Zombieland, bienvenidos a Estados Unidos de Zombiamérica

"- [Mirando el vino]...1997. Fué un buen año para ti?

- Siii! 1997 fué un buen año! Ví mi primera película para adultos...Anaconda. Tuve mi primer tatuaje, un delfín. Falso, jeje. Tuve mi primer beso... Scotty Lynch.

- Y... ustedes... usaron lengua?

- Mmm...talvez. Porque? estás celoso de Scotty Lynch?

- Sí. De verdad, estoy celoso de todo tu 1997. Dejame ver... creo...en 1997 tuve mi primera cita con el ortodoncista... ese bastardo..."

(Columbus y Wichita)

Cuando uno viene curtido de tanto cine de bajo presupuesto clase B sobre terror y especialmente sobre zombies más cuando uno se entera de que viene un film aparentemente dispuesto a exprimir de la fórmula pues la verdad uno simplemente la ignora y no espera nada, preferimos ver cualquier film de... de Bruckheimer, jaja.

Pero este Zombieland ha sido una sorpresa y de paso una sorpresa agradable, cuánto hace que el horror y la comedia no se dignifican en el cine? Gremlins 2? otro? Terror con comedia, mejor dicho comedia con terror ya fueron probados con toda la infame saga de Scary Movie y ya saben cómo retrocedimos en este subgénero. Zombieland es el nuevo nombre de los Estados Unidos, no sabemos cómo pasó pero el país entero está infectado por zombies, viven y atacan convirtiendo a todo el mundo en seres horribles, con carne podrida y sangre brotando, hambrientos de gente, mucho canibalismo, pocas escapatorias .

Columbus es el nombre clave de nuestro héroe (Jesse Eisenberg, el muchacho de Adventureland!), conoce a Tallahasse (Woody Harrelson en un papel sobresaliente) en camino a Ohio; Talla es un tipo terrible y amante de la matanza a los zombies todo por haber perdido mucho de su vida por esta plaga; en su trayecto recogen a dos hermanas: Wichita y Little Rock (Emma Stone y Abigail Breslin!) que se han especializado en la supervivencia a base del engaño, los cuatro siguen reglas muy básicas que pasan por asegurarse los cinturones, no dar los nombres verdaderos (ya se sieron cuenta) para evitar estimarse entre ellos, vigilar los baños, mantenerse atléticos, rematar dos veces a un zombie y cosas así; son 4 personas que comienzan desconfiadas pero al saber que han perdido todo deben formarse una amistad artificial primero y genuina en lo posterior.

Muy linda película, lamentablemente corta pero disfrutable, realizada casi en forma austera pero exprimiendo al máximo los recursos; no desentona e incluso logra insertar algo de drama dentro de una realidad alterna, esa donde uno puede preguntarse...¿y si estuviera sólo en este mundo, debo apartar al mundo de mi ó llevarme bien con los que encuentre?

Cinema Paradiso; el amor y el homenaje al cine

"Alfredo: -Te contaré una historia. Sólo para ti, Toto. Sentémonos. Hubo una vez un rey que dio una fiesta. Las más hermosas princesas asistieron. Un soldado de la guardia real vio pasar a la hija de rey. Era la más adorable, e inmediatamente el soldado se enamoró. Pero, ¿qué era un simple soldado al lado de la hija de un rey? Un día el soldado se las arregló para verla y le dijo que ya no podía vivir sin ella. La princesa quedó tan impactada por la profundidad de sus sentimientos que le dijo: "Si puedes esperar por 100 días con sus noches bajo mi balcón yo seré tuya". Dicho esto, el soldado salió y esperó un día, dos... luego diez, veinte. Cada noche la princesa lo buscaba y allí estaba él, sin moverse. Siempre allí, lloviera o relampagueara. Las aves se posaban en su cabeza, las abejas lo aguijoneaban, pero él no se movía. Después de 90 noches, se veía seco y pálido. Brotaron lágrimas de sus ojos. No pudo detenerlas. No tuvo ni siquiera fuerzas para dormir. Y todo ese tiempo, la princesa lo observaba. Cuando la nonagésima novena noche llegó... el soldado se levantó, tomó su silla, y se marchó...

Toto: -¿Qué? ¿Justo al final?

Alfredo: -¡Justo al final, Toto! No me preguntes qué significa, no lo sé. Si logras descifrarlo, me lo dices."

El canal 21 emitió Cinema Paradiso, la ganadora del Oscar a mejor película extranjera de 1989 y también del Globo de Oro y también de Cannes! y ... de muchas otras cosas; Cinema Paradiso, estamos hablando de un clásico mis queridos amigos.

Toto ayuda al sacerdote de su tierra natal quien a su vez coadministra el Cine Paradiso, el único del pueblo. El viejo Alfredo es el encargado de montar los rollos en el cine y comienza una gran amistad con el niño, la tragedia hace que Toto se vuelva a corta edad el encargado de los montajes mientras ve pasar el tiempo, envejecer a Alfredo y a su querido pueblo; su misión es otorgarle a toda esa gente esparcimiento, diversión, cine, romances, dramas y alguna que otra cosa más (jeje), cuando de repente se enamora! de una chica hermosa, preciosa, bellísima. Alfredo le cuenta la historia del soldado y la princesa (arriba) y Toto comprende que él va cambiando, que las cosas que siente van cambiando para él pero el pueblo sigue siendo el mismo, su chica le acepta pero su felicidad será por poco tiempo, llegará la distancia y les separará.

La película de Tornatore es semibiográfica y a su vez es un legado real y común de los miles de pueblos y ciudades que han tenido al cine de su plaza como el centro de sus emociones, el lugar donde la comunidad deja sus vivencias y asume otras identidades, en ese sentido Cinema Paradiso siempre ha sido uno de los mayores homenajes de amor al cine mundial, el trabajo del viejo Alfredo y del joven Toto es la misma historia del cine antiguo y moderno, hay una gran variedad de espectadores y películas como almas vacías que se llenan con historias de afuera y con historias propias, y con todo aquello que el cine otorga.

Bakuman, la pasión por el manga

Mashiro y Takagi han cruzado sus vidas con un interés común: el manga. La mayor industria gráfica del Japón y una fuente de su gran economía es la industria del manga, todos lo sabemos pero rara vez nos lo describían o se emitía mediante un animé: sus particularidades, complejidades, procedimientos y oscuridades.

Mashiro tuvo un tío que era un mangaka profesional (un dibujante de manga) que murió hace tiempo, el recuerdo de la vida de su tío es triste dada su prematura muerte, por su lado Takagi está fascinado con la literatura del manga, él descubre el talento dormido de Mashiro y le anima a crear un manga juntos (como guionista y dibujante respectivamente) para insertarse en el circuito comercial del manga juvenil del Japón. Tienen grandes y hermosos sueños, entre ellos el de publicar un manga que pueda convertirse en una serie animé antes que ambos cumplan los 18 años y de paso facilitar el sueño de Azuki, la chica de los sueños de Mashiro y a quien ofrecen el doblaje como seiyuu de su proyecto.

En Bakuman vemos un animé sincero y poco pretencioso, con un tratamiento justo en la comedia pero bien dirigida en el aspecto del crecimiento de los personajes, Mashiro y Takagi se trasladan a la vida del tío fallecido y trabajan día y noche por lograr su anhelo, descubren los problemas técnicos y espirituales de una profesión dura (como lo es en la realidad) y construyen una amistad basada en su propósito, todo ello mientras cursan el instituto; asimismo resalta la gran timidez de los personajes de Mashiro y Azuki, románticamente envueltos que deciden esperarse hasta concretar lo que se han propuesto.

Inició en octubre del 2010 y serán 25 episodios, volveré el 2011 a comentarles cómo nos fue con la serie.

Depredadores (2010): Cuando sólo nos motiva el dinero

"Ayúdenme, soy uno de ustedes"

Hay mucho descaro actualmente en el mundo del cine. Hablemos rápidamente de Depredador, esa gran obra de ciencia ficción que tenía mucho de cutre, de gore y de thriller y que ha sufrido una domesticación (diría mutilación) en las dos últimas entregas junto con el amigo Alien que indigna, que molesta, que no deja indiferencia. La saga ahora se cierra en una trilogía; tras la aventura de Schwarzenegger (John McTiernan, 1987) y de Danny Glover (Hopkins 1990) viene este film de la franquicia producida por Robert Rodriguez y dirigida por un tal Nimrod Antal (quién?); la historia ha demostrado la injusticia que en su tiempo fué la baja nota de los films por los críticos; ahora ambos son films de culto y claro, los críticos ponen esta última versión con  un 51/100; lo siento señores, tarde para remediar las cosas.

La historia es una adecuación del primer film solo que: 1) los humanos recién se conocen en el ambiente y 2) el ambiente es otro planeta similar a La Tierra. Luego de eso el calco es de descaro, las novedades son ridículas y el reparto de renombre sólo son nombres (no "hombres"), las referencias históricas son innecesarias y la dirección como los efectos son pobres, no hemos avanzado acaso más de 23 años a partir de la primera película?

Increíble que veamos a Adrien Brody (ya no es serio el muchacho), a Topher Grace, a Laurence Fishburne, a Danny Trejo, a todos ellos cobrando por esas actuaciones tan sosas; lo peor son las referencias al film de Arnold tanto en forma como en fondo y de paso dejan un final abierto que no tiene potencia, con clichés culturales muy exagerados y un dramatismo irregular, tal vez se rescate las escenas de acción pero como entretenimiento uno puede buscar mejores opciones, mientras este amigo no encuentra cómo establecerse revisaré cómo le va a Alien, su siguiente film según dicen será la precuela al mítico film inicial con Riddley Scott retornando.

The Ghost Writer; un thriller limitado en tiempos modernos

"Esto es como Shangri-La, pero al revés"

Roman Polanski es un ícono del cine, sólo ha dado pruebas de su innegable talento tanto en el cine clásico como en modernas historias dramáticas, alguien como él que puede hacer posible Chinatown ó El Pianista sólo debe considerarse como una figura capital en la historia anterior y actual del cine.

The Ghost Writer cuenta la historia de un escritor desconocido cuyo nombre no se averigua en la película (Ewan McGregor), encargado a regañadientes de escribir la biografía oficial Adam Lang, el primer ministro de UK (Pierce Brosnan), figura política y mediática envuelta en el peor escándalo de violación a los derechos humanos del ejecutivo británico. Ewan comienza su labor sabiendo que tuvo un predecesor, que tal persona vivió con los Lang y que murió, destino similar que él asume.

Todo un thriller que se monta en los escenarios más cotidianos de las ciudades y los campos, grises y ocres, parecen de verdad ambientados (genial la fotografìa) con frialdad, con aire de temor, como si fuera hecho para seres poco naturales; la casa moderna y lo agreste de los escenarios rurales y urbanos crean el clima adecuado para un suspenso que crece.

El personaje de Ewan tiene enfermedades y comportamientos de la sociedad moderna, empieza la búsqueda de la verdad sobre su antecesor pero el guión le limita muchas cosas (sin duda el aspecto que no deja despegar el film es una narración muy mecánica y poco sorpresiva) tanto que el protagonismo es llevado por los escenarios, no por las personas. El primer ministro, su esposa, su entorno y el escritor son accesorios de la naturaleza agreste, la resolución de la historia asimismo carece de la potencia necesaria si la comparan con vueltas de tuerca como El Sexto Sentido (de Shyamalayan); pero nadie le puede negar sus méritos: la dirección general y artística es de lujo además del hecho de presentarnos estos seres atormentados en lugares tan comunes donde no vemos el miedo si es que no la sentimos.

El especial que se viene: Dreamworks, 12 años de productividad, alegrías e impotencia

DreamWorks fué fundada en 1993 a partir de tres grandes inversionistas: Steven Spielberg (quién? jeje), David Geffen (el productor cinematográfico) y Jeffrey Katzerberg (ex ejecutivo de Disney), al principio su rubro era el servicio tecnológico para los estudios que deseaban emplear sus técnicas de CGI; el año 2000 a la luz del éxito de ANTZ (1998) se crea DreamWorks Animation Studios, una división que en una década ha producido la friolera de 19 films (casi a dos por año) tanto en films 3D como en animación clásica.

Ahora abrimos un nuevo ciclo de especiales dedicados esta vez a un estudio de películas, donde hay mucha gente con mucho talento que vive y se desvive por entregarnos cada cierto tiempo muchos buenos productos y donde también conviene delimitar la frontera, hablaremos sólo de sus films en 3D y prescidiremos de sus obras de animación: El Príncipe de Egipto, El Dorado, Spirit y Sinbad, por motivos de comparación artística. Todas las demás (desde ANTZ pasando por SHREK y terminando en MEGAMIND) verán su comentario aquí, espero estar a la altura aunque mínima.

El comentario generalizado sobre los productos de la DreamWorks es que su lugar de segundones en el mercado de la animación digital infantil no está bajo riesgo; empero ser segundos detrás de una empresa como Pixar no debe ser algo muy bonito que contemplar, se nota que conocen la comedia moderna y saben cómo conectar con el público infantil en base a historias sencillas y presentaciones bien hechas aunque a la hora de la verdad y como se ha visto en los últimos años su impotencia de competir directamente con la Pixar se ha hecho relevante en muchos aspectos, entre ellos el de no estrenar film al mismo tiempo que el estudio de Luxor. Muchachas y muchachos, chicos y chicas bienvenidos entonces a este nuevo especial!!!!!

El año 2003 CNN informaba la situación económica de los estudios más importantes de la animación occidental, indicando que si bien DreamWorks generaba más ingresos por negocio, las utilidades eran más consistentes en Pixar, Productividad y rentabilidad no siempre van unidos.

Los Magníficos (2010), un esfuerzo de poner seriedad, acción y comedia y fallar en el intento.

"Dame un minuto y soy bueno, dame una hora y seré genial, deme seis meses y seré invencible"

(Cnl. Hannibal Smith)

A ver, la verdad no sé comenzar, producen los hermanos Ridley y Tony Scott y la protagonizan nada mas ni nada menos que Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, Quinton Jackson, Jessica Biel y Patrick Wilson, entre la nómina de actores y los efectos especiales estimo que debió irse más del 70% del presupuesto en un film que sin descaros era el remake de la serie Team-A (Los Magníficos) tan recordada por todos nosotros y claro, en otro contexto mundial, en otra modernidad.

El Cnl. Hannibal Smith ha reclutado por accidente a varios militares cesantes en México, este equipo se hace famoso por sus infiltraciones exitosas y en Irak les encargan una misión delicada, les tienden una trampa y el equipo es sometido a justicia militar, deben escapar y averiguar quien los engañó para así recuperar sus vidas y su honor.

El film está lleno de acción de inicio a fin, lamentablemente es una acción exagerada con base en situaciones in-creíbles (hasta inverosímiles), que recuerdan a uno la labor de McG en la saga de las Charlie's Angels; persecuiones aéreas y peleas estrambóticas con buena dosis de sobreactuación todo servido en un guión concebido para la comedia pero que deseaban presentarla con algunas notas de drama, este extraño experimento divierte, se deja ver pero al final no te deja mucha enseñanza. Existe un esfuerzo grande en actualizar la personalidad de Smith (el líder calculador), de Baracus (el potente), de Face Peck (el seductor escurridizo) y Murdock (el loco Murdock) a través de estos buenos actores, pues el esfuerzo se queda en intento: cumplen lo encomendado recreando a los personajes pero no logran hacer una película que trascienda. Así como Joe Carnaghan la dirigió es una buena pelí de acción cómica pero que aún en eso deja ver sus limitaciones de dirección y narración; no les puedo culpar, era pretencioso modernizar en un contexto actual a cuatro personajes que recordamos por sus aventuras cómicas.

Sí, de entretener... entretiene.

Sakura CardCaptor (I): Y la leyenda comienza así...

" Llave que guardas los poderes de la oscuridad: Muestra tu verdadera identidad frente a Sakura! quien aceptó la misión contigo! ¡Libérateeee!"
(Sakura Kinomoto)

Toda gran historia tiene un espectacular comienzo.

Sakura Kinomoto tiene un hermano mayor y un padre, es feliz con su familia y con sus amistades, es una excelente deportista, tiene una preciosa amiga llamada Tomoyo (obsesionada con Sakura), está fascinada con Yukito el amigo de su hwermano y le tiene miedo a los fantasmas, es normal, común y corriente. Pero a nuestra heroína le falta algo muy bello y hermoso que no debiera faltar a ningún ser humano: una madre. Huérfana desde los 3 años, ella guarda pocos recuerdos de ella pero es feliz con lo que le rodea.

El sueño de Sakura es nuestro primer especial, frente a la Torre Tokyo siente una fuerte presencia y se siente otra persona. Despierta, no le da importancia y luego se libera accidentalmente un libro muy misterioso. Cientos de cartas salen esparcidas por la ciudad y de repente sale una figura pequeña que parece un gatito amarillo, es el guardían Querberos que le se lamenta por la pérdida de las cartas y acto seguido posesiona a Sakura como la Card Captor, aquella elegida para recolectar nuevamente las cartas mágicas; así comienza la leyenda!!!

En los primeros capítulos veremos el aprendizaje de Sakura en su nuevo encargo, la administración de cada carta que va atrapando y la sociedad que forma con Kero (el nombre que le pone a Querbero) y Tomoyo, quien además de documentar en vídeo sus aventuras será la que se encargue de... su vestuario, jajaja.

En los primeros 10 capítulos tenemos diversas historias, siendo las más impactantes la captura de las cartas agua y madera, tenemos la dramática captura de la carta "Ilusión" y la llegada de otro Card Captor, Lee Shyaoran proveniente de China con motivos aparentemente distintos; recuerdan el sueño de Tokyo Tower? no se olviden que pronto volveré con más!

Llegó el momento de..... El rincón de Alexxx!!! el primer Opening

El primer opening de Sakura es una comedia y una presentación visual llena de color y de alegría, se nota que está dirigida al público infantil (se nota? jeje) y nos presenta todo el universo de la heroína; la canción pop es Catch You Catch Me cantada por Gumi y es un clásico de clásicos, ahhh por cierto, en uno de los films Tomoyo nos muestra su making of, es para partirse de la risa :D, con ustedessss el openingggggg!!!! yeahhhh