) donde toma prestado escenas y rasgos típicos de una chica presionada por el (cruel) mundo del espectáculo. Asimismo hay que reconocer la labor de Natalie, a su edad tiene una de las trayectorias más espectaculares y respetadas del cine occidental y su nominación debería coronarse con un premio más que merecido. Darren utiliza las técnicas que en ‘The Wrestler’ ya le resultaron exitosas y que hacen parecer a ‘Black Swan’ como la versión alucinante del luchador, es la labor de un gran director que no escatimó en entregarnos cine de suspenso, de fantasía y de horror; no esperan más! vayan a ver a la bailarina que se convierte …en el cisne negro.

p.d. Aquí van nuestras anteriores reseñas y los links de las películas de Darren Aronofsky: ‘Pi, fé en el caos’, ‘Requiem For a Dream’, ‘La fuente de la vida’, ‘The Wrestler’.

 

El trailer de ‘Black Swan’