Anime: La Melancolia de Haruhi Suzumiya, Nace un mito

Estúpido, esa es la palabra exacta para definir como me sentí al ver los primeros capítulos de H - The Melancholy of Suzumiya Haruhi, no me lo creen? Lo ratifico: ESTUPIDO.
Al fin encontré un anime que traspasará la barrera del tiempo y se puede volver en testimonio de una generación, es transversal pero no al borde de la locura que nos llevaran en EVANGELION y tampoco se encasilla en las aventuras a la comedia de SCHOOL DAYS, pero que es H? mierd…pues no sé como decirles…es pues…la caña! eso es! la caña!
Explicaré lo que van a ver cuando corran el DVD de H, tendrán el dudoso honor de ver el capítulo 00 (sí doble cero) y lo primero que sentirán es un desdoblamiento por que asistirán a la edición beta de una película hecha por un club de estudiantes de instituto de Japón con todas las características del actual cine casero a lo bestia, “ya!” piensas…”vale para introducir lo que sea”…les juro que no estarán preparados…. Porque? Al final de este pseudo capítulo se presentan los actores y se nos muestra a la ultra directora: una hiperactiva chica aburrida de este mundo llamada Haruhi!

El narrador del capitulo 00 es Kyon, un muchacho humano (ojo con la advertencia de “humano”) que se fija (no en el sentido romántico) en Haruhi, él soñaba de niño con relacionarse con extraterrestres, viajeros del tiempo, espectros y espers (no me pregunten ahora qué es un esper) pero al presentarse cada día en clase no dice pues “quiero relacionarme con extraterrestres, viajeros del tiempo, espectros y espers”, solo actúa como el muchacho normal que es, inmediatamente de presentarse en clase se presenta la nueva chica llamada Haruhi y lo primero que dice al presentarse a la clase es: “no tengo interés en relacionarme con alguien a no ser que sea extraterrestre, viajero del tiempo, espectro ó esper, si es así acérquense!”, si!, no me j…de paso la señorita Suzumiya tiene una serie de peculiaridades que hacen intriga del bueno de Kyon, veamos:

1. Haruhi cambia de peinado todos los malditos días!
2. Cambia de club en club en el instituto y anda con mal humor por no sentirse satisfecha con ninguno.
3. Dice que deja relaciones más rápido que nadie, el record es de un muchacho del que se aburrió a los 5 minutos de iniciada la cita.

Kyon no deja de pensar en eso y se anima a hablarle cada día un rato, a ella se le da una visión tras escuchar a Kyon se le ocurre crear un club desde cero y ella será la presidenta, para que el club cumpla sus mezquinos objetivos reclutará a Kyon en primer lugar y luego se ira llenando de gente seleccionada como gente de perfil misterioso pero la ironía es otra!

Mikuru, Yuki e Itsuki integrarán el club pero tampoco corresponden al término “normal”, y comienzan las aventuras para el club de aquí en mas BRIGADA SOS. No parece mas que una parodia de MISTERIO A LA ORDEN la pandilla de ese animal (Scooby Doo) pero el asunto es que los mismos integrantes revelan cosas muy importantes para la vida de Kyon y… de la vida humana en este planeta, Mikuru es una viajera del tiempo, Yuki es una extraterrestre y el último en llegar, el siempre sonriente Itsuki es un esper (sí, verán de lo que es capaz un esper).
Pienso que el encanto total de este anime emana de la potente personalidad de Haruhi, que esconde un poder sobrenatural y más que eso se dice que es una chica clave para entender y mirar a futuro a la actual humanidad, ella es pues la líder, tirana, irracional, caprichosa, libidinosa, inconforme y testaruda busca pleitos de la serie, le sale lo mismo retozar y morderle la oreja a Mikuru como reclamarle a Kyon su falta de iniciativa por el club, él en cambio es mas humano que la patata y ése es sin saberlo la misión en la vida del muchacho, convertirse en el único cable a tierra que tiene Haruhi.

Kyon es la clave para el equilibrio emocional de Haruhi, no sólo porque en contra de su propia voluntad se hace amigo de la chica sino que su estilo de vida no desea sufrir cambios al involucrarse con gente tan rara, vamos a ponerlo de una forma bien simple; el sólo hecho de convertirse en una persona capaz de congeniar con Haruhi le hace fama al muchacho.
Los aspectos técnicos son una pasada, todos soberbios: la música, el sonido, las iluminación de los cuadros, la animación, el color, el doblaje, el diseño de los personajes, el argumento nada lineal que te tiene a la expectativa (esperas acción y te aburre lo que sucede y al revés, vas aburrido y cambia el entorno de repente), los capítulos presentados van en desorden y eso se agradece porque la vinculación con la realidad es palpable, no está programado como una serie donde TODOS los capítulos son aventura ó drama ó romance, sino que se construyen a partir de una intención de balancear realismo y ficción.

Me ha cautivado porque tiene una filosofía genuina sobre las fronteras de la existencia humana y este 2008 se emiten los capítulos de la 2da. Temporada, me olvidaba decirles que H proviene no de un manga sino de una serie de novelas ligeras de Japón, origen de este nuevo mito y serie de culto para mi persona, Y para rematarle les diré que tras haber investigado en Internet y reflexionar mucho me permití adscribirme al Haruhismo, no sé si me inscribí a una pseudo-religión (mucho me temo que sí) pero por lo menos me gusta la versión que nos dan de la creación del mundo:

Animo Haruístas que nuestro tiempo ha llegado! Hare Hare Yukai!

Cine: Batman Inicia, el añorado reportaje

Si hay algo que siempre se debe recordar es que los humanos tenemos la capacidad de redimirnos, de aceptar nuestros fracasos y volver a levantarnos, que pueden llovernos piedras después de nuestros triunfos y que por eso mismo nos deben el concepto de segunda oportunidad.

La historia del hombre murciélago en el cine sí tuvo el comienzo esperado por todos, alla en 1989 Tim Burton dirigia BATMAN y su particular visión del héroe humano por excelencia nos encanto a todos (con sus detractores reconociendo incluso en algún grado el producto entregado). Erase pues la sopa servida con Michael Keaton, Kim Bassinger, Jack Nicholson y Jack Palance y si pasó a la posteridad se debe en buen aspecto al mismo Nicholson y su interpretación teatral, desquiciada y calculada del Guasón.

Warner Bros no podía dejar escapar la comercial secuela y en 1992 entraba BATMAN RETURNS a los cines y si, Burton echa de mano de la nieve y demuestra que es un pez en el agua, con un guion mas solido se mueven en pantalla el mismo Keaton, la gatubela de los 90s Michelle Pfeiffer, Danny de Vito como el pingüino y hasta hubo lugar para algún otro actor, de nuevo un acierto artístico que hizo buena caja y buenos comentarios.

En 1995 Burton deja la dirección y asume la asistencia de producción al momento que con la Warner deciden encargar BATMAN FOREVER a Joel Schumacher, la decisión no es del todo equivocada ya que Joel otorga el grado de color a las noches de ciudad Gotica como si de un arco iris en la tristeza se tratara, el genero de aventura se renueva y si no fuera por el movimiento promocional solo nos quedaríamos con el entretenimiento y la acción de esta nueva entrega mas que regular, los cambios son radicales pero demuestran algo de coherencia con el cambio de director: el nuevo Bruno Diaz es Val Kilmer, la chica fatal (y se agradece) es Nicole Kidman, los malos de turno son Jim Carrey y Tommy Lee Jones, y Chris O’Donnell …bueno, segmentos de audiencia que cuidar, la calificación es un 50/100.

En 1997 ocurre la caída, servidos del peor guion posible, la ausencia completa de seriedad y un lamentable trato al espectador con actuaciones pesadas y estúpidas aparece BATMAN Y ROBIN, lamentable escena del Batman que conociamos, Joel no tiene donde excusarse y los protagonistas de esa bazofia quedaran marcados para siempre: George Clooney, O’Donnell, Schwarzenegger, Alicia Silverstone y hasta Uma Thurman dan con los suelos, hay que olvidarse y por buen tiempo de Batman, hastiados es la palabra.

El 2004 y tras digerir el trago amargo la Warner reinventa y reinicia la franquicia, las decisiones son drásticas y para ello debe echarse mano de los nuevos prodigios, los medios se asustan al enterarse de que un nuevo Batman se levanta al cine, se comenta que trataran los orígenes de Batman y eso presupone que sera la trayectoria de Bruno Diaz, entonces la cosa empeora: se rumora que el comic sobre el que se basa el guion viene de BATMAN: YEAR ZERO y al final se develan los misterios de este proyecto; están en el barco Michael Caine (sí, Michael Caine), Morgan Freeman (sí, Morgan Freeman), Liam Neeson, Gary Oldman, Katie Holmes (mmm…) y un tal Christian Bale, ¿y quien dirige a estas personas? Un tal Christopher Nolan venido directamente de MEMENTO y de INSOMNIA, quien??? Es la pregunta de todos y viene el primer tráiler …nos tranquiliza pero nos instala la duda sobre el producto final, es la época del EPISODIO III y de SPIDERMAN II y la película con el nombre de BATMAN BEGINS es lanzada en todo el mundo, el resultado inicial es silencio y luego vienen las lagrimas, de emoción y alegría, es el Batman que deseábamos.

BATMAN BEGINS, 2004, Clasificacion: Excelente. No bien comienza la película y se nota que el trato sera humano y humilde, luego vemos la historia del joven Bruno Diaz y sus miedos, su tragedia y sus decisiones personales que lo hacen el héroe humano mas querido por nosotros los antisociales de corazón oscuro, en su trayecto tendrá un excelente maestro al que debe traicionar por motivos altruistas que lo unen con su pasado y mas directamente con la memoria de sus padres, debe ser un paladin de su ciudad natal pero sabe que la legalidad no es su ruta para lo que aprovecha su posición como el príncipe de Gotica para inventar al “Batman”, el terror marginal y pesadilla de los malos, no le resulta como quiere y al final se da cuenta que Bruno Diaz solo sera la mascara afuera mientra que en su espíritu, ahí dentro ya no existe Bruno sino una monstruosa figura vestida de negro.

Chris Nolan lo ha logrado, nos cautiva con su visión realista del héroe y nos tiene a todos sin dormir pensando en THE DARK KNIGHT, la esperada secuela del 2008 y en la que se especula veremos el genio desenfrenado de Heath Ledger (gloria y paz en su tumba) como el nuevo Guason, mierda… cuanto tiempo falta???????

Cine: Bee Movie, forzando al insecto

Clasif. Mala. Vamos al grano, mejor dicho, vamos a la miel, la peli mala, y cuando es así solo puedo dedicarle pocas líneas, la historia trata de una abeja (Barry) al que le parece anormal vivir todo el día trabajando para el hombre en la producción de la miel, artículo muy importante en la sociedad de los humanos más una razón para vivir en la sociedad de las abejas, se rebela y consigue una aliada humana florista con la que instala un juicio a los humanos para que dejen de explotar a las abejas, gana y sus compañeras dejan de producir miel trastornando el ciclo de consumo natural y empresarial que es la industria de la miel. Barry se da cuenta de su error y decide dar pie atrás después de una mini reflexión, consigue las últimas flores que quedan y convence a su especie de retornar a la fabricación del polémico artículo en cuestión, final feliz.

Los gags son malos, las referencias a Larry King, a Sting, a Ray Liotta, al Oso Pooh (aunque lo detesto reconozco que aquí se propasaron) todos son forzados, el juicio y el tema de la conspiración de las multinacionales para explotar el sector apícola, la cariturización de los humanos, ni siquiera un niño disfrutaría la película debido a que los diálogos parecen hechos para Seinfield (quien es la voz en inglés de Barry), bueno, basta por ahora. Todos ahora le damos razón a la academia cuando no incluyeron a BEE MOVIE entre las nominadas a mejor película animada.

Cine: Enchanted, en el momento justo

Clasificación: Muy Buena. Hemos de recordar que a Disney solo le han llovido fracasos tanto en sus producciones animadas como en las de carne y hueso, por ello que tiene que depender de estudios ajenos como la PIXAR para las animadas ofreciéndoles a ellos el aparato de distribución y según dice…la estrategia de guionización de sus nuevas producciones…y de WALDEN MEDIA para las pelis reales, ahora y después de casi una década de sinsabores parecen que han encontrado la luz en una película que debía haberse lanzado a inicios de los 2000 pero bueno, más vale tarde que nunca.

ENCANTADA comienza con una princesa enamorada de su príncipe azul y lanzada al mundo real por la madrastra de éste, la princesa Giselle acaba en nuestro mundo (hace el viaje desde la tierra de Andalacia hasta…ejem…Nueva York) y se topa con un hombre noble y realista llamado Robert que dicho sea de paso ya tiene una hija, es tan “buen tipo” que sin considerar su compromiso con su novia admite a Giselle en su vida creyendo que sólo esta extraviada y que su “príncipe” vendrá a por ella al rescate, mientras esto ocurre irán llegando a la ciudad el verdadero príncipe, el secuaz de la reina y la misma malvada reina madrastra.

Para nuestra suerte en la historia se tocan los temas de la ingenuidad y de las aristas del amor con mucho atino dentro de un entorno de comedia, a la princesa que inicia toda enamorada su aventura se le van introduciendo conceptos duros como el divorcio y la separación ya que olvidé mencionarles, Robert es abogado familiar y son pues, asuntos muy lejanos en su mundo de fantasía. Por su lado el bueno de Robert empieza a dar conciencia de lo que siente por su invitada, llegará el príncipe pero ella seguirá pensando en su protector y bueno… un desenlace muy bonito después de todo.

Ahora a lo sentimental… porqué?? Porqué? Pero mil veces porqué las películas sí te dan la alegría que quisieras para vos mismo????? Atención a la canción SO CLOSE que es interpretada cuando Giselle ingresa al baile de reyes y reinas con su príncipe azul sabiendo que allí se encuentra Robert y…su novia, sí, es una historia de 4 que en la película tiene un final con cierto toque de justicia pero no es algo tan aplicable porque por eso las películas son películas y la vida real es nomás la vida real.

Cine: Ratatouille, el triufo del talento

Clasificación: excelente. En el pasado nunca oculté mi desdén por Francia, sus habitantes y en especial por París, que me parecía una ciudad muy glamorosa, exultante y hasta insoportable. Pero al igual que el crítico Ego, lo que probé en Ratatouille (Brad Bird, Pixar 2007) fué exactamente lo que pidió: perspectiva, simple como eso.

La tierna historia de una rata con el mayor de los talentos en el lugar menos esperado que es la cocina de los humanos y la forma en que llega a convertirse en el chef del restaurante otrora más admirado de París es digna de las cinco nominaciones que obtuvo a los oscares. Porque?

Por partes, el guión es soberbio, escrito con una gran ternura y respeto hacia todos los públicos, desde los más pequeños hasta los adultos, (nótese la “perspectiva”) ésta es sin duda la base del trabajo de Pixar, quienes en mi opinión son pues lo peor que pudo sucederles a Disney, la aparición de esta empresa y sus historias no sólo pone en ridículo las obras históricas de Disney sino que también les crea una dependencia artística y comercial que no parece tener fin.

Luego está el sumamente cuidado aspecto técnico, ver los adoquines en las calles de París, las luces nocturnas, la vestimenta de los peatones y comensales, los detalles de la cocina incluyendo el soberbio color de los ingredientes, el sonido, la iluminación, la fotografía, la animación que hizo famoso al equipo de Bird dos años atrás con Los Increíbles, es impecable.
Y al final, la perspectiva; es casi una paradoja pero muchos de nosotros provenimos de una generación que debía leer a Esopo, Saramago y otros cuentistas de siglos atrás cuando de repente no somos capaces de ver de cuidar y de apoyar al nuevo talento como Remy, seguimos creyendo que la animación es un mero entretenimiento infantil, es un craso error que venimos cometiendo como sociedad y espero de mucho corazón que eso cambie. Una película tan hermosa, deliciosa, sencilla y profunda como Ratatouille así lo comprueba.

“Es cierto que no cualquiera puede convertirse en un artista, pero un artista puede provenir de cualquier lado”.

Cine: Jumper, tanta fe en las trilogias?

Clasificación: Regular. Pero que será de la vida de este chico? Nos dijimos todos cuando Hayden Christenssen dejaba su papel de Anakin Skywalker en los últimos 2 episodios de STAR WARS, y sí, nos dejaba con un sabor a poco por lo regular de la actuación no sólo de él sino de sus colegas. Asimismo nos preguntamos qué será de la vida de Doug Liman, el director de MR. & MS. SMITH, el cabroncete que inicio la saga de Bourne en IDENTIDAD DESCONOCIDA, sí ese mismo. Pues bien JUMPER reúne a ambos y de paso las posibilidades del guión les encomiendan (por no decir obligan) a que la película continúe con las merecidas secuelas, porque?

JUMPER cuenta la historia de David, un muchacho que descubre su habilidad para teletransportarse a temprana edad, esta característica se vuelve en su Modus Operandi y vive de sus hurtos a bancos, pero el bueno de David atesora en su corazón el recuerdo de Emily, la chica de su vida y a quien pone en riesgo cuando le revela su habilidad. Mientras eso ocurre solicitará la ayuda de otro Jumper para luchar contra un grupo de cazadores tecnológicamente equipados encabezados por Samuel L. Jackson.

Puntos en contra son por supuesto, la duración de la película (habrá sido el presupuesto?) y los puntos abiertos del guión cuando no existen los grandiosos saltos; a favor tenemos la consistencia de la historia que no es tan lineal que digamos y los espectaculares efectos especiales, hay que estar atentos cada segundo por si ocurre algún salto demás ó un nuevo giro inesperado ya sea desde los Estados Unidos, desde Tokyo, desde Egipto, Roma o quién sabe dónde.

Ahora estoy seguro que se viene segunda y tercera parte porque el mediano éxito de este inicio así lo garantiza, así le gusta a Liman aunque nos tiene ya cuatro años gestionando una secuela de MR. & MS. SMITH, asimismo no olvidemos que tras dirigir la primera de Bourne se colocó como productor de las siguientes películas cediendo la dirección a Paul Grengrass, así que JUMPER (no lo duden) es una veta que explotar por lo menos hasta que los rumores de HEROES la película se hagan realidad.

Cine: 300, Viva la Violencia

Clasif. Muy Buena, En el cine moderno uno busca explotar todas las vetas posibles de creatividad hasta llegar a extremos interesantes y por lo general se les pide a los productores de las películas realizar los esfuerzos necesarios para que el producto no se compare con otro por el solo hecho de referirse a la historia.

Mi primera impresión cuando se promocionaba 300 era la de estar frente a un cuento narrativo histórico onda GLADIADOR o TROYA, nada mas equivocado, 300 se llevo a la pantalla grande primero de la mano de un grandioso debutante llamado Zack Snyder, y segundo contando con un guion solido escrito bajo la sombra de la obra de Frank Miller – “300” que todos deben enterarse es pues, un comic, que cuenta de manera épica y sutilmente comercial la triste aventura del rey Leonidas y 300 de sus escoltas espartanos personales frente a 10.000 persas dirigidos por el cruel rey persa Jerjes.

Pero vamos a la película de una buena vez, el tema es la violencia, cuando hay calma se va alentando a la violencia, cuando existe romance se sabe que pronto habrá violencia, cuando hay violencia se espera que al rato haya otra escena más violenta que la anterior, sangre a raudales con decapitaciones y carnes volando se van ofreciendo de la manera mas normal, pero que buena puesta en escena porque puedes acudir al cine y verás una obra de teatro al 50% y un cómic animado en el otro 50%, poco importa los detalles de la historia cuando ves a los espartanos en acción! El apartado técnico es muy bueno: la fotografía, el sonido, las sombras y las luces, el realismo al servicio de un marco fantasioso que seguramente recuerda a SIN CITY, y la música y BSO son pues, la pasada.

Hay una mención especial y un punto aparte al rey Leonidas y sus 300 hombres, el personaje de Gerard Butler es reconocido a los 5 segundos como el rey, aún sin la estupenda introducción que nos presenta la vida del joven rey, este barbudo espartano te habla como un amigo, como tu jefe, como el esposo de una reina a quien ama, como tu mentor y más que nada como un padre, padre de su hijo y de sus 300 fieles soldados y de su Esparta amada.

Y el final, no es difícil deshacerse en la emoción de ver a los 300 contra todos los reinos del despótico Jerjes, tiene ese halo de esperanza que complace siempre a las masas. Si tienes a alguien como Leonidas de rey le seguirías hasta el fin del mismísimo mundo, en el futuro veremos si Snyder podrá superar este buen debut.

Cine: The Bourne Ultimatum, la cereza

Clasif. Excelente. Sin lugar a dudas haber asistido a la última parte de la saga de Bourne es una de las mejores experiencias de este 2007, el mejor cierre para una trilogía que se ha ido superando conforme pasaban las pelis.
En el Ultimatum de Bourne un periodista inglés descubre que el caso Treadstone se ha salido de control y el gobierno americano lo convierte en un programa matriz llamado Blackbriar (sí, al final del La Identidad de Bourne mencionan este programa), pero no es prudente y toda la maquinaria de la CIA va tras el, Bourne se encuentra con la noticia y empezará a buscarle también para terminar de una buena vez con su amnesia y vengar completamente al amor de su vida Marie, mientras Bourne recorre Francia, Inglaterra, España y Marruecos los malditos de la CIA iran tras el haciéndole un doble juego del gato y el ratón, al final Jason deberá retornar a Nueva York, escena final y desenlace maestro de la saga.

Técnicamente superior a lo esperado, bajo el maestro Greengrass los ojos te dolerán por el realismo que le imprime, las persecuciones a pie, las persecuciones en auto, los planos, los diálogos y la sensación de nervios y calma desesperantes de Jason me dejaron atónito; mientras John Powell compone la música de fondo, detectivesca a momentos y vibrante en otras, como en Marruecos donde Bourne debe encontrar a su némesis antes que encuentre a su apoyo por los tejados de las casas ni que decir del sonido…

Para rematar veamos los lugares que nuestro amigo tuvo que recorrer para llegar a su destino en las tres películas: Marsella, Costa de Italia, Viena, Paris, Costa francesa, Goa en la India, Napoles, Munich, Berlin, Moscu, Paris, Londres, Madrid, Tangiers y Nueva York, saludos Jason Bourne, has reinventado el género de los agentes secretos.