Fate/Stay Night, la película; el peso de los ideales

" Respóndeme, eres tú mi maestro?"
(Saber)

Proveniente de una novela visual de mucho éxito en el Japón, la historia de Fate/Stay Night no tendría nada de espectacular pero esperen, que me remito a la Wikipedia:

"Desde hace ya dos siglos que se escogen a siete hechiceros para que entablen una lucha a muerte, en busca de obtener el Santo Grial, un cáliz legendario que concede cualquier deseo. Las últimas cuatro Guerras del Santo Grial han ocurrido cada sesenta años, la última acabó hacía apenas una década, pero la quinta comienza prematuramente. Cada hechicero (o “Master”) puede invocar a un espíritu legendario de nombre “Servant”, que le ayudará en su batalla."

Shiro es un joven huérfano que vive con un 'defecto' de esos: le importa más la gente que su propio ser, es un master que accidentalmente libera a una servant de nombre Saber con quien entabla una relación de amo-sirvienta de pelea, los demás masters van apareciendo así como diferentes servants algunos con control y otros enloquecidos por esta guerra mágica. Rin es la chica de cabello castaño provieniente de un linaje de masters cuyo servant es Archer (cabello blanco), sus personalidades son fuertes y sus historias muy secretas; Rin a pesar de ser dura y distanciada comienza a tener sentimientos por Shiro, a pesar de ser muy diferente a ella. 

 Shiro tiene un espíritu en construcción pero cuya naturaleza siempre sale en los enfrentamientos: el bien común encima de su vida lo que le trae problemas tanto con Saber como con Rin; sus rivales son firmes y están decididos a obtener el Santo Grial recurriendo a magias fuertes con muerte, por lo que el film no censura escenas muy fuertes, pero se agradece, tiene un ritmo acelerado que aún nos permite ver el conflicto de Shiro, la personalidad de Rin y las actuaciones de sus servants, eso es amigos Fate/Stay Night Unlimited Blade Works!.

Cine de Horror: Las Colinas tienen Ojos (2006)

Estamos cerca a Halloween.

El 2006 Alexander Aja dirije el remake de LA COLINA TIENE OJOS, el original de Wes Craven data de 1977 y aún no la ví, la verdad que con la versión de Aja tuve suficiente.

La familia Carter viaja por Nuevo México, cuatro décadas antes se hicieron pruebas radioactivas y nucleares en esa zona quedando todo en el mejor de los secretos de no ser por unos habitantes que se vuelven mutantes, horrores de carne y hueso donde no fuera nada su aspecto repugnante, sus propias mentes son alteradas y tienen gustos macabros.

Los Carter caen accidentalmente en su territorio y son objeto de salvajes y horrendas secuencias de violencia sangrienta, son aniquilados de las formas más crueles, introducidos al hogar de estos mounstruos que además no aceptan razones, sólo les motiva matar y almacenar los cuerpos y sus visceras como carne normal, hay mucho gore, mucha crudeza y mucho horror sangriento; hay secuencias que impactan por su excelente realización (a ver despiertense llenos de sangre rodeados de carne humana y fresca?) , y veremos si hay escape de ese lugar sin ley y con toda la carga que represente enfrentarse a engendros que han resultado de nuestros excesos (nucleares). Veánla en Halloween, yo la ví unas cuantas veces y siempre me causa el mismo efecto: me cae sudor frío por la espalda.

David Fincher: 'Panic Room'; total inseguridad

"Me pasé los últimos 12 años de mi vida construyendo estas habitaciones, específicamente  para estar lejos de gente como ustedes"

Hemos llegado al 2002, estamos con la versión David Fincher del nuevo siglo deseoso por incursionar en el suspenso, no sólo lo logra sino que de paso tiene el talento suficiente para meter un thriller psicótico muy comercial, claro que contaba con la colaboración de un buen equipo y un gran reparto: Jodie Foster (que no se mete a un papel que no le interese), una joven Kristen Stewart (su hija en el film), Jared Leto (el actual líder de 30 Seconds To Mars) y Forest Whitaker (quien diría, ganaría luego el Oscar por su papel de Idi Amin en otro film).

Fincher nos cuenta una historia que parece ser sencilla: el robo a una casa con dos sucesos que rayan por inoportunos: Meg y su hija Sarah estan presentes el momento del hurto y... existe una habitación con ultra seguridad que impide el cometido de los "ladrones"... sí, es el terreno de David: el juego mental de los abusivos contra los abusados (en este caso las abusadas, jeje); claustrofobia, pánico, nerviosismo, suspenso... todo con el estilo visual y narrativo de un Fincher prendido.

Mientras este ejercicio de cine comercial más alejado de sus otras obras provocativas se hacía del éxito mundial, David preparará su regreso al cine de alteraciones humanas, será en Zodiac.

The Wedding Singer: preciosa comedia nostálgica

"   Hola, un placer. Soy Julia Guglia [    :(    ] Julia Guglia. Hola, es un placer yo soy Julia Guglia [   ;(    ]..... Hola, es un placer; soy la señora de Robbie Hart [   :)    ]...Robbie y yo estamos felices que pudieran venir a nuestra boda..."

(Julia, Drew Barrymore)

Allá por 1998 Adam Sandler y Drew Barrymore contaban con cierta reputación en el circuito de jóvenes actores de la comedia, ese género que hay que agarrarla con pinzas, dado que existen tantas variantes como visiones dependiendo de los directores, guionistas y actores. Mi amiga Mónika Ivette me pasa el DVD para que yo (que pensaba que Adam y Drew recién actuaron juntos en 50 First Dates) la viera y les cuento que rinde lo que promete: es una preciosa comedia romántica. Les cuento mis investigaciones: Adam salía de la famosa Happy Gilmore y de Bulletproof y tenía dos años sin filmar antes de The Wedding Singer mientras que Drew acababa de filmar Scream y Best Men, el director Frank Coraci sólo tenía un film que tampoco era un hit... poco que perder y mucho por ganar.

En esta arriesgada aventura la premisa es sencilla: nos ubicamos en 1985 y Robbie (Adam) es un cantante de bodas preparado e ilusionado en su pronto matrimonio y Julia (Drew) es una camarera que también sueña con su boda, lamentablemente Robbie es plantado en plena ceremonia cayendo en depresión y su amiga Julia ocupa su tiempo haciendo que colabore con su boda, el tiempo que pasen juntos hará que los sentimientos entre ellos se entrecruzen.

Nostalgia y comedia, los 80s son una década que se definen por la nostalgia de las cosas que ahora no existen o han cambiado de sobremanera, no hay internet ni redes sociales ni un mundo globalizado; los 80s son una época de inocencia, de colores vivos y clichés de televisión pero que aquí son tratados con un toque de respeto y comedia :) ya que las situaciones son divertidas y muy graciosas (hay referencias a canciones y eventos en situaciones que simplemente dan risa).

 Y si nos despojamos de la forma tenemos una tierna historia de amor en todas sus facetas: el amor juvenil, el amor platónico, el amor no correspondido, el amor despreciado y el amor confuso, principalmente amor que confunde, tanto que si nos ponemos en los personajes vemos que la comedia superaría muchas realidades...Julia sería feliz con Glenn? un pelmazo que sólo busca cumplir la rutina del matrimonio para seguir siendo lo que es? Robbie estaba ilusionado con su matrimonio? o con su novia que le deja? o con las dos cosas? Hay casos como los de Julia y Robbie? que deban superar tantas cosas a fin de conocerse y saber que se quieren? Para cada pregunta el film tiene sus respuestas, presentadas en el contexto de los 80s para alegría de todos nosotros los nostálgicos y cumpliendo con creces lo que toda persona quiere ver en una comedia romántica! más sencillo imposible: romance, amor y humor. Parece fácil juntar las tres cosas en una película pero créanme, no lo es.

Y... ahora... qué esperan para ir a buscarla?????


pd1. Se estrenó la misma semana que Titanic, ese film con un tal DiCaprio.
pd2. El director y Adam volverían a trabajar juntos el 2006, en una película llamada Click.

La leyenda de Sakura Cardcaptor, iniciamos el ciclo de reseñas

Tantas series animé y tantas bellas historias que contar, hemos decidido comenzar un nuevo tipo de posts dedicados a las reseñas con unas gotas de análisis de las series míticas de la animación japonesa. Muchos candidatos y muchas obras que han trascendido en el tiempo hasta que al final nos hemos decidido con la serie que inició el siglo: Sakura Cardcaptor, dirigida por Morio Asaka basada en el exitoso manga de las CLAMP, animado por el estudio MadHouse y emitida en Japón entre abril de 1998 y marzo de 2000.

Como todos recuerdan la historia de SCC se centra en Sakura Kinomoto, una niña cuyo destino es la asignación de una tarea poco usual: capturar las tarjetas que el antiguo mago Clow ha diseñado a partir de los fenómenos del planeta, siendo que ella accidentalmente descubre y libera las cartas debe asumir su rol como la cardcaptor y para ello contará con la ayuda de su familia, de seres mágicos y de varios amigos.

Son tres temporadas, 70 episodios y dos películas y mucho material que comentar, así como los arcos y las historias de un animé fundacional influyente en el mundo; asumimos el reto con el mayor de los gustos.

Especial: Top 10 de parejitas que repitieron en otras películas

Y en celebración por el cuarto aniversario hemos preparado un mini especial (que ganas tenía)  sobre parejitas lindas y otras no tanto que en diferentes films y con diferente trama han repetido actuación. Eso quiere decir que las secuelas quedaron afuera (Tobey Maguire y Kirsten Dunst chao, Shia LaBeuf y Megan Fox chao también). Una condición previa fué que hayan demostrado cierto grado de carisma en la pantalla ó eso que llamamos "química" y a pesar de que son profesionales frente a las cámaras a muchos nos han hecho pensar que en la vida real sus personajes sí pueden combinar (o no?), como quiera, otra condición fué sólo hablar de las más modernas porque sino esto no acabaría nunca; finalmente estan sólo aquellas que logré ver... sí, soy el dueño del blog y defino lo que me va y no me va, he dicho. 

Aquí va el Top10 de parejas:

No. 10.- Kate Hudson y Matthew McConaughey

Y más que química estos dos tuvieron malentendidos en sus films (jiji). Los conocimos en esa comedia freak llamada "Como perder a un chico en 10 días" (corre moto, corre) para luego volverse a ver  bronceados en "Fool's Gold" (la del 2008) donde justificadamente enterraron todo lo rescatable de su primera reunión, bueno, pasemos de ellos.

No. 9. Ben Affleck y Liv Tyler (y Jennifer Lopez!)

Ben y Liv tuvieron escenitas fun y hot en "Armaggedon" de Michael Bay (1998) para luego verse las caras en esa cosa llamada "Jersey Girl", Ben comparte esta horrorosidad con su pareja en ese entonces, una tal Jennifer Lopez con quien hizo una hazaña en la historia del cine: convertirse en la pareja que pudo filmar dos malas películas en tan poco tiempo, hablamos de "Gigli", se encuentran en los manuales de cine bajo el capítulo de NO DEBES FILMAR ASÍ.

 

No. 8.- Tom Cruise y Cameron Díaz

Seré breve con estos dos: Tom y Cameron mostraron una relación psicótica en "Vanilla Sky" (2002) cuando ya empezábamos a dudar de Cameron Crowe (yo no, obvio, jeje) para luego ser pareja de acción en  la reciente "Knight & Day" y aunque éste último film entretiene y todo no nos puede sacar de la cabeza el estereotipo que estos dos han creado alrededor suyo, de que son dos superestrellas que cobran por que les vean.

No. 7.- Julia Roberts y Richard Gere

Protagonistas absolutos de esa ultra comedia romántica llamada "Pretty Woman" con una Julia impecable y metida en su papel que era 50% tierno y 50% polémico, y Richard hacia de.. Richard. Luego Garry Marshall los volvería a juntar nuevamente en "Runaway Bride" (1999) pero como que ya no llamaban tanto la atención ni siquiera apelando al concepto de novia fugitiva, eso sí la canción de Eric Clapton se nos quedó verdad?

 

No. 6.- Keanu Reeves y Sandra Bullock

Keanu y Sandra... a ver, excelentes en "Speed "(1995), de esas parejas que dicen: sí! aquí estamos, somos jóvenes y nos comemos al mundo! ... Luego me derritieron en "The Lake House" (2006), un film arriesgado que se juega en la complejidad de mezclar romance, drama y paradojas del tiempo, además él se llamaba Alex, que más?

 

No. 5.- Kate Winslet y Leonardo Dicaprio

Ya todos vimos "Titanic" y muchas tienen aún el trauma de ver a Jack en el hielo. Prefiero hablar de ellos en esa portentosa obra de drama íntimo de nombre "Revolutionary Road" (2007) dirigida por el (ex) marido de Kate, el impecable Sam Mendes. Ahí ambos sí que se ganan el sueldo, por filmar unas actuaciones crudas y convincentes sobre la capacidad del amor y el ego de las personas en un matrimonio, Kate y Leo no podían faltar en esta lista.

 

No. 4.- Lisa Ray y Sheetal Sheth

La novelista y directora Shamim Sarif lanzó la comedia "I Can't Think Straight "(2007), todo un film de presupuesto bajo y además cómico y divertido con trasfondos y clichés muy aceptables. La peli narraba la relación de una aspirante a poetisa de origen judío y una empresaria palestina que ya iba por el cuarto compromiso prematrimonial (uuuu) en toda una ensalada de culturas teniendo a Londres como escenario. Luego Lisa y Sheetal volverían a ser pareja bajo la misma directora en "The World Unseen" (2008), un film romántico mejor logrado que el anterior que cuenta la relación de dos mujeres en la Sudáfrica de antes, entienden el conflicto? género, religión y Apartheid, algo como un Brokeback Mountain en otro contexto, además ganó muchos premios por allá. Muy linda pareja de veras.

No. 3.- Tom Cruise y Nicole Kidman

Claro que sí, era obvio. No son una ni dos sino tres oportunidades que les vimos juntos: "Días de Trueno " (1990) que hasta ahora sigue arriba en el género de las carreras automovilísticas deportivas; luego en la épica "Un Horizonte Lejano" donde se establecían como la super pareja de los 90s y finalmente en plan íntimo en esa obra de arte del maestro Kubric: "Ojos Bien Cerrados"(1999) donde ambos se mandan la actuación más bizarra de todas nuestras parejas. Ya caminan por separado pero sus films están ahí y nos mostraron en diferentes estilos de lo que eran capaz.

 

No. 2.- Tom Hanks y Meg Ryan

Ellos serían lo que conocemos como Best-classic-couple, cuando hicieron "Joe Contra el Volcán "(1990) sintonizaban que daba miedo (Tom con todas las versiones de Meg, jeje); cuando luego nos entregaron "Sleepless in Seattle " (1993): fantástico cine clásico que explora los sentimientos que trascienden de personas que idealizamos en la mente para luego llegar a nuestro corazón. Finalmente ya maduros y todo les vimos en "Tienes un E-mail" (1999) que es algo similar a lo anterior pero con un toque de comedia más moderna, además estos dos tienen una curiosidad... sus romances no fueron nada  "físicos", quiero decir que en las últimas escenas recién se conocen sus respectivos personajes!!!

No.1 Drew Barrymore y Adam Sandler

Drew y Adam, se vieron tan naturales y conectados en "50 First Dates" que es toda una comedia moderna y de paso muy tierna. Es un film con enseñanza: nos educa sobre lo que debe hacer uno para estar con la persona que quiere aunque eso signifique actualizarle todo cada día, además de un bonito lugar como Hawaii y buena mùsica con los Beach Boys, entretiene y enternece por su sencillez. Y su otro film juntos? ése es mi regalo muchachas y muchachos, en poco tiempo y gracias a Mónik Ivette hablaré sólamente y únicamente de... "The Wedding Singer", que ya la ví y estoy ansioso por escribir de ella.

Cumplimos cuatro años!!!!

“Me parece que es demasiado aburrido que siempre le sucede lo mismo a todo el mundo en todas partes. Si hay tantas personas en el mundo, tiene que haber alguien por ahí que tenga una vida extraordinaria y emocionante. ¿Pero por qué no puedo ser yo?".

(Haruhi Suzumiya, la diosa)

Cuatro, siiii, cuatro años han pasado desde aquel 17 de octubre de 2006 ... recuerdo bien ese día, estaba en el internet después del trabajo en la facu y me dieron ganas de tener una web por mi cuenta, averigué que existía blogger y me gustaban los blogs que habían por esos años que hablaban de todo, sin duda eran trozos de las personalidades de sus autores y yo quería decir mis cosas.

Entonces comencé y no muy bien, jeje. Al principio pueden ver mucho desorden porque hablaba de deporte, música y política; la música se mudó hace año y medio a otro blog mío (que me gusta mucho como queda) y aquí hablamos de cine y de animación japonesa en general; siempre bajo la atenta mirada de nuestra diosa, de Suzumiya Haruhi (ella comenzó a emitir sus aventuras el 2006!).

Agradecer es lo que se requiere:

- Gracias a blogger y la tecnología de Google que hacen posible la escritura y la inserción de imágenes y videos de mis opiniones.

- Gracias a los dueños y uploaders de tales imágenes y vídeos, aunque muchas veces peco en olvidar  debo reconocer que el crédito es de ellos por su labor realizada.

- Gracias a la gente que me ha apoyado en todo momento con sus comentarios y sus sugerencias (en especial a M.I.), quien diría que hasta la fecha (17-10-2010) el contador ha indicado 11.704 visitas pero como algunos de esos pulsos vienen del rastreo de Google prefiero valorar las 1.067 visitas del contador instalado en septiembre de este año, además de eso gracias a mis 3 seguidores, que sigan adelante con sus proyectos.

Bien, en mente tenemos varios especiales, proyectos y cosas que deseamos hacer antes de fin de año, en cuanto al estilo reconozco que utilizo métricas de otros excelentes sitios web de los cuales aprendo mucho (como www.blogdecine.com y www.tublogdecine.es, mis primeras fuentes de consulta); así como lo que el internet está dispuesto a brindar. El universo de las películas es grande y exige mucho visionado para comentar lo que siento sobre un film, en cambio el animé japonés tiene un encanto diferente, el de provocar sensaciones a través de una cultura fascinante y diversa; ambas son obras del ser humano y de gente trabajadora que se merece, por lo menos, un comentario.

Al final y agradeciendo nuevamente a todos por estos cuatro años les dedico un trozo exquisito del film de Brad Bird: Ratatouille (2007).

“En muchos sentidos, la labor de un crítico es sencilla. Arriesgamos muy poco y sin embargo disfrutamos de una posición privilegiada sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su persona a nuestro juicio. Prosperamos gracias a la crítica negativa, la cual es fácil de escribir y leer. Sin embargo, la amarga verdad que debemos enfrentar nosotros, los críticos, es que en el gran orden de las cosas la pieza promedio de basura es más significativa que la crítica que la califica de esa forma.

Pero hay ocasiones en que un crítico realmente arriesga algo, y esto ocurre en el descubrimiento y defensa de lo nuevo. El mundo es a menudo cruel con los talentos nuevos, las nuevas creaciones; lo nuevo necesita amigos.

Anoche, yo experimenté algo nuevo, una cena extraordinaria proveniente de una fuente particularmente inesperada. Decir que tanto la comida como su creador han desafiado mis prejuicios acerca de la buena mesa es una grosera moderación. Lo cierto es que me han sacudido en lo más profundo de mí ser.

En el pasado, no he ocultado mi desdén hacía el famoso lema del Chef Gusteau´s: “Cualquiera puede cocinar”. Pero me he dado cuenta que sólo ahora he entendido realmente que es lo que quería decir. No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista puede venir de cualquier parte.

Resulta difícil imaginar orígenes más humildes que los del genio que cocina ahora en Gusteau´s, quien es, en la opinión de este crítico, nada menos que el mejor chef en Francia. Volveré pronto a Gusteau´s, hambriento por más"

 - Cochabamba, Bolivia, Octubre de 2010.

Furia de Titanes 2010, una soberana pérdida de tiempo

"Pues la degollaré."

(Perseo)

Así sin más, esta versión de Clash Of The Titans está en el rango de mala a regular y me sorprende porque Louis Leterrier hizo una cinta de acción aceptable (tampoco era para tirar cohetes) con Edward Norton y su Incredible Hulk además de los dos primeros Transportadores.

Estamos frente a un producto de marketing que se sirve de lo buena que era la cinta original de 1981 para hacerle una actualización tirando de un elenco millonario con Sam Worthington, Gemma Arterton, Ralph Fiennes y Liam Neeson con un guión nuevo y variantes a la historia que conocíamos: Perseo es nuestro héroe debe salvar a una ciudad de la ira de Hades, nada más simple.

Y siendo tan simple porque salió tan mal? con actuaciones a ratos ridículas y con un guión de Hollywood que podia hacerse en media hora; tenemos ante nuestros ojos unos escenarios de teatro y un montaje de risa todo servido por Louis quien increíblemente supera sus dotes al mando de los efectos especiales pero firma su peor trabajo de dirección y se nota con el supuesto drama de Perseo, que mas bien parece comedia por sus situaciones inverosímiles. Ahora que si buscas gastar tu dinero en el cine o el DVD y ver lo guapa que esta la Gemma...pues gástalo en este remake.