The Runaways: el fin de todas las inocencias

"- Pero qué demonios estás vistiendo??

- Estoy pensando con mi p..."

(Joan Jett y Cherie Curie)

Dakota Fanning y Kristen Stewart y no, no hablaremos de ellas en la saga Crepúsculo, hoy hablaremos de un biopic llamado The Runaways, así se llama la película y así se llamaba la banda donde ambas formaban parte, las Runaways, ese experimento de hard rock punk femenino que apenas duró 4 años: de 1975 a 1979.

Y quién diría que esa chiquita tan tierna de I Am Sam y Charlotte's Web que derrochaba tanta dulzura en actuaciones infantiles sería Cherie Curie, asimismo quién diría que la chiquita de Habitación del Pánico y Zathura sería nada menos que Joan Jett. Las dos líderes de la superbanda de rock formada por chicas y que tenían todo a su favor: personalidades históricas polémicas, un ambiente como el rock desde abajo hecho en base a drogas y juventud y el mismo hecho del género: chicas rockeando, eso ya es decir todo.

La imagen de Dakota como Cherie me sigue impactando, era una chiquilla quinceañera amante de la música de David Bowie en forma y fondo junto con Jett, seguidora prepunk de Suzy Quatro y luego de los Pistols, dos personas destinadas a encontrarse en un grupo, a compartir sus vivencias, sus sentimientos (uh) y su relación con sus compañeras y con un manager dominador y conocedor de ese mundo como Kim Foley (un Michael Shannon siempre destacable), chicas que forman un grupo, ingresan al mercado de la música, el rock, las giras, las drogas y las alucinaciones. Veremos el viaje de las protagonistas en sus duros inicios y en su éxito inusitado como también la gran maquinaria de la música que irresponsablemente no las proteje y el final de esta banda, la aparición de la extenuación, de la envidia, del desgaste y de mucha presión y consumo de sustancias, polémica mis amigos para quienes no desean ver la realidad en la historia de la música rock, realista mis amigos porque así es este negocio.

Pero no todo sale bien librado, la directora Floria Sigismondi con un laaaargo recorrido en el mundo de los videoclips hace una labor sobresaliente en más de la mitad de la película. Empero y talvez por culpa del guión, no demuestra plenamente la crisis y la potencia de la caída decadente del grupo y sus chicas en la segunda parte del film, hecho que es tan lamentable por tratarse de un biopic hecho con mucha sinceridad y exactitud en muchos aspectos, que otros aspectos como la actuación y la dirección no hayan logrado ser mejores de lo esperado no resta mucho a lo que veníamos a ver: a Dakota y Kristen rockear!!!

Leer critica The runaways en Muchocine.net

David Fincher: 'Zodiac'; la suma de todas las frustraciones

"Yo no soy el Zodiaco, y si lo fuera ciertamente no se los diría"

(Arthur Leigh)

A todos les pareció extraño que David se tomara un periodo sabático demasiado prolongado entre un film y otro, (así como yo) y si antes le tomaba entre 2 o 3 años entre películas ahora estaba más de 4 años sin dar exclusivas o noticias.

En qué se estaba ocupando? él y su equipo técnico estaban en la investigación de la vida de un ser misterioso, de esos criminales de la América oscura de los 60s y 70s: Arthur Allen Leigh, el sospechoso más conocido como "Zodiaco", alguien que realizó más de 30 asesinatos con patrones raros y también un criminal serial que confundió a la prensa y la policía del oeste americano entre 1969 y 1983.

Tras la irrupción de este asesino la prensa de San Francisco le hace seguimiento dado que el criminal le gusta escribir a los medios, el periodista Paul Avery (un siempre creíble Robert Downey Jr.) escribe no muy gratamente sobre él, el dibujante Rob Graysmith (un regular Jack Gyllenhall) será quien colabora primero con la investigación y luego tomará la batuta y finalmente el detective David Toschi (un desabrido Mark Ruffalo) se encarga de dar con Zodiac. Los tres fracasaran una y otra vez en hallarla la identidad de Zodiac, se ven tan cerca de lograrlo pero se estrellan reiteradamente. Zodiac a su vez no se queda quieto: sale a escena a matar y escribir, las vidas de estos tres personajes cambia y el factor tiempo ingresa en escena, pasan los meses y vemos investigaciones, años y más investigaciones... al final el mismo Zodiac es un misterio incluso para él mismo.

Todo un thriller de misterio en una sociedad americana que siempre ha perdido su inocencia más de una vez, en este caso David emprende una tarea monumental que es retratar un hecho histórico y una vez más, en lo artístico, sale triunfante: la escenografía, cinematografía y fotografía típicos de Fincher están ahí, así como la latente transmisión de los sentimientos más ocultos y delesnables de las personas, hablamos de la frustración, sensación que nos alcanza como espectadores debo acotar y hace de esta experiencia, una muy pesada, inquietante y perturbadora de ver. Paul, Robert y David ya viven como derrotados, conm esperanzas pendiendo de un hilo pero menoscabados en sus orgullos, de ellos y sus colegas.

La taquilla no le funcionó como esperaba aunque la crítica la consideró de buena forma; las dudas sobre el rendimiento de David se ponían en juego pero Zodiac es una prueba más que necesaria para un director de su envergadura: al hacer ciencia ficción, aventura, thrillers, psycho movies y una película histórica como ésta pocos ya dudan del nuevo apodo de este gran profesional: es un director 'todoterreno'.

Ah! y gracias a mi amigo JP Sucre (un asiduo experto de Downey Jr.) por el préstamo del DVD :)

Especial: No se parecen mucho estos chicos?

Hoy es 16-12-2010 y en cualquier momento tendremos el honor de tener 5.000 (cinco mil!) visitas a este su humilde blog! que súper, os agradezco a todos, hago notar que la cantidad es por el contador que recién instalé en septiembre así que... miles de gracias.

Son la nueva camada de muchachos cómicos, que al parecer no les gusta las estrellas, la fama, las luces y los brillos; prefieren tomarse su tiempo entre film y film y cuando lo hacen... pues vaya películas! Ordenados de mayor edad a menor edad: Andy Samberg (el friki de HOT ROD), Jesse Eisenberg (Zombieland, Adventureland, The Social Network), Aaron Johnson (el Kick-Ass de Kick-Ass jaja) y Michael Cera (Juno y Scott Pilgrim); claro que hay más pero estos cuatro hasta parecen de la misma familia.

Y muy pronto, hablaremos también de ellas.

Escenas inolvidables: 'La Chica que Viajaba en el Tiempo', el primer salto

Recordemos esta escena clave del film de animación más aclamado en Japón hacia el año 2006: The Girl Who Leapt Through Time, una bellísima obra minimalista con una trama sencilla bien narrada y románticamente musicalizada, en la escena Makoto descubre el extraño dispositivo en un laboratorio de la escuela, es el dispositivo para viajar en el tiempo que uno de sus amigos ha dejado intencionalmente porque, ya saben, jugar con el tiempo es repreligroso; claro que no lo dejó, esperó perderlo en un lugar para que no provoque problemas.

Makoto desconoce todo lo anterior y se accidenta de manera que cae sobre el dispositivo, vivirá inconcientemente su primer salto, y luego se hará una afición que le lleva a plantearse muchas cosas, entre ellas su propio corazón. Pueden recrear esta escena en el link: http://www.youtube.com/watch?v=kfIIkkzUvhk&feature=related

Díganme que piensan, saludos y hasta la próxima!

DreamWorks: Hormiguitaz, la sociedad autoregulada

"- He sido secuestrada por el tonto del pueblo.

 - Quién es el tonto más grande princesa? el tonto ó la tonta que fué secuestrado por el tonto"?

(Princesa Bala y Z.)

En 1998 todos estaban esperando las nuevas producciones tanto de Pixar como la recientemente estrenada con pompos y sonajas empresa de animación llamada DreamWorks, la expectación es grande por dos motivos: la película HormiguitaZ tiene en la carpeta de dobladores a Woody Allen (si, de verdad, Woody Allen) como la hormiga Z; Sharon Stone como la princesa Bala, Gene Hackman, Sylvester Stallone, Jennifer Lopez y Christopher Walken; espectacular reparto que levantaba polémica por la estrategia de promoción directa contra su rival en fechas de estreno: la película A Bug's Life (Bichos) que también trataba de... insectos.

Pero mientras la película de Pixar era todo entretenimiento familiar y con los chicos contentos, el público de Antz tenía el objetivo de captar a todas las edades posibles: mucho riesgo señores y que se vió compensado por la respuesta positiva tanto de crítica y público, es que estamos ante un buenísimo film de animación y para ser más exactos, una de las 5 primeras del cine comercial de este género en 3D.

La hormiga Z no es una hormiga cualquiera, es tremendamente reaccionario (aunque no sepa que lo es) y cuestiona la vida de su colonia compuesta por un sistema social de trabajo de por vida y conquista + defensa de sus fronteras militares, tras un accidente es dejado muy lejos de su colonia junto con la princesa Bala; quien desconfía de él desde un principio para luego progresivamente formar una amistad, deben hacerlo rápido porque el General Mandíbula desconocerá el poder monárquico establecido para voltear la situación y convertirse en el nuevo líder.

Los temas oscuros que los peques no suelen percibir en realidad son: el totalitarismo (las hormigas militares), el conformismo (los líderes civiles), el individualismo (Z) y la revolución social; como Z es el héroe el mensaje latente más importante es que cuando una socieda pierde su rumbo y los líderes se aprovechan de ello, no debe faltar agluien que salve a esa sociedad, que de garantías de su autoregulación (o al menos eso pensé). Los niños pueden seguir los diálogos sin perder la coherencia interna para ver una aventura de acción y romance y meterse la idea que la unión hace la fuerza y que una hormiga es tan fuerte como su comunidad sueñe con serlo, en fin, muchos temas que uno asocia fácilmente con la justicia y el bienestar de uno en función del grupo. En el campo técnico se tuvieron que ceder concesiones a muchos lujos pero dejaron un resultado funcional muy aceptable, también se estableció una costumbre: la co-dirección, dos directores estaban al mando y sus orígenes eran interesantes al ser ambos técnicos expertos de CGI además de graduados en literatura: Eric Darnell y Tim Johnson.

Empero, enfrascados con Bichos en el terreno comercial, DreamWorks aprendió algo importante: no estrenar una producción similar en una fecha cercana a otra de Pixar, menos si se trata de los mismos sujetos.

"La Red Social", testimonio de una generación

"- Debes estar odiando a los gemelos.
 - Yo no odio a nadie, los 'Winklewii' no me están demandando por la propiedad intelectual. Me estan demandando porque por primera vez en sus vidas, las cosas no les salen exactamente cómo ellos esperaban."

Al fin con ustedes: La Red Social, la última obra de David Fincher, con guión de Aaron Sorkin, con la música de Trent Reznor y Atticus Ross y con las actuaciones de Jesse Eisenberg en el papel de Mark Zuckerberg (el creador de facebook), Andrew Garfield (como Eduardo Saverin) y Justin Timberlake (como Sean Parker, fundador de Napster); señores hablaremos de La Red Social, la película del facebook es el film que de la manera más precisa da testimonio de una generación, la nuestra.

No hablaré mucho de los aspectos técnicos que serán reservados para el estudio de David Fincher, hablemos de la historia: Erica rompe con Mark, el muchacho todo trastornado (creemos) es un genio de la informática y decide con despecho generar un juego irrespetuoso de elección de chicas en la red de Internet de Harvard; corre el año 2003 y Mark inicia de esta forma su vertiginosa carrera hacia la creación de la red social más importante, la más numerosa, la que cambia el modo y la forma de las relaciones sociales para siempre.

En su rumbo recibe la colaboración de su amigo Eduardo y las enseñanzas de Sean así como la oportunidad de trabajar con los gemelos Winklevoss pero Mark tiene su idea en constante expansión y crecimiento, el dolor que le causa la broma iniciada la noche que rompe con Erica será su motor y aunque pareciera que le vemos inteligente y muy seguro en casi todo, no veremos realmente cómo es el verdadero Mark; fracasaremos una y otra vez en ese intento de compenetrar en él.

Porque así debe ser.

Esta nueva generación no se parece a la generación X, ésa que crecía bajo la sombra de Nirvana, las crisis económicas, que no encontraba respuestas y se jugaba la sobrevivencia en el mundo moderno, esta nueva generación usa el Internet para ello y más, se comunica de varias formas, no tiene límites  (si ven fronteras las destruyen así de fácil) y compite contra el tiempo (memorable diálogo inicial de Mark y Erica que parece un chat a dos bandas); antes los jóvenes pensaban y dudaban, ya no más; ahora estos jóvenes piensan (no correctamente en la mayoría de las veces) pero a la par de pensar hacen cosas, crean cosas, desarrollan LAS COSAS.

Mark es así, un friki con un problema personal de relacionamiento social que no nos permite entrar en su interior, sólo con Erica podemos ver esos atisbos; es un genio con un talento mayúsculo que avanza en su propósito y para ello debe enfrentarse al entorno al que quiere ganarle, si los amigos y lealtades son obstáculo les debe dejar porque su visión es más grande. Éste es el punto más dramático del film: la construcción y destrucción de confianzas entre amigos, la forma en que Mark debe afrontar dos juicios de quienes eran sus compañeros y conocidos y ser testigos de su frialdad de piedra, su maquiavelismo calculado, su razonamiento lógico y su soberbia justificada.

El Ciudadano Zuckerberg

Y tiene más mérito por la portentosa actuación de los jóvenes que se cargan el film: Jesse, Andrew, Justin y Armie convencen completamente en sus personajes (Armie Hammer solito en un doble papel, uau) y en el caso de Mark las comparaciones con el Ciudadano Kane de Orson Welles asustan, no lo digo yo sino todas las webs de críticos rendidos a esta película y que ven similitud con el clásico: el uso de los medios y la creación de imperios de la información que cambian la vida de las personas, y desde el punto de vista de sus protagonistas, tanto Kane como Mark son seres enigmáticos cuyos corazones son difíciles de explicar, al joven genio no le interesa el dinero: sus peleas legales son para él meros trámites que desperdician su tiempo ya que le interesa otra cosa: su "creación" y lo que ello implica, que es algo más profundo.

El retrato de estos jóvenes es como el mismo muro del facebook: superficial, rápida y contundente, mientras algunos pierden allí el tiempo otros la usan para revolucionar el mundo.

Un film notable, con un mensaje universal y una realización impecable donde no podemos alinearnos con nadie porque es dificil ver bondad pura o maldad pura. La aportación del film esta aún por probarse según pase el tiempo pero en mi opinión personal y con lo que hemos visto, La Red Social es la carta de presentación del talento juvenil, de la fuerza de los muchachos y muchachas que han hecho posible las más grandes transformaciones sociales de la humanidad; y porque merece etiquetarse... "Hecho el año 2010 por gente que vive el presente".

Si "La Red Social" hubiera sido dirigida por Tarantino y otros directores

Ya ví "La Red Social" del maestro Fincher (eh! les debo todavía continuar con su especial, faltándome Zodiac y El Extraño Caso de Benjamin Button), y les comento que me quedé paralizado ante tanta calidad de cine, cine de autor señores.

Muy pronto la(s) crítica(s) al film sobre el Facebook.

Mientras tanto les tengo un regalo de parte de unos muchachos que se la han jugado, en plan cómico nos presenta la respuesta a la pregunta...¿y si David Fincher no hubiera dirigido "La Red Social"?, tenemos varias respuestas según varios directores, de cómo la hubieran filmado otros grandes directores como Wes Anderson, Michael Bay (jeje), Quentin Tarantino, Frank Capra, Guillermo del Toro (muy buena, jaja), disfruten.

El enlace aquí.

Los Piratas del Silicon Valley: quien golpea primero golpea dos veces

Ya se viene... es un hecho: La Red Social de David Fincher, que emoción! mientras tanto...

" - Steve aterriza, tanto tú como yo teniamos a ese vecino poderoso, te acuerdas? XEROX, que siempre tenía las puertas abiertas y tú te inmiscuiste para robarles el 'juego de televisión', sólo que cuando llegaste allí te diste cuenta que yo ya había llegado primero... YO ME ADELANTÉ STEVE! y ahora dices que no es justo? que yo traté de robarte????? llegaste tarde Steve!!! 

- Somos mejores que tú... sí, somos los mejores.

- ¿No lo entiendes, Steve? Eso NO importa." (Señalando la pc con Windows)

(Bill Gates y Steve Jobs)

Basado en el libro "Fuego en el Valle" y dirigido por Martyn Burke, Pirates of Silicon Valley es una película dirigida en formato de docudrama y emitida para la televisión en 1999 que muestra el ascenso al poder de Bill Gates y Steve Jobs, de Microsoft y de Apple Computers, de sus inicios, juventudes, sufrimientos, éxitos y problemas.

Según esta impresionante historia cercana a la realidad, Steve y Bill se convirtieron en los empresarios millonarios que ahora conocemos gracias a su virtud de visionarios y sus personalidades conflictivas: Bill se muestra como el muchacho talentoso, oportunista y maquiavélico que ha forjado desde los cimientos el imperio Microsoft, mientras Steve es soñador, tirano y un autocomplaciente muchacho que no tiene bien claro como equilibrar su vida personal a la vez que es muy seguro sobre cómo darle al mundo las soluciones del futuro ahora (del MaCintosh  al iPod y el iPhone, Apple siempre ha sido así). Sus prácticas para conseguir información y recursos son tan debatibles como descaradas (ambas personas como sus amistades siempre han reconocido el término pirata como el apropiado estilo de vida de este negocio). 

La vida de estos dos genios se cruza cuando Bill decide acercarse a Apple para aprender sus secretos, como quiera que no existía el mercado antes de ellos lo que veremos no es una simple historia de mentiras y engaños dentro de un negocio, son las primeras mentiras y los más grandes engaños entre "amigos" de un negocio nuevo, que no existía y que fue creado por ellos; ahora sus productos son las bases que rigen la tecnología de las personas, de las empresas, del mundo. Existe una honestidad detrás de esta película: la profesión del pirata moderno, que tiene nuevos barcos, nuevas armas, nuevos rumbos y mucho saqueo: saqueo de ideas, de información, de intrigas y de confianzas... casi como ahora.