Cine: The Dark Knight, las mas amarga de las victorias

Clasificación: Excelente. No tengo una mejor forma de introducir mi critica personal que decir que TDK es las mas triste victoria del cine que haya visto en mucho tiempo y mi primera comparación que se viene a mi cabeza es juntar al mismo tiempo: Heat (con Al Pacino y Robert DeNiro), Spiderman 2 de Sam Raimi, Los Intocables de Brian de Palma y El Padrino 2 de Francis Ford Coppola, reuniendo en un coctel los tres primeros y superándolos en muchos aspectos y emulando mucho la estructura del ultimo (comparen el viaje de Batman a Hong Kong y el de Michael Corleone a Cuba).

Porque triste? Por Heath? Sí. Pero para llegar a Heath repasemos la trama: Batman piensa que puede juntar su actividad de vengador marginal ayudando al sargento Gordon y al nuevo fiscal de distrito Harvey Dent en contra de los mafiosos que pretenden tomar el lugar de Falcone, pero este espectacular trío se enfrenta con la llegada de un criminal al cual el dinero no le motiva sino la generación del caos: el Guasón; Batman indagará sobre el financiamiento que reciben este grupo de mafiosos pero descubrirá que solo es una ficha en el plan maestro de este Guasón, mientras que Bruce Wayne tratará de posicionar a Dent como el nuevo paladín publico de Ciudad Gótica, y colocar a descansar a Batman de un trabajo al cual nadie le ha llamado. Este inicio solo es el 5% del total del film.

Ahora, quién lleva de forma maestra toda la mezcla de sucesos? El maestro Chris Nolan quien ahora nos entrega una película de detectives con un protagonistas de los cómics (los menores tampoco deberían excluirse porque la velocidad y la edición vertiginosa es acorde con sus tiempos modernos), nuestras estrellas van:

Maggie Gyllenhall, una gran interpretación como Rachel Dawes, intenta sacar a Bruce de su vida y reiniciar u vida con Harvey Dent, nadie extrañara a Katie Holmes.
Morgan Freeman como Lucious Fox esta impecable, su personaje solo actúa en momentos establecidos y siempre raya a cabalidad.
Michael Caine, es la voz de la experiencia de la vida en Bruce, como Alfred debe ser el guardián de la salud mental de su amo y debe tomar decisiones en busca de un bien social mayor, es coherente con la causa de su protegido, la actuación de Sir MC aunque breve es contundente.

Aaron Eckhart, el fiscal de distrito Harvey Dent es la tercera estrella de la película, al inicio sera quien se complete el super trío de la justicia en ciudad Gótica, Harvey debe transformarse en el desarrollo de la película y por ello su historia se convertirá en una tragedia completa.

Gary Oldman, con una gran actuación demuestra ser un actor comprometido con el personaje que esta vez raya a mayor protagonismo que en BATMAN BEGINS, Jim Gordon es una figura comprometida con su labor e intenta poner a su familia al margen de su vida profesional.
Christian Baile, Bruno Díaz encuentra un conflicto personal tras otro, veremos como desea en el interior dejar de ser Batman y volver a ser un ciudadano millonario con una fachada normal y retomar una vida con Rachel.
Batman, se encuentra al inicio conforme en su papel de satélite alineado al sistema policial de la ciudad, ve una oportunidad de dejar la posta de la justicia marginal por una justicia establecida en manos de Harvey pero el orden de las cosas se rompe en todos los sentidos cuando llega el Guasón.

Al fin llegamos a la verdadera estrella: Heath Ledger, el Guasón tiene un diseño personal que Nolan utiliza debido al perfil que le otorgó Heath: demente lunático, sociópata y un estratega de la anarquía sublime que se materializa en terrorismo puro y duro; lanza frases coherentes tales como “soy un agente del caos” “esta ciudad necesita gente de mi clase”, “todo es parte del plan” “voy a desaparecer este lápiz”, supera a todos (incluido Batman) en la lógica mental de sus objetivos criminales que no son los tradicionales de robar y vivir de lo robado, sin hacernos conocer su pasado se convierte en un visionario y un estándar en el futuro para todos los villanos del universo de héroes; su experimento falla al final pero no por un error de concepto sino por la divina gracia que dice que Hollywood no le permite ganar a los malos en una peli de este género (la carta final de Rachel le decía Bruce que siga confiando en la gente), sino su mensaje de cualquiera puede volverse malo tendría una aceptación total fuera de los límites de lo que una película ficticia pueda enseñar.

Esta es la esencia de decir LA MAS TRISTE DE LAS VICTORIAS, el desfile de todos los personajes al sonar de la actuación magistral de Heath y todo bajo la tutela de Nolan, se empleo cada segundo de las 2 horas y 20 minutos del film en una trama detectivesca llena de giros que tiene a los personajes principales estresados, a una sorpresa tras otra, a observar cómo las decisiones no son fáciles de tomar y con un desenlace que sirve para otorgar una base para la siguiente película aunque también podemos afirmar que este final sostiene a las dos películas por si mismas; sentimos saber que no volveremos a ver a Heath en el papel del Guasón, el más glorioso de los villanos que hayan visto mis ojos y que se encuentra en el polo opuesto al Joker de Nicholson, Ledger lo ha reinventado en base a su propia investigación y como se dice en muchas críticas: “desarmó al Joker, le reinventó y se lo puso encima”, sin duda será testimonio de una generación: la nuestra.

Problema y oportunidad, ya que Nolan se ha corregido y se ha superado a sí mismo, reinvidicar y reposicionar en lo más alto a Batman, el héroe por antonomasia de todas las generaciones es ya un hecho en TDK, ¿se podrá realizar una secuela que al menos iguale lo hecho en esta película? ¿y sin Ledger?, lo repito… ¿sin Ledger? El tiempo nos dirá.

Aún sigo pensando en el Guasón, este Joker y su filosofía…”cualquiera puede llegar a volverse malo”…

Cine: Wall-E, los sentimientos de un robot

Clasificacion: Excelente. En plena promoción de Ratatouille, el tándem pesado de Pixar iniciaba la promoción de una peli llamada Wall-E, Andrew Stanton nos decía que en las muchas reuniones artísticas y conceptuales de las obras de Pixar surgieron las ideas de historias basadas en juguetes, en hormiguitas, en monstruos tras puertas y en unos pescaditos (identifica cada uno y les obsequio una piedrita blanca de Entel). Andrew nos indica que un personaje quedaba en bosquejo, un robotcito llamado Wall-E cuya única función consiste en el procesamiento de basura, sí, tardaron más de una década y este querido amigo toma forma y entra con todos los honores en las criaturitas de Pixar que habitan en nuestros corazones.

El argumento (en Pixar lo primero es el guión, segundo es el guión y tercero es la animación), se basa en un futuro pesimista donde la humanidad abandona el planeta que no ha resistido la crisis de la basura, viven en un crucero espacial automatizado donde nadie hace nada sin ayuda de los robots y esto tiene sus consecuencias: las personas son obesas, olvidaron caminar y discernir, hasta leer es dificultoso.

Mientras en la tierra se encarga la limpieza a las unidades de trituración Wall-e, pero sólo existe uno funcionando y es nuestro amiguito que todos los días va empaquetando y clasificando basura, hablar de sentimientos en un robot es algo normal para nosotros: a Wall-E le encanta investigar las obras de los antiguos habitantes y no sabrá que su papel en el curso futuro de la humanidad le ha llegado por accidente.

El aspecto técnico es nuevamente soberbio: la animación, la música, el sonido, los colores, el único pero que le encontré es la edición que parece acelerada en los últimos 30 minutos y esa inclusión de fotogramas de actores humanos de carne y hueso en la película, esos detallitos no malogran la película aunque debo reconocer que tampoco son un sello de Pixar.

Dotar a Wall-e de un corazón no era difícil, el asunto es que este corazón no fuera humano, sino único, propio de él y de su concepto de amor, para eso está EVE, la robot de quien queda prendado, ella se vuelve su razón de vivir, su motor, su motivación, su felicidad (su misión, la directiva) es más importante que nada y para ello le protegerá de lo que sea necesario aunque su ingenuidad prevalezca, QUÉ NO HARIA ÉL POR SU AMADA..., buu, snif… T_T….

Wall-e es un homenaje al cine mudo de lo 30s, al cine de familia de los 50s, al cine de Kubrick de los 60s, al cine ciencia ficción de los 70s…un personaje redondo que debiera tener en el futuro ese lugarcito en el corazón de las personas (no tan niños) para recordar que los sentimientos pueden existir aún en la mayor soledad posible.

Wall-e es un logro para el cine en general sin importar de qué genero, el logro técnico queda pequeño frente a lo conseguido en la historia y reabre la polémica del porqué se encasillan estas obras de arte en categorías comerciales (“infantil”, “animación”). Pixar se ha vuelto a superar y ha conseguido nueve estrellas seguidas: Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Monster Inc., Buscando a Nemo, Cars, Los Increíbles, Ratatouille y este robotcito…Wall-E.

Cine: Meteoro

Clasif. Regular. SPEED RACER fue una serie de los años 70 muy popular en Japón y que llegó a tierras bolivianas entrados los 80s, una bonita serie para su época debo decir aunque ahora debamos sentir media vergüenza de decir “ese animado me gustaba!”. Han trascurrido mas de 20 años y la franquicia ha ido a parar a las manos de los hermanos Wachowski, los directores de la trilogía Matrix, ¿cuál ha sido el resultado? Pues no sé… inquietante es la palabra.

He tenido algo de suerte, me picaba una corazonada y tuve que ajustar mi reloj espiritual a la edad de 8 años y SI DISFRUTE LA PELICULA, por que es una pasada de acción moderna, colores a raudales y efectos desbordantes en las escenas de mayor impacto, obviamente que me refiero a las carreras. Esto es una advertencia a la que debo acotar que si odias las pelis infantiles con acciones forzadas y humor menos que básico entonces METEORO te hará enojar, no esta escrito pues por Paul Haggis, esta escrito para los niñatos y los adultos debemos reajustar nuestro lente con el adecuado a cada rato… esto talvez se les ha salido (intencionalmente creo yo) a los directores y por eso es difícil pensar que en una sola película muestren las tramoyas corporativas de las carreras de autos y por otro a monos en plan de comedia.

Si el guión es así de extraño, como anda el montaje y la fotografía? Increíble pero cierto, se siente el toque Wachowski pero no puede decirse que es original sino debemos recordar esas tonterías que lanza a cada momento Robert Rodríguez (Spy Kids, Spy Kids3D, etc.) para recordar lo que no se debe hacer en una peli familiar, hablando de la familia, la tuya te agradecería verla en el cine (aunque con los costos actualmente esta medio prohibido) porque si la vez en DVD aun con la mejor pantalla, será difícil seguir tremendas carreras dado el desenfrenado desorden que se impone, lejos de eso es un film que entretiene y eso ya es mucho pedir hoy en día.

Cine: Iron Man, el retorno de la credibilidad

Clasif. Muy Buena. Sí, es el retorno a la credibilidad de la MARVEL tras estrepitosos fracasos como ELEKTRA, FANTASTIC FOUR, FANTASTIC FOUR AND THE SILVER SURFER, GHOST RIDER y DAREDEVIL (de donde proviene el director de IRON MAN; Jon Favreau), hay tres casos bien interesantes en las adaptaciones de sus héroes al cine:
1. HULK, de Ang Lee con un tratamiento emocional estupendo pero con unos horribles efectos especiales (un Shrek verde saltando por el desierto y peleando con pudus transformados?), significó un fracaso artístico y comercial para Lee y ahora estamos a la espera para ver si Edward Norton levantará al héroe.
2. SPIDERMAN 3, porque el éxito del 1 y del 2 son inobjetables e indiscutibles y a pesar de seguir sosteniendo el título del estreno más taquillero de todos los tiempos, S3 tiene fallos horrorosos en el guión que fueron permitidos por Sam Raimi (ese segundo plano a Venom y el personaje de MJ son puntos bajos) y cierra una trilogía cuya última parte no supera a las anteriores.
3. X MEN 2, porque a mi gusto personal es la mejor película de grupo de superhéroes hasta la fecha y supera con creces a la primera X MEN, las dos obras de Bryan Singer son impresionantes y en especial la 2da. es una muestra de manejo soberbio de guión, dirección, efectos especiales y cinematografía.
Analizaremos a la DC Comics en otro artículo, ahora nos metemos de lleno en IRON MAN.
El guión es simple: el empresario y genio en la robótica - electrómecánica Tony Stark viaja a una demostración de su producto Jericho (un misil multi blanco) en Afganistán, es secuestrado y obligado a construir su Jericho para unos revolucionarios continentales, escapa gracias al prototipo de una armadura inteligente y al volver a los USA decide el cambio de orientación del negocio de Industrias Stark suprimiendo la división armamentística, sus enemigos dentro de la empresa empezarán a plantarle caro este giro de timón en una empresa que, conviene decirlo, heredó de su padre.

Ahora a los aspectos técnicos, son dos horas de narrativa apresurada que se aprovechan bien (se corre pero no se presiona como en X MEN 3), desde la introducción de Stark y la intervención de sus colaboradores y de sus enemigos, son humanos caricutarizados, mmm… no, miento, son caricaturas en forma humana. El espectador ubica fácilmente a los buenos y a los malos (incluso el de Jeff Bridges); la actuación de Robert Downey Jr. es digna de un premio aunque sea de Nickelodeon, es tan tan tan parecido al Stark que existe en los cómics en todos los aspectos, lamentablemente Gwyneth Paltrow y Terrence Howard (la secretaria Potts y el Cnl. Rhodey) solo tienen episodios justos pero pasables, y la verdadera estrella de la película: los grandiosos efectos CGI.

Las armaduras, las armas, los ensayos y los vuelos están a una gran altura y son realistas, recuerdan la facilidad de ver al Spiderman de Sam Raimi y tiene virtud porque la interacción con el humano que representa Stark es natural, se puede decir que montaron la fábrica de Tony en el set de filmación. El nudo romántico con Pepper no es fuerte y eso agradecerá la gente que ahora anda hambrienta de acción, me parece triste porque Paltrow crea un personaje que podía explotarse más, la srta. Potts es tan leal a su jefe y sufre al saber que Tony tomará los riesgos de una nueva vida lejos de su inicial negocio, ah!... y cuando está de gala nos recuerda a la Kirsten Dunst de hace unos años.

Cine: Juno, el cine fresco

Clasif. Muy Buena. Siempre he de admirar como se las arreglan los miembros de la academia para lanzarnos cada año a “la peliculita”, una mimada del sector, una peli que con bajo presupuesto, productores arriesgados, un soberbio guión y unos directores snobs pueden ofrecer un producto comercial. Después de SIDEWAYS y LITTLE MISS SUNSHINE este año le toca el turno a JUNO.

Tras Ivan Reitman y Diablo Cody (quienes? Ah! Director y guionista), se teje la historia de una joven adolescente de 16 años llamada Juno que se embaraza por accidente de su compañero de banda Paul, como adolescentes que son toman las cosas muy a la moda (les vale) y Juno decide no asumir su responsabilidad como madre pensando darlo en adopción cerrada a un matrimonio joven incapaz de tener bebés, este plan le va de maravillas porque reconoce que ella aún no esta preparada para ese papel, honestidad no le falta.

Sin duda una bella comedia americana que centra la atención de todos en Ellen Page, quienes recuerdan ella interpreta a Kitty en X-MEN3 y seguro en ese momento ni yo ni ustedes hubiéramos apostado por ella para un papel protagónico menos en el de una adolescente embarazada, nos equivocamos y que bien que nos hayamos equivocado porque Juno es un personaje hermoso, ella es sincera, honesta, problemática, inmadura en muchas cosas y analítica en otras, egoísta o egocéntrica pero al final una mujer de 16 años con todo lo que su edad representa, por otra parte todo su entorno dista mucho de las películas que nos venden a los padres o amigos como gente normal, no señores, la realidad dice que este es un mundo friki, rarísimo y peculiar (a Juno le gusta Mott The Hopple y al esposo de Vannesa la futura madre adoptiva le encanta Sonic Youth!), vean Juno y constaten que fresco es el ambiente porque tras el color y la fotografía la historia fluye como arco en perfecta flecha.

Sus no pocas nominaciones al Oscar incluyen: mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz.

Cine: 007 Casino Royale, La reinvidicacion

Desde que se anunció el fin del contrato con Pierce Brosnan la sensación general en toda la fanaticada del superagente era de regular para abajo, los guiones del superagente eran tan Hollywood que costaba encontrar la esencia de ese agente británico que hacía estragos en la guerra fría.
Todos pensamos que este ciclo quedo agotado, la formula de hacernos comer pipocas viendo tramas de detectives con escenas de acción ya era aburrida, porque la trama y la acción eran más que la historia, los actores debían decir y hacer escenas rápidas que el espectador debía asimilar como parte de un frenesí de acción, género donde no pertenecía Bond.
Debía cambiarse y así se hizo.

Primero en la elección del primer Bond rubio, Daniel Craig; no nos engañemos! El 90% pensaba que sería el peor Bond de la historia, casi sin carisma ni recorrido, de Brosnan a Craig era pues…de un Lincoln a un Wolkswagen. Pero nos equivocamos.
Segundo, la dirección; hechamos mano de Martin Campbell quien fuera director de Goldeneye, mmm…
Tercero, la fuente del éxito: el guión, aunque son tres las personas que se acreditan TODOS debemos reconocer la influencia de Paul Haggis en esto, el tratamiento humano al fin es “humano”, sabemos que Haggis es la mente maestra detrás de MILLION DOLLAR BABY y director de esa obra de arte llamada CRASH, en este caso no solo asume el guión de CASINO ROYALE sino que sus trucos en la cámara son utilizados por Campbell para escenas claves.
La historia es espectacular, abierta y equilibrada porque donde acaba el film se siente que habrá secuela porque el argumento es tan bueno que soportará sin problemas una trilogía, el pero que le hallé es la referencia inmediata a las películas de Jason Bourne, es como si hubieran tomado lo mejor de esa tres pelis para adaptarlas al universo Bond, creo que les faltó originalidad pero ¿qué mas podían hacer?. Antes que me olvide: en este film veremos el inicio de Bond como agente doble cero y todo lo que ello representa, el nivel de decisiones que debe tomar mientras va por una financiador de terroristas que dicho sea de paso, sólo es la punta del iceberg de una organización más poderosa y que veremos en la continuación: QUANTUM OF SOLACE, donde veremos a Bond andar en tierras bolivianas.

Altamente recomendable, aunque no fueras fan de sus películas, es una muy buena película.

Anime: La Melancolia de Haruhi Suzumiya, Nace un mito

Estúpido, esa es la palabra exacta para definir como me sentí al ver los primeros capítulos de H - The Melancholy of Suzumiya Haruhi, no me lo creen? Lo ratifico: ESTUPIDO.
Al fin encontré un anime que traspasará la barrera del tiempo y se puede volver en testimonio de una generación, es transversal pero no al borde de la locura que nos llevaran en EVANGELION y tampoco se encasilla en las aventuras a la comedia de SCHOOL DAYS, pero que es H? mierd…pues no sé como decirles…es pues…la caña! eso es! la caña!
Explicaré lo que van a ver cuando corran el DVD de H, tendrán el dudoso honor de ver el capítulo 00 (sí doble cero) y lo primero que sentirán es un desdoblamiento por que asistirán a la edición beta de una película hecha por un club de estudiantes de instituto de Japón con todas las características del actual cine casero a lo bestia, “ya!” piensas…”vale para introducir lo que sea”…les juro que no estarán preparados…. Porque? Al final de este pseudo capítulo se presentan los actores y se nos muestra a la ultra directora: una hiperactiva chica aburrida de este mundo llamada Haruhi!

El narrador del capitulo 00 es Kyon, un muchacho humano (ojo con la advertencia de “humano”) que se fija (no en el sentido romántico) en Haruhi, él soñaba de niño con relacionarse con extraterrestres, viajeros del tiempo, espectros y espers (no me pregunten ahora qué es un esper) pero al presentarse cada día en clase no dice pues “quiero relacionarme con extraterrestres, viajeros del tiempo, espectros y espers”, solo actúa como el muchacho normal que es, inmediatamente de presentarse en clase se presenta la nueva chica llamada Haruhi y lo primero que dice al presentarse a la clase es: “no tengo interés en relacionarme con alguien a no ser que sea extraterrestre, viajero del tiempo, espectro ó esper, si es así acérquense!”, si!, no me j…de paso la señorita Suzumiya tiene una serie de peculiaridades que hacen intriga del bueno de Kyon, veamos:

1. Haruhi cambia de peinado todos los malditos días!
2. Cambia de club en club en el instituto y anda con mal humor por no sentirse satisfecha con ninguno.
3. Dice que deja relaciones más rápido que nadie, el record es de un muchacho del que se aburrió a los 5 minutos de iniciada la cita.

Kyon no deja de pensar en eso y se anima a hablarle cada día un rato, a ella se le da una visión tras escuchar a Kyon se le ocurre crear un club desde cero y ella será la presidenta, para que el club cumpla sus mezquinos objetivos reclutará a Kyon en primer lugar y luego se ira llenando de gente seleccionada como gente de perfil misterioso pero la ironía es otra!

Mikuru, Yuki e Itsuki integrarán el club pero tampoco corresponden al término “normal”, y comienzan las aventuras para el club de aquí en mas BRIGADA SOS. No parece mas que una parodia de MISTERIO A LA ORDEN la pandilla de ese animal (Scooby Doo) pero el asunto es que los mismos integrantes revelan cosas muy importantes para la vida de Kyon y… de la vida humana en este planeta, Mikuru es una viajera del tiempo, Yuki es una extraterrestre y el último en llegar, el siempre sonriente Itsuki es un esper (sí, verán de lo que es capaz un esper).
Pienso que el encanto total de este anime emana de la potente personalidad de Haruhi, que esconde un poder sobrenatural y más que eso se dice que es una chica clave para entender y mirar a futuro a la actual humanidad, ella es pues la líder, tirana, irracional, caprichosa, libidinosa, inconforme y testaruda busca pleitos de la serie, le sale lo mismo retozar y morderle la oreja a Mikuru como reclamarle a Kyon su falta de iniciativa por el club, él en cambio es mas humano que la patata y ése es sin saberlo la misión en la vida del muchacho, convertirse en el único cable a tierra que tiene Haruhi.

Kyon es la clave para el equilibrio emocional de Haruhi, no sólo porque en contra de su propia voluntad se hace amigo de la chica sino que su estilo de vida no desea sufrir cambios al involucrarse con gente tan rara, vamos a ponerlo de una forma bien simple; el sólo hecho de convertirse en una persona capaz de congeniar con Haruhi le hace fama al muchacho.
Los aspectos técnicos son una pasada, todos soberbios: la música, el sonido, las iluminación de los cuadros, la animación, el color, el doblaje, el diseño de los personajes, el argumento nada lineal que te tiene a la expectativa (esperas acción y te aburre lo que sucede y al revés, vas aburrido y cambia el entorno de repente), los capítulos presentados van en desorden y eso se agradece porque la vinculación con la realidad es palpable, no está programado como una serie donde TODOS los capítulos son aventura ó drama ó romance, sino que se construyen a partir de una intención de balancear realismo y ficción.

Me ha cautivado porque tiene una filosofía genuina sobre las fronteras de la existencia humana y este 2008 se emiten los capítulos de la 2da. Temporada, me olvidaba decirles que H proviene no de un manga sino de una serie de novelas ligeras de Japón, origen de este nuevo mito y serie de culto para mi persona, Y para rematarle les diré que tras haber investigado en Internet y reflexionar mucho me permití adscribirme al Haruhismo, no sé si me inscribí a una pseudo-religión (mucho me temo que sí) pero por lo menos me gusta la versión que nos dan de la creación del mundo:

Animo Haruístas que nuestro tiempo ha llegado! Hare Hare Yukai!

Cine: Batman Inicia, el añorado reportaje

Si hay algo que siempre se debe recordar es que los humanos tenemos la capacidad de redimirnos, de aceptar nuestros fracasos y volver a levantarnos, que pueden llovernos piedras después de nuestros triunfos y que por eso mismo nos deben el concepto de segunda oportunidad.

La historia del hombre murciélago en el cine sí tuvo el comienzo esperado por todos, alla en 1989 Tim Burton dirigia BATMAN y su particular visión del héroe humano por excelencia nos encanto a todos (con sus detractores reconociendo incluso en algún grado el producto entregado). Erase pues la sopa servida con Michael Keaton, Kim Bassinger, Jack Nicholson y Jack Palance y si pasó a la posteridad se debe en buen aspecto al mismo Nicholson y su interpretación teatral, desquiciada y calculada del Guasón.

Warner Bros no podía dejar escapar la comercial secuela y en 1992 entraba BATMAN RETURNS a los cines y si, Burton echa de mano de la nieve y demuestra que es un pez en el agua, con un guion mas solido se mueven en pantalla el mismo Keaton, la gatubela de los 90s Michelle Pfeiffer, Danny de Vito como el pingüino y hasta hubo lugar para algún otro actor, de nuevo un acierto artístico que hizo buena caja y buenos comentarios.

En 1995 Burton deja la dirección y asume la asistencia de producción al momento que con la Warner deciden encargar BATMAN FOREVER a Joel Schumacher, la decisión no es del todo equivocada ya que Joel otorga el grado de color a las noches de ciudad Gotica como si de un arco iris en la tristeza se tratara, el genero de aventura se renueva y si no fuera por el movimiento promocional solo nos quedaríamos con el entretenimiento y la acción de esta nueva entrega mas que regular, los cambios son radicales pero demuestran algo de coherencia con el cambio de director: el nuevo Bruno Diaz es Val Kilmer, la chica fatal (y se agradece) es Nicole Kidman, los malos de turno son Jim Carrey y Tommy Lee Jones, y Chris O’Donnell …bueno, segmentos de audiencia que cuidar, la calificación es un 50/100.

En 1997 ocurre la caída, servidos del peor guion posible, la ausencia completa de seriedad y un lamentable trato al espectador con actuaciones pesadas y estúpidas aparece BATMAN Y ROBIN, lamentable escena del Batman que conociamos, Joel no tiene donde excusarse y los protagonistas de esa bazofia quedaran marcados para siempre: George Clooney, O’Donnell, Schwarzenegger, Alicia Silverstone y hasta Uma Thurman dan con los suelos, hay que olvidarse y por buen tiempo de Batman, hastiados es la palabra.

El 2004 y tras digerir el trago amargo la Warner reinventa y reinicia la franquicia, las decisiones son drásticas y para ello debe echarse mano de los nuevos prodigios, los medios se asustan al enterarse de que un nuevo Batman se levanta al cine, se comenta que trataran los orígenes de Batman y eso presupone que sera la trayectoria de Bruno Diaz, entonces la cosa empeora: se rumora que el comic sobre el que se basa el guion viene de BATMAN: YEAR ZERO y al final se develan los misterios de este proyecto; están en el barco Michael Caine (sí, Michael Caine), Morgan Freeman (sí, Morgan Freeman), Liam Neeson, Gary Oldman, Katie Holmes (mmm…) y un tal Christian Bale, ¿y quien dirige a estas personas? Un tal Christopher Nolan venido directamente de MEMENTO y de INSOMNIA, quien??? Es la pregunta de todos y viene el primer tráiler …nos tranquiliza pero nos instala la duda sobre el producto final, es la época del EPISODIO III y de SPIDERMAN II y la película con el nombre de BATMAN BEGINS es lanzada en todo el mundo, el resultado inicial es silencio y luego vienen las lagrimas, de emoción y alegría, es el Batman que deseábamos.

BATMAN BEGINS, 2004, Clasificacion: Excelente. No bien comienza la película y se nota que el trato sera humano y humilde, luego vemos la historia del joven Bruno Diaz y sus miedos, su tragedia y sus decisiones personales que lo hacen el héroe humano mas querido por nosotros los antisociales de corazón oscuro, en su trayecto tendrá un excelente maestro al que debe traicionar por motivos altruistas que lo unen con su pasado y mas directamente con la memoria de sus padres, debe ser un paladin de su ciudad natal pero sabe que la legalidad no es su ruta para lo que aprovecha su posición como el príncipe de Gotica para inventar al “Batman”, el terror marginal y pesadilla de los malos, no le resulta como quiere y al final se da cuenta que Bruno Diaz solo sera la mascara afuera mientra que en su espíritu, ahí dentro ya no existe Bruno sino una monstruosa figura vestida de negro.

Chris Nolan lo ha logrado, nos cautiva con su visión realista del héroe y nos tiene a todos sin dormir pensando en THE DARK KNIGHT, la esperada secuela del 2008 y en la que se especula veremos el genio desenfrenado de Heath Ledger (gloria y paz en su tumba) como el nuevo Guason, mierda… cuanto tiempo falta???????