Desde la Paz Bolivia....El Comentario de Bolt

Acabo de ver en el Monje Campero, cine de esta hermosa ciudad BOLT, de Disnes 3d Animation Studios, y que creen? no es mala, está bien hecha.

Tiene acción, tiene CONTENIDO e incluso tiene mensaje, no es la basura que Disney nos hacia tragar con Chicken Little, Meet The Robinsons o lo que sea que sacaran, hay una diferencia cualitativa que sale a la vista...Bolt es una obra donde se nota la intervención de Pixar Studios de manera descarada, tan descarada como que John Lasseter ejerce de productor ejecutivo, condición que se firmó para que Pixar asesore la labor artística de Disney 3d.

Pero no es original. Por lo anteriormente explicado, como ya saben por los trailers Bolt cree ser un héroe y no un perro y por un accidente escapa del set al otro lado del país, confundido tratará de volver con "su persona" Penny a quien extraña, para ello recurre a la extraña colaboración de una gata de barrio y un hamster; en el entremedio sabrá la verdad de quien es...a qué personaje les recuerda? a Buzz Lightyear de Toy Story, esa es la base y salvo ocasiones bien montadas los temas de TS1 y TS2 están ahí presentes.

Si hay toques originales, la autocrítica que mete Lasseter al guión para que señale superficialmente a los "malos" del film...el negocio del entretenimiento infantil (ahhh una semejanza bien rara con The Truman Show) y los altos costes sentimentales que conlleva, por eso y por los buenos toques de humor es que BOLT es digna de verla.

Pero.....no es bonito ver cine solo.....menos estar solo en esta hermosa ciudad tan grande, extraño a alguien que pudiera decirme su opinión.....

Saludos desde La Paz Bolivia, y feliz 2009 a todos.

Strawberry Panic

Strawberry Panic es un hermoso animé que narrala vida de estudiantes de 3 institutos femeninos y también cuenta la llegada de Hikari que es la nueva estudiante y su vida dentro del instituto Miatre; como son institutos de mujeres no hay varones a la vista y todos los temas sentimentales transcurre entre las estudiantes.

ESE ES TALVEZ EL MAYOR ENCANTO DE SP!, al ser una serie Yuri (series de romance entre chicas) no verás acción, ni robots, ni magias especiales, no no no...eso sí hay mucho glam, mucha sensibilidad, mucho sufrimiento (son varias las parejas que conoceremos y que forman sentimientos fuertes hacia sus compañeras) y la protagonista, Hikari se verá envuelta con la estudiante principal del conjunto de los 3 institutos: Shizuma quien posee el título de "Etoile" , relación muy difícil porque implica que Hikari sepa poco a poco el pasado triste de Shizuma y de su anterior relación con una chica menor.

Muy linda serie, 26 capítulos y recomendable a los que gustan de series Yuri de calidad.

Que el 2009 sea mejor año

A nivel personal este 2008 ha sido difícil en muchos aspectos, a nivel personal siento que es mejor pasar la hoja y dar la oportunidad a otro año, que sea mejor y mas venturoso para todos.

Un homenaje a Pixar

Los héroes, aquellos humanos que mediante el cine te llevan a conocer lugares fascinantes, personajes hermosos e historias hermosas, este es mi pequeño homenaje personal a Pixar.

Ubicada en California, PIXAR Animation Studios es una desmembración de LucasFilm y se ha desarrollado en el arte de la animación (no el género ni el cine, sino el arte), tiene dos padres: Steve Jobs y John Lasseter, éste último nos regaló en 1995 la primera película comercial en 3D de gran escala: Toy Story.

El descubrimiento de una realidad que no es igual a la vida soñada de uno, es el tema central en la nueva vida de un juguete llamado Buzz que junto con Woody trajinan para entender su rol en la vida deAndy, el niño. El tremendo éxito abruma a Pixar y John Lasseter tarda 3 años en sacar su programada nueva película: A Bug's Life:

Bichos es una historia de confianza y desconfianza, sobre la comunicación y también sobre la amistad, qué tan diversa puede ser, qué tan dañina puede ser si uno no es sincero; era 1998 y John prepara la secuela de su obra maestra: Toy Story 2:

Aquí es donde todos esperaban la primera caída de la empresa, y es aquí donde todos reconocemos que Pixar llegaba para quedarse, la sublime calidad de este film (para mi gusto supera a la primera) bajo el tema de la lealtad a toda costa hace que críticos se rindan y abre las puertas a un mercado inimaginable para las pelis de animación: los adultos irán al cine para ver estas historias, se arriesgan con el director Peter Docter para una historia nop convencional pero conocida: los mounstruos de nuestros armarios:

Monster Inc es la primera peli que supera los $500 MM en ingresos y es un alarde de originalidad  y situación técnica, si bien el tema del prejuicio y los sentimientos de paternidad no son muy fuertes comparando con las otras obras de la empresa (perderá frente a Shrek el oscar a pelicula animada), es un gran previo para la llegada de una obra maestra en su género: 

Finding Nemo es de esas pelis que van rumbo a ser clásicos de primera, paternidad, lealtad, esperanza y lucha, todo ello envuelto en el viaje de un padre en busca de su hijo en un entorno que parecería imposible para nosotros, el extenso oceano, esta dirigido por un genio llamado Andrew Stanton, capaz de orquestar animación, edición, cinematografía, sonido y guión como los talentosos, le dan el Oscar el 2003 y Pixar prepara el asalto en un campo aún desconocido: la acción:

Pero resulta un producto mas bien de tematica familiar y trata del cambio que todo hombre y mujer hacen al asumir el rol de la familia añorando melancolicamente su pasado, Brad Bird es la adquisición de Pixar para dirigir a Los Increíbles y tan contundente propuesta le arrebata el Oscar a Shrek2 (vamos que sólo era el gato y sus ojos), Brad prepara con un pequeño equipo otra peli en secreto mientras que John Lasseter "vuelve a la carrera" con la película más americana de todas:

Cars sí es una película de animación centrada en la competitividad y como la juventud debe oir a la experiencia, de cómo se deben ordenar las cosas que importan de las que deseamos, pero es una propuesta con menos originalidad que sus otras obras y el 2006 pierde el Oscar frente a Happy Feet (!) es una epoca de transición para la empresa que impone sus terminos para la adquisición de Disney (quien compro a quien?) la Disney dispone hasta la sangre de sus ejecutivos para comprar los derechos de comercialización de Picar y ésta conserva su independencia artística, Brad Bird presenta a todos una obra maestra de la animación de todos los tiempos, un cuento que Esopo y otros cuentistas hubieran querido para sí: Ratatouille:

Ya le hice un comentario a Ratatouille, que mas puedo agregar? el grandioso triunfo del talento en el mas inimaginable personaje  que puede haber en una cocina, y no solo es talento el tema, el prejuicio, el lugar en la familia y la confianza en el futuro, a ojo cerrado se le concede el Oscar y la mas enigmatica de las obras de Pixar se hace esperar hasta este 2008, lo que han visto mis ojos en el cine es algo que nunca olvidare...Wall-E.

Y es la primera vez que dire que el tema de una pelicula de Pixar es el AMOR, la travesía de un enamorado dirigido por un maestro de las travesías (Andrew Stanton) que arriesga por una película ambientada en el espacio, en una tierra posapocaliptica, por un cine mudo clásico y por una propuesta romantica a primera vista irreconocible, un gran riesgo que rinde sus frutos y tiene a todos embobados hasta los Oscar 2009.

Uff, han sido 13 años que han pasado siguendo el recorrido de esta maquina de sueños, que me hace pensar en cómo las propuestas de animación deberían SIEMPRE parecerse a las obras de Pixar, modestia en el campo técnico, superioridad en los guiones e historias y mensajes siempre positivos para nosotros los humanos que pensamos en el cine, como aquel espacio íntimo donde vivimos historias y anhelamos que sean nuestras, son sueños y a veces de eso vivimos, de  sueños...

Agradecimiento especial: Mónica Collazos R. (gracias por leer este artículo).

Crash

Hace dos años que ví Crash, y recién logro colocar mi opinión sobre este film

Crash, la sorpresiva ganadora a Mejor Película en los Oscares 2006, es un derroche del nuevo cine americano y del cine que comienza con BOYS DON'T CRY, del cine comprometido con el drama y sobredrama humano y que utiliza el tema del racismo como eje central de varias vidas cruzadas, el racismo que como sombra amenazadora desde el 11S se estableció en la mente de muchas personas.

Crash, muestra tantas alternativas de vidas paralelas y afectadas a partir de un punto común, no es una idea muy original (el mejor ejemplo latino es AMORES PERROS) pero sí logró estremecerme debido al continuo cambio de opinión sobre los personajes que sucedía ante mis ojos, que es el prejuicio? un defecto? un arma para prevenirnos de desconocidos?

Crash es la última película que me ofreció una escena que me hizo lagrimear, la niña y la bala y la capa invisible...

Quantum Of Solace: Jason Bourne

Clasif. Muy Buena. (Dirige Marc Forster) Pero no es mejor que Casino Royale y si es muy buena es porque me gusta que la historia implique Bolivia porque sino la tachaba de buena muy floja.

En Quantum, Bond sigue el rastro a la organización que motivó la traición de Vesper pero se encuentra con que los tipos tienen negocios miles y la peli solo cuenta que se encargará de uno de ellos, el dueño de una ONG buscara controlar el recurso agua de Sudamerica comenzando en Bolivia y luego expandirse, para ello implícitamente desean desetabilizar al gobierno y colocar a un ex dictador militar en la presidencia por lo que Bond se convierte en el mejor amigo del presidente Evo Morales en contra de este militar cruceño (o medialunero? Por el apellido no me es claro jaja) so excusa de matar a mansalva hasta que su corazón confundido le diga basta.

Aspectos técnicos sobresalientes, viniendo de Marc Forster esto era impensable pero sucede que las escenas de acción en auto, en avión, en lancha y de cuerpo a cuerpo están todas bien hechas PERO SON UN CALCO A LA TRILOGIA DE BOURNE. Los asuntos del corazón sorprendentemente implantados en Casino Royale son mas bien la ausencia de le entrega y esto es nuevamente impensable en Forster y más impensable en Haggis y los otros guionistas, meeeh… ahí esta el fallo, todo se intenta arreglar al final cuando el director pone ese toque que le conocemos, por lo menos la escena final en Rusia es tan triste y pesimista que recuerda el final de la otra obra de Forster: MonsterBall.

Me encanta que las locaciones en Chile respeten la apariencia de Bolivia, porque La Paz de QoS parece La Paz así como Potosí , el altiplano parece el altiplano, la gente y los pueblos parecen bolivianos y se agradece hasta cierto punto, lo del militar boliviano y policía corrupta son alegorías políticas que no podría (aún) comentar, bahh, lo diré… a ningún cívico de la medialuna le gustará la película jeje.

La maldita influencia de la trilogía de Bourne está presente y ha hecho mella en los productores, los guionistas y el director, fácil: la escena de los autos al inicio y la escena de los autos en Moscú de Bourne se parecen, las escenas en Haití con las de Marruecos en Bourne se parecen, el tema de la venganza por el amor perdido viene de Bourne Supremacy, la frialdad suprema de este Bond proviene de todas las pelis de Bourne, diría que el porcentaje del calco es fácilmente de un 70% y si algo de original puedo alabar en este Quantum es la escena en Austria.

Mi nombre es Bourne…James Bourne.

Con ustedes, el AVATAR

Tanta basura americana debía acabar tarde o temprano, series lamentables y francamente decepcionantes uno tras otro hasta la llegada de este AVATAR.

Un gran gran éxito cosechado tanto por el público infantil como adulto y de la crítica especializada en estos dos años de emisión por el cable, AVATAR esta producido por Nickelodeon USA creado y guionizado por el duo DiMartino y Konietzco y animado en Corea del Sur, cuenta la historia del último Avatar (encarnación terrena de una divinidad) en la tierra: el niño Aang y a continuación resumiremos la historia:

La tierra antigua consta de cuatro grandes naciones: del aire, del agua, de la tierra y el fuego, esta última tiene afanes expansionistas y ataca a las demás desequilibrando el orden, para estos efectos siempre ha existido el Avatar quien posee el control de los cuatro elementos e impone el equilibrio. La nación del fuego ataca a las tribus del aire donde se ubicará el nacimiento del último avatar: un joven Aang, antes de ello Aang escapa de su destino y descansa en el polo por el espacio de 100 años, luego de los cuales dos hermanos del tribu Agua (Katara y Sokka) le encuentran y le entrenan para convertirse de pleno en el Avatar, aprender los cuatro elementos, derrotar a la nación del fuego y así restaurar el equilibrio en la tierra.

 Simple no? Aang es un gran personaje, es coherente con su edad (12 años, es un niño) y su resistencia a un destino que inevitablemente le llama con presión si no fuera por la intervención de Katara y sus amigos, una hermosa relación debo añadir la que surge entre Katara, una maestra Agua de 14 años y que comienza siendo Aang su amigo y luego estudiante para ir desarrollando todo un tierno romance, todos los demás personajes son carismáticos: existen arcos y episodios variados que mezclan comedia, drama e incluso fantasía.

 La última serie digan de mis elogios, sin duda.

Las 10 Mejores peliculas de heroes

Llego la hora de lo mejor, quedaron en el camino algunas que la crítica especializada (ejem) todavía no sabe clasificarlas en regular, divertidas, bazofias o excusas, no fueron tomadas en cuenta: SUPERMAN RETURNS, X MEN, X MEN 3, BATMAN FOREVER, HULK, THE INCREDIBLE HULK, porque las opiniones son muy divididas, eso sí, para mi las 10 siguientes si que me parecen decentes adaptaciones de superhéroes a la gran pantalla:

10. HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY y HELLBOY (Dir. Guillermo Del Toro)

Antes que Guillermo fuera considerado un visionario por EL LABERINTO DEL FAUNO, nos ofreció el primer Hellboy, luego el segundo y ambos son un dechado de cine-arte-fantasía con concesiones al humor y a la seriedad, el héroe y sus villanos son tan parecidos a los cómics y gracias a las buenas historias y a la excelente dirección podemos dejar empatadas en el décimo lugar al diablito rojo que nos otorga buen entretenimiento.

09. SPIDERMAN (Dir. Sam Raimi, Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco)

El 2002 y tras décadas de proyectos varios la Marvel licencia la franquicia del Hombre Araña al cine y el debut es muy aceptable, como de costumbre se consume metraje explicando el origen del héroe pero a la par de una buena historia y unos actores educados pudo hacerse una película decente, estaban Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco y el duende verde!

08. IRON MAN (Dir. Jon Favreau, Robert Downey Jr., )

Ya le puse un comentario a IRON MAN en este blog, dije que era positivo y resumiré porqué: la trama es simple, la acción es creíble, las actuaciones son muy de cómic, y todo sobre la base del perfecto Tony Stark, un Tony real: Robert Downey Jr., y todos también sabemos que esto solo es el inicio de una franquicia a explotar.

07. SPIDERMAN 2 (Dir. Sam Raimi, Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco)

Lo bueno de S2 es sin duda la historia, el conflicto de un héroe por su responsabilidad social y su apego a las personas que ama, los hechos que suceden a este romance disfrazado de acción hacen que Peter piense en dejar de ser Spiderman por Mary Jane, para descubrir que no puede dejar de serlo porque debe protegerla aún sabiendo que esto le separaría, además tenemos un villano (Octopus) esta bien diseñado y el entretenimiento bien garantizado.

06. BATMAN RETURNS (Dir. Tim Burton, Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny De Vito)

Quien no recuerda a Michelle Pfeiffer como Gatubela y Danny De Vito como el pinguino? De cómo Batman se enfrenta a ellos en la helada y navideña ciudad Gótica de Burton, una película exquisita que demuestra una visión personal comprometida con el arte en vez de la caja de dinero y que pasa a la historia como la película de héroes de cualquier navidad. Un acierto.

05. BATMAN BEGINS (Dir. Christopher Nolan, Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Caine, )

Todos reconocen el fracaso de Batman y Robin, por lo que resetear a Batman sólo pudo hacerse de la mano de un genio manipulador de la edición y de los guiones, Chris Nolan le ha devuelto aire a la franquicia pero le faltaba una cosa que pudo otorgarle después, mientras tanto reconocemos que Christian Bale debía cargarse en hombros tanto a Bruce Wayne como al nuevo Batman, más detectivesco y cercano a la realidad, así se pierden a los más chicos pero se agarra a más adultos.

04. BATMAN (Dir. Tim Burton, con Michael Keaton, Jack Nicholson)

El primer Batman es una obra generacional, finalizaba los 80s y la Warner encarga una pieza de arte a Burton, la oscuridad de este Batman esta a medio camino en lo original (por el director) y lo adaptable (por los comics de las épocas oscuras del héroe). Batman es también un símbolo comercial que se instala en la juventud, la niñez y los adultos (en ese orden) y consigue ser tomado en cuenta para los mejores logros artísticos en los oscares, además están Michael Keaton, Jack Nicholson como el Guasón (un payaso), entre los hombres y nombres de esta buena película.

03. X2: UNITED (Dir. Bryan Singer, )

X Men 2 es la cima, la cereza en la torta y la mejor película de grupos de superhéroes que haya tenido el placer de ver, tan buenos actores dentro de los mutantes y villanos en pantalla y qué buenas actuaciones y que interesante historia, qué efectos especiales más sólidos (hacen pensar que todo es real), es también el clímax de ese joven genio llamado Bryan Singer, que dirige tan bien, se agradece que se respete así A TODOS los públicos, quienes desean entretenimiento y quienes vemos el debate sociológico de la existencia (tolerancia) mutante en nuestra sociedad. Bien Hecho.

02. SUPERMAN (Dir. Richard Donner, con Christopher Reeve)

Todos alabamos en cierto sentido al Superman de Donner, para su tiempo fue tan espectacular que se notaba el esmero en todos los benditos detalles: el planeta Krypton, la infancia de Kal El, la ciudad Metrópolis donde transitan Clark y Lois, para su tiempo, fue la bomba y es un clásico seguro, todo gracias a dos grandes factores: la dirección de Donner (una película madura debo decir que aún podía verla los más pequeños), y una historia hermosa, romantica y bella de la mano de Mario Puzo (sí, el escritor de EL PADRINO), Qué más señores? Que máaaaaas!!!! 

LA NUMERO UNO1.  THE DARK KNIGHT (Dir. Christopher Nolan, con Christian Bale y Heath Ledger)

0E El Caballero Oscuro, la segunda cinta más taquillera de todos los tiempos, el estreno más taquillero, 87% de críticas positivas en Metacritics, el #1 por mucho tiempo en IMDB, alabado por todo y por todos los motivos, actuación, dirección, edición, cinematografía, un guión (de Goyer y Nolan) digna de las mejores películas de detectives y sin duda el mejor regalo visual y filosófico en mucho tiempo en esta historia del cine: la actuación del Joker de Heath Ledger. Además colocó al Batman en un status muy imposible de llegar: el cine serio, lejos de los gags cómicos y efectos desabridos. Un testimonio en el tiempo.